关于影视剧中民族服饰研究

关于影视剧中民族服饰研究

在影视剧中，民族服饰经常被用来强调人物的身份、地区、文化背景等因素，并为角色赋予独特的外在形象。以下是一些常见的民族服饰：

1. 中式服装：中式服装是中国传统的民族服饰。在电视剧中，常见的中式服饰有汉服、旗袍、唐装等。这些服饰常常用来展现角色的历史背景、身份和文化底蕴，如大清王朝官员穿着的龙袍和蟒袍、民国时期女性穿着的长衫、短褂等。

2. 蒙古族服装：蒙古族是中国的一个少数民族，其服装鲜明特别。在影视剧中，经常出现蒙古族服饰，如马褂、长靴、呼伦贝尔蒙古族女人的饰品等，这些服饰通常用来表现蒙古族人的生活习惯和文化传统。

3. 土家族服装：土家族是中国的一个少数民族，其服饰多数是比较朴素的，同时也很实用。在影视剧中，土家族的服饰常常出现在历史剧中，如《武则天》中武则天治国的长袍就采用了土家族的设计。

4. 壮族服装：壮族是中国的一个少数民族，其服装以红、绿、紫为主色系，形式多样。在电视剧中，壮族服饰经常出现在历史剧中，如《南明风云》中清军和壮族军队的服装都很醒目，反映了不同民族之间的差异。

总之，民族服饰是影视剧中不可或缺的一部分，它不仅仅是服装，更是一种传统文化的呈现和传承。

服装设计论文关于服装的论文：中韩影视服装设计研究

服装设计论文关于服装的论文： 中韩影视服装设计研究 摘要本文探讨中韩影视服饰设计如何借鉴和发展传统文化,创造出既能体现现代服饰设计的观念与时尚,又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品,以提高影视服饰的设计水平。 关键词:中韩影视服饰设计 一引言 当今世界飞速发展的时代信息,极大地促进了文化传播和文化交往,对于不同民族的价值系统、思维方式、价值观念、国民品性以至审美情趣,都产生了不可估量的影响,人的精神生活和文化生活实现了前所未有的全球互连与沟通,其中影视服饰设计如何保持民族文化的多样性和持续发展性,无疑是在经历现代化和国际化进程中的重要课题。中韩影视服饰设计各有精品,在继承传统、推陈出新、成功塑造影视角色等方面各有千秋。 服装作为影视剧中角色造型的重要手段,呈现出极高的艺术价值和审美意义。现代中韩影视服饰设计中,设计师们积极的通过影视作品,将其从传统文化中领悟到的内涵和精神加以运用,使其设计的作品出于传统又不流于泥古。 二中韩影视服饰设计在影视剧中的重要作用 影视服装是指电影或电视剧中人物的着装,影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,使剧中角色更加立体生动,营造出特 定的艺术氛围,更为重要的是其精神内涵超越了表面的视觉美感。对于审美主体而言,影视服装位于舞台之上;而对于剧情来说,它是再现某种生活场景,所以必须艺术而真实地反映影片的时代背景及民族特征,同时又要符合当今观众的现代审美观念。因而影视服装设计来源于生活,既具舞台服装艺术特质,又是历史与时尚的完美融合。 研究影视中的服饰设计艺术,将为影视业注入新的视觉生命力,带来新的创作方法与思维方式,并分别为服装和影视带来更为广阔的创作思路,其艺术价值是不可估量的。 三中韩影视现代服饰设计对传统文化的传承 现代中韩影视服饰设计师们,积极的通过影视作品,将从传统文化中领悟到的内涵和精神应用于现代时尚设计之中,并在款式、面料、色彩等方面精工细作,使其出于传统又不流于泥古。 1 中韩影视服饰设计对传统服装造型传承与发展 款式设计是服装设计的三要素之一,现代影视作品中借鉴传统服饰文化的款式设计比采用任何元素都 更能突显民族特色。韩国民族服装己有上千年历史,它吸取了中国和蒙古古代服装的款式式样,又有自己的特色。如女装由宽松短衫和高腰长裙组成。在影视服饰的款式设计中,韩国设计师不忘民族服饰的款式元素,结合西方现代服装流行趋势设计的影视服饰,不但可以掩饰体形上的不足,还使体型较矮的人看上去较高,较瘦的人看上去则较丰满,而且可以增添女性美。比如,《浪漫满屋》中宋慧乔所穿着的高腰线的长裙、短到胸口的外套小背心,就很好地体现了韩国传统服装的特色。这种提高腰线的服装设计,不仅让人能够看到韩国传统服装的影子,还让人看到众多的现代流行因素,因为时下国际时装设计师的作品中提高腰线已经成为一种时尚。再如《My Girl》中,女主角李多海所穿的短款小西装也可以说是传统服装中短衣的现代创新版。韩国现代影视的服装设计,将韩民族的传统审美结合以现代实用性和西方审美观,服饰造型上完美地塑造了有血有肉的韩剧人物形象,同时更引导了现代生活的服饰时尚。 中国传统服饰文化源远流长,不同历史时期各种服装在款式和装饰上都各有千秋,也各自不同,但总体来看中国传统服饰风格受儒家美学的影响很大,如中国传统服装的款式结构是平面的、宽松的外轮廓,自由、放松的直线型造型,充分体现出与宇宙、自然融为一体的和谐观。由叶锦添设计的电视连续剧《大明宫词》的服饰造型设计,就在尊重历史的同时,创造性地吸纳了当代时尚的流行元素。陈敏正认为,《大明宫词》中的服饰既有历史上唐代服装的风格,比如露肩露胸,又揉进了现代时装的韵味,服饰设计的多样化表达功能,无不

解读影视作品中的服装服饰,影视艺术范文.doc

解读影视作品中的服装服饰,影视艺术 - 解读影视作品中的服装服饰 ◆车卫东唐怡滕雪梅 在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。 影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个

性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。 一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美形象 影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。 服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。 服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环

