电脑绘制卡通漫画

目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。

一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。

另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许，建议使用数位板，这样才能够绘制出完美的效果。使用鼠标毕竟操作起来比较困难，不过对于简单的图形倒是可以使用图像软件中的一些工具进行构建的。

本文我们就简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。

一、传统漫画手绘工具

1、纸张

稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。

目前网纸有三种规格：

(1)A5规格——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;

(2)A4规格——340mm*240mm——印刷面积310mm*210mm;

(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。

吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。

2、铅笔

普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。

HB铅笔

彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。

3．橡皮

橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。

用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！

我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！

4．墨水/墨汁

墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

墨水

5．画笔

不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！

1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！

2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点：

1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。

D笔尖

2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。

G笔尖

3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。

4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。

灯塔101

5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。

灯塔426

新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。

6．刀具

1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。

2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。

3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上的网纸压实。

7.尺类：

1. 直尺：画直线或者效果线的用具。

2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。

3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同）

4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形

8．其他：

1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。

2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。

3. 画钉：用于固定画稿。

4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。

5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。

9拷贝台

当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝

台（也叫透写台）价格：木质：120—150元

铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！）

我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿

时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不

至于从头画起！

你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！

制作方法：

材料如下：

1. 玻璃一块--最好是8K以上的。

2. 木头2块

3. 铁钉若干

4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。

5. 木板一块

当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。

完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已

10位板手绘

进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。

目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。

数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈

给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD／CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。

有几个介绍手绘工具的网站，你可以看看(不能直接进入的论坛你可以选"百度快照")

超级帅气的动漫图片

超级帅气的动漫图片 相信喜欢看动漫的小伙伴都对那些超级帅气的动漫图片没有抵抗力，下面是整理的超帅动漫图片，喜欢记得收藏哦! 超级帅气的动漫图片欣赏日本动漫 日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。 日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计;借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想;刺中观众幻想的神经。 在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构，其中，“日本动漫工作者协会”成立于1964年，是唯一的全国性的组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是Hidezo Kondo 先生。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是Takashi Yanase 先生。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。 中国动漫 中国动漫，是指中国(大陆)地区的动画和漫画。 中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动

画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。 美国动漫 美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。

金山画王教程

金山画王校本课程

第一课快乐郊游 内容 ●认识《金山画王》 ●制作背景图 ●点缀画面 ●保存图画 ●小实践 一、认识《金山画王》 《金山画王》（如图1.1）提供了很多的绘画工具，如画笔、油画刷、喷笔等等，此外还提供了各种特效工具，如水珠浮雕处理、马赛克处理等等，运用这些工具可以制作出国画、油画、浮雕等各种特色的图画来。 图1.1 金山画王软件使用界面 《金山画王》的界面，主要有四个部分：画图区、工具切换区、工具箱和调色盘。另外，画面四周还有几个功能按钮（如“退出”按钮、“还原”按钮、拿新画纸、“打印”按钮、“存盘”按钮和“垃圾桶”按钮等）和卡通图选择抽屉。 别看这么多工具和绘画素材，操作却十分容易，同时《金山画王》还提供了语音提示，只要尝试几下就可轻松上手，还等什么？ 双击桌面上的“金山画王”图标，试一下，有多少工具能听你的话！

《金山画王》的卡通图库中有着丰富的剪贴画，把他们进行组合，就能在很短的时间内拼出一幅美丽的图画！ 春天来了，处处鸟语花香，绿草茵茵，大自然充满生机，正是郊外踏青的好机会。图1.2所示的《郊游》图，就是一群活泼的孩子在郊外踏青的场景，看他们多高兴、多么可爱。下面，我们就利用卡通图库把这美丽的情景留住吧！ 图1.2 郊游图 二、制作背景图 用卡通图库拼图有一定的步骤。拼图的第一步是调入一张合适的背景，如蓝天白云、草地河流等，可以根据主题选择。这里，我们首先用卡通图库制作天空、草地、小溪背景图。 1、双击桌面上的“金山画王笔”图标，弹出如图1.1所示的界面。 2、移动鼠标指针到“打开抽屉”按钮上，单击鼠标，弹出如图1.3所示的“卡 通图选择抽屉”。

