土家族服饰介绍 土家族服饰的文化内涵

土家族服饰介绍土家族服饰的文化内涵

>土家族传统服饰及其文化象征摘要：服饰是一个民族的重要文化标象，是民族无声语言的艺术传承，是一个民族区别于其他民族的标志之一。在历史发展长河中，土家族为表达民族的共同信仰与文化因素，创造了集纺织、绘画、扎染、刺绣、挑花等民族手工艺术为一体的，具有鲜明民族特色与民族文化特征的土家族服饰。本文从土家族服饰的演变、内涵与文化象征三方面研究土家族服饰，以期传承与开发土家族服饰。一、土家族传统服饰的演变《五峰县志》（1994）关于土家族服饰载：“旧时，家绩白布用锅灰或化香树叶熬煮染成‘吊灰布’、青布，做衣打粗穿”。“走亲访友穿青和纯白衣裳谓‘青打白扮’。”历史上，沿河、酉阳、秀山、印江、德江等土家族地区（以下简称沿河地区）受乌江切割，地势偏僻，山高林密、自给自足经济和农耕生活明显。所以自古以来，传统土家人的服饰反映了土家族先民荜路蓝褛，披荆斩棘的生活状况，表现了土家族从胼手胝足，刀耕火种走向现代文明的历史发展过程。服装是为了满足人们遮生、温暖和劳作所需，因此服装男女各不相同，行业有别。清道光《思南府续志》记载：“闺中妇女向织土布，阔二尺，纱粗缕疏，乡民染蓝色，以资蔽体”；我们从茅谷斯的装扮中看出远古土家族人的衣物为头上束发，佩有防邪防毒之果叶；腰围稻草或树叶以遮羞，肩披稻草蓑衣为防太阳灼晒和遮雨保暖。现代行业中有为防灼伤铁匠穿长而宽的牛皮肚兜，猎户实战需要挂绣花子弹肚兜，农民农事时雨天披蓑衣等，这些都有土家族衣物雏形的反映。在沿河塘坝、后坪等地，为了让“命相”不佳的小孩

五十六个民族服饰特点含图

1、汉族 2、蒙古族 首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的４个主要部分，妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成。蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣，格外醒目。 3、回族 回族服饰与汉族基本相同，所不同者主要体现在头饰上，回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。妇女多戴盖头，特别是在西北地区：少女及新婚妇戴绿色的，中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的。回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。 4、藏族 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长

每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 5、维吾尔族 花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。早在唐代，西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款 似当今的“四片瓦”。冬用皮，夏用绫，前插禽羽。女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。经过各地维吾尔族人民的不断创新，花帽做工愈益精细，品种更为繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种，统称“尕巴”（四楞小花帽）。 6、苗族

有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗家姑娘的裙子叫百褶裙，但实际上一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三、四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。 7、 撒尼是彝族的一个支系。花包头仍是姑娘服饰重要组成部分。花包头多为心灵手巧的姑娘亲手制成，长约3米，宽约0.17米，一条黑布作底，上面绣有数条彩色图纹，制作十分精致美丽。每逢喜庆、外出，姑娘们都要穿上崭新的民族服饰。花功夫缠包头，要经过七、八道手续才能完成。彝族不同支系服饰各异，花枝招展的女性打扮不胜枚举，相对而言，男子的传统服饰特色已经不多。不过，凉山地区彝族男子还保留着古代遗风。他们在头顶前脑门蓄一绺长发，象征男性的尊严，神圣不可侵犯，彝族俗称“天菩萨”。川、滇大小凉山彝族男子喜爱用青布或蓝布包裹头部，并在前额处扎出一长锥形结，以表示英勇威武的气概，习称“英雄结”。另外身 上斜挎用细牛筋编织而成的佩带（古时用于挂系战刀）称之为“英雄带”。大小凉山山势险峻，气候寒冷，当地彝族群众故用毛毯护身，俗称，“擦尔瓦”。擦尔瓦是用羊毛织成的披衫，有白、灰、青等色，上部用羊毛绳缩口，下部缀有长达0.33米左右的旒须。制作一条擦尔瓦，往往要用几个月时间，彝族人的擦尔瓦一年到头不离身，白天御风寒，夜晚当被盖，堪称凉山彝家服饰象征。 8、壮族

唐代服饰鉴赏

唐朝服饰鉴赏 纵观中国上下五千年的历史长河，随着江山的易主，我们的服饰一随之慢慢的演变，由间到繁，有朴素到奢华，从黄帝到夏商西周时期的统治者都穿着一种上衣下裳的服装。秦始皇深受阴阳五行学说的影响，以黑色为尊贵之色，并进一步规范礼服制度。两汉四百年间，袍服一直被当作礼服。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，并以大袖为多，领、袖都饰有花边。唐代至明代最具时代特色的礼服是常服，它是内有夹层的圆（盘）领连体长衣。此服皇帝与官员均可穿着，前者着黄色，后者以绯、紫、绿色等区别等级。而明代对常服最大的改进是洪武二十五年（1392）以后，朝廷要求文武官员袍服的胸前和后背各缀一方形补子，文官用飞禽，武官用走兽，以示区别，“衣冠禽兽”之称由此得来。此制被后来的清朝所沿用，称为“补服”。明万历孝靖皇后凤冠到了清朝，礼服制度在保留满洲习俗礼仪的同时，吸收了汉族服饰中的一些特点，但彻底废弃了冠冕衣裳为祭祀之服，以及通天冠、绛纱袍服的传统制度。 虽然我过古代的服饰种类繁多，但是我却偏爱于唐朝的女子服饰。大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。其中我又比较欣赏以露为美的“袒胸装”传统的封建思想礼教对女性的束缚非常大，而盛唐的女装却显得异常的大气，敢于大胆地将胸部坦露出来，充分的展示了女性的人体曲线美。出土的唐代女俑像和壁画就是这方面的铁石证据，方干的《赠美人》里曰：“粉胸半掩疑暗雪”，以及“胸前如雪脸如云”等诗句就是对这种服饰最佳表述。唐代的“袒胸装”主要由之前的传统襦裙演变而来，最突出的特点是袒领的出现。领口开的非常低且大，可以看到女性的乳沟这种服饰形态通常不着内衣，将胸部坦露以此展示女性丰满的胸部，据考证在盛唐时期只有贵族女性才能穿开胸衫，嫔妃公主允许袒露胸部，歌舞妓女也可以半裸胸以取悦人。在唐代，这是自然的，美的，时尚的，高贵的。那时的文人也比较认女子把美态表露出来，初唐欧阳询《南乡子》中就有“胸前如雪脸如花”的句子。还有其他文人“长留白雪占胸前”，“粉胸半掩疑晴雪”等诗句，都是对这种袒露的真实描写。从那些唐代的仕女画中我们还可以看出，女性日常穿着的低胸装和抹胸装都是非常飘逸宽松的，追求的是吴带当风的飘逸感，崇尚身体的自由发展，充满活力，这也符合唐代“以肥为美”的审美标准。当然，那样的穿着只限于贵族妇女，普通女子的穿着还是保守的。这点与现代有点相似，至少低胸露背的服装太贵，估计普通女子也买不起！ 唐代的服饰比较开发，比较性感，在保守的古代这个是难得的。虽然说各朝代有各个朝代的审美标准，如果以现在人的眼光去看，反倒不一定是唐朝性感，唐朝人流行的化装是不适合现在人的审美标准！而且唐朝人的装着并不是那么暴露，有好一部分是被影视作品所影响，唐朝的服饰艳丽确实是艳丽，但并不暴露，像我们在电影电视看的都露出乳沟