戏剧影视人物 服装设计理念

戏剧影视人物服装设计理念 《戏剧影视人物服装设计理念》 一、引言 戏剧和影视作为一种具有强烈感染力的艺术形式，服装在其中起着至关重要的作用。 戏剧影视人物的服装设计不仅要符合角色的性格和背景，更要与故事情节相互呼应。本文 将探讨戏剧影视人物服装设计的理念和特点。 二、角色性格与故事情节的服装呼应 1. 塑造角色性格 戏剧和影视中的角色形象往往通过服装来呈现。服装设计要与角色的性格相呼应，比 如在塑造一个坚强、果断的女性角色时，可以选用干练利落的西装与修身长裤，体现出其 自信、决绝的一面。而在刻画一个天真可爱的角色时，服装设计则可选用明快的色彩，柔 软的面料，突出角色的清新与可爱。 2. 反映故事情节 服装设计还要反映故事情节的发展与变化。比如在戏剧或影视作品中，如果出现从贫 穷到富贵的角色转变，服装设计要能够清晰地表达出这种变化。可以通过服装颜色的变化、面料的质地不同等手法，让观众从服装中读懂角色的生活经历与内心变化。 三、历史背景与文化元素的服装融合 1. 历史背景的考量 在一些历史剧或古装剧中，服装设计要考虑历史背景对服装造型的影响。比如在唐代 古装剧中，服装需要体现出唐代时期的服饰风格和特点，如宽袖大袍的特色。服装设计要 注重对历史背景的细致研究，力求还原历史真实的服饰风貌。 2. 文化元素的融合 服装设计要将文化元素融入反映出不同地域和民族的特色。比如在一部描绘少数民族 生活的影视作品中，服装设计可以融入当地传统服饰的元素，通过面料、图案等细节将文 化元素体现出来，以增强角色的地域感与身份认同感。 四、时尚趋势与创新设计的结合 1. 时尚趋势的把握

服装设计需要紧跟时尚潮流，将时尚元素融入到戏剧影视人物的服装设计中。可以通 过选用当下流行的设计元素，如复古的剪裁、流行的色彩等，使服装设计更具现代感。 2. 创新设计的突破 在服装设计中，也要有创新的突破，通过设计师的想象力与创造力，打破传统的约束，创造出新颖的服装造型。通过新材料的运用、线条的设计等方式，使服装设计更具新意， 产生更好的艺术表现力。 五、角色形象与服装细节的合理搭配 1. 角色形象的整体性 服装设计要注重角色形象的整体性，包括服装的款式、色彩、面料、配饰等元素的协 调搭配。这些细节的合理搭配能够更好地突出角色的特质，表现出角色的独特魅力。 2. 服装细节的表现力 服装设计师要注重服装细节的表现力，如精致的刺绣、精美的纽扣等，这些细节的处 理能够为角色形象增添更多的魅力与质感。通过对细节的精雕细琢，使服装在舞台或影视 中更加生动鲜活。 六、总结 戏剧影视人物服装设计是一个综合性的艺术工程，需要服装设计师具备对角色性格、 故事情节、历史背景、文化元素、时尚趋势的敏锐感知和判断能力。通过对角色的形象特 质的把握和对服装细节的精心设计，才能为戏剧影视作品增添更多的艺术质感与表现力。 希望未来的戏剧影视服装设计能够更加注重角色性格与服装呼应，融入更丰富的文化元素 和创新设计，打造更具艺术价值和表现力的服装造型。

豫剧旦角服饰形象研究

豫剧旦角服饰形象研究 豫剧旦角是豫剧中的重要角色之一，旦角扮演着戏剧中的女性形象。在豫剧中，旦角服饰形象极富特色，具有鲜明的地域特色和文化韵味。本文将对豫剧旦角服饰形象进行研究，探讨其历史渊源、特点和演变规律。 一、历史渊源 豫剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于河南地区。据历史记载，豫剧的起源可以追溯到明朝嘉靖年间，至今已有五百多年的历史。豫剧的旦角服饰形象受到了当时社会文化和风俗习惯的影响，形成了独特的特色。旦角服饰在演出中功力深厚的旦行演员们更是深得人心。 二、特点 1. 色彩丰富 豫剧旦角服饰色彩鲜艳丰富，通常以红、粉、绿、蓝为主色调，体现出了中国传统文化中对颜色的独特理解。这些鲜艳的颜色在舞台上光影的衬托下，异常艳丽夺目，能够很好地吸引观众的眼球，增强戏剧的视觉冲击力。 2. 精美细致 豫剧旦角服饰制作精美细致，面料选用上等绸缎或锦缎，经过精心裁剪和缝制，再配以精美的刺绣和装饰，体现了工艺的精湛和设计的精巧。这些服饰在演员身上展现出舒展自如，充满了动感和艺术美感。 3. 文化内涵 豫剧旦角服饰在设计和制作中融入了丰富的文化内涵，例如腰间佩带的硬花巾、头戴的发髻、腰绦、项圈等，都承载着民族文化和历史故事的信息，使得服饰更具文化韵味。 4. 袍裙式样 豫剧旦角服饰以袍裙为主，这也是中国传统戏曲服饰的一大特色。袍裙的样式多样，可以根据角色的不同和戏剧情节的需要进行变化，既能展现出女性婀娜多姿的风采，又符合中国传统礼仪和审美观念。 三、演变规律 随着社会的发展和文化的交流，豫剧旦角服饰形象也在不断演变和发展，呈现出了一些新的特点和趋势。

1. 现代元素融合 在保持传统特色的基础上，豫剧旦角服饰也开始融入了一些现代元素，例如在面料和 装饰上使用了一些时尚的材料和工艺，使得服饰更富有时代感，更符合现代观众的审美需求。 2. 标志性符号加强 为了突出角色的特点和形象，豫剧旦角服饰中的标志性符号加强了，例如造型更加独 特的发髻、更加精致的刺绣装饰等，使得角色在舞台上更加鲜明突出。 3. 舞台效果提升 随着舞台技术的不断进步，豫剧旦角服饰在舞台效果上也有了更大的提升，例如利用 灯光、道具和音响等手段，使得服饰在舞台上展现出更加丰富绚丽的效果，增强了戏剧的 感染力和吸引力。 四、总结 豫剧旦角服饰形象作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和审 美魅力。通过对其历史渊源、特点和演变规律的研究，可以更好地理解和欣赏豫剧旦角服 饰形象所蕴含的深厚文化内涵和艺术魅力。同时也可以促进对中国传统文化的传承和发展，推动豫剧艺术的创新和融合，使其更好地适应现代观众的审美需求和文化精神。希望未来 能有更多的人关注和研究豫剧旦角服饰形象，为中国传统文化的传承和弘扬，以及豫剧艺 术的发展和传播做出更大的贡献。

