设计、绘制卡通人物

任务二：设计、绘制卡通画

一、教学内容分析

本单元内容是小学六年级上册内容的延伸，教材以我国特有的走马灯为例，引出动画的形成原理，让学生了解我国丰富的历史文化，通过让学生对动画发展的初步了解，为接下来学习Flash的基本操作打下基础。

任务二建立在学习完成任务一的基础上，让学生能综合地运用Flash的基本操作，完成卡通人物的绘制。在本任务的探究活动中，考虑到学生有限的课堂时间，因此只要求学生绘制卡通人物的部分元件，然后通过学生调用元件完成卡通人物的创作。

二、教学对象分析

通过上一活动的学习，大部分学生已经基本掌握了Flash的窗口组成，也掌握了Flash软件的基本操作。八年级的学生逻辑思维能力已经有了较大的发展，因此一般都具备创作一个个性的卡通人物的逻辑能力。虽然如此，由于卡通人物的创作是一个相对综合的实践活动，而在综合实践活动中，学生的差异可能会更加突出，因此，教师可以采用分组合作学习方式，要求学生协作完成卡通形象的创作。在分组时，尽可能按照学生的实际水平及特长进行适当的搭配，以便学生能够相互帮助、发挥特长，每小组人数4人。

三、教学目标

1、掌握Flash的基本操作

2、学会使用各种变形命令

3、学会组合各种图形的操作方法

4、了解设计和绘制卡通人物的基本方法和技能，学会创作卡通人物。

四、教学重点和难点

1、教学重点

（1）Flash的基本操作

（2）各种变形命令的使用

（3）各种图形的组合操作方法

2、教学难点

设计和绘制卡通人物

五、教学方法

采用讲授法、演示法、任务驱动法、自主探究和协作学习等方法进行教学。

六、教学准备

1、教学环境：多媒体网络教室、Moodle教学平台

2、教学软件：windows操作系统、Flash

七、教学过程

八、教学反思

1、如何在上一节学习的基本上让学生更好地掌握flash的基本操作

2、在设计和绘制卡通人物时，教师能否正确引导学生对自己或他人作

品进行观察，能否督促学生通过学习他人的成功经验，反思自己在设计或绘制过程中的问题，然后进一步修改完善作品。

3、如何更好用moodle平台小组协作进行教学。

设计、绘制卡通人物

任务二：设计、绘制卡通画 一、教学内容分析 本单元内容是小学六年级上册内容的延伸，教材以我国特有的走马灯为例，引出动画的形成原理，让学生了解我国丰富的历史文化，通过让学生对动画发展的初步了解，为接下来学习Flash的基本操作打下基础。 任务二建立在学习完成任务一的基础上，让学生能综合地运用Flash的基本操作，完成卡通人物的绘制。在本任务的探究活动中，考虑到学生有限的课堂时间，因此只要求学生绘制卡通人物的部分元件，然后通过学生调用元件完成卡通人物的创作。 二、教学对象分析 通过上一活动的学习，大部分学生已经基本掌握了Flash的窗口组成，也掌握了Flash软件的基本操作。八年级的学生逻辑思维能力已经有了较大的发展，因此一般都具备创作一个个性的卡通人物的逻辑能力。虽然如此，由于卡通人物的创作是一个相对综合的实践活动，而在综合实践活动中，学生的差异可能会更加突出，因此，教师可以采用分组合作学习方式，要求学生协作完成卡通形象的创作。在分组时，尽可能按照学生的实际水平及特长进行适当的搭配，以便学生能够相互帮助、发挥特长，每小组人数4人。 三、教学目标 1、掌握Flash的基本操作 2、学会使用各种变形命令 3、学会组合各种图形的操作方法 4、了解设计和绘制卡通人物的基本方法和技能，学会创作卡通人物。 四、教学重点和难点 1、教学重点 （1）Flash的基本操作 （2）各种变形命令的使用 （3）各种图形的组合操作方法