土家族的丧葬文化习俗

土家族的丧葬文化习俗 土家先民曾实行火葬、岩墓葬、悬棺葬，他们哀悼死者的方式之一是击鼓踏厉而歌，叫啸以兴哀；而后受汉族丧葬习俗的影响，逐渐采用土葬，但他们依然保留了其先民掉念死者的方式，以跳丧、歌丧来哀悼死者，慰藉生者。 土家族最古老的葬谷是火葬。现今犹存的许多土家地区的地名，诸如“箱子岩”、“仙人洞”、“蛮王坟”、“棺木岩”等，都是对土家先民曾有过岩墓葬、悬棺葬习俗的追述。? 土家族保存到现今的古老葬谷是“绕棺”和“跳丧”。 “绕棺”，又名“打绕棺”，或名“穿花”，广泛地流传于湘鄂西及川东部分土家族地区。老人去世，停灵枢于堂中，请巫师行法事祭祀，“绕棺”时，灵堂红烛高照，香炉香烟袅袅，棺木右角点“长明灯”一盏；巫师将法咒一念，昭告亡灵，“绕棺”就开始了。“绕棺”活动，一般由五或七人，至少三人，成奇数跳唱。跳唱，由土老司担任领头，现今，以年长者出任，其他人跟后，围绕棺木，不能出离灵堂，故称“绕棺”。歌词内容广泛，可唱亡人生平，可唱神话传说，曲调多变，伴之以鼓、锣、镲、钹等打击乐，气氛欢悦而热闹，乡土生活气息浓郁，承袭了古代“绕尸而歌”之传统。 “跳丧”，可分为两种类型：一种是鄂西长阳、五峰、巴东等县流行的“打丧鼓”，又称“跳仗鼓”；一类是湘西凤凰、泸溪地区流行的“打廪”，又称“跳牌”“跳流落”。“跳丧鼓”与“绕棺”一样，是一种丧葬性的歌舞活动。在土家山寨，一旦哪家老人终寿，不问男女、名望、尊卑、皆是“人死众家丧，一打丧鼓二帮忙”，为死者“跳丧”。 跳丧，先跳什么，后跳什么，都有一定仪式程序。一般分为七项程式： 一、待师，跳者为表谦虚客气，边跳边等待师傅临场指导； 二、跳丧； 三、摇丧； 四、跩丧； 五、穿丧； 六、退丧； 七、哭丧。 哭丧，只在与汉区临界地区方有。这七项跳丧仪程，都由掌鼓者指挥，跳丧人跟着鼓点的变换而变换仪程。歌词的内容丰富多样，有歌唱先民祖先的；有唱农桑鱼猎的；有唱风土人情的；有唱男女爱情故事的。歌舞通夜不息，可谓“长歌为哭”，“以乐致哀”，慰死者英灵，为家属“散忧”、“解愁”驱逐死者家里天灾人祸，赐降吉祥瑞气，独具民族性。? “打丧歌”，又名“唱丧堂歌”，或叫“坐丧”，也是远古“鼙鼓以道哀”的一种葬俗传至今日。这种“打丧歌”，鄂西、湘西、川东土家族地区，直至现今，还相当盛行。“打丧歌”分两种形式：一种是一人击鼓，领唱，众人相和。另一种是不只击鼓，还要鼓锣钹笛唢呐齐备，“打围鼓”，唱戏曲，这也很别致。听唱观看的人很多，“坐丧”“打丧歌”成了群众一种娱乐活动了，将“忧愁”、“悲痛”驱逐于九霄云外了。