民族服装元素在影视服装设计中的应用

民族服装元素在影视服装设计中的应用 影视服装设计是影视剧制作中的一个重要环节，服装设计不仅仅是为了让演员看起来 更加漂亮，更重要的是通过服装设计来表现角色的性格特点、背景故事和身份地位等。而 民族服装元素在影视服装设计中的应用，不仅能够丰富角色形象，还能够带给观众一种独 特的观影体验。 民族服装元素可以帮助建立角色的身份地位。在历史剧或者古装剧中，角色的身份地 位往往可以通过服装来进行突显。在中国古代电视剧中，君王的服装往往采用了许多中国 古代的服饰元素，如龙袍、蟒袍、御仙鞋等，这些服饰具有浓厚的传统文化气息，能够让 观众对角色的统治地位有更加直观的感受。而普通百姓的服装则更加朴实简洁，通过服装 设计来展现出角色的平民身份。 民族服装元素可以展现角色的文化背景。不同的民族拥有独特的服装文化，通过服装 设计来展现角色的文化背景，可以更好地让观众了解角色的成长环境和所处时代。在西部 片中，牛仔服装是代表美国西部文化的重要元素，通过牛仔帽、牛仔裤、靴子等服装元素 的应用，能够更好地表现角色的勇敢、坚毅和自由。 民族服装元素还可以用来凸显角色的个性特点。每个人都有独特的气质和风格，服装 设计可以通过巧妙地应用民族服装元素来表现角色独特的个性特点。在中国古代电视剧中，有些角色可能会穿着与众不同的服装，如色彩鲜艳的服饰、别致的发型等，这些都是通过 服装设计来突出角色的个性和与众不同的一面。 民族服装元素还可以用来营造特定的情境和氛围。不同的服装风格能够给人不同的感觉，在影视剧的表现中起到重要的衬托作用。在韩剧或者日剧中，往往会使用一些传统的 民族服装元素，如韩服、和服等，来表现出特定的时间和地点背景，这些服装元素不仅能 够带给观众一种异域风情，还能够让观众更加沉浸在故事情节中。 民族服装元素在影视服装设计中具有重要的应用价值。通过巧妙地运用民族服装元素，可以帮助建立角色的身份地位，展现角色的文化背景和个性特点，营造特定的情境和氛围。这些都能够丰富角色形象，提升观众的观影体验。

民族服装元素在影视服装设计中的应用

民族服装元素在影视服装设计中的应用 民族服装是特定民族所独有的服饰，具有明显的地域文化特色。这些特色成为了影视 服装设计中常用的元素，它们以各种方式合并到服装设计中，增强了人物角色的特性、背 景和情感刻画的同时，也为观众呈现了丰富的文化背景，展现了不同的国家和民族的魅力。本文将探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用。 一、颜色和图案 具有特定民族文化特色的服装，有着独特的颜色和图案。它们可以描绘角色的身份、 情感和社会地位。在电影《甄嬛传》中，宫廷女子的服装大量使用红、绿等色彩，并在服 装上加入花卉、凤凰等传统图案，突出了中国文化的魅力和宏大气势。在电影《乘风破浪》中，主人公出海前穿着一套蓝色的汉服并带有金线，这样的服装更好地反映了其文化背景 和社会地位。 二、造型和材质 民族服装的形状和材质反映了其地域文化特色。在电视剧《芈月传》中，女性角色的 服装在具有华美装饰的同时，也呈现出古代中国文化的特点。经常使用绒、缎、丝和毛等 材质，这些材质的层次感和特定的纹理可以增加服装的质感，进一步增强了角色的特点。 三、纹样和细节 民族服装通常通过细节和纹样的设计来表现文化差异和社会层次。在电影《黑猫警长》中，草帽警长的帽子上是黑白相间的方格状图案，这表示了中国文化中“阴”和“阳”的 强烈对比。而在电视剧《大明风华》中，明代官服的设计精细而华丽，细节之处处处体现 官员的身份和级别的不同。 在影视服装设计中，民族服装元素的应用可以追溯到很久以前。由于影视作品不仅是 放映故事和角色的故事，也呈现着文化和历史，恰如其分地使用民族服装元素，可以增加 角色所处背景的深度和时代的情感特征，这也是视觉效果上的一种听觉文化体验。同时， 民族服装元素的巧妙应用，有利于形成影视作品独特的文化风格，使支持者感到更加欣赏 和欣赏数据的代价。为了更好地实现这一目标，服装设计师必须确保不同的服装元素很好 地适合不同的场景和不同的角色形象，并且在服装造型和材质上用心耐心处理。 总之，民族服装元素的应用是影视服装设计中必不可少的一部分。它是刻画角色身份 和社会背景的工具，也是表达文化和历史特色的重要方式。为了制作优秀的影视作品，服 装设计师必须在设计中灵活运用民族服装元素，以更好地传达故事和角色的情感和特点。