《漫画、卡通画》教案

《漫画、卡通画》教案 第一节漫画、卡通画 一、教学目标： 1、知识目标：通过欣赏，让学生了解有关漫画的知识。 2、技能目标： （1）让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步了解漫画并掌握漫画的基本表现手法。 （2）通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力和创新思维能力。 （3）激发和培养学生对生活的良好情感 二、教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。 三、教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。 四、教学准备：《猫和老鼠》视频、课件、卡通画漫画图片 五、教学过程： 一、导入新课 １、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？ ２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《猫和老鼠》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。 ３、学生回答问题：《猫和老鼠》有哪些特点最吸引我们？ 教师点评：我们喜欢它是因为猫和老鼠造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。 ４、今天我们就来了解卡通画、漫画。 三、新课教学 1、板书课题：漫画、卡通画 2、漫画的由来和概念（出示课件）并引导学生欣赏第四、五页的范画 3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。（出示课件）

4、讽刺幽默类漫画的作用主要有：揭露、讽刺、宣传（出示课件） 5、课堂活动一 讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止等情景的。 （启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。） 活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。 6、课堂活动二 讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的 （教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析） 活动小结：喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张，来表现丰富的表情的。 四、学生练习： 选一幅自已喜爱的卡通画临摹。（以简笔画的形式表现）例： 五、评价（分优、良、中、还需努力四个等级） 先对自已的作品进行评价定等，然后同座之间进行互评。 六、小结。

设计、绘制卡通人物

任务二：设计、绘制卡通画 一、教学内容分析 本单元内容是小学六年级上册内容的延伸，教材以我国特有的走马灯为例，引出动画的形成原理，让学生了解我国丰富的历史文化，通过让学生对动画发展的初步了解，为接下来学习Flash的基本操作打下基础。 任务二建立在学习完成任务一的基础上，让学生能综合地运用Flash的基本操作，完成卡通人物的绘制。在本任务的探究活动中，考虑到学生有限的课堂时间，因此只要求学生绘制卡通人物的部分元件，然后通过学生调用元件完成卡通人物的创作。 二、教学对象分析 通过上一活动的学习，大部分学生已经基本掌握了Flash的窗口组成，也掌握了Flash软件的基本操作。八年级的学生逻辑思维能力已经有了较大的发展，因此一般都具备创作一个个性的卡通人物的逻辑能力。虽然如此，由于卡通人物的创作是一个相对综合的实践活动，而在综合实践活动中，学生的差异可能会更加突出，因此，教师可以采用分组合作学习方式，要求学生协作完成卡通形象的创作。在分组时，尽可能按照学生的实际水平及特长进行适当的搭配，以便学生能够相互帮助、发挥特长，每小组人数4人。 三、教学目标 1、掌握Flash的基本操作 2、学会使用各种变形命令 3、学会组合各种图形的操作方法 4、了解设计和绘制卡通人物的基本方法和技能，学会创作卡通人物。 四、教学重点和难点 1、教学重点 （1）Flash的基本操作 （2）各种变形命令的使用 （3）各种图形的组合操作方法

2、教学难点 设计和绘制卡通人物 五、教学方法 采用讲授法、演示法、任务驱动法、自主探究和协作学习等方法进行教学。 六、教学准备 1、教学环境：多媒体网络教室、Moodle教学平台 2、教学软件：windows操作系统、Flash 七、教学过程