我眼中的中国传统服饰文化

我眼中的中国传统服饰文化 中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，华夏5000年的文明史中，中国传统服饰文化像是一条绵延不断的长河，它时而波澜壮阔、雄浑绮丽，时而细流潺潺、内敛含蓄，时而澎湃激荡、泥沙汹涌，又时而风平浪静，澄澈明晰……而旗袍的历史发展成为了那长河中最亮丽的一段风景。 经过《服饰文化赏析》课上老师的讲解，以及课下资料的查阅，我了解到，旗袍来源于满族旗装，而我们平时所提及的传统旗袍是汉人改良后的旗装，是一种新式的旗装。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摒弃封建朝代的冠服等级制度为新式旗袍的诞生创造了得天独厚的条件。在封建礼教氛围中，妇女外露曲线是不可能的，所以传统旗袍的裁制一直采用直线形式，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。二十世纪20年代，旗袍开始普及，并逐步改变形成淑女型旗袍，其特点是腰身宽松、袖口宽大，身长适中，开衩至中便于行走。但不久，受欧美服饰影响，袖缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，比以前更称身合体了。三四十年代，旗袍作为一种经典而又时髦的样式风靡全国！后几经改变，旗袍更加简洁、轻便和得体，借此机会，以线条流畅，能够充分显示女性风姿风韵的流线型旗袍时代正式开始。 经历了20世纪三四十年代的风靡后，50年代的旗袍发展进入了瓶颈期甚至逐渐退出历史舞台。再近些年，经历历史发展低谷的旗袍在时装中重新出现了，而且款式摆脱雕琢与繁复，结合流行趋势，融会西方时装特点，收腰合体，加大开衩，出现了衣片前后分离，有肩缝、垫肩、装袖，前片开刀，后片打折，突出乳房造型等剪裁技巧，这使得旗袍更能烘托出女性体态的曲线美，造型更加端庄秀丽。伴随着复古风尚的流行和影视文化的传播，旗袍已经露出流行的端倪，在国际时装舞台上频频亮相。更值得一提的是，旗袍已被作为有民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合！ 旗袍中的每一个元素都具有中国传统文化的意蕴。像是盘花扣，它是古老的“中国结”的一种，延传至今，凝结了我国先民们的智慧和创造潜能。又如旗袍的制作材质——锦、缎、绉、绸，这些是中国生产的丝织面料，同样是中国的骄傲，代表着中国古代劳动人民的勤劳与才智。在这些丝织物上，大多织有象征吉祥如意的中国古典风格图案，我想每一个外国人看见这些经典的图案都会脱口而出：中国！除此之外，中国的服饰文化与中国的民族精神又是一脉相承的，封建社会里中国人的生活观、服饰伦理以及女性形象等都受到儒家礼教的深刻影响。在孔孟之道为核心的思想熏陶下，我们中国人主张自尊，讲究含蓄、中庸，因此无论是身体还是形体都不可显露出来。也因为如此，中国女性的身体曲线掩藏在宽松的裁剪中，使她们有种优雅、端庄、婉约的传统形象。这种形象体现了中国服饰的力求稳重、平静，同时也有助促进安宁、融洽和礼让的人际关系。 旗袍是我们中国人自己的服饰，它牢牢的牵连着中国的传统服饰文化甚至中国全部传统文化，已经不能只被称为传统服饰中的一类，更应该说是传统服饰的代表和典范。我之所以在写这篇《我眼中的中国传统服饰文化》时，要用如此大量的笔墨写旗袍，正是因为旗袍已经成为我国传统服饰文化的一种象征、标志、一种骄傲！而旗袍是我国传统服饰文化的体现，服饰文化又是民族精神的体现，所以了解旗袍，理解服饰文化的深刻内涵，研究服饰中所承载的文化意蕴和历史内涵，对今天认知和传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。 也许悲哀的是我国经过新文化运动，破旧立新以及文化大革命，再到后来的外来文化的冲击，中国传统服饰文化没有得到很好的传承，但是我相信随着人们文化水平渐渐提高，内心空虚逐渐暴露，人们对生活品质的要求会更高，更有韵味的东西会随之出现，单调纯粹的功能性物品将不能满足人的需求，中国传统文化将重新被人们重视和欣赏！我们正处在加入重拾传统服饰文化潮流的最好时机中，希望所有有志强国的同学们从了解我国传统文化开始，逐渐深入理解文化内涵，感悟民族精神，最终也能为积淀新的中国文化出一份力。

中国唐代服饰文化

中国唐代服饰文化 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。 服饰文化的背景 唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。 唐代服饰文化的特征 唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 唐代女子服饰文化 隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽

土家族的风俗习惯作文

土家族的风俗习惯作文 本文是关于习惯的话题作文文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 土家族手工艺品各式各样，种类很多。土家族的工艺美术包括土家织锦、挑花刺绣。制陶、印染、雕刻。现在是小编为您整理的x 土家族的风俗习惯作文希望对您有所帮助。土家族的风俗习惯作文1 今天我来为大家介绍土家族的几个节日。第一个是过春节，土家族过春节，一般比汉族提前一、两天，也有提前六、七天的，称为“赶年”。 “赶年”的时间，因姓氏宗支而异。以酉阳县为例；老寨乡彭姓，腊月二十九过“赶年”；后溪乡彭姓，腊月二十四过“赶年”；可大乡和沙滩乡李姓，腊月二十八过“赶年”。过“赶年”的方式，也不完全一样。可大、沙滩乡李姓过“赶年”时，禁止杀鸡、杀猪，晚上禁点油灯，只能点烛，并通宵不熄。部分彭姓过“赶年”时，清晨得由男子做饭。 饭做好，祭祀祖先完毕，再喊女人、孩子起床。饭后，全家出门游玩。土家人平日用鼎罐做饭，过饭“是将肉切成，加上佐料，一层米一层肉，’萝卜等，合煮一锅。“年饭”做好，要先祭祀祖先。祭祀时，焚香燃烛，烧钱化纸，三跪九叩，怀念祖先功德。第二个是赶年，“赶年”，或曰“提前过年，是土家族最隆重、祭祀活动最丰富，民族特色最浓厚的一个节日。汉族过年，是腊月三十。土家族过年比

汉族要提前一天；若是腊月大，为29天；月小，为28天。 若家里有亡人还要再提前一天过年，人们称之为过“赶年”。关于提前过年的来历，土家人有几种传说，但流传最广的一种说法是明嘉靖年间，土家将士奉命出征到江渐沿海，参加抗倭，为不耽误战事，土家人提前一天过年，后取得“东南战线第一功”凯旋。过赶年便是从那时沿袭下来，让土家后人不忘记先辈的赫赫战功。 土家人过年时，要在堂屋神龛下摆祭品、敬家神、祭祖先。我们土家族的节日还有许多我就不一一介绍。 土家族的风俗习惯作文2 五十六个民族，五十六朵花。不同的民族有着不同的文化及风俗。 身为土家族的我，就要向大家介绍自己家乡的文化与风俗。 早在2000年前，土家族先民就在贵州等武陵地区一带繁衍生息，逐渐形成了单一的民族。土家族自称华兹卡，历史上被称为武陵蛮或五溪蛮，为古代巴人后裔。 土家族人民热爱艺术的魔力，是所有人都无法抗拒的力量。村里过喜事，都要请村里的艺术团唱歌跳舞。土家歌舞有山歌、蓑秧歌、摆手舞、八宝铜铃舞、茅古斯、肉莲花等歌舞，并特有唢呐，木叶、咚咚喹乐器伴奏。这些歌舞要演到深夜才结束。在哪家表演哪家就要弄宵夜招待表演的人们，旁观者与长者也要起吃宵夜。整个寨子沉浸在那高声激昂的歌声与人们大笑声和震耳欲聋的掌声中。 土家族食品虽不是什么山珍海味，但土家族的食物却有着香浓、地道的味道。土家族以大米、包谷为主食，以小麦、红薯、土豆为副