影视作品中的典型服饰文化

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/2b19343064.html, 影视作品中的典型服饰文化 作者：王诤 来源：《新闻爱好者》2012年第04期 影视作品是文化传播的重要渠道，影视作品中的服饰因其蕴涵着丰富的服饰文化而成为表达影视文化的重要元素。经典影片《霸王别姬》是一部享有世界级荣誉的电影，由著名演员张国荣、张丰毅、巩俐等主演，是我国目前仅有的一部荣获法国戛纳国际电影节最高奖“金棕榈大奖”的影片。除此之外，它还获得过国际影评人联盟大奖、第五十一届金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。作为一名服饰文化方向的研究者，笔者在体味影片《霸王别姬》的娱乐与消遣功能的同时，对剧中所呈现的我国传统戏曲服饰亦有所关注，特别是剧中饰演霸王的张丰毅那身能随其舞动而飞扬招展的“行头”（即靠），华贵、潇洒、优美，堪称艺术品！ 影视与服饰的文化性 影视与服饰都是人类在社会发展进程中所创造的特有文化现象，是人类的劳动、审美需要、审美情趣、科学发明等共同发展与进步的结果。影视作品是文化传播的重要渠道，而贯穿其中的影视服饰因服饰中蕴涵的丰富服饰文化成为表达影视文化的重要元素。影视服饰更是影视艺术表现的无声语言，它在影视作品中与其他无声语言和有声语言一起起到烘托气氛、突出心理、传递信息、强化主题、推动情节、塑造和刻画人物形象以及体现时代背景的作用。影视作品人物的服饰以其独特的文化和色彩吸引着影视观众的目光，成为塑造影视作品人物形象和提升影视作品感染力的重要手段。 作为一种文化和艺术形式，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣，而影视则传递着所演示民族的服饰文化并能推动服饰的发展。[1]服饰文化的外衣虽然给人的只是视 觉上的冲击力，反映的却是时代的烙印。服饰文化与传统文化虽然有不同的相貌，但却有着相似的本质，都是对一个民族文化的诠释，更体现出服饰文化与传统文化的相通。影视中传统服饰反映了观众的审美情绪，而服饰的变换则表现了剧中人物情绪的变化，是任何影视语言都不可替代的。 服饰发展的历史源远流长，作为一种文化形态，它经过了几千年的发展演变，影视作品中对服饰文化的表达和呈现只不过是服饰文化及社会文化再现的一个方面，并对服饰文化的不断发展产生一定的推动作用。 传统戏曲服饰——靠的简述 我国传统戏曲表演中所使用的戏曲服饰通称“行头”，其种类多多、文化内涵丰富，是我国传统民族文化中一颗璀璨夺目的明珠。《霸王别姬》中张丰毅穿的那身靠衣是我国戏曲服饰中武将的戎装，是古代武将所穿铠甲的艺术表现形态。

影视作品中的服饰文化艺术

影视作品中的服饰文化艺术 服饰是表现影视文化最基本的元素之一，作为国家和地区审美情趣的载体，它所起的作用已经不再局限于传统外观审美和娱乐受众这一基本美学价值。民族艺术作为艺术的灵魂，是取之不尽的文化宝库。正确理解服饰文化的民族性与现代化的关系，能透过影视中服饰文化的视觉表现来认识民族艺术的演变过程，以便更好地解释传统和现代的传承关系。 服饰作为一种特殊的艺术表现形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的结合，从一定程度上来讲，服饰展现着一个民族的审美情趣的高低，而电影作为一种传播载体则传递着所演示民族的服饰艺术文化，所以谈到电影我们就必须要谈谈服饰文化了。服饰在影视中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号，无论营造环境氛围还是对于观众的视觉冲击以及艺术学意义上都有着十分重要的意义。 服饰在影视中对角色形象塑造的视觉功效 影视中的服饰是根据角色的需要进行设计的。在影视作品中服饰更多时候被应用在对角色形象的塑造与衬托上。著名影视美术指导叶锦添在电影《卧虎藏龙》中依靠他在服装、造型等方面的别出心裁曾获得奥斯卡最佳艺术指导奖，同时也借这个机会向世界展示了中国服装传统艺术兼顾创新的美学价值。影视服饰忠实于生活，成功的服饰设计能揭示剧中人物的内心世界，是塑造人物形象的一种外在手段，同时也是电影文化必不可少的组成部分。为了营造所要达到的视觉效果，吸引观众的眼球，在角色的服饰设计上，就必须与角色的形象和心理相适应，使观众能够真切地融入

其中。然而在一些影视作品中却容易让人产生思维误区，认为服装在对人物的塑造上只是一种装扮，而且造型过度泛滥。事实上作为观众所接受到的最基本元素，服饰对剧中人物形象的树立所起到的作用是其他道具所无法比拟的。 作为顶级服装设计师的和田惠美女士，多次为著名电影艺术大师黑泽明做服装设计，在电影《英雄》的服装设计过程中独立创作设计了赵国的服饰、发型和人物装饰，以及整个片中角色的服饰设计。在服饰色彩和款式上，把布质、色彩、动作场面所需要的服饰做成看上去有点像舞蹈的样式，从影片的唯美画面看得出，《英雄》就好似一部中国传统的水墨丹青作品，故事里的人物配着我国传统服饰，人物飘然与飞扬无不展现着国画般的潇洒与自由。 服饰色彩在影视中对观众的视觉冲击功效 服饰色彩在影视之中占据着重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就像少了灵魂一样，它的运用往往能给人以视觉上的震撼。不同色彩的信息作用于人的视觉器官，能形成一系列的心理反应，加深观众对电视剧的整体印象。色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉效果引起人们对冷暖感觉的联想。人们见到红、橙、黄等色后，会联想到太阳、火焰等物象，产生温暖、热烈等感觉。见到蓝、绿、紫等色后，则很易联想到天空、海洋等物象，产生寒冷、理智等感觉。色彩的冷暖感觉，在影视服装设计中会表现出明显的倾向性。感觉生理学证明，色彩是一种富于主观性的感觉，所以在影视剧中，给服装融入色彩元素有助于深刻表达人物形象，同时给观众以视觉享受，这样看来色彩同时也有助于深刻表达作品的思想理念，从情绪上感染观众。