计算机图形学心得体会

计算机图形学心得体会 姓名: 学号: 201203284 班级: 计科11202 序号: 31 院系: 计算机科学学院

通过一个学期的学习，经过老师细心的讲解，我对图形学这门课有了基础的认识，从您的课上我学到了不少知识，基本上对图形学有了一个大体的认识。上课的时候，您的PPT做的栩栩如生，创意新颖的FLASH就吸引了我的眼球，再加上您那详细生动的讲解，就让我对这门课产生了浓厚的兴趣，随着一节一节课的教学，您的讲课更加深深地吸引了我，并且随着对这门课越来越深入的了解更促使我产生了学好这门的欲望。您教会了我们怎们做基本知识，还教了我们不少的算法。听您的课可以说是听得津津有味。以下就是我对计算机图形学这门课的认识。 一、图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。从处理技术上来看图形主要分为两类一类是基于线条信息表示的如工程图、等高线地图、曲面的线框图等另一类是明暗图也就是通常所说的真实感图形。计算机图形学一个主要的目的就是要利用计算机产生令人赏心悦目的真实感图形。为此必须建立图形所描述的场景的几何表示再用某种光照模型计算在假想的光源、纹理、材质属性下的光照明效果。所以计算机图形学与另一门学科计算机辅助几何设计有着密切的关系。事实上图形学也把可以表示几何场景的曲线曲面造型技术和实体造型技术作为其主要的研究内容。同时真实感图形计算的结果是以数字图像的方式提供的计算机图形学也就和图像处理有着密切的关系。 二、计算机图形学的研究内容非常广泛如图形硬件、图形标准、图形交互技术、光栅图形生成算法、曲线曲面造型、实体造型、真实感图形计算与显示算法、非真实感绘制以及科学计算可视化、计算机动画、自然景物仿真、虚拟现实等。1990年的第11届亚洲运动会上首次采用了计算机三维动画技术来制作有关的电视节目片头。继而以3D Studio 为代表的三维动画微机软什和以Photostyler、Photoshop等为代表的微机二维平面设计软件的普及对我国计算机动画技术的应用起到了推波助谰的作用。计算机动画的应用领域十分宽广除了用来制作影视作品外在科学研究、视觉模拟、电子游戏、工业设计、教学训练、写真仿真、过程控制、平面绘画、机械设计等许多方面都有重要应用如军事战术模拟。 三、科学计算可视化它将科学计算过程中及计算结果的数据转换为几何

漫画人物画法完整篇

漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。

卡通漫画教程

卡通画教程 第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。 第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色彩练习，所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法

1 认识色彩 了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。 第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己的元素，养成创作前画草稿的习惯。通过各种比赛，给学生制定绘画主题，让学生进行创作。 3 使用特殊绘画了解身边一些除纸以外的特教师指导下在特材料殊绘画材料，能把卡通漫画带进生活中。殊材料

绘制图形和卡通画(一)教案

绘制图形和卡通画（一） 课程介绍 这节课我们将初步了解Flash CS3的操作界面，掌握简单的图形绘制工具、颜色的设置、填充、学会箭头工具、变形工具的使用。 课程目录 1 、 活动背景 公元1000年左右，我国的劳动人民就发明了能产生简单动画效果的走马灯，如下2张图所示。走马灯是灯笼的一种，制作者主要是通过在灯笼的各个面上绘制一系列连续变化的图像，灯笼转动时会产生图像连续播放的动画效果。随着科学技术的发展，现在我们可以通过Flash 软件制作出富有强烈的艺术表现力和感染力的动画作品。请欣赏一下作品，思考这在Flash 软件中如何制作？ 2 、 学习任务 1、了解Flash CS3基本操作界面 2、掌握基本的图形绘制工具 3、学会颜色设置和图形填充 4、掌握箭头工具、变形工具的使用 3 、 探究活动一 制作花瓣： 参考制作主要流程“1.jpg”完成以下任务 1、在舞台中制作一片花瓣： 所用工具：椭圆工具、箭头工具、颜料桶工具 可参考视频辅导：制作一片花瓣.flv 2、制作花朵： 所用工具：任意变形工具、椭圆工具 可参考视频辅导：制作花朵.flv 3、保存作品： 可参考视频辅导：保存作品.flv 4 、 探究活动二 制作文字倒影效果： 参考制作主要流程“2.jpg”完成以下任务 1、设置并输入文字： 所用工具：文本工具 可参考视频辅导：输入文字.flv 2、文本变形 所用工具：任意变形工具 可参考视频辅导：文本变形.flv 3、复制文本并翻转 可参考视频辅导：复制并翻转文本.flv

4、改变已翻转文本的颜色 可参考视频辅导：改变文本颜色.flv 5、保存作品 可参考视频辅导：保存作品.flv 5 、 创新活动 1、请改变图1-14中的花瓣“中心点”的位置及“变形”窗口中的“旋转”角度，制作如图1-23所示的花朵。 2、在舞台中输入数字、字母、或绘制图形，单击菜单栏中的“修改”——“变化”命令（或“窗口”——“变形”命令），制作如图1-24所示的图形。 6 、 活动评价 请完成以上任务的同学进入活动评价，并进行作业提交。 7 、 下课整理 操作完成后正常退出所使用的软件，正确关闭计算机。 将耳机、键盘、鼠标、椅子等放置归位，认真填写设备记录后，方可离开。