唐代服饰文化及其对当代服饰的影响(精)

唐代服饰文化及其对当代服饰的影响 杨彩蓉 （052批专升本历史学学员） 论文摘要：唐代服饰文化内蕴丰厚，兼容并包，彰显大国风范，对当今东亚地区的一些国家的传统服饰产生了深远影响。在中国人创造了举世瞩目的全新历史的今天，在文化领域，全球化和民族化矛盾日益尖锐，中国当代服饰要保持民族文化传统，以大唐帝国的民族创造精神为鉴，立足于汉民族服饰文化的沃土，兼收并蓄，吸收外来文化的精华，创造出具有中外合璧特色、浓郁民族风格和开放的当今服饰文化。继承和发展唐代服饰文化，发掘唐装的美仑美焕，创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰文化，引领中华民族文化的伟大复兴！ 关键词：服饰、文化、融合、传承、创新。 服饰作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国人的审美意识的嬗变。二十一世纪，唐装风靡中华大地。我观察着那些纤细束腰、立领盘扣的女装，觉得这些款式很难和飘逸自由的大唐服相联。本文拟从唐代服饰的起源、发展、类型特征入手，探讨唐代服饰文化对当代中国服饰文化的影响。 一、唐代的服饰文化 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，是我国政治、经济高度发展、文化艺术繁荣昌盛的时代，这时期的服饰既保持汉民族文化本色，又吸收印度和伊朗的服饰特色，兼收西域、吐蕃文化并融入我国文化之中，展开了一次由南北向东西的服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变革. 唐代的服装有官服、民服、男衣和女衣之分。官服是政治地位的标志，等级森严。（见电视剧《大唐帝国》中人物服饰）色彩与图案也有严格区分。平常男装多以圆领袍衫配乌皮靴为主既洒脱飘逸，又不失英武之气。 唐代女装富有时代性，往往由争奇斗艳的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族的影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。其中贵族女性除律令格

土家族民俗建筑

公共选修课课程论文 课程名称：古典家具艺术鉴赏任课教师：叶聪 论文题目：湘西土家族吊脚楼民居建筑 学生姓名：吴琴学号：1306104038 所属院部：建筑工程学院专业：城市地下空间工程 班级： 13城市地下空间工程

目录： 《一》、土家族吊脚楼的地域特征 一、简介 二、吊脚楼的由来 三、地理位置 《二》、土家族吊脚楼独特的选址、建筑材料及环境 一、选址 二、材料 三、环境 《三》、土家族吊脚楼的结构、建筑特色及建筑形式 一、吊脚楼的结构 二、吊脚楼的建筑特色 三、吊脚楼的建筑形式 《四》、土家族吊脚楼的建筑传说、历史发展、民居的优势及文化内涵 一、建筑传说 二、历史发展 三、民居的优势 四、文化内涵 《五》.、结语

摘要：湘西土家族吊脚楼,由落地建造的座子屋与架空的横屋组成的"半干栏",是我国南方干栏式建筑一个独特的类型。吊脚楼民居主要分布于鄂西及湘西土家族、苗族聚居地的武陵山区。吊脚楼不仅有着丰富的历史文化，也是专家们研究少数民族民居住宅的重要对象。笔者将从吊脚楼的地域特征、来由、建筑特色等方面来分析湘西土家楼吊脚楼。 《一》、湘西土家族吊脚楼的地域特征简介 一、简介 吊脚楼为土家族人居住生活的场所，吊脚楼半为陆地，半为水。多依山就势而建，呈虎坐形，以“左青龙，右白虎”中间为堂屋，左右两边称为饶间，作居住、做饭之用。饶间以中柱为界分为两半，前面作火炕，后面作卧室。吊脚楼上有绕楼的曲廊，曲廊还配有栏杆。“前朱雀，后玄武”为最佳屋场，后来讲究朝向，或坐西向东，或坐东向西。湘西吊脚楼，属于古代干阑式建筑的范畴。所谓干阑式建筑，即是"体量较大，下屋架空，上层铺木板作居住用的（庄裕光《干阑建筑》）一种房屋。这种建筑形式主要分布在南方，特别是长江流域地区，以及山区。因这些地域多水多雨，空气和地层湿度大，由于干阑式建筑是底层架空，对防潮和通风极为有利。 二、地理位置 湘西土家族苗族自治州位于湖南省西北部、云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤，是湖南省进入国家“西部大开发”的唯一地区。北邻鄂西山地，东南以雪峰山为屏。东部、东北部与湖南省怀化市、张家界市交界；西南与贵州省铜仁地区接壤；西部与重庆市秀山县、酉阳县毗连，西北部与湖北省恩施州相邻，系湘鄂渝黔四省市交界之地。地势南东低、北西高，属中国由西向东逐步降低第二阶梯之东缘，地势由西北向东南倾斜，武陵山脉由北东向南西斜贯全境，可分为西北中山山原地貌、中部中底山山原地貌、中部及东南部低山丘岗平原地貌区，最高海拔1737米，最低海拔97.1米。 《二》、土家族吊脚楼独特的建筑材料及环境 一、建筑材料的选用 观察湘西吊脚楼所使用的建筑材料，发现以当地的杉木作为主要材料。杉木是中国特有的和重要的速生树种之一，分布在淮河秦岭以南地区。杉木树体高大，纹理通直，结构细致，材质轻软，加工容易，不翘不裂，耐腐防虫，耐磨性强，而且具有芳香气味，有木中之王的美称，为中国重要的建筑用材和家具用材。因为杉木材的这些优点，被广泛用于湘西吊脚楼的建筑构架、围板、栏杆、地板、门窗和雕刻，具有较强的装饰效果。 四、吊脚楼周边的环境 （所有图片来自百度）