浅析清朝宫廷头饰之钿文化在影视剧中的应用

浅析清朝宫廷头饰之钿文化在影视剧中的应用 在多媒体行业兴盛的现代，影视业无疑是大众娱乐的重要方式，也是人们缓解压力的一种重要形式，一方面来讲，文化产业的发展可以为国家带来大量的出口外汇，增加经济收益，另一方面，也可以向世界传播我们的独特文化，增进相互理解尊重，近些年流行的清朝宫廷剧，无论是穿越古代类型的《步步惊心》，古装宫廷类型的《甄嬛传》、《如懿传》、《延禧攻略》等都一致受到广大人民观众的喜爱，现在的宫廷剧越来越注重对古代饰品和服饰的复原展示，并且古装宫廷剧是我对钿子装饰产生兴趣的重要来源，在清代，钿子是宫廷后妃戴用的冠帽，同时也是等级制度的一种象征，位分高低皆可通过钿子以及上面的装饰来进行区分。 标签：清朝;宫廷;装饰;钿子;设计 一、清朝宫廷钿子的起源及其发展 清朝初期，满族女子发式主要以盘发包头为主。从清早期至清中期，随着周边环境的安定，经济的稳定发展，对于女性来讲直接的表现可能就是头上的钗环越来越多，并且满族女子的发式有浓烈的民族特色，钿子也可能是为了配合发式以及愈加繁杂的簪钗应运而生。目前认为，钿子成型于康熙朝，普及于雍正朝。 成型之后的钿子在早期分为满钿、半钿、凤钿。半钿，指的是钿子上的装饰占钿子主体面积的半数左右，一般用五块钿花为饰，一般不使用流苏。满钿，指的是钿子上的装饰几乎占满了钿子的主体面积，一般用七块钿花为饰，可使用流苏。凤钿，是满钿的一种特殊形式，因凤钿上的钿花皆形似凤凰而得名，常使用流苏装饰。 随着两把头发式的流行，钿子也吸收了两把头用真假花卉进行装饰的特点，清朝晚期，插花满钿吸收了凤钿因素形成了挑杆钿子，以满钿为主要形制，将满钿两侧的钿花改插为假绒花，并且在绒花上装饰流苏，在钿子左右侧以及后侧插大流苏，钿子在清代中前期还比较简单，晚晴之际逐渐奢华起来。 总而言之，钿子发展到清晚期共有四种钿子类型，即半钿、满钿、凤钿、挑杆钿子等。 二、钿子在影视剧中的应用分析 2.1钿子在清宫剧中的应用 图一是甄嬛成为太后之后的装扮，钿子表面以黑色丝线编织成网状，钿子顶端装饰有一圈富有纹理的金环，左侧装饰有一只展翅金凤，金凤头顶装饰一颗宝石，且金凤口衔宝石，宝石下方坠有三串珍珠璎珞，由珍珠与宝石相间而成，珍珠璎珞下方坠有宝石坠角，凤翅呈现展翅高飞状态，翅膀上刻有纹理，凤尾处镶

民族服装元素在影视服装设计中的应用

民族服装元素在影视服装设计中的应用 随着时代的发展和文化的交流，影视服装设计已经成为了一门复杂而富有创意的艺术。在影视作品中，服装不仅仅是演员的衣物，更是一种表达角色个性和情感的重要方式。而 其中一个常用的表现手法就是利用民族服装元素来丰富服装设计，让角色形象更加丰满和 真实。本文将从几个方面来探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用。 民族服装元素可以帮助建立人物角色的身份和背景。每个民族都有独特的服饰风格和 传统的服装元素，这些元素往往与特定的地区、历史和文化联系在一起。通过在影视服装 设计中引入民族服装元素，可以迅速地为观众展示人物所属的族群和他们的文化背景。在 中国古装剧中，我们经常会看到演员穿着具有明清时代特色的汉服，这不仅仅是为了恢复 历史的真实感，更重要的是通过服饰的细节来展示人物身份的高贵和地位的高低。 民族服装元素可以提供视觉上的丰富和独特性。不同民族的服装风格往往有着鲜明的 视觉特点，比如中国的旗袍、蒙古族的蒙古袍、日本的和服等。这些服装在设计上非常注 重细节和装饰，几乎每一个细节都有特定的象征意义。在影视服装设计中，利用这些细节 和装饰可以为角色增加很多的个性特色，使他们在视觉上更加鲜明和独特。在电影《阿凡达》中，人物的服装设计汲取了南美洲原住民的服饰元素，这不仅仅是为了表达他们与自 然和谐相处的生活方式，更是为了给观众呈现一个迷幻而神秘的外星世界。 民族服装元素还可以用来表达情感和塑造角色的性格。不同的服装风格往往有着不同 的情感色彩和象征意义。中国古代的礼服通常是红色的，而红色在中国文化中被视为喜庆 和祥瑞的象征，穿上红色的礼服的角色往往会给人一种庄重而吉祥的感觉。相反，黑色通 常被视为悲伤和丧失的象征，在一些悲情或压抑的场景中使用黑色的服装可以增强角色的 悲伤感和绝望感。通过对服装颜色和风格的选择，可以有效地传达角色的情感状态和性格 特点。 通过以上几个方面的分析，可以看出民族服装元素在影视服装设计中的重要性和应用 价值。它可以帮助建立人物角色的身份和背景，提供视觉上的丰富和独特性，以及表达情 感和塑造角色的性格。在今后的影视服装设计中，设计师们可以更加巧妙地利用民族服装 元素，创造出更加丰满和真实的角色形象，为观众呈现一个更加多样和丰富的影视世界。

民族服装元素在影视服装设计中的应用

民族服装元素在影视服装设计中的应用 一、民族服装元素的多样性 民族服装元素包括民族服饰的款式、图案、颜色、面料等各个方面，而不同的民族有 着不同的服饰文化，因此民族服装元素也表现出了多样性。比如中国的汉服、蒙古族的长靴、藏族的长袍、日本的和服等，它们都有着独特的特征，可以通过服装元素来展现。在 影视剧中，设计师可以根据剧情和角色性格的需要，选择不同民族的服装元素进行搭配， 从而为角色创造出更加饱满生动的形象。 民族服装元素承载着丰富的历史文化价值，它们蕴含着民族的传统、文化、风俗等信息。在影视服装设计中，通过运用民族服装元素，可以为角色增添更加鲜明的时代气息， 让观众更加真实地感受到剧情所处的历史背景。比如在古装剧中，设计师可以运用汉服的 元素来展现出古代中国的服饰文化，通过服装的细节来展现不同朝代的历史特色，从而为 观众呈现出更加生动的历史场景。 除了用来展现角色形象外，民族服装元素还可以通过服饰的搭配来营造出不同的场景 氛围。比如在一些古装剧中，可以运用不同民族的服装元素来展现出不同地域特色的场景，比如用藏族服饰来呈现出西藏高原的神秘与壮美，用苗族服饰来呈现出南方山村的宁静与 平和，从而让观众更加身临其境地感受到剧情发生的场景环境。 在当代影视剧制作中，设计师们也会对民族服装元素进行创新应用，将传统的服饰元 素与现代的时尚元素相结合，从而创造出更加具有时代感和审美感的服装形象。比如一些 古装剧中，设计师可以对传统的汉服进行重新设计，将其融入到当下时尚的元素中，既体 现出传统的文化内涵，又具有现代的时尚气息，从而更加吸引年轻观众的喜爱。 在影视服装设计中，民族服装元素的应用不仅能够丰富角色形象，还能够为剧情场景 增添更加丰富的文化内涵。设计师们可以通过对不同民族服饰元素的深入研究和巧妙运用，为观众呈现出更加多样化的服装形象，让观众更加身临其境地感受到不同的文化魅力。也 能够促进影视服装设计的创新发展，为影视剧的制作带来更加丰富多彩的视觉体验。