[全]儿童画教程-卡通画

卡通画 课程工具：彩铅，马克笔或水彩笔均可。 适合年龄：8岁以上 参考课时：90分钟 课程构思 卡通画，是少儿美术中经常见到的课题形式。为广大青少年喜爱。动漫的形式，儿童画的难度，满足了同学们内心对漫画课程的需求。 卡通画相对于漫画课题来说，稍微简单一些，一般小一点的同学作为入手素材会比较好一点。 本节课我们以动物入手，动物的造型相对于人物来说，没有那么严谨，相对于风景来说，没有那么复杂，所以，初学者以动物入手刚刚好。 教学重难点 1，通过观看小狗的照片，总结小狗的特征，并夸张其特点，形成漫画形式。老师通过展示一系列的小狗的图片，引导学生学会归纳总结狗的特点，比如，不同狗外形，表情，还有毛发的颜色等。

观察图片时，一定要注意与学生之间的交流，尽量让学生先来总结，既可以锻炼孩子们的观察力，还能增加师生之间的互动，活跃课堂气氛。 2，线条的运用和彩铅的运用。 线条的运用主要指的是勾线时的流畅感，线条的运用和儿童画里里面讲到的方法是一样的，尽量采用“一笔一结构”的表现方法。彩铅，马克笔或水彩笔都是可以用来上色，如果用彩铅的话，一定要注意绘画时的力度和用笔的反复，才能保证整个画面的色彩层次丰富，饱满。 作画步骤参考 第1步，起形。 一般建议同学们用铅笔先定位和找到基本的比例、动态等，铅笔可以反复修改，对于不熟练的同学或者初学者比较有帮助。 有一定基础的同学，一般建议直接用记号笔或者勾线笔进行勾线，画出狗的动态和结构。 还有第3种情况的同学们，直接用彩铅进行，没有勾线笔的黑边，整个画面完全用色彩表现，最后的效果也是非常好（对基本的要求较高）。

起形要注意夸张手法的运用，才能表现出精彩的漫画效果。 第2步，勾线。 线条的流畅性是最重要的，“一笔一结构”的表现方法是最好用的，不明白的同学可以参照我主页上的其他教程。简单的说就是一根线条要完成一个基本形或者结构的表现，中间不出现断断续续的感觉。 线条的流畅性对保持画面干净有非常重要的作用，还能体现出作画者的基本功。

Ps高级图像制作员级考试大纲

Photoshop高级操作员共分为8个单元；题库为每个单元20题，共计160题，全部为实际操作题；试卷满分为100分，60分及格通过考试。 一、选择技巧及图像编辑：15分 1、建立选区：精通各个选择工具和命令的使用方法，精确地选取复杂形状的物体；正确建立选区的形状与组合运用。 2、修改变换：对选区进行各种变换操作，了解选区与通道的关系和转换方法。 3、编辑调整：熟练使用各个编辑命令，正确理解其内涵和组合操作；能够与其它功能综合应用。 4、效果修饰：能够与其他功能组合修饰效果图。 二、绘画技法及色彩校正：10分 1、绘画涂抹：精通各种绘画工具的使用技巧；能够临摹美术作品，绘制卡通图画；具有描绘物体的基本能力。 2、色彩色调：掌握色彩原理和色库管理；正确对图像进行调整校色彩和色调处理。 3、编辑修饰：熟练掌握各种编辑修饰工具的各种方法；与其他功能的综合运用。 4、效果合成：掌握一定创意修饰图像的方法。 三、绘制矢量图形：10分 1、绘制图形：熟练使用钢笔、形状、文字等矢量工具；掌握路径曲线的各种变换技法；具有勾画复杂图形轮廓的能力。 2、填充图形：对图形进行正确填色和变化应用。 3、编辑变换：精通与其他功能的综合应用，编辑制作图形效果；掌握图形与图像的转换和综合应用。 4、效果修饰：能够与其他功能结合绘制和修饰效果图。 四、使用图层合成图像：15分

