传承非遗—刺绣 —蜀绣

传承非遗—刺绣—蜀绣

蜀绣，又称川绣，是中国四大名绣之一，起源于中国四川。蜀绣作为中国的传统手工

艺之一，已有数千年的历史，是中国民间传统刺绣技艺的杰出代表，也是中国传统文化中

的珍贵遗产。蜀绣以其精湛的工艺、丰富的色彩和深厚的文化内涵而闻名于世，被誉为

“东方艺术明珠”，在国际上享有盛誉。

蜀绣的历史可以追溯到四川盆地的古代文明时期，它与古代巴蜀文明的兴起和发展紧

密相连。据传，早在先秦时期，蜀地就已经有绣女刺绣的记载。在后来的朝代，蜀绣逐渐

发展，成为了一种独特的艺术形式，赢得了世人的赞誉。隋唐时期，蜀绣更是成为了贵族

宫廷的专属工艺品，为宫廷建筑、服装和家具等提供了精美的装饰。

蜀绣以其精湛的工艺和独特的风格在各个历史时期都备受赞誉。尤其是宋、元、明、

清各个历史时期，蜀绣更是达到了巅峰。在明朝时期，蜀绣以其细密的针法和绚丽的色彩

被誉为“四川绣如织锦、十日一针”，显示出了其无与伦比的工艺水平。

作为中国传统的手工艺之一，蜀绣在艺术表现上是极为讲究的，它继承了中国传统的

文化底蕴，并加入了民间的风土人情，在刺绣图案和纹样上更显得色彩斑斓、充满活力。

蜀绣图案广泛，题材丰富，内容多样，既有中国传统的山水花鸟、人物故事、传统节日等

题材，又有新颖的现代城市题材、栩栩如生的动物等，大大丰富了蜀绣的艺术内涵。

不仅在图案题材上丰富多样，蜀绣在工艺技法上也十分灵活多变，可以运用不同的针法、线种、绣面和绣法等，使得蜀绣的作品更具有立体感和鲜明的造型感。而且，蜀绣在

材料上也非常讲究，采用的都是上等的丝绸、金银线等高贵材料，所以其作品不仅具有绚

丽多彩的外表，还具有非常高的收藏价值和艺术价值。

蜀绣有着精湛的工艺和优美的艺术表现，它所追求的不仅仅是技术上的完美，更是一

种文化精神上的升华。蜀绣作品所包含的文化内涵是无与伦比的，它融汇了中国传统文化

的精髓，展示了中国人民对美好生活的向往和追求，体现了中国人对美好未来的期许和愿景。

作为中国传统手工艺的代表之一，蜀绣的传承非常重要。随着社会的不断发展和变迁，蜀绣这一传统手工艺也面临着着许多挑战。为了更好地传承和发扬蜀绣这一非物质文化遗产，需要通过各种途径加强宣传和推广，使更多的人了解和喜爱蜀绣。