民族服装元素在影视服装设计中的应用

民族服装元素在影视服装设计中的应用 随着影视产业的快速发展，服装成为了影视作品中不可或缺的一部分。服装设计在电影、电视剧、舞台剧等作品中的重要性逐渐得到人们的认可和重视，而民族服装元素在影 视服装设计中的应用也逐渐成为一种趋势。 中国是一个多民族国家，拥有丰富多样的民族文化和民族服饰。这些民族服装不仅代 表了各个民族的传统风格和特色，也展现了中国文化的独特之处。将民族服装元素应用到 影视服装设计中，能够给作品增添独特的魅力和视觉效果。 民族服装元素可以用来展现角色的身份和背景。在历史剧、古装剧等类型的影视作品中，民族服装元素能够帮助观众更好地理解角色的身份和背景。在《大明宫词》这部电视 剧中，主角们所穿的唐代宫廷服饰正是民族服装元素的一种应用，通过服装的设计和细节 呈现，展示了唐代宫廷的富丽堂皇和华美风采。 民族服装元素可以用来塑造角色的形象和个性。每一个角色都有自己的个性特点和独 特之处，而服装设计可以通过运用民族服装元素来表达这些特点。在《大明宫词》中，女 主角杨贵妃的服装设计采用了大量的汉唐服饰元素，凸显了她的美丽和高贵。而男主角李 隆基穿着的华丽龙袍则展现了他的威严和权威。通过运用民族服装元素，服装设计师成功 地打造了角色的形象，使观众能够更好地理解和感受到角色的特点和内在世界。 民族服装元素还可以用来营造剧情氛围和增加观赏性。不同的民族有不同的服饰特点 和风格，而这些特点和风格正是营造剧情氛围的重要元素。在《卧虎藏龙》中，主要角色 身着的武士服饰和传统的中国服装形成了鲜明的对比，使得影片更具视觉冲击力和戏剧感。民族服装元素的运用使得影视作品更具观赏性和表现力。 民族服装元素在影视服装设计中的应用有着丰富多样的形式和功能。它能够展现角色 的身份和背景，塑造角色的形象和个性，营造剧情氛围和增加观赏性。通过运用民族服装 元素，服装设计师能够为影视作品带来独特的魅力和视觉效果，使作品更加丰富多彩和生 动有趣。在未来的影视服装设计中，民族服装元素的应用将更加受到重视和关注。

浅析唐朝影视人物造型与传统服饰文化的比较【论文】

浅析唐朝影视人物造型与传统服饰文化的比较 摘要：本文以唐朝女性影视人物造型和真实历史服饰文化的比较为研究范围, 主要以唐朝后妃、命妇的服饰为研究对象, 对影视剧中唐朝女性的审美、服装、面妆进行研究并与历史服饰进行比较分析, 在体现唐朝服饰文化对影视作品有重要地位的同时, 探究在不同时代的文化、经济差异性下人们对唐朝服饰审美的差异性, 并对唐朝传统服饰文化与当代流行文化相融合的重要意义给予肯定。 关键词：影视人物; 传统服饰; 服饰文化; 我国历史上政治、经济, 文化艺术最繁荣昌盛的朝代是唐朝, 唐朝是那个时期世界的大国, 各国都前来进行政治经济文化交流。唐朝当时政治稳定、经济发达, 许多海外国家都派使臣前来学习唐朝治国理政的经验, 因此当时的唐朝也是世界的中心, 纺织服装也呈现西方式样, 与世界各国的经贸往来促进了服饰高速发展和繁荣, 服装款式、图案色彩、以及服装彻底放开束缚的设计风格, 让这时期的服装呈现出焕然一新的新面貌, 而唐朝的女子服饰堪称中国历史上最美服饰, 其冠服之丰美华丽, 妆饰之奇异纷繁, 都令人目不暇接, 故唐朝的历史服饰特点也成为研究者们的研究对象。唐

朝丰富多样的女性服饰同时也被现代人所喜爱, 出现了众多以唐朝历史为背景的影视作品, 唐朝女性人物造型更是受到很多的关注。国内外以唐朝女性为题材的影视剧主要有《武媚娘传奇》、《大唐荣耀》、《大唐飞歌》、《武则天》、《大明宫祠》、《大唐双龙传》、《贞观长歌》、《唐明皇》、《杨贵妃》、《上官婉儿》、《至尊红颜》、《新醉打金枝》、《醉打金枝》、《文成公主》、《大唐芙蓉园》、《大唐歌妃》、《大唐豪放女》等, 随着影视剧的热播, 剧中的女性人物造型也成为研究者的关注对象, 现代服饰造型与传统服饰的差异性也逐渐呈现在大众面前。 一、传统女性形象与现代女性审美 隋唐时期是中国封建社会的鼎盛时期, 是政治经济文化最鼎盛时期, 对外开放、对内宽松, 人们守法互助, 百姓安居乐业, 女性社会地位显著提升, 对女性的束缚也少, 所以女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美, 加上高耸的发髻, 飘扬的披帛, 显得华丽大方, 充分体现了女性美上的“盛唐气象”。其妆扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。唐朝女性体态美是额宽、脸圆、体胖, 健康是当时人们欣赏的一种妇女之美。这一时期, 女性穿着相当暴露, 大有西方现代“性感”倾向。另外唐朝实际上也是