1、建立图层：准确建立各种图层，精通图层合成图像的各种技法。 2、图层效果：精通各种图层效果和样式的使用方法。 3、图层编辑：掌握使用图层蒙版和编组等特效命令的方法；结合色彩掌握图层调整技巧。 3A、图层模式：准确理解图层混合原理。 4、效果修饰：掌握一定修饰图像的技巧。 五、通道、蒙版和动作：15分 1、创建通道：深入理解和使用通道的方法。 2、通道变换：精于Alpha通道的使用和变换技巧；熟练使用蒙版合成图像。 3、通道应用：结合图层和滤镜等制作各种特殊效果。 4、效果修饰：结合其他功能掌握图像修饰创意的方法。 1A、创建记录：掌握创建记录的方法。 2A、记录编辑：熟悉调整编辑记录的内容的方法。 3A、应用记录：掌握动作自动批处理的技巧。 六、特效滤镜：10分 1、基础素材：掌握导入和制作素材的方法；了解滤镜的类别和功能。 2、滤镜操作：了解KPT6、KPT7、Xenofex1.1、EyeCandy4000；AutoF/XPhoto/Edge等外挂滤镜和Photoshop内置滤镜的使用方法。 3、调整选项：掌握滤镜选项的调整技巧；结合通道和图层的综合使用。 七、制作Web网页：10分 1、素材背景：掌握制作网页背景的方法。

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力

和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。 分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。 第三：面部表情。在所有的表情中特别是面部表情，体现人物的喜怒哀乐有着重要的作用。原图：

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。

photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片

https://www.docsj.com/doc/1b1315210.html, photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片 这里我们教大家鼠绘可爱的卡通人物形象效果图，photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片，本教程主要使用Photoshop 绘制Q版的卡通人物，效果图中的人物较多，制作之前最好是认真打好线稿，人物的形态等都需要清楚画出来。然后再慢慢上色及刻画细节。绘制过程中部分纹理及花边都可以直接使用素材 最终效果 1、在ComicStudio中起草勾线，具体的勾线步骤这里就不过多讲述了，请大家直接看之前在友基发布的《Comic Studio 黑白插画教程——勾线功能简介》。由于这是张封面图，上面要放文字，所以上方要稍微空一点。

https://www.docsj.com/doc/1b1315210.html, 2、勾线时注意力度的把握，我用的板子是友基漫影WP8060-08，其1024压感和精细度可以让勾线的速度大大提高。完成后的线稿在CS中执行“文件-导出-指定尺寸(或者指定像素)”，导出PSD格式的文件，注意检查一下设置，要保留 图层结构哦!

https://www.docsj.com/doc/1b1315210.html, 3、在Photoshop中打开刚才生成的PSD文件，检查一下分辨率和尺寸是否有误，分辨率300dpi，A4大小就可以了。虽然一般情况不会出错，但是有时候不仔细就可能会出问题，因此养成画之前先检查分辨率和尺寸的习惯是很重要的。画彩图时，黑色的线稿容易显得生硬，因此我们要先调整线稿的颜色，之前的“杂志封底插画教程《成熟》”里面教过一种改变线稿颜色的方法，这里再教给大家另一种方法。两种方法都很常见，大家可以根据个人的喜好选择使用。 对线条图层执行“图像-调整-色相饱和度”来调整线稿颜色。选上右下角的着色和预览，就可以观察线稿的变化了。调整 到需要的颜色后点击确定，线稿的颜色就换了。

卡通图片

卡通图片 篇一：漫画图片 日比作一只五头怪兽，它将德国踩在脚下，贪婪地将其内脏吞食殆尽。这一漫画适合．．用来： A．说明一战的性质 B．揭示巴黎和会的实质 C．说明召开华盛顿会议的目的 D．说明经济危机的影响 5．有些漫画往往是生动的历史。图是1942年一幅战争宣传漫画，题名为。从这幅漫画中，我们获得了什么最主要的历史信息A．希特勒是发动世界大战的元凶B．希特勒死有余辜 C．世界反法西斯战争取得了胜利 D．国际正义力量的联合是打败法西斯德国的主要原因6．对以下漫画的解读，完全正确的一项是 A．图一中的法西斯认为发动侵略战争才是解决危机的“生路”B．从图二可以看出三个法西斯已经结成同盟，严重威胁着世界和平C．图三中的结局宣告了第二次世界大战的结束 D．这组漫画中的主角代表的是法西斯德国，它警示人们法西斯战争不是“生路” ，而第1页共26页◎第2页共26页 是“死路一条” 7．图2是沈泊尘先生生于20世纪前期所作的一副名为的漫画。