要在学校教育中加强对蜀绣的传授，让学生们在校园里接触蜀绣，并了解蜀绣的历史

和文化内涵。还可以组织学生参观蜀绣制作的过程，让他们亲眼看到蜀绣的制作过程，培

养他们对蜀绣的兴趣和热爱。

要加强对蜀绣的宣传和推广，可以通过举办展览、比赛和交流活动等方式，让更多的

人了解和接触蜀绣。还可以利用现代的传媒平台，如互联网、电视、报纸等媒体，进行更

广泛的宣传，让更多人了解和关注蜀绣这一非物质文化遗产。

要加强对蜀绣工艺的保护和传承，培养更多的绣艺人才，传授蜀绣的制作技艺和经验，让蜀绣这一非物质文化遗产得到更好地传承和发展。

蜀绣作为中国的传统手工艺之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，是我们民族宝

贵的文化遗产。为了更好地传承和发扬蜀绣这一非物质文化遗产，我们每个人都应该为之

贡献自己的力量，让蜀绣的魅力得以继续传承下去。希望通过大家的努力，蜀绣这一非物

质文化遗产能够得到更好地保护和传承，让我们的传统文化得以继续传承和发展。

传承非遗—刺绣 —蜀绣

传承非遗—刺绣—蜀绣 蜀绣，又称川绣，是中国四大名绣之一，起源于中国四川。蜀绣作为中国的传统手工 艺之一，已有数千年的历史，是中国民间传统刺绣技艺的杰出代表，也是中国传统文化中 的珍贵遗产。蜀绣以其精湛的工艺、丰富的色彩和深厚的文化内涵而闻名于世，被誉为 “东方艺术明珠”，在国际上享有盛誉。 蜀绣的历史可以追溯到四川盆地的古代文明时期，它与古代巴蜀文明的兴起和发展紧 密相连。据传，早在先秦时期，蜀地就已经有绣女刺绣的记载。在后来的朝代，蜀绣逐渐 发展，成为了一种独特的艺术形式，赢得了世人的赞誉。隋唐时期，蜀绣更是成为了贵族 宫廷的专属工艺品，为宫廷建筑、服装和家具等提供了精美的装饰。 蜀绣以其精湛的工艺和独特的风格在各个历史时期都备受赞誉。尤其是宋、元、明、 清各个历史时期，蜀绣更是达到了巅峰。在明朝时期，蜀绣以其细密的针法和绚丽的色彩 被誉为“四川绣如织锦、十日一针”，显示出了其无与伦比的工艺水平。 作为中国传统的手工艺之一，蜀绣在艺术表现上是极为讲究的，它继承了中国传统的 文化底蕴，并加入了民间的风土人情，在刺绣图案和纹样上更显得色彩斑斓、充满活力。 蜀绣图案广泛，题材丰富，内容多样，既有中国传统的山水花鸟、人物故事、传统节日等 题材，又有新颖的现代城市题材、栩栩如生的动物等，大大丰富了蜀绣的艺术内涵。 不仅在图案题材上丰富多样，蜀绣在工艺技法上也十分灵活多变，可以运用不同的针法、线种、绣面和绣法等，使得蜀绣的作品更具有立体感和鲜明的造型感。而且，蜀绣在 材料上也非常讲究，采用的都是上等的丝绸、金银线等高贵材料，所以其作品不仅具有绚 丽多彩的外表，还具有非常高的收藏价值和艺术价值。 蜀绣有着精湛的工艺和优美的艺术表现，它所追求的不仅仅是技术上的完美，更是一 种文化精神上的升华。蜀绣作品所包含的文化内涵是无与伦比的，它融汇了中国传统文化 的精髓，展示了中国人民对美好生活的向往和追求，体现了中国人对美好未来的期许和愿景。 作为中国传统手工艺的代表之一，蜀绣的传承非常重要。随着社会的不断发展和变迁，蜀绣这一传统手工艺也面临着着许多挑战。为了更好地传承和发扬蜀绣这一非物质文化遗产，需要通过各种途径加强宣传和推广，使更多的人了解和喜爱蜀绣。 要在学校教育中加强对蜀绣的传授，让学生们在校园里接触蜀绣，并了解蜀绣的历史 和文化内涵。还可以组织学生参观蜀绣制作的过程，让他们亲眼看到蜀绣的制作过程，培 养他们对蜀绣的兴趣和热爱。