古装影视剧服装设计论文

古装影视剧服装设计论文 一、影视服装设计的理念 在古装影视剧的服装设计中，需要注重在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化，在此基础上进行艺术创作，从而提高古装影视剧的吸引力和真实性。因此，在设计之前，设计师需要查阅剧本所反映的历史年代的资料，研究这个时期的服装特点，并斟酌每个人物形象，设计出相符的影视剧服装。例如，在新版电视剧《红楼梦》的人物服装设计过程中，叶锦添研究了曹雪芹所处时代的审美情趣，了解到乾隆年间昆曲盛行，由此，他认为曹雪芹在创作小说《红楼梦》的时候一定受到了昆曲的影响；并且，叶锦添认为现代人对中国传统的文化都是比较喜爱、容易接受的，通过与导演和制作组的仔细沟通，他产生了在虚与实的适度结合中增添一些昆曲韵味的设计理念。在这样的设计理念下，新版电视剧《红楼梦》的人物造型便有了一个大致的框架:在复古的过程中，适当加入一些虚拟性和现代元素，使传统文化与现代元素有效地融为一体，让电视剧呈现出一种年轻、叛逆的氛围。由于先前已经有经典的87版电视剧《红楼梦》，人们对其有了一个先入为主的印象，因此新版电视剧《红楼梦》想要在服装造型上突破，既要找到一个富有创新的视觉风格，又要易于大众接受，这是一个难度系数比较大的挑战。 二、古装影视剧中服装设计的原则及特点 影视剧具有很强的叙事性，因此影视剧的服装设计具有显著的特征，戏剧性、虚拟性、创新性等特征在古装影视剧中体现得尤为明显。虚拟性可以将

古装影视剧的社会背景以及人物的身份地位更好地体现出来，并与现实社会作为对比，从而让观众产生强烈的心灵感受。但是需要注意的是，历史的再现并不等同于完全的复制、照搬历史。在设计古装影视剧服装的过程中，不应拘泥于当时历史时期的真实性，而是要在基于现实生活的基础上进行升华和创作，适当加入现代的创新元素，将恰当的创新思维运用到古装影视剧的服装设计过程中。如今，古装影视剧的服装设计与上世纪八九十年代相比而言，更具创新性，这主要体现在两个方面:首先是在服装的造型、质量和色彩等方面都具有浓厚的象征意味；其次是服装造型更加夸张，充分发挥了服装对于意境的渲染作用。当今古装影视剧中的服装设计，将美术性和历史性完美地结合在了一起，这也体现了服装设计的基本原则。 三、古装影视剧服装设计的美术性与历史性 1.坚持历史真实性原则，与历史背景相符 在古装影视剧的服装设计中，有一种“贵出之实”的设计理念，这里的“实”主要是指体现出古装影视剧的历史真实性。在历史上，曾有过“章服制度”，即对不同等级的官员以及百姓的服装颜色和服装图案都有着相应的规定，例如贵族可以穿绫罗绸缎，而普通老百姓只能穿布衣等。在盛唐时期，人们的穿着特点便是袒胸、宽衣大袖、长袖，只系腰带不系纽扣，而裙子则较长、线条飘逸优美，很多贵族的装饰和服装面料都有一定的讲究，装饰主要以珠宝玉器为主。在《唐明皇》这部电视剧中，人物的服装设计便把当时的特点全部展现了出来。而在《红楼梦》这部电视剧中，原著作者曹雪芹生活在清朝乾隆年间，当时，在皇宫里很多妃子都喜欢穿汉服。关于这点，从雍正的十二妃画像中人物全都着汉装便可看

探究中国传统服饰的文化内涵与时尚演变

探究中国传统服饰的文化内涵与时尚演变中国传统服饰在丰富多样的款式和精致的工艺中蕴含了丰富的文化内涵，并且在时尚的演变中不断吸收外来元素，呈现出独特的魅力。本文将从传统服饰的历史渊源、文化内涵以及时尚演变等方面进行探究。 一、传统服饰的历史渊源 中国传统服饰源远流长，可以追溯到上古时代。早在新石器时代晚期，中国就有了最早的编织技术，人们开始使用纺织品制作服装。随着社会的发展和文明的进步，服饰逐渐丰富起来。商代的华丽礼服、战国时期的细腻刺绣、唐朝的宫廷服饰等，都代表了不同时期的传统服饰风貌。 二、传统服饰的文化内涵 1. 礼仪文化：中国传统服饰中融入了丰富的礼仪文化。例如，汉服的华丽和谐体现了古代人们对礼仪和秩序的追求，每一种服饰都有其特定的佩戴场合和意义。 2. 哲学思想：传统服饰中蕴含了中国古代哲学思想的体现。例如，道教的“云衣龙袍”象征着皇帝的至高无上地位，佛教的袈裟则代表了宗教的虔诚和内心的平静。 3. 家国情怀：传统服饰是中华民族的瑰宝，通过服饰的不同款式和装饰，可以反映出不同地域和民族的特点。丝绸的精细和民族服饰的

多样性，既展示了中国的优秀传统文化，又增强了人们的归属感和自 豪感。 三、传统服饰的时尚演变 1. 影视文化的推动：随着影视剧产业的发展，越来越多的古装剧在 荧屏上出现。这些剧集不仅吸引了大量观众，也对传统服饰的演变产 生了影响。例如，电视剧《甄嬛传》中的宫廷服饰成为当时的流行趋势，很多人追捧起华丽的汉服。 2. 设计创新的崛起：现代设计师们开始将传统元素融入到时尚设计中，推出了一系列具有中国特色的服饰。这些设计既保留了传统服饰 的特点，又结合了现代时尚元素，使传统服饰焕发出新的生命力。 3. 传统文化的复兴：近年来，传统文化的复兴成为社会热点。越来 越多的人开始关注和传承中国传统文化，传统服饰也成为了他们表达 身份认同和独特风格的方式。在一些重大场合，如婚礼和节日庆典上，人们纷纷选择穿上传统服饰，展示自己对中华传统文化的热爱。 总结起来，中国传统服饰凝聚了丰富的文化内涵，是中华民族宝贵 的文化遗产。在时尚演变的过程中，传统服饰保持了自己的独特魅力，并不断吸收外来文化的元素，展现出与众不同的时尚风采。我们应该 更加重视传统服饰的保护和传承，让它们继续在时尚的大舞台上闪耀 光芒，向世界展示中华文化的博大精深。