中国结阅读答案

码距今七万至十万年前，旧石器时代的末期，当时的山顶洞人就已经知道使用骨针和线的缝补技巧，将兽皮缝合起来穿在身上蔽体御寒，也就是说，山顶洞人已经知道如何把的绳子系在一起打结，从此各式各样的绳结就逐渐的发展出来了。中国早期的文献对绳结的记载，如易经：「上古结绳记事，后世圣人亦之以书契。」汉郑玄周易注：「大事大结其绳，小事小结其绳。」 中国结由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝才是中国结真正流传于民间艺术的时候，当时多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。民国69年(1980)，由台湾一群热爱结绳艺术的朋友广为收集整理与研究，因为其外观对称精致，可以代表出中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。 中国结的编制，要经过编、抽、修的过程。各种结的编法是固定的，但是抽可以决定结体的松紧、耳翼的长短、线条的流畅与工整，可以充分表现出编者的艺术技巧和修养。修则为绳结最后的修饰，如缝珠、上浆等。由于结饰变化繁多而雅致，编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外，还有金银等金属线材可以搭配，更增强中国结装饰的功能和适用的范围。无论是各种首饰、衣服配件和礼物包装的美化，以及室内各种陈设物品的装饰，都可以搭配中国结来增添美观。 中国结不仅造型优美、色彩多样，同时作品的命名，如「双寿」、「双喜」、「凤麟呈祥」、「鲤跃龙门」、「福寿双全」、「万事如意」、「吉庆有余」、「方胜平安」…等，都具有中华民族特有吉祥美满的象征，将这些具有特殊意义的结饰送给亲友，不但喜气洋溢，也是一种千情万意的祝福。 目前中国结的基本结法有十多种，其名称是根据绳结的形状、用途、或者原始的出处和意义来命名的。 例如 1.双钱结：形状像两个中国古铜钱半叠的式样，故名。 2.钮扣结：常用以扣紧衣服，因其功能而命名。 3.酢浆草结：其三个外耳就像是酢浆草的叶片，因而得名。 4.团锦结：外型类似花形，故名。团锦结结形圆满，变化多端，类似花形，结体虽小但美丽且不易松散，常镶嵌珠石，非常美丽。 5.十字结：结之两面，一为口字，一为十字，名为十字结。 6.吉祥结：吉祥结为十字结之延伸，亦是古老装饰结之一，有吉利祥瑞之意。编法简易，结形美观，而且变化多端，应用很广，单独使用时，若悬挂重物，结形容易变形，可加定形胶固定。 7.万字结：其结体的线条走向像佛门的标志，故名。 8.盘长结：基本形状就如佛教八宝之一的盘长，盘长是象征回环贯彻，是万物的本源，是最重要的基本结之一，经常是许多变化结的主结，也因为中国结具有紧密对称的特性，所以在感观视觉上容易被一般人所喜爱。 9.藻井结：结构紧凑，华丽，形如古时的天井而得此名。井与锦同音，亦称藻井。 10.平结:平结是以一线或一物为轴,将另一线的两端绕轴穿梭而成,平结用途很广,可用来连接粗细相同的线绳,也可编制手镯,挂链等饰物。 中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、菜肴一样，很容易被外国人辨认出来，可见中国结对中华民族的代表性。 中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富

恩施民俗文化

恩施州民俗文化 一、恩施民歌 特点：历史久远，内容丰富全面，与劳动和人们的日常生活紧密相连，表现形式多种多样。清新凄艳、乡土风俗、儿女情长，是土家民歌的主要特色。优美衬词的烘托，男女对唱的方式，唱白夹杂、歌舞并举的“路数”，洒脱泼辣的抒怀，爱情婚 姻的主题等，构成了恩施民歌独特的地域特色。 1、《龙船调》：是利川民歌，现为世界25 首优秀民歌之一。特点：歌词质相通俗，朗朗上口，衬词特多，音乐旋律起伏悠扬，音域宽广，高亢婉转。 2、《柑子树》：是表性很强的优秀民歌。“柑子树来柑子叶，干姊干妹舍不得。柑子成树树成林，干姊干妹长成人。柑 子结果姐出门，干姊干妹两离分。”《柑子树》歌词巧妙运用谐音来咏叹干姊干妹的情恋，表达了土家先民对爱情自由、婚姻自主的强烈追求。 3、《巴东石工号子》：表现石工在撬石、拖石、抬石时配合劳动节奏喊唱的歌谣，7 个土家汉子每人一根木棍在手，喊 出一声高过一声的号子，用洪亮高亢的气势唱出了土家石工的齐心协力与乐天精神。 二、土家民族舞蹈 1、摆手舞 土家族最有影响的大型歌舞，是土家族祭祀祈祷的一种活动。一般在年节举行，并发展为祭祀、祈祷、歌舞、社交、、物 资交流等综合性的民俗活动。按其活动规模分为“大摆手”、“小摆手”两种；按其舞蹈形式分为“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；特点：土家摆手舞基本风格是以手的动作带动身体转动，左右摆动，双手自然屈伸，舞姿粗犷健美。 2、撒尔嗬，又名跳丧鼓，是土家人的祭祀歌舞。野三关是“撒尔嗬”的发源地，其唱腔古老独特，其动作粗犷 豪放，其鼓点明快、节奏感强。内容大多为追念死者的生平劳绩，土家人把白丧事当作红喜事来办，把死亡看成登入极乐世界， 表现了土家民族最质朴的生命观。 3、板凳龙舞是苗族请番薯神保佑番薯收成好的一种舞蹈形式。男女表演者排成长蛇阵，手握板凳腿转着火堆舞动，就像龙在腾飞。 4、傩戏一一本意是满足人们的一种愿望，驱逐疫鬼，消灾纳福，多为喜庆场合演岀。表演形式丰富，融法事和戏剧于一 体。唱腔音乐丰富多彩。获奖剧目《姜女下池》《禾多多》《剃那比》。 三、土家风俗、节日 女儿会——被誉为“土家情人节”，是与封建包办婚姻相对立的一种恋爱方式，是恩施土家族青年在追求自由婚姻的过程中，自发形成的以集体择偶为主要目的的节日盛会。其主要特征是以歌为媒，自主择偶。 月半节――又称“鬼节”、“亡人节”，时间为农历七月十二，土家人素有“年小月半大”之说。其主要活动是祭祖，祭祖时烧纸钱，表示对已故亲人的哀悼。过月半须全家团聚，并接回岀嫁的女儿， 端午节一一土家人过端午节有吃粽子、门上插艾蒿、饮雄黄酒、戴香包、划龙舟等多种习俗。 生的庆典——祝米土家族人家生了孩子，必会对小生命的岀世举行热烈庆典，俗称“整祝米酒”。时间定于“洗三”那天，或定于满月之际。无论地位贵贱，婴儿的外祖母在这天都将享受到上等贵客的殊荣。 爱的庆典―― 哭嫁土家族女儿岀嫁之前要哭嫁。是土家族婚俗中最富有人情韵味的文化特色。哭嫁本是对封建礼教取代土家族自由婚俗的一种反叛，后来，逐渐形成了以悲言喜的文化形态。（哭嫁完全是一种热热闹闹的爱的庆典形式）死的庆典―― 跳丧详细介绍见土家民族舞蹈中（撒尔嗬） 四、土家饮食文化 土腊肉一一高山地带的农家习惯将猪肉俺盐后上炕烘干，猪肉多年不变质，长期储存。 合渣一一最为着名的为宣恩县张关一带的肉末合渣。将合渣冷冻成坨，并掺入肉末与鸡蛋，其色橙黄鲜艳，特别可口。 酢辣椒一一土家人的一种咸菜品种，香鲜而焦黄，常与腊肉一并混炒，油厚而不腻。 利川柏杨——豆腐干恩施――地牯牛 近四年已考过内容：08 年：家乡的桥；09年实践：写民歌、讲故事、谈习俗；10 年实践：旅游景区、广 告词、导游词、建议；11 年作文《家乡的名片》，说明文阅读“桥隧博物馆－宜万铁路”。