传承非遗—刺绣 —蜀绣

传承非遗—刺绣—蜀绣 中国的刺绣工艺可以追溯到古代。它是中国传统的手工艺术之一，也是中国文化宝库 中的一颗明珠。刺绣是一种以针线为媒介，通过不同的针法和线的颜色和质地，织出各种 图案或文字的工艺品。在中国各地，都存在着不同风格和特色的刺绣工艺，而其中以蜀绣 闻名于世。 蜀绣是中国最著名的刺绣之一，其地理位置在中国西南地区，四川盆地周边。它是中 国非物质文化遗产中的一员，也是中国十大刺绣之一。蜀绣源远流长，历史可以追溯到汉代，它是以四川成都为中心逐渐形成的一种民间手工艺品。因为它的工艺精湛和图案高雅，被誉为“中国刺绣艺术的代表”，给人们带来了无穷的艺术感受和视觉享受。 蜀绣有其独特的工艺和技法。其中一个非常重要的技法是半绣和全绣的技巧。半绣指 的是在绣布的一面绣出徽、花等图案，而在背面只留下容纳图案的线条，这样可以使刺绣 品的正反两面都有图案，更加美观，非常考验手工技术。全绣则是在绣布的两面都绣出图案，这项技术要求更高，工艺更加复杂。 蜀绣的图案非常多样化，尤其是在色彩方面，它充分利用了自然的元素，如花、鸟、虫、鱼等，这些图案极具中国特色和地域文化特色。同时，蜀绣的图案也很有中国文化的 象征性，如蝴蝶代表着爱情和幸福，鹤代表着长寿和吉祥。 除了其独特的技巧和精美的图案外，蜀绣还有其隐含的人文特点。蜀绣的传承和发展，表达了中国文化的智慧和历史的沉淀。在制作的过程中，需要几十到上百个小时的专业手 工工艺，每一针每一线都必须要非常细致认真，而这正是中国古老的精神和价值观的体现。在蜀绣制作的过程中，艺人不仅在织出美丽的图案，同时以自己的心态和情感向世界诠释 着中华文化的博大精深和历史背景。 在现代社会中，非遗是保护和传承中国传统手工艺品和文化的一种非常重要的方式和 手段，蜀绣也不例外。蜀绣在不断推陈出新的同时，也在逐渐被世人所认知和接受。越来 越多的人们开始了解并欣赏这一传统文化的精粹，并想要将其传承下去。在未来的发展过 程中，我们需要更好地加强非遗的保护和传承，使这些文化历史在新的时代得以延续和发 扬光大。 总之，蜀绣是中国文化的一颗宝石。它隐含着深厚的文化底蕴和人文精神，需要我们 一代代传承和发扬光大。通过保护和传承非遗，让更多的人们了解并欣赏这一传统文化传 承的珍品，传承和弘扬中国文化的精髓和智慧。

中国各地的非遗介绍

中国各地的非遗介绍 中国各地的非物质文化遗产（简称非遗）是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有丰富独特的地域特色和历史内涵。下面将介绍一些中国各地的非遗，包括传统工艺、民间艺术、传统音乐等方面。 一、四川绣花——川绣 川绣是中国四大名绣之一，以其细腻、精巧、色彩鲜艳而闻名于世。川绣以蜀绣为代表，源远流长，历史悠久。蜀绣绣工出色，绣品形象生动、栩栩如生，被誉为“一针一景”。川绣的技艺独特，绣工需要具备高超的技艺和耐心，通过细腻的刺绣将花鸟鱼虫、山水人物等元素表现得栩栩如生。 二、江苏剪纸——苏剪 苏剪是江苏地区的传统剪纸工艺，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。苏剪以其独特的造型和精湛的剪纸技艺而闻名。苏剪的主要特点是造型复杂多样，线条流畅，寓意深远。苏剪常常用来装饰窗户、门框，寓意吉祥和美好。 三、广东陶瓷——粤瓷 粤瓷是广东地区的传统陶瓷工艺，以其独特的烧制工艺和精美的装饰而著称。粤瓷的特点是色彩鲜艳、造型精美、图案瑰丽，常常以花鸟、人物等为主题。粤瓷的瓷器制作工艺复杂，需要经过多道工

