中国的刺绣种类

中国的刺绣种类

中国的刺绣种类

我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。以下是小编为大家整理的关于中国的刺绣种类，希望大家喜欢！

京绣：

京绣又称宫绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称。京绣以材质华贵而著称，一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫"盘金"，在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

鲁绣：

山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。

汴绣：

汴绣是汉族传统刺绣工艺之一，历史悠久，它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩、秀丽而著称。

常州乱针绣：由我国著名刺绣艺术家杨守玉教授于本世纪二十年代始创，既别于绘画艺术，又别于我国其他各类传统刺绣。其以针代笔，以线代色，以不同方向、不同颜色、长短交叉的线条，分层加色、掺色等手法，将画理和绣理融合一体表现特有的尝试和广度，巧妙地摆脱了传统刺绣“密接其针，排比其线”的框架，将作者心灵之感融

于运针施线之中，在错综复杂的乱中跳耀出动感，迸发出活力。

夏绣：

产自江西，俗称麻布刺绣，是以材质命名的绣种，起源于北宋; 流传于民间，有着悠久的历史文化。夏绣作为夏布之乡的一种民间女红，2 1世纪之前，从未列入中国刺绣的正史。张小红中年从艺，将夏绣从民间家绣引入工艺刺绣，开创了继“苏粤湘蜀”四大名绣之后的又一新绣种，为中国的刺绣艺术增添了新的活力。

发绣：

古人云，身体发肤受之父母，所以主要用来绣制一些佛番佛像。东台发绣以人类的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造形象的艺术，有单色发绣和彩色发绣的表现形式。作品质感独特、变化微妙、色彩淡雅悦目，有丰富的人文内涵，是离人情感最近的艺术，又能恒久保存。

瓯绣：

瓯绣又称画帘，是浙江省温州市的汉族传统艺术之一，产于瓯江地区。它的风格特点是“主题突出，色彩鲜艳，构图精练，绣理分明。”具有浓厚的装饰性和地方风格。

杭绣：

杭绣即杭州刺绣，亦称吉绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。杭绣讲究针法，品种很多，尤以盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于世。杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、寿桃、如意、八卦、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，也是杭绣一大特色。

汉绣：

汉绣是汉族传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。汉绣主要流行于湖北的荆州、荆门，武汉、仙桃，潜江一带。汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。

苗绣：

苗族刺绣具有传承历史文化的'作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

傣锦：

即傣族的织锦，是流传在傣族群众中的一种民间工艺品，具有浓郁的地方特色和少数民族特色。主要产地公布于傣族世居的云南德宏、西双版纳、耿马、孟连等地的河谷平坝地区及景谷、景东、元江、金平等县和金沙江流域一带。

水族马尾绣：

水族马尾绣是水族妇女世代传承的、最古老又最具民族特色的，以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺。马尾绣的制作过程繁琐复杂，成品古色古香，华美精致，结实耐用。刺绣图案古朴、典雅、抽象并具有固定的框架和模式。

绒绣：

上海绒绣一种织毯式的绣种。用彩色羊毛绒线，在特制的网眼麻布上绣制出的一种工艺美术结晶。产品以色彩丰富、配色和谐，绣工精良、层次清晰、造型生动、形象逼真而深受国内外群众的欢迎。

中国四大名绣

中国四大名绣 （图片欣赏） 刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成 了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。 绣的基础上发展而来的。说到这里，不得不先要说说顾绣，因为它对中国东部近、现代的剌绣影响太大太深了。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年 （公元１５５９年）进士著称。他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后惊叹地:"技至此乎!"明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起"顾绣"的字号， 即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。 粤绣，广东地区刺绣品的总 称。相传最初创始于少数民 族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。 常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。 蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩 《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。 湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣 产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发 迹的新贵，开设了“顾绣庄”， 不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣 也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生 香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑， 绣人能传神”的美誉。湘绣人文 画的配色特点以深浅灰和黑白为 主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。 晚清至民国年间，是中华民族灾 难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内 忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是 对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使剌绣的针

中国刺绣文化发展史

中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。

中国最著名的四大名绣

中国最著名的四大 四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣； 四大名山：黄山（绝）、华山（险）、庐山（名）、泰山（文）； 四大传统节日：春节、中秋节、端午节、清明节； 四大名酒：贵州茅台酒、山西汾酒、四川泸州老窖、陕西西凤酒； 四大美男：潘安、宋玉、兰陵王、卫玠； 四大美女：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环； 四大才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿； 四大才女：卓文君、蔡文姬、李清照、上官婉儿； 四大奸臣：蔡京、秦桧、严嵩、和珅； 四大名医：扁鹊、华佗、张仲景、李时珍； 四大古都：西安、南京、北京、洛阳； 四大发明：造纸、指南针、火药、活字印刷术； 四大名著：水浒传、三国演义、西游记、红楼梦； 四大国粹：中国武术、中国医学、中国京剧、中国书法。 中国最著名的四大名绣 湘绣 作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。 湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术