恩施最全民俗文化

恩施民俗风情 一、恩施土家族历史民俗文化 白虎图腾：根据汉文文献记载和潘光旦先生的推断，可能在4200年前的夏代初年，出现了巴人的第一个君王——廪君，标志着巴人已进入父系氏族向奴隶制过渡的时代。廪君乃巴氏之子务相，一般认为，廪为虎之意，廪君即虎君。白虎巴人主要有五姓：巴、樊、曋、相、郑。白虎巴人一直崇拜白虎，视白虎为图腾和神灵，认为廪君就是白虎的化身，其宗教信仰都打上了白虎的烙印，作为勇敢、力量的象征，做为胜利之魂来进行礼赞，体现了君廪勇武奋进的精神，还体现了整个部落坚毅、刚猛、豪爽的特质，构成了巴文化的基本特征。 二、恩施民歌 1、《龙船调》：是利川民歌，现为世界25首优秀民歌之一。特点：歌词质相通俗，朗朗上口，衬词特多，音乐旋律起伏悠扬，音域宽广，高亢婉转。 2、《柑子树》：是表性很强的优秀民歌。“柑子树来柑子叶，干姊干妹舍不得。柑子成树树成林，干姊干妹长成人。柑子结果姐出门，干姊干妹两离分。”《柑子树》歌词巧妙运用谐音来咏叹干姊干妹的情恋，表达了土家先民对爱情自由、婚姻自主的强烈追求。 3、《巴东石工号子》：表现石工在撬石、拖石、抬石时配合劳动节奏喊唱的歌谣，7个土家汉子每人一根木棍在手，喊出一声高过一声的号子，用洪亮高亢的气势唱出了土家石工的齐心协力与乐天精神。 三、土家风俗、节日 1、女儿会：源远流长的“女儿会”是恩施土家人的民族盛会，是中国最具有代表性的区域性民族传统节日之一。时间一般在农历七月十二日，最初流行于恩施石灰窑、大山顶一带，如今已发展成为全州性的民族节日。 被誉为“土家情人节”的女儿会，保存着古代巴人原始婚俗的遗风，传递着土家人真、善、美的脉博与灵魂。是恩施土家族人自发形成的以赶集为借口、以对歌为形式、以情爱为目的的自主择偶方式。如果两情相悦，就牵手到树林里、小溪旁、山坡上去幽会，乃至定下终身。 2、月半节：又称“鬼节”、“亡人节”，时间为农历七月十二，土家人素有“年小月半大”之说。其主要活动是祭祖，祭祖时烧纸钱，表示对已故亲人的哀悼。过月半须全家团聚，并接回出嫁的女儿。

浅析唐代服饰文化艺术与风貌

浅析唐代服饰艺术与风貌 摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。 关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景 隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点 面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等