序，包括制泥、制胎、上釉、彩绘等，每一道工序都需要经验丰富的工匠来完成。 四、山西剪纸——晋剪 晋剪是山西地区的传统剪纸工艺，有着悠久的历史和独特的风格。晋剪的特点是造型简练、线条流畅、寓意深远。晋剪常常用来装饰窗户、门框等，寓意吉祥和幸福。晋剪的剪纸工艺独特，需要经验丰富的工匠手工剪刻出各种精美的图案。 五、云南布纹——云布 云布是云南地区的传统纺织工艺，以其独特的布纹和精美的织布技艺而闻名。云布的特点是色彩鲜艳、布纹独特，常常以花鸟、山水等为主题。云布的制作过程复杂，需要经验丰富的工匠手工织造，将丝线编织成色彩艳丽的布料。 六、江西剪纸——赣剪 赣剪是江西地区的传统剪纸工艺，具有悠久的历史和独特的风格。赣剪的特点是造型简练、线条流畅、寓意深远。赣剪常常用来装饰窗户、门框等，寓意吉祥和幸福。赣剪的剪纸工艺需要经验丰富的工匠手工剪刻出各种精美的图案。 以上是中国各地的非物质文化遗产的简要介绍，每个地区都有其独特的传统工艺和艺术形式，这些非遗不仅是中华民族文化的瑰宝，也是世界文化遗产中不可或缺的一部分。我们应该珍视和传承这些

传承非遗—刺绣 —蜀绣

传承非遗—刺绣—蜀绣 蜀绣是中国传统工艺之一，是四川省的传统手工刺绣技艺。它以丰富多彩的图案、精 湛的技艺和独特的风格而著称，被誉为“东方巧夺天工之绝技”。蜀绣源远流长，历史悠久，是中国刺绣艺术的珍品之一。蜀绣借鉴了当地丰富的自然文化资源，形成了独特的地 域风格和文化内涵，成为了中国非物质文化遗产中的一朵奇葩。 蜀绣的历史可以追溯到三国时期的蜀汉，据《三国志》载，当时已有用绣帷裳的记录。而《水浒传》中，更有“一马一犬刺绣”之说。说明蜀绣在宋元之际，已在世人中风靡。 明清时期，成都成为全国刺绣的中心之一，各具特色的蜀绣如同一轮璀璨的明月，在华夏 大地熠熠生辉。 蜀绣以其精湛的工艺和独特的风格被誉为“丝绸上的艺术品”。其线条自然流畅、色 彩变幻莫测，形成了鲜明的地域特色和文化风貌。蜀绣技艺丰富多彩，有纯手工刺绣、机绣、彩绣、贴绣、提绣等传统工艺，且以纯手工刺绣居多，工艺复杂，精细细腻，堪称刺 绣技艺的杰作。 蜀绣以其精湛的技艺和独特的艺术魅力享誉海内外。其图案多以花鸟鱼虫、人物山水、传统文化和吉祥寓意为题材，精美绝伦。这些刺绣作品不仅栩栩如生，而且色彩饱满，民 间的绣妇们能用丝线将自然风光、传统文化等美好事物刺绣在布料上，绣品精美绝伦，具 有很高的收藏和艺术价值。 蜀绣在明清时期更是达到了巅峰，成为了宫廷文化中不可或缺的一部分。在《红楼梦》中，对宝玉所绣的“坠泪银辉”更是娓娓道来，其中所提的“蜀绣如寄”更是对蜀绣这门 技艺的高度赞誉。宫廷中的绣娘们更是将宫廷文化融入到刺绣中，创作了众多传世的绣品，这些作品更是凝聚了中国古代文化的精华，定格了历史华章，成为了中国艺术宝库中的一 颗明珠。 如今，蜀绣已不再仅限于宫廷和富贵阶层，它已成为了中国人民日常生活中的一部分，成为了国家非物质文化遗产的一道风景。蜀绣在国际上也享有盛名，不仅在中国台湾地区，也进入了日本、韩国、美国等多个国家，深受人们的喜爱。特别是入选了《世界非物质文 化遗产名录》后，更是让蜀绣在国际上享有了更加广泛的认可。 当下，为了更好地传承并弘扬蜀绣这一非物质文化遗产，四川省政府做了大量的工作。通过设立专门的蜀绣传承学校，开展刺绣技艺的培训，让更多的年轻人学习和蜀绣这门传 统手工艺术。还加强了对蜀绣传统工艺的保护和传承，通过举办展览、比赛等形式，推动 蜀绣传统工艺的传承和发展。并积极推动蜀绣工艺与现代生活融合，打破传统的壁垒，开 发了一系列新产品，让蜀绣艺术更贴近当代生活和人们的需求。