中国四大名绣

中国四大名绣 中国四大名绣 科普知识是一种用通俗易懂的语言，来解释种种科学现象和理论的知识文字。用以普及科学知识为目的。下面和小编一起来看中国四大名绣，希望有所帮助！ 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。 苏绣 是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有苏绣妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。 刺绣简介 关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。 我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。 四大名绣 苏绣 苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。 粤绣 对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。 湘绣 粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。 蜀绣 蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。 民间刺绣 1、陇绣 陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣 顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣 苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣

中国刺绣的悠久历史

中国刺绣的悠久历史 （一）最古老的艺术 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。 中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。 刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。 在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最近马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。 刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是中国传统文化中的一种重要艺术形式，历史悠久，技艺精湛，具有独特的艺术魅力。下面将详细介绍中国传统文化之刺绣。 刺绣起源于古代的剪纸艺术，由于人们对装饰品的需求越来越大，就将剪纸与线绣结合起来，形成了刺绣。刺绣最早的目的是为了装饰生活用品，慢慢地演变为一种工艺品和艺术品。刺绣的技法主要有针法、线法、色彩搭配等，由于刺绣的种类繁多、工艺复杂，使得刺绣成为了一门高度艺术化的手工艺。 中国传统文化中的刺绣主要有四大流派：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。其中，苏绣以江苏苏州为代表，具有细腻精巧的特点；湘绣以湖南湘潭为代表，注重线条的流畅和色彩的鲜艳；粤绣以广东广州和佛山为代表，以金丝绣闻名；蜀绣以四川成都为代表，以工笔花鸟为主题。这些流派都有自己独特的刺绣技法和风格，展示了不同地区的文化特色和审美观念。 刺绣的题材广泛，有花鸟、人物、山水等。花鸟刺绣以梅兰竹菊等为主，注重花草的形态和色彩的流畅；人物刺绣以古代美女为主题，展示了中国传统审美观念中的美和典雅；山水刺绣以自然景色为主，通过线条和色彩的组合，描绘出山水之间的和谐与秩序。这些刺绣作品以其精湛的技艺和独特的艺术风格，被誉为中国刺绣艺术的瑰宝。 刺绣的工艺繁复，包括选材、图案设计、绣针、绣线等环节。选材主要是选择适合刺绣的绸缎、丝织品等材料；图案设计则需要结合题材和样式，进行构图和色彩的设计；绣针是刺绣技法的核心，绣线的选择和使用也需要根据不同的要求来进行；此外，还需要注意绣制过程中的细节和技

巧，如绣针的进退顺逆、线圈的大小等，这些都对最终的效果有着重要影响。 刺绣作为一种传统的手工艺，不仅具有装饰和艺术价值，也体现了传统文化的精神内核。刺绣作品在线条、色彩和构图中体现出中华民族的审美观念和理念，展示了中国文化的独特魅力和美学价值。同时，刺绣也是中国传统手工艺的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化价值，被广泛应用于衣物、家居用品、礼品等各个领域。 总之，中国传统文化中的刺绣是一门独特的艺术形式，它通过线条、色彩和构图的组合，展示了中国文化的独特魅力和美学价值。刺绣作为一种传统的手工艺，不仅具有装饰和艺术价值，也具有很高的艺术价值和文化价值，是中国传统文化的瑰宝之一

四大名绣简介

四大名绣简介 你知道我们国家的四大名绣是哪些吗？又有哪些特色呢？下面是的我收集整理的“四大名绣简介”，供大家参考！希望能够帮助到大家！！ 四大名绣简介 在中国传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的＂湘绣＂，中国西部四川省的＂蜀绣＂，产于中国南部广东省的＂粤绣＂和产于中国东部江苏省的＂苏绣＂合称为中国＂四大名绣＂。 湘绣 湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是中国四大名绣之一（四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。 湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。 湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝，非复故步矣”。 蜀绣 蜀绣集中于四川成都，在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种：用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等，讲究＂针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家＂。充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。 东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家（车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理）。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。 起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。 蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计，蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等， 蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。 蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持，如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用“线条绣”，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。 粤绣

刺绣的种类

刺绣的种类 刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。 就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。 它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。 刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。 中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 刺绣作品展示刺绣作品1刺绣作品2刺绣的种类：四大名绣中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。 苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。 题材以小动物为主。 如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。 出现的双面绣，两面有同有异。 如猫的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。

湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。 特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。 人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。 蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。 色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。 所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。 粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。 构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。 绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。 荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。 看了刺绣作品欣赏的人还看了：1.小学生刺绣作品图片大全 2.diy 手工刺绣作品大全3.中国传统手工艺刺绣作品4.云南民族手工刺绣作品大全

中国的四大名绣的起源

中国的四大名绣的起源 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为\”衣冠王朝\”。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。 人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。 中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在 中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。 中国刺绣的起源 中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅\”画绣\”，被时人堪称\”针绝\”，从而赵夫人便成为\”画绣\”