传统文化对影视服装的影响研究

传统文化对影视服装的影响研究 作者：刘民 来源：《决策探索·下旬刊》 2016年第12期 随着当今社会中传媒行业的深入发展以及市场的需求加大，反映传统历史题材的影视作品 逐渐增多。作为一种传统的文化表达形式，影视服装已经发展成为制约影片发展的关键，其受 关注程度也与日俱增。现代众多的影视作品中，有的能够对自身的历史背景及文化内涵进行良 好传达，而有的却无法正确把握好影片的定位，从而也引发了众多争议。如何在影视作品中以 服装来体现传统文化的精髓，影视服装受传统文化的影响如何，如何从传统文化的现实出发， 设计出更有表达力的服装，从而更好地衬托影视作品，这些值得我们探讨。 一、影视服装的内容及含义 影视服装是以影片内容为出发点，对人物的年龄、身份以及性格等进行综合考量，然后对 其服饰及相关配饰做出整体设计，从而直观地展示影视人物所处的年代、地域及故事情节。影 响影视服饰的因素众多，如时代特征、社会潮流以及文化氛围等都会对影视服饰产生影响。影 视作品中，通过人物服饰可以有效传达所要表达的信息，影片整体气氛的塑造也离不开影视服 饰的作用。此外，影视服装也是一定时期民族文化的体现，反映了时代特征。 二、传统文化对影视服装的影响 （一）影视服装传播传统文化，反映政治、经济与生活特征 众所周知，古代社会实行等级制度，而且非常严格，人有等级之分，相应的，服装与颜色 也有了等级的区别。古代中国，服装代表了身份地位，是着装者政治与社会地位的反应。自古 以来，我国便有“衣冠王国”的称号，唐朝是中国封建社会物质文明与精神文化发展到顶峰的 时代，中国再次实现了统一，经济和文化获得了极大发展，人们的生活水平有了很大的提高， 在服饰方面也获得了极大的突破。通过我们所熟知的影视剧，可以体会到隋唐时期服饰文化的 灿烂多彩。如《大明宫词》中，人物服饰造型设计不乏现代时尚气息，同时也融合了浓厚的古 代特征，为人们带来了强烈的视觉体验，是对唐朝时期社会与文化繁荣的侧面展示，勾勒出一 幅幅如梦般的画面。在影视服装中，讲究神似而不是刻意追求外形上完全一致，充分利用现代 面料的多样化来表现服装的美感，对唐朝服饰中一些比较有特点的因素进行完美展现，例如宽 大衣袖、露肩露胸等，这也正好能够满足现代人们的审美情趣。该剧的服饰整体呈现出唯美、 俏丽的感觉，就像一首诗词，无论是否能够真正表现出唐朝时期的大胆衣着及华丽浓艳，仍然 给人时空交错的美感。 而另外一部我们熟知的影视片《满城尽带黄金甲》，表面上看好像是在表现唐朝时的繁华，然而却是在展现五代十国时期的战争乱世，该时期在我国历史上属于帝王更换频率最高的年代。但是，就是在这样的战乱年代，影片中却使用了大量金黄色铺陈，女子穿戴方面也是极力妖艳，以此来突出场面的华丽。据相关史书中对中国服饰的记载得知，大约在晚唐时期，服饰便开始 呈现秀丽精致的特点，盛唐时期宽大的衣袖也开始发展成窄身合体的类型。五代十国时期，裙 腰基本落至腰间，相应的，裙带也比较狭长，盛唐时期服饰的这种雍容丰腴特点，被五代时期 的秀润玲珑之气取代。 通过这些细微的差别，可以反映出影片所对应历史的文化背景不同，这正是影视服装设计 的关键所在。因此，在一些历史题材的影片中，服装设计师必须从当时的历史背景出发，对这 一时期的历史、文化、政治、经济等特点进行考量并通过服装进行反映。 （二）影视服装展现了传统文化的精髓

古装影视剧的服装设计理念研究——以影片《影》为例

古装影视剧的服装设计理念研究——以影片《影》为例 摘要：在古装影视剧中, 给演员量身打造合适的服装是十分重要的, 优秀的的服装设计, 不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特点、性格特征和身份地位, 而且也会给观众视觉上的冲击, 为他们带来一场视觉盛宴, 我们还可以通过服装透视人物的内心和情感, 同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。因此, 服装设计是古装影视剧中非常重要的部分, 它充分体现了其审美意义和社会价值。本文以张艺谋的新作《影》为例, 通过对其独特的服装设计风格的研究, 感受古装影视剧中新颖的服装设计理念, 为影视剧服装设计提供一定的借鉴。 关键词：古装; 影视剧; 服装设计理念; 张艺谋执导的古装电影《影》日前火热上映, 这部电影除了强大的演员阵容和精湛的演技, 以及影片本身所展示出的深刻意蕴和内涵之外, 最吸引人眼球的当属剧中人物的服装所构成独具中国风的画面感, 这种独树一帜的服装设计理念让观众耳目一新, 我们在观看电影的过程中就仿佛置身于一幅幅水墨画之中。这与以往大多数古装影视剧华丽的服装设计风格迥然不同, 但却给人以别样的感受, 对影片自身的意境也具有很大的提升作用。 1 纯中国风的服装样式 传统水墨画中的墨虽然不如五色丰富, 但是却有自己独特的色彩内涵, 用墨使得画作达到传神的境地, 是水墨画所追求的极致, 画家通过笔墨来传达万物的生命与活力, 其中又包含着画家的审美理想与创作理念。而对于服装设计来说, 传统的汉服样式, 搭配上水墨画细致、飘逸的线条和深浅不一的色彩, 给服装提升了精神内涵, 服饰仿佛活了起来, 有一种不言而喻的美感, 这就是中华传统文化所赋予服装的独特魅力, 影片《影》就很好的诠释了这一点。 首先, 色彩淡雅, 以传统水墨黑白为主色。时代在发展, 人们的审美观也随之发生着变化, 因此古装影视剧的服饰色彩搭配如果一味地因循守旧, 仅仅为了追求与历史的统一性而生搬硬套, 那将必定陷入设计的死胡同, 导致无法呈现出多样的视觉效果。而现代的古装影视作品所追求的, 往往是服装的华丽与多彩。但就是在这样的趋势下, 也不乏有淡雅之风存在, 就像在影片《影》之中, 服装整体的色彩都十分淡雅, 并且以黑白两色为主要色调。《影》的服装设计者陈敏正先生说:"在驾驭黑白灰的关系里, 比驾驭一个彩色世界更难";, 但是在影片中, 服装所展示出的中国水墨画的细致描绘和高雅意境, 却并没有让我们觉得单调和乏味, 设计者将飘逸的汉服与中国水墨画的写意相结合, 对于黑白色度的控制也是恰如其分, 在衣服上的韵律和节奏更是恰到好处, 并且具有一定的完整度, 让服装焕发出独特的审