民族服饰文化对现代服饰的影响毕业论文

论民族服饰文化对现代服饰的影响 摘要：人类文化的一个重要组成部分，而且是其中最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。它既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。民族服饰是一个民族族类群体的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外显符号，又是这个民族的民族性格、民族心理与气质的外化形态。从文化人类学角度看，服饰是人类在求生存、求发展的漫长进程中创造出来并不断发展的文化，也是一份经过长期积累与沉淀后形成的最生动具体、最为实在而又形象的、最为丰富博大的历史档案，它记录的是人类成长的足迹，是人类文明发展的脚步。服饰文化的进程与发展的水平，同社会的经济状况，生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。随着人类行进的脚步，各民族的服饰文化不断发展变化，不断创新与完善。历史证明，时代的发展与变革必然促进服饰的发展与变革，服饰的变化，往往又最能体现时代的变化与特点，反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。 关键词：民族服饰、民族文化、现代服饰、文化精神 1.现代时尚服饰的民族风 （1)东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源 在不断变迁的服饰文化中。东西方服饰文化的不断融合。中国服装也走向了世界，并逐步与国际化接轨。而各民族的民族服饰对现代服饰设计起着不可磨灭的作用。民族服饰文化精神以它博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式。给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点。虽然在服装界多年来民族文化冲击的力度之大，涉及点之多，涵盖面之广以及设计师对民族风格新的诠释方式．都是历年来无可比拟的。民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵．因此形成了T型舞台上和都市街巷中闪亮的民族之风。1．东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源。在新世纪到来的今天，东方其它民族服饰文化的艺术魅力传遍了世界各地，为设计师进行服饰创造提供了取之不尽的艺术源泉。日本、印度、泰国，新加坡等东方民族的服饰风格被设计师大量的借鉴和采纳，东方风格的细部设计如卷边、流苏、扣结和花卉刺绣等。使他们的设计作品更加精致华贵。并增添了流动感和趣味性。尤其是在高级成衣中，精巧的东方手工艺术装饰与简约大气的现代时尚相呼应。更是富有新意．充满韵味。 众多的东方设计师也是从本民族或周边的民族文化中发掘设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。如日本的著名设计师——山本耀司，这位

唐代服饰的特点及成因

兰台世界2012·4月下旬 ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 公望小传称：“尝为浙西宪司史，……宪长徐容斋高礼重之。”此虽有具体人物，但时间、地点均不明确。嘉靖《浙江通志》则明确记载：“元至元中，浙西廉访使徐瑛辟为书吏，未几弃去。”此后，万历《杭州府志》及其他记述皆引此说。又有记载云：徐瑛世祖二十九年出任浙西廉访使，是时，黄公望24岁，被“辟为书吏”，当年岁末随署迁到杭州。 公望入狱，《录鬼簿》为“先充浙西宪吏，后在京，为权豪所中”。叙述固然简略，但事件顺序清楚。黄公望入狱一次，且与浙西宪司徐瑛无关。对于入狱之缘由，相关各书记载均有含糊不清之象。目前发现，唯有元代王逢（1319—1388）明确指出与张间案有关。《梧镶集》卷四《题黄大痴山水》诗前引云：“名公望，字子久，杭人。尝掾中台察院，会张闾平章被诬，累之，得不死，遂入道云。”王逢是黄公望晚岁“忘年交”，对公望一生中最关紧要的事件自然清楚。张间于延祐二年（1315）九月被治罪。然依史考，可知公望在京师入狱，时间稍晚于张间。翰林杨载《仲弘诗集》中，有三首是给黄公望的诗，都与其下狱之事有关。例如，《次韵黄子久狱中见赠》云：“解组归来学种园，栖迟聊 复守衡门。徒怜郿坞开金穴，欲效寒溪注石尊。世故无涯方扰扰，人生如梦竟昏昏。何时再会昊江上，共泛扁舟醉瓦盆。”据首尾两联之意， 此诗应为杨载辞官归杭后接到黄公望在京都狱中赠诗而作。黄公望出狱后，虽未对宦途彻底灰心，但因蒙受过牢狱之灾，加之年近知命元朝才开科取士，故而加入全真教并潜心绘画，不久即声名大震。此后，他常“潜合隐士之行”，并逐步走向隐逸之路，构一堂于别径，“每春秋时焚香煮茗，游焉息焉。当晨岚夕照，月户雨窗，或登 眺，或凭栏，不知身世在尘寰矣”[4]73。 总之，黄公望自幼即负才名，早年画艺虽不高明，但中年画艺精进，颇受时人赞赏，亦为官僚地主所赏识，为豪富座上宾。通过刻苦钻研， 大量临摹古代画迹并参以己意，逐步形成了“山川浑厚、 草木华滋”的艺术风格[5]12。早年的他混迹于宦途，豪富们收藏的历代书画名迹就成了他临习的范本，也使得他能够从古代名迹中吸收丰厚的艺术营养，扩大艺术视野，提高艺术品位。综上可知，历史生活背景、拜师学艺、为吏及下狱和豪富们的经济资助和艺术支持等成就了黄公望。这些是他艺术水平迅速提升和艺术风格迅即形成的非常重要的影响因素。 参考文献 [1]陶宗仪.南村辍耕录[M].北京:中华书局，1959. [2]杜哲森.元代绘画史[M].人民美术出版社，2006. [3]谢成林.元代画坛魁首[M].人民美术出版社，1989.[4]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1998. [5]黄宾虹.中华美术丛书[C].北京古籍出版社，1996. 唐代是中国文化发展的一个高峰，同时也是中国历史上最善于博采外来的王朝，它既善于归纳和发展前代传统文化的成果，又主动加强中外文化交流。因此，开放性和世界性，成了它最大的特点。反映在服饰上，就是雍容华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、大胆开放的特征。 一、唐代服饰的特点 1.中原服饰与胡服的结合。“胡服”这两个字的意思是作为外来民族服饰的意义使用的，其所指不限于一个民族。唐代的胡服，实际上包括西域地区的少数民族服饰和印度、波斯等外国服饰。概括来讲，唐代服饰具有衣长及膝、衣袖瘦窄的特点。腰间系有革带，头戴毛毡或皮帽，脚穿着靴。领式为圆领、翻折领、对襟开领等，下着竖条小口裤。脚上为尖头的绣花软履。从西安出土的陶俑中可以看出很多这种装扮的妇女形象。所谓胡帽， 通常以兽皮制成，周沿上折，甚为轻便。最受欢迎的胡帽叫“浑脱”，以羊毛制成。 胡服传入中原已有好几百年的历史，但是真正在服饰中占据重要地位，是在初唐至盛唐的一段时间内。这是由于这一时期印度、波斯等国使节、商人来华者甚多，异族文化亦随之输入，特别是西域文化大量传入唐代（最主要是西域文化的传入），对于胡服的流行产生了较大的推进作用。另一方面，唐代对外来文化采用兼容并包、大胆吸收的态度，外来民族的音乐、歌舞、技艺、服饰皆为唐人普遍爱好。唐太宗之子李承乾在东宫“使户奴数百人专习伎乐，胡人椎髻，剪彩为舞衣。寻桎跳剑，鼓甬之声日常于外。又好突厥言及所服，选貌似胡者著以羊裘辫发”[1]2648 。上行下效，这种风气至开元、天宝之时，风靡日 甚，贵族妇女莫不以胡化为时尚。开宗后，“宫人从驾，皆衣胡帽乘马，至露髻驰骋，而帷冒亦废，有衣男子衣如靴，如奚，契丹之服，武德间， 妇人穿履及线靴。开元中，初有线履，奴婢服阑衫，而士女衣胡服”[2]528。 唐代女子受到胡服的影响最为深远，处于对胡舞的崇尚，民间女子争相效仿胡女的装扮，以穿胡服为美。她们头戴胡帽，身穿翻领或圆领的对襟窄袖长袍，领口边有绣花的宽边，里面穿着有条纹的小口裤。这些妇女当中，以杨贵妃为代表。 除此之外，唐代妇女由于骑马之风非常流行，所以女子的骑马服也是比较有特色的。他们在马上往往穿着一种叫做“幂詈”（一种斗篷）的服装，大约是为了遮蔽风沙，其样式很像一种连帽的斗篷，这服装在北齐即已经传入中原，武则天之后逐渐被淘汰。 这一时期的女子服饰还受到回纥服的影响，身穿翻领窄袖长袍，袖口和领边用金线绣花，贵族妇女还佩戴缀有宝石的金饰冠。翻领窄袖长袍不仅流行于民间，而且也流行于宫廷之中，皇帝出宫，随驾的女子也穿回纥服。在胡服流行的同时，女子穿着男装也是非常流行的，在我们今天看来，中性的打扮可能只有在发达的21世纪才可能出现，但实际上，早在唐代的时候，这种风气就非常流行。 女子穿着男装先从宫中开始，后来民间女子也争相仿效，逐渐成为一种风气。 2.开放的唐代女装。唐初，女子服饰以窄袖儒衫加长衫为主要特点，至中唐受外来文化的影响，增加了许多外来的元素，风格更多元 唐代由于政治的开放与经济的发展，思想的开放与文化的多元性等因素，形成了一种独特的社会风尚，并直接影响到 人们的社会生活，反映在服饰上形成了雍容华贵、 精彩纷呈、兼收并蓄、大胆开放的特点。唐代服饰特点成因 论唐代服饰的特点及成因 □ 遵义师范学院历史系罗进 摘要关键词文博考古 WENBOKAOGU 73