刺绣非遗文化介绍

刺绣非遗文化介绍 刺绣，作为中国独特的传统手工艺之一，已有数千年的历史。它以针线在织物上绣制图案、花纹、文字等，形成精美的刺绣作品。刺绣非遗文化是指将刺绣技艺传承下来并保护传统技艺所涵盖的文化。 刺绣非遗文化的起源可以追溯到远古时代。据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，中国就已经出现了刺绣的文化遗迹。刺绣作品不仅具有装饰性，还承载着丰富的文化内涵和象征意义。从古代的宫廷刺绣到现代的民间刺绣，刺绣非遗文化经历了漫长而丰富多样的发展历程。 刺绣非遗文化在中国各地有着不同的特色和风格。例如，苏绣以线条细腻、色彩鲜艳而闻名。其精湛的技艺和独特的风格使苏绣成为中国四大名绣之一。湘绣则以绣花、绣鸟、绣虫为主题，以其精美的刺绣工艺和绣品的千姿百态而闻名。此外，四川蜀绣、云南彝绣、广东粤绣等地方刺绣也各具特色，各自形成了独特的风格和技法。 刺绣非遗文化不仅仅是一种手工艺技艺的传承，更是一种文化的传承。刺绣作品往往融汇了历史、民俗、宗教、艺术等多个方面的元素。绣品上的图案往往寓意丰富，如花鸟虫鱼、山水人物等，都可以反映出当地的风土人情和文化传统。刺绣作品还可以通过线条、色彩、纹样等表达创作者的情感和审美观。

刺绣非遗文化的传承面临着一定的挑战。随着现代化的进程和生活方式的改变，刺绣作为一种手工艺技艺逐渐被人们所忽视。许多传统的刺绣技艺濒临失传。因此，保护和传承刺绣非遗文化显得尤为重要。 为了保护和传承刺绣非遗文化，中国政府采取了一系列的措施。首先，成立了相关的机构和组织，负责刺绣技艺的保护和传承工作。其次，加强对刺绣技艺传承人的培训和支持，鼓励年轻一代继承和发扬刺绣技艺。此外，还开展了各种形式的刺绣展览和交流活动，提高公众对刺绣非遗文化的认识和重视程度。 刺绣非遗文化作为中国传统文化的瑰宝之一，具有重要的历史、艺术和文化价值。保护和传承刺绣非遗文化不仅是对传统文化的尊重和传承，也是对中华民族优秀传统文化的传承和发扬。通过传承和创新，刺绣非遗文化必将在当代焕发出新的生命力，为世人所瞩目。