2、教学难点 设计和绘制卡通人物 五、教学方法 采用讲授法、演示法、任务驱动法、自主探究和协作学习等方法进行教学。 六、教学准备 1、教学环境：多媒体网络教室、Moodle教学平台 2、教学软件：windows操作系统、Flash 七、教学过程

一课题：有趣的卡通人物形象

日期：、、授课教师:上官雷蕾高二（） 教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术，已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途 教学目标： . 知识与技能目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法：在欣赏各种卡通地同时，让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导，以及通过学生地临摹，让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生地幽默与智慧，激发学生寻找生活地神奇与乐趣，丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时，逐步激发起学生对卡通画地热爱，以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途 教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧 教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富 学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚 初始能力: 高二学生兴趣广泛，思维活跃，理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途 信息素养: 喜欢探究问题，有通过网络独立搜集相关信息地能力 教学环境设计: .教学媒体：多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具；学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备（学习资源）： . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具 关于教学策略选择地阐述: . 情景创设：运用生活中与教学内容相关地情景图片，提出有启发性地引申问题，激发学习兴趣，并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途 ．欣赏比较：引导比较发现美感. ．启发引导：启发式学习，师生互动感知作品，引导学生感受、体验其美感. ．教师演示：教师现场演示画法，启发学生求知欲. ．游戏活动(自主探究)：在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感，让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课 情境教学: 一上课，我就用世界名画卡通中画放给学生看，既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界，随即出示卡通画片，揭示了课题，也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时，我用多媒体出示相应地卡通图片，渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途 、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年

我设计的卡通形象1

我设计的卡通形象 高鹏 一、教材分析： 本课是苏教版第十册第三课的内容《我设计的卡通形象》，是通过对卡通形象的欣赏，感受卡通形象的特点，并大胆想象设计出自己心中的卡通形象，本课的教学除了引导学生在卡通画中汲取艺术的养分外，还进一步与生活相联系，感受卡通给我们的生活带来的乐趣和美感，领悟卡通艺术与生活的密切联系。 本课的教学内容力求通过各种卡通艺术形象及其鲜艳的色彩、生动可爱的造型和在生活中的运用，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力和学习兴趣，同事在“卡通的主要表现手法”知识点的学习中形成初步的卡通艺术设计能力，并与生活中的物品相联系，设计出生活中的卡通形象，使学生的生活经验和艺术经验相结合，激发学生的艺术想象力和创造能力。 学生分析（学生个体对于所要学习内容的已有经验和个体差异，学生个体对于所要学习内容的各种可能和困难障碍分析，学生发展的需要和对学生可能达到的发展水平的估计） 由于卡通是一种具有幽默和讽刺意味的绘画形式，普遍受到学生们的喜爱，并使其在情感上乐于接受。对于小学生来说，卡通画是他们感兴趣的学习内容，但学生们对卡通艺术的概念、特征和表现手法缺乏深入的了解、探讨和运用能力，更没有尝试过自己独立进行卡通艺术形象的设计，并运用于生活实际中，所以教师要从风利用学生学习的兴趣，初步掌握卡通设计特点和方法，发展学生对卡通的持久兴趣。 二、目标要求： 1、认知目标：认识卡通，初步学习卡通形象的设计方法。 2、技能目标：学习卡通形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的卡通形象。 3、情感目标：通过学习，培养学生对卡通艺术的热爱之情。 教学重点：初步理解、掌握卡通形象的设计方法。 教学难点：灵活地运用所学方法设计卡通形象‘ 三、设计过程： (一)、欢乐卡通MTV 上课前的课间活动时，教室播放学生熟悉的卡通片头曲串联，学生跟着音乐一起唱，有的学生甚至还可以表演其中卡通形象的有趣动作。 【设计意图】利用课前的课间活动时间播放卡通歌曲，不仅增加课间的轻松气氛，而且预先调动了学生对卡通的兴趣，为将要学习的卡通内容预先创设一种情境。 (二)、走进生活的福娃卡通形象 1、教师播放北京2008奥运福娃宣传片，学生观看。 教师提问：这些宣传片里有哪些卡通形象？这些卡通形象是由哪些事物变化来的？ 教师小结：福娃是北京2008年奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环，来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。将“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”这五个福娃名字的读音组成谐音“北京欢迎你”，向世界各地的人们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处