的鼻祖。 中国的四大名绣-湘绣 湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。是在湖南民间刺绣的 基础上吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来的。早在战国时期，湘绣就已 有了较高的艺术水平和娴熟的技艺。从1958年在长沙楚墓中发现的龙凤 图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。而1972年在长沙马王堆发掘的 西汉墓中，出土的湘绣制品有41件刺绣衣物和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，绣品采用的图案有10余种，绣线均为未加捻的彩色散丝，色相多达18种。在刺绣的针法上，则采用了连环针、齐针（或平针）、接针和打子针等多 种针法，使绣品产生针脚整齐，线条洒脱而丰富，图案多样的特点。而且 这些绣品的绣工是非常娴熟的，具有很扎实的功底。在一定程度上反映了 西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。到了清朝，湘绣已遍及湖南 广大城乡，处处可见\”母友相传，邻亲相授\”的传艺学艺生动场面，特 别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，农村妇女在劳作之余，不 仅用绣针和彩线来美化生活，而且开始把绣花作为谋生的手段。在19世 纪末20世纪初的短短10多年间，在长沙一带新设立的湘绣绣庄就达40 多家，大大推动了湘绣的刺绣水平和艺术水平的提高，表现手段不断丰富，逐步形成了湘绣的流派和独特的艺术风格。到了20世纪上半叶，湘绣的 艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物\”惟妙惟肖\”；而写意山水，则更是\”色簪花，迹灭针绒 \”。这些\”绝针\”之作均出自于湘绣艺人的\”神手\”，曾名噪一时， 受到国内外人士的赞誉。

中国刺绣的六大流派

中国刺绣的六大流派 中国刺绣主要的流派有哪些?以下是小编为你整理的中国刺绣的六大流派的相关内容，希望能帮到你。 苏绣 苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》《仕女图》《三马图》等。 此外，苏州发绣也是一件艺术瑰宝。发绣是中国传统工艺中一颗古老而耀眼的明珠,据史料记载，在唐代就已开始流传，与丝绣相比，它有着清秀淡雅、线条明快、清隽劲拔、耐磨耐蚀、永不褪色、富有弹性、利于收藏等特点。几年来，发绣在收藏界的价格一直不断攀升。2012年，苏州发绣技艺申报苏州市“非遗”成功。 湘绣

中国刺绣艺术浅谈

中国刺绣艺术浅谈 中国刺绣艺术是中国传统工艺的瑰宝之一，起源于远古时代，经过千百年的发展，成 为独具特色的一种手工艺术形式。它以线与针为工具，在织物上展现出丰富多彩的图案和 表现力，被誉为“画中之绣”。 中国刺绣艺术有着悠久的历史，最早可以追溯到西周时期。在古代，刺绣被广泛应用 于日常生活中的各个方面，如服饰、床帏、屏风、挂毯等。因其精致的工艺和华丽的图案，常常是王公贵族、宫廷贵族的宠爱之物，也是重要的礼品和奢侈品。 中国刺绣以其丰富多样的样式和纹饰而闻名于世。根据技法和所使用的材料，刺绣可 以分为十二大类，包括平绣、勾绣、针插绣、抽针绣、密针绣、密针刺绣、水墨绣、丝线 岫岩绣、百花岛绣、朝鲜绣、闽绣和苏绣等。每一类刺绣都有独特的特点和表现方式，凝 结了中国深厚的文化底蕴和民族智慧。 中国刺绣艺术的图案设计丰富多样，形式多变。它可以表现出山水、花鸟、人物、动 物等各种自然景观，也可以描绘出神话传说、历史故事和宗教信仰。刺绣的图案不仅具有 民族特色，还反映出不同地区、不同民族的文化风格和审美观念。刺绣的色彩鲜艳、线条 流畅，将纹饰和图案融为一体，形成独特的艺术风格，给人以视觉的享受。 中国刺绣艺术之所以能够延续至今，与传承者的努力和智慧密不可分。中国刺绣的技 法相当复杂，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。传统的刺绣技法主要依赖于锦针与 丝线的运用，也有部分以勾线、放线等方式完成。刺绣师们需要准确地计算出每个针脚的 长度和方向，以保证图案的完美呈现。传承者还会根据不同的工艺需要，进行创新和改良，使刺绣艺术在保留传统精髓的能够与现代艺术相结合。 中国刺绣艺术不仅在国内受到广泛的喜爱和推崇，也有着世界性的影响和认可。自古 以来，中国刺绣就是中国文化的重要组成部分，也是我国非物质文化遗产的代表。它的卓 越艺术价值和深远影响，使得中国刺绣被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产 代表作名录”。中国刺绣艺术也在世界刺绣艺术领域中占有重要地位，多次在国际艺术展 览中获得荣誉和奖项。 在当今时代，中国刺绣的传统技艺正在面临一定的挑战。随着现代化的进程，越来越 少的人愿意从事刺绣的学习和传承，这导致了刺绣技艺的边缘化和衰退。为了保护和传承 中国刺绣艺术，我们需要加强相关的培训和教育工作，培养更多的后继人才。还需要加强 对刺绣艺术的推广和传播，让更多的人了解和喜爱中国刺绣，使其在新的时代中焕发出新 的活力和魅力。

中国刺绣流派简介

中国刺绣流派简介 中国刺绣流派简介 苏绣历史悠久，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多采。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。

湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的'狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。 粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