与漫画主题相关联的历史事件是 A．大国的干预 B．民族矛盾尖锐 C．宗教矛盾复杂D．水资源、领土的争夺 12．历史漫画蕴含着丰富的历史信息。漫画反映的史实是 A.甲午战争 B.五四运动 C.北伐战争 D.七七事变 8．下图是一幅漫画，画中的人和马分别是英国殖民者和名为“美利坚”的烈马。这匹烈马要将骑在它身上的英国殖民者掀翻在地。与漫画反映的主题相关的历史事件是 A．罗斯福新政的实施B．绥靖政策的推行 A．美国南北战争B．美国独立战争 C．马歇尔计划的实施D．“冷战”政策的结束C．英国革命 D．美国黑人民权运动 13．如图为我国著名漫画家张乐平于1958年创作的漫画。当时作者热情9．时下漫画常以特有的艺术形式反映某一时期复杂的政治形势。右图是漫画家张仃讴歌的是 1946年完成的的作品— 。这幕童话指的是 A．社会主义制度基本建立 A．西安事变 B．围剿红军B．“一五”计划提前完成 C．九一八事变D．七七事变 C．“大跃进”运动的开展 10．1900年 7月英国著名漫画杂志Punch登载了题为和的漫画。1900年英国人认为中国要崩溃了的主要依据是（） 14．右图反映的是一战后调整帝国主义在欧洲统治新

简易漫画画法

【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更 生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

卡通画动漫画设计精品教学课件推荐

动漫画设计 动漫画设计是一门专业，也是一个产业，目前在我国是一个刚刚兴起且有着很大发展空间的专业。作为考生，进入该专业学习要有一定的造型基本功，其设计方法应从人物的设计和练习开始。 动漫画设计离不开人物和场景，而画好人物，塑造好一个完美的人物形象是动漫设计的最重要的环节。 对于刚刚接触动漫设计的学生来说，两维漫画设计是学习动漫画、卡通画的基础，也是学习现代插画、POP、广告、印刷等艺术表现形式的重要组成部分。只有充分了解人体比例和结构关系，掌握动漫画设计的基本要领，适当配合动物、植物、场景和艺术字，才能完成我们的设计创意。 人物漫画造型方法与技巧

人的身高以头长 为单位，年龄越小比 例相差越悬殊。 人体比例与结构 比例：人体比例 一般以人的头高为 单位来计算，成人身 高为7个头左右。儿 童为4---6个头左右。 动漫画人物的创作 要以此为依据，根据 具体内容、要求，脚 本、情节做灵活处 理。 结构：人体结构包括头、颈、胸、四肢及人体各部位的关系，掌握人体结构可为人物设计、动作及服装设计打下良好基础。 头骨：是塑造人物形象，设计人物表情的关键。除下颚外，人物表情主要依靠肌肉的变化来体现。 四肢：掌握手掌及臂的伸、曲、分、合及各种变化，是学习四肢造型，把握人物语言动作的关键。 人物造型与透视：人物造型与透视主要依靠人物的漫画形式、夸张与变化、添加与简化来实现。 漫画的表现形式与表现技法：主要分独立形式，连片形式，抽象形式，具象形式。 学习漫画造型通常由二维设计开始，从写生到临摹，再到记忆、掌握，最后是灵活地运用。对人物形象进行有效的夸张和处理是加大画面吸引力，提高艺术表现力的主要方法。添加与人物性格相关，符合设计脚本需要的服饰、道具是动漫人物角色设计不可缺少的内容。当然，添加一定以精为原则，同时还要学会减少不必要的造型表现。 成熟女性的脸型上，颧骨以下较长，成倒三角状，鼻子、下巴较长，眼睛较窄，孩子和大人的脸型的区别（角色年纪越小特点越明显）：