卡通形象人物角色设定的20个技巧

卡通形象人物角色设定的20个技巧 感谢把我给崩了的投递时间：2015-08-28 来源：三联 从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。 关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众 谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现 形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计 做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众 也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。 在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。 5、用线条和画风展现人物性格

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这

美术教案 卡通形象设计

美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：

《我喜欢的卡通人物》教学设计

教材简析： 本次写话教材由两部分内容组成：一段文字和插图。插图是两名小学生在参观画展，当他们看到喜欢的卡通人物“加菲猫”“米老鼠”“一休”时特别高兴。一段文字是本次写话的要求，让学生对自己喜欢的卡通人物写出自己想说的话。 设计理念： 《语文课程标准》在第一学段的写话教学目标中指出：“对写话有兴趣，写自己想说的话。”本次写话的内容是围绕学生喜闻乐见的卡通人物展开，在中利用教学多媒体动画片，打开学生记忆之门，先激发说的欲望，在畅所欲言之后，再把自己说的话写下来，自然水到渠成。在写话后，尝试进行讲评，通过讲评，提高学生写话的质量。 教学目标： 1、写自己想说的话。 2、写话中要写出对卡通人物的喜欢。 教学重、难点：学生比较清楚地写出卡通人物做过的有趣事情。 教学准备：教学挂图或动画片片断。 教学时间：一课时。 教学过程： 一、激发兴趣，导入写话课。 同学们，你们一定很喜欢卡通人物吧？加菲猫、米老鼠，还有一休，他们的顽皮，他们的聪慧，还有他们的趣事，都印在你们的脑海里。老师一说，卡通人物鲜活的画面就出现在你们的面前，你们看，他们来了。

二、创设情境，回忆卡通人物。 出示教学挂图，或让学生拿出自己喜欢的卡通人物图片，有条件的还可以播几部动画片片段引导打开学生记忆的宝库，回忆卡通人物有趣的事，为说写做准备。 三、小组练说，互相点评。 1、出示书中的要求练说。 （1）说清楚你最喜欢的卡通人物是谁。 （2）用自己的语言去叙述他做的什么事很有趣。（教师把要求板书在黑板上） 2、先自己想一想：你最喜欢哪个卡通人物？知道关于他的什么趣事？ 3、把自己想的与同桌交流，如果你能为同桌说话提出意见和建议就更好了。 4、指名说说自己喜欢的卡通人物，讲讲他的趣事和你想对他说的话。 5、在学生说时，教师要注意从用词、内容、层次上给予评价。 四、练习写话。 同学们，在刚才的练说中，你把最喜欢的卡通人物告诉了大家，他做的什么事有趣，你们都叙述得比较清楚。有的同学还能把平时积累的词语用上，老师真为你们高兴。现在老师有个要求，希望把你刚才练说的内容写下来，让大家同你一起喜欢他，与你一起分享快乐，好吗？不会写的字可以查字典，可以问同学、老师。实在不会写的字可以用拼音代替，尽量正确使用标点符号。还可以把你喜欢的卡通人物帖在写话本上。 五、评议修改。

卡通人物形象

卡通人物形象 一、全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时 的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅 士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个 美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。 米老鼠档案： 米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。 米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待 中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老 鸭的念头。 唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的 小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时 间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作： 《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年）， 《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的 人物之一，和米老鼠并驾齐驱。 唐老鸭档案： 宠物：波恩沃斯 喜欢的运动：曲棍球！ 喜欢的人：黛丝 兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上 现在最理想的事情：恶作剧 自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士

3、维尼熊 [小熊维尼] 喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋 友--胆 小的猪和同样胆小的虎。 Ａ·Ａ·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角 出了 两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》 (1928)其中出 色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。 小熊维尼档案： Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood) Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990） 4、芭比 [芭比] 她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服 （当然价值不 菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。 1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭 芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来 小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。 芭比档案： 全名是Barbie Millicent Roberts。 有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是 Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。 从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。 共穿过45个国家或民族的服装。