民族风情：土家族风俗

民族风情：土家族风俗 服饰 土家人曾有过男女都穿短衣、着筒裙、赤足椎发，装束一样的阶段。大约在清"改土归流"后男女的装束才有了差别；解放初，除女子由穿裙改为裤子外，其服饰在200年间变化不大。 土家妇女的头上缠着7尺或14尺长的成圈形的墨青丝帕或布帕，上装为矮领、左衽大襟、大袖的麻质和棉质短衫，由自纺、自织、自染的土布缝纫而成。老年妇女喜欢青、蓝色的布衣，只在两衣角绣些花卉图案，女装的衣领高五分左右，上面有三条花带，叫"三股筋"，托肩在外，托肩外缘和外缘下的衣襟边缀上一条宽青边，边下再贴三条等宽的五色梅花条，胸前钩花，袖口和衣襟上饰以小条花边。平时，妇女穿的上衣，有无领和矮领，长襟和短襟两种，在一片素色的衫底上，托肩及衣襟边都压有另一颜色的布条。衣襟的左右角或一角，有的绣着小花朵，袖口也压上两条另色的布条。已婚妇女袖口较大，把衣袖卷上以便幼儿吸乳。妇女的"八幅罗裙"裙褶多又直，绣有花纹，庄重大方。有的妇女穿大脚筒裤，裤脚处滚上梅花条。 妇女的首饰多而富有特色。除发髻上的银钗外，在着盛装时，还戴各种式样的金银发花和"灯笼"、"瓜子"、"单环"、"两环"等银耳环；胸前右衽扣上"银环"，在环上挂着八串银链，在链上系着银牌、银铃、银牙、银挖耳，手腕上戴手圈，手指上戴戒指。

男子服饰比较简单，把头用青蓝色或白色的土布帕子缠成"人"字形，过去还在左耳穿耳环。青年男子喜穿对襟短衫，钉上七对、九对、十一对不等量的扣子。老年男子常穿无领满襟短衣，压素色布条"琵琶襟"服，在短衣外面套黑布单褂，俗称"鸦鹊褂"。男子穿白布围脚和青、蓝布的大筒裤，在膝至踝上缠"布裹脚"。 "西兰卡普" 土家族的土花铺盖"西兰卡普"，史称土锦，也叫"溪州斑布"，是用以做服饰和被面的实用艺术品。已有两千多年的历史，相传为一个名叫"西兰"的土家姑娘所创。妇女衣服上五颜六色的花边、小孩的摇窝被，都是"西兰卡普"制品。它质地厚实，经久耐用，是一种美丽的实用装饰品。心灵手巧的土家姑娘们，十几岁就登上简单的木织机，开始编织"西兰卡普"作嫁衣。"西兰卡普"编织精巧，色彩鲜明，花纹朴素绚丽，富有浓厚的民族风格。编织者可以随心把自己所喜爱的图案和彩线织上去，所以每一段制品都各有特色。据说图样多达二三百种，内容多为飞禽走兽、喜鹊闹梅等。姑娘织的最后一块"西兰卡普"往倾注她的全部才能，因为这将用作出嫁时的盖头，赶歌舞会的披风，若丈夫远行，使用来包衣物，让它永远伴随亲人。 湘西土家族的婚娶 土家族的婚姻不论是旧婚还是新婚都要经过求婚、认亲、拜年、送日子、娶亲五个阶段。婚前一个月或半月，新娘就要哭嫁，哭嫁那天晚上，全寨相好姐妹都来陪哭，土家语叫"坡"。在此期间家族亲友都要宴请新娘一餐丰盛的饭菜，叫做"嫁饭"。结婚前一天新娘正