卡通画教学反思

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 卡通画教学反思 篇一：卡通画教学反思 虽然学生对卡通形象非常感兴趣，但每个可爱的形象都是一个经典。每根线条精炼到位、流畅自如。对于一年级学生来说，要用稚嫩的小手表现出形象是不简单的事。于是，我要做好引导示范工作。当学生看着我非常娴熟地将一只可爱的“唐老鸭”形象跃然于黑板上时，学生惊呼了起来：“哇，老师画得真好啊！”接下来，学生非常投入地打开自己的作业纸，开始冶炼起来。作业过程中，当我辅导构图有困难的学生时。忽然，身后传来清脆的声响：“老师，你画画怎么那么好啊？你向谁学的？我每天都在家里画，为什么画不到你那样呢？我真羡慕你！”听到这儿，我讶然了。如果他就问前面一个问题，我真不知如何回答。幸亏有了下一句“我每天……”我微笑着对他说：“你知道吗？陈老师小时候和你一样，也每天画画，坚持到现在，所以就画得这么好了（善意的谎言）。你做对了，每天坚持，等你长大了，画得一定比陈老师还棒呢！说不定成大画家呢！”“真的？”他兴奋地追

问。“真的！只要坚持！”我肯定地点头。最后得到的是闪着智慧的目光与充满自信的微笑。 一次小小的范画，赢得了学生的崇拜。愿我们的课堂多出现这样的崇拜语：老师，您的字写得真漂亮，我要向您学习；老师，你的文章太好了，我好羡慕；老师，你真聪明，什么难题总难不倒你；我们的老师简直象音乐家…… 我想：当这些崇拜语在我们耳边想起的时候，不仅仅是一种行为上的互动，更是精神上的互动。师生双方都会受益匪浅。 篇二：卡通画教学反思 这是一节让孩子们喜爱的美术课。本课是欣赏评述与造型表现里两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画进行造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。可以说，卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更是在卡通世界里成长的一代。孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系，“生活是创造的源泉”，这一切正是学生学习本课的生活体验。老师的教学则重在引导学生通过欣赏深入去了解卡通，知道卡通的特点，去改卡通形象、去变，在变化中求创造，创造出具有自我个性的卡通形象。而本节课上学生变化的卡通形象真可谓生动有趣、活

卡通画教案

教学过程 我们开始总会遇到如何画脸型的难题，其实这也不是什么大事，接下来我为大家讲解，卡通人物脸型的画法和结构，让你轻松学会画画。 第一步：画脸型的大概轮廓 首先，我们先画一个正圆，标出互相垂直的直径，纵线延长至圆外少许（不到半径的长度）然后和圆内的横线连成一个三角形，三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形，这要就看着就差不多了，最后插去除了外轮廓中的所有辅助线，然后不够平滑的部分，用铅笔绘制平滑，这样一个脸型的大概轮廓就出来了！ 第二步：根据脸的轮廓确定五官的位置

在整个脸型轮廓上上下以2 比1的比例分开，然后左右以1比1的比例分开，这样横线的两遍就是耳朵的位置！而纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置，横线稍微偏上一点，就是眼睛的位置，横线稍微偏下就是嘴巴的位置，这样我们就基本上确定出了各个位置。 第三步：根据自己掌握的五官技巧以及人物形象特征补充五官 第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征，补充上五官，一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的，所以在嘴和眼睛方面一定要注意！ 板 书 卡通人物的脸型绘画

教学过程 1.今天临摹几种脸型要求绘画的时候感受脸型绘画技巧

板书 卡通人物的脸型绘画 课后小 结

教学过程 1、首先要在画完脸型的基础上添加头发 2通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。 如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些——如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，股头发都会是这种基本的形状。