卡通形象设计的发展方向

卡通形象设计的发展方向 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征（拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合——这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺

如何设计动画人物

如何设计动画人物 如何设计动画人物 现在二次元这个群体越来越庞大，导致卡通设计也是越来越受欢迎，许多的人在学习设计卡通形象。那么大家知道如何设计动画人物呢？下面一起来看看！ 1、圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。 这是因为，可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的，而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的，试想一下如果哆啦A梦的头不是圆形而是方形的，那么它的.可爱程度将大大降低。 2、胖也能带给人可爱之感。 这是因为，可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的，而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。特别是胖胖的体型本来预示着这个动漫形象设计是不适合进行跑、跳、投等运动动作的，而当这样一个胖子恰恰反其道而行之，做出各种运动动作的时候，你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色，特别是当它动起来的时候。彼岸天公司那只叫BoBo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克，都是以胖取胜的。 3、Q也能给人带给人可爱之感。 所谓的Q，其实就是比较大的头身比。正常人物的头身比在1：6左右，而Q版人物的头身比为1：1左右，有的卡通动漫形象甚至是只有头、没有身体的，或者说是头身结合的，因为这样能使头身比达到最大。Q能让人感到可爱的原因在于，它让动漫形象设计还原为一种小孩子的身体，而小孩子是让人觉得可爱的。《你好，凯来》里面的小女孩就是一个Q版人物，一方面小朋友看了会很有共鸣，成人看了也会觉得很可爱。 卡通动漫形象的定义在当今的动漫领域，卡通形象是动画、漫画中出现的最小的构成要素，是动漫绘画中外在结构和形体塑造的具体形象的体现。它的特点在于不追求画面的逼真性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。

全球十大经典卡通人物形象解读

全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时 的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅 士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个 美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。 米老鼠档案： 米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。 米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待 中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老 鸭的念头。 唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的 小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时 间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作： 《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年）， 《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的 人物之一，和米老鼠并驾齐驱。 唐老鸭档案： 宠物：波恩沃斯 喜欢的运动：曲棍球！ 喜欢的人：黛丝 兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上 现在最理想的事情：恶作剧 自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士

3、维尼熊 [小熊维尼] 喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋 友--胆 小的猪和同样胆小的虎。 Ａ·Ａ·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角 出了 两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》 (1928)其中出 色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。 小熊维尼档案： Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood) Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990） 4、芭比 [芭比] 她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服 （当然价值不 菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。 1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭 芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来 小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。 芭比档案： 全名是Barbie Millicent Roberts。 有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是 Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。 从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。 共穿过45个国家或民族的服装。

动画角色设计教案

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要

使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息： 剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供

二年级作文 给卡通人物设计形象

第二课时：给卡通人物设计形象 一、课前阅读：将合适的接连词填到下面的空格里 再先然后最后接着 星期天早晨，我来到厨房里，看奶奶烤肉。奶奶（）把买来的肉洗干净，（）把猪肉切成长方形的小块，（）把一块块猪肉放进锅子里，加上葱、姜、酱油，（）放进糖，改用小火焖，（）香喷喷的红烧肉就烧好了，看得我直流口水…… 二、习作导航： 1、请小朋友用上手中的蜡笔，给机器猫当一回形象设计师，再把自己的设计介绍给大家，好吗？

1、画画说说(建议将机器猫图案打印出来发给学生涂涂画画) 我给机器猫穿上（）的外衣。 我给机器猫戴上（）的铃铛。 我给机器猫戴上（）的手套。 我给机器猫穿上（）的袜子。 2、用表示时间的词来填写画颜色的步骤： 我给机器猫穿上（）的外衣，给机器猫戴上（）的铃铛，给机器猫戴上（）的手套，给机器猫穿上（）的袜子。 3、想象一下：图中的机器猫在干什么？它会和它的朋友们玩些什么，说些什么呢？ 4、这里有好多唐老鸭，他们会是去干什么？我们根据他们的身份，给他们设计一个形象，选择一个自己喜欢的说一说：