目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法

一、传统漫画手绘工具 、纸张 稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛.一般选用、大小地白纸，画彩稿地时候可以选些彩纸.纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网地不便.另外还要注意纸地正反两面地区分，正面质地较光滑. 网纸：一种由大小不等地黑点组成地透明胶网.每张网纸都有编号，当然不同品牌地网纸地编号也不一样，它地边缘有标准尺寸，最小以为单位. 目前网纸有三种规格：()规格——＊——印刷面积＊; ()规格——*——印刷面积*; ()规格——*——*. 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成地部分.文档收集自网络，仅用于个人学习 、铅笔 普通铅笔：铅笔地作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用为宜. 铅笔彩铅：.很多专业画家用蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出地线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便.文档收集自网络，仅用于个人学习 ．橡皮 橡皮不是越软越好，要看你地用途了.比较常用地有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种.普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙地布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏地部分，保证画面地清洁. 用钢砂橡皮擦彩稿人物地衣服，可以形成粗呢布料地效果！！！我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！．墨水墨汁墨水有水溶性地和非水溶性两种.建议用非水溶性地墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好地，千万不要贪便宜而买那些黑度不够地劣质品.制图墨水和墨汁都是较好地选择.墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上地墨不容易流下，凝固在笔尖上.太稀地话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面.文档收集自网络，仅用于个人学习 ．画笔 不同地画笔在不同地使用者手里会有不同地效果，就蘸水笔而言它地线条富于变化，画出来地画比较有韵味.但对使用者地要求较高，需要常练习才能熟练掌握.画笔你可以就用平时地钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！．笔杆：尽量选择重量轻，长度短地笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！．笔尖：下面介绍各种笔尖地特点：）笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画地中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落. 笔尖）笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软地画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用地笔型.可惜进口笔就是贵，十几元才可买到只. 笔尖）圆笔尖——可以从最细地线画到最粗地线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和. ）灯塔——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔地替代品，不过有地产品划线不够顺滑，也不够耐磨.逸心一直使用这种笔尖.如下图所示. 灯塔）灯塔——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大.如下图所示. 灯塔新买地笔尖上有一层油，不除去地话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软地纸来去掉油层.墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖地为宜.如果蘸上了过多地墨，可将笔尖储水地那面在墨水瓶地内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些.新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺.使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅.文档收集自网络，仅用于个人学习 ．刀具 . 手工刀：常见地刀具，用于刮网. . 刮网刀：专用地刮网或者切网地工具. . 压网刀：是一种勺型头地压网工具用来把画上地网纸压实.文档收集自网络，仅用于个人学习 .尺类

卡通漫画简笔画教案

卡通漫画《动物简笔画》教学设计 姜堰区叶甸中心小学秦盛莉教学内容： 卡通漫画《动物简笔画》教学 教学目标： 1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣； 2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底； 3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好； 4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。 教学重、难点： 1.学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和特点。 2.熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自己喜欢的小动物 教学过程： 一、情境导课： 教师：“同学们，你们喜欢小动物吗？那老师说个谜语，你猜猜他是谁？（老师说谜语，学生猜。谜语：阔嘴巴，叫呱呱，游泳跳高本领大；不吃米，不吃瓜，专吃害虫保庄稼。耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。）你还喜欢那些小动物？他们有什么特点呢？你能学一学他们的声音或走路的姿态吗？”“同学们说的真好！老师也带来了一个有关动物的小故事，想听吗？”（教师播放视频《小猫钓鱼》） 这个故事告诉我们什么道理？同学们说的很对。我们做任何事情都要专心，不能三心二意，这样做事情才能成功。” 故事里有哪些小动物呢？（学生找出故事里的小动物）“看！它们来了！”（教师展示小动物图片）你能说说它们的特征吗？你们想不想画一画它们啊？今天就和老师一起学画动物简笔画。（板书课题：动物简笔画） 二、学画简笔画 1．学画猫“猫有什么特征？”跟老师学画猫。

（1）教师示范画猫。 （2）展示学生作品并作评价。同学们，你们觉得怎样才能画好猫呢？（要抓住它的特征） 2．学生自主学画鱼、蝴蝶、蜻蜓。 （1）请同学们根据动物的特征，仔细观察，把其它的小动物画出来吧。找几名学生上台画 （2）教师巡视指导 （3）展示作品并评价 小结：同学们，你觉得怎样才能画好简笔画呢？对了，每个小动物都有自己独特的形象特征，只要我们抓住这个特征就能把它画出来。 三、自由创作 师：“同学们，这些小动物之间还会发生什么故事呢？你想不想把他们放在一起，创作一幅有情境的简笔画啊？下面就开始吧。”学生在优美的音乐声中创作。教师展示学生作品并评出最佳创意奖和优秀小画家奖。 四、课堂总结 同学们，动物是人类的好朋友，你能为小动物做些什么呢？同学们说的很好。保护小动物就是保护我们人类的生存环境。让我们用我们的真诚、爱心，还大自然界一片美丽的绿色，让小鸟自由飞翔，让小鱼快乐游玩，让所有的动物都能舒适自在地生活。 . .