（1）、这只唐老鸭可能是从哪里来？ （2）、我们给它打扮了之后，它该多么神气，它会怎么说，怎么做呢？ （3）、唐老鸭要去什么地方，干什么？ 三、习作平台： 1、根据上面四幅图，任选一幅，看图想象写一段话。 2、题目：（）的唐老鸭我给唐老鸭设计形象……

3、写作思路： 唐老鸭先生/小姐要去（什么地方）（干什么），它请我给她设计形象，我给它穿上（什么样）的（什么服），它见了之后会怎么说，怎么做？别人看见了，会怎么说？…… 4、写好自己读一读，修改错别字、标点。 四、词语宝库：

动漫人物形象设计创新

动漫人物形象设计创新 一、针对动漫人物形象设计的研究与创新 首先，创造有中国特色的动漫人物形象，从其他国家的动漫人物形象 的成功之处可以看出，就是其具有鲜明的当地特色，例如，日本动漫 之中的主人公，往往是穿水手服的高中或者初中女生，这些人物往往 是在日本街头最为显著的人物标志；而在欧美动漫之中，女主人公往 往都是金发碧眼的公主，这些形象的设定完全符合我们对于欧美国家 女性的想象。所以在对于动漫人物形象进行设计的同时，应将具有中 国人特色的人物特征作为参考对象，五官、衣着以写实为主，略带艺 术加工为尚。 其次，创造具有传统中国文化意蕴的动漫人物形象，一般来说，仅仅 在外观上进行创作是远远不够的，以美国迪士尼所制作的《花木兰》 来说，虽然其外观与衣着等都尽量的设计为了中国传统的长相与服饰，其在世界范围之内也取得了一定的成绩。但是在中国人开来，剧中的 人物仍旧显得不伦不类，究其原因就是其说话方式，以及行为等方面 更像是一个欧美国家的人。所以，我国在创作动漫形象的同时应该尽 量以中国人的传统观念与理念为创作对象，将其中符合且容易应用的 特征进行艺术加工，作用的动漫作品的人物形象设计当中。使得人们 如观看日漫之中的水手服少女一样，看一眼就知道这是中国动漫形象。 再次，利用多种动漫人物形象设计方式与方法。第一，联想法，在进 行人物形象的设计当之中，应该尽可能的一观察生活为主，通过对于 生活的观察，进行联想与想象，将所要设计人物的特点罗列出来，以 现实为基础有针对性的进行开发设计。第二，局部变化法，一般上来说，好的动漫人物形象要遵从现实，但是要在现实的基础上进行改良 与加工。进而使得人物形象具有视觉冲击性，例如，日本动漫之中的 少女，很多动漫人物形象的设计往往将五官之中的眼睛尽量放大，而 将不好表现的鼻子一笔带过，这一改良既增加了人物的美感，又降低 了创作的难度。第三，错位发与元素组合法，这两种设计方法也是在

二维动画片中的角色造型设计

二维动画片中的角色造型设计 二维动画片中的角色造型设计 在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！ 一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。 一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计 写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。 （一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。 在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。 （二）二维动画片中动物的角色造型设计。角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。 二、从漫画风格分析二维动画片中的角色造型设计 漫画风格中的造型设计是一种主流形式，通过这种表现方式，更能体现一部漫画的表现张弛度与想象力。从《猫和老鼠》中的米老鼠到《西游记》中的孙悟空，他的造型跟现实中的老鼠和猴子形象相差很大，但它能体现人们“心灵的意象”中的形象。 （一）刻画夸张的表情。一个角色设计，面与头部结构不同，表情的刻画大多采用夸张的手法，表情的设计主要参考人物的表情，从情感上与观众达成共鸣。 一个好的动画角色，面部表情是表达的角色最重要部位。其中眼神与嘴角的表情动作最为突出，两者灵活配合运用，才能传情达意。在说话时，嘴形有5～6种交叉运用形式，在现实中，如眼、眉、鼻、嘴、甚至毛发的变化，加上手势的辅助，一增强它的视觉的感染力。达到很强的视觉冲击力。 （二）角色的局部夸张。局部夸张是动画造型设计里最常用的技法，创作动画作品时，可把角色的局部结构放大、缩小，或把局部结构之间的距离拉远或拉近，甚至可以颠倒位置，使它的外在特征更加明显，更加引人注目，从而彰显形态的本来个性。比如《千与千寻》中老婆婆角色夸张头部的大小和面部的皱纹；《阿童木》中夸张了博士角色的鼻子。 三、角色造型设计中的风格比较 从设计风格角度出发，主要分为三大流派。第一是以美国好莱坞为代表的设计分格，它是主流中的主流；第二是以日本为代表的东方式动画形象，具有浓厚的东方特色；第三是以

卡通形象设计的概念及前景

卡通形象设计的概念及前景 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳夸张，变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老 少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创 造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征 （拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片（或动画片）中所塑造的形象，或叫动画形象（人物、角色）。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作 品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌 衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具 有极其重要的意义。例如：阿狸、帽帽鼠等。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合一一这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个 自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和 绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析 它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形一一前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了 解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化一一拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而 在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将 人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性一一动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以 提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无 生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺

简单漫画人物造型设计教程

简单漫画人物造型设计教程(组图) 新华网（2005-06-08 10:52:11） 稿件来源：闪式天下 简介： 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 一：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法： 婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 年轻女性：-年轻男性： 年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。 年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 中年女性：-中年男性： 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。 中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。 老年女性：-老年男性： 老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。 老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。 二、年龄不同人的五官画法： 幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。 小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。 女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线 条越柔和，越有女人味。

《人物动画》教学设计

第10课人物动画 一.教材分析 本课《人物动画》是浙江摄影出版社出版的小学信息技术五年级下中的第三单元中的第十课，本套教科书采用以信息为主线，任务为核心的模式，在设计上灵活整合各学科知识，让学生在完成任务的过程中潜移默化的学会计算机的各种操作。本单元主要介绍动画的基本原理和GIF动画的简单制作。对学生来说，这是一个新的学习内容。本单元的练习内容可作为第四单元的素材。本课也是这个单元中的最后一课，是前面三课的综合应用。通过本课学习，学生不仅要学会一般动画的创作过程，而且要相互交流创作的动画。 二、学情分析 动画是学生最感兴趣的内容之一，大部分学生热情高涨的投入到本单元的学习中，通过前面三节课的学习，学生基本上已经了解GIF动画的基本原理，能在Ulead GIF Animator软件中，改变动画的播放速度，添加内容，掌握制作文字动画的方法，为本堂课的学习打下了技术基础，但学生中存在着很大的个别差异，如智力水平差异，家庭教育差异，所以一部分学生具有很高的信息素养已经很快很好的掌握知识和操作技能，而一部分学生还不能消化老师上课的内容，存在着很大的差异。 三、教学目标 （一）知识与技能 1、了解人物动画设计制作的过程；人物动画设计时的一些技巧； 2、能设计一个动画人物；利用“动画向导”制作动画； （二）过程与方法 1、积极主动探究，合作学习，交流经验。 2、有层次的布置任务，达到分层教学的效果。 （三）情感态度和价值观 培养学生探索事物本质的兴趣。 四、教学重点和难点； 教学重点：制作人物动画。 教学难点：人物的设计和绘制。 五、教法与学法指导； 教法：情景导学法，任务驱动法，分层教学法 学法：五年级学生已经初步具备了自学能力，再加上已经学会了多个常用的应用软件的使用，所以我采用“自主探究”的学习方法，尽量让学生的主体得到充分发挥。 六、教学准备 网上收集卡通图片 七、教学策略与总思路 1、引导启发 教学的导入是整个教学过程中非常重要的环节，很平淡的开场白不容易引起学生的兴趣，对