2)参观蜀锦织绣博物馆后小江同学采访了校艺传承人贸成速明见的

2)参观蜀锦织绣博物馆后小江同学采访了校艺传承人 贸成速明见的 为了让同学们更好的举办蜀锦校园展，更加深入了解非物质文化遗产——蜀锦织绣，2021年03月23日上午、25日上午，会展193-1、2班全体同学在专业主任张XX、宋XX老师的带领下，走进蜀江锦院博物馆去探访蜀锦蜀绣的非遗技艺，与非物质文化遗产传承人对话。 首先，博物馆亓老师代表馆方欢迎大家的到来，讲解员向同学们介绍了蜀江锦院简介，发展、获奖情况。接着，带领大家来到负一楼展区，先为大家讲解了成都几千年的历史文化变迁以及蜀锦的发展历史、“蜀”字的来源，然后就蜀锦展品不同时期（从古至今）一一讲解其内涵、制作手法、珍贵藏品等。同学们一边认真听着讲解员细致入微的解说，一边仔细领会着蜀锦的品牌故事与历史价值，不由感叹大师们的精湛技艺。 最后，同学们来到了织机旁，蜀绣非遗文化传承人何X老师为大家详细介绍了织机的类别、历史、织造原理。今时今日，织机依旧源源不断向大家输出那份源自千年的“美好”，正如蜀锦织造这份手艺一样，薪火传递、生生不息。 同学们在感叹手艺人精湛的技艺同时，也钦佩他们智慧和匠心，数十年如一日重复同一个动作，研究同一种织法。 同学们在前期做了充足的调研准备，以问卷、现场访谈等方式积极和博物馆工作人员进行交流，领悟到本次项目制教学的意义，发挥我们会展专业策展、办展的专业技能的同时，通过“请进来、走出去”

的方式，企业支持、学校办展，让更多的大学生全方位感受非遗文化、传承非遗文化。 通过此次项目调研活动，让同学们开阔了眼界，对蜀锦蜀绣文化从线上的资料收集到线下的现场调研，有了更深入、更细致、更全面的了解和认知。为同学们后面完成“成职蜀锦校园展”项目策划案、展会项目现场执行提供了市场数据和图形图像的收集，提升学生的会展项目的调研、策划职业能力，培养学生对岗位的职业胜任力，着力培养学生的可持续发展和全面发展的能力。 我们用最适合学生实际的教学方法，传授给学生最新的、最能满足企业需要的知识、能力和素养，进而助推学生从“就业导向”迈向“产业需求导向”。

蜀绣图案分析(惊艳众人的双面异形异色绣)

蜀绣图案分析（惊艳众人的双面异形异色绣）说起刺绣，大部分人应该都有所了解。这种传统的手工技艺，广泛流 传于世界各地。而在中国，四大名绣更是艺术珍宝。相较于苏绣、湘绣、 粤绣而言，蜀绣目前所处的局面却颇为尴尬，特别是重庆地区的川东蜀绣，无论是技艺的传承还是未来的发展，都面临着诸多问题。 要了解刺绣，那咱们就从最基本的蚕丝说起。中国古代很早便有了养 蚕的记载，而丝绸织物的出现，也就为刺绣提供了基本的原材料。关于蚕 和桑树的由来，还有一个颇为神奇的传说。 相传，有一户人家，只有父亲和女儿相依为命。后来父亲应征从军便 了无音讯，女儿独自在家与一匹马相伴。一天，女儿突发奇想，对马说： 要是你能把父亲找回来，我便嫁给你。马在听完之后就挣脱缰绳飞奔而去，不久之后竟真的将父亲带回。父亲在得知具体情况后，非常气愤：这马是 牲畜，怎么能娶我的女儿。 于是，父亲便将马杀了，还把马皮摊在院子里晾晒。而就在此时，意 外发生了，突然起了一阵风，将女儿带走。父亲追着风，在风停下的地方 见到了一棵树，树上有很多虫子正在吐丝。父亲认为这些吐丝的虫子就是 女儿和那匹马所变，于是就把这种虫子取名为蚕，取缠的谐音，表示女儿 和马的纠缠，而这种树就称为桑树，取谐音丧，表示哀伤。故事很奇幻， 但刺绣却很真实。 中国的四大刺绣，因为使用的材料和工具都基本相同，因此在具体技 法上也有很多相似之处。从大范围来说，蜀绣里的蜀自然就是指代蜀地。 而在重庆渝中地区，蜀绣也得到了很好的发展。2023年，重庆地区的蜀绣，也成为了国家级非物质文化遗产。

而在上世纪50-70年代，重庆市挑花刺绣厂，更是将蜀绣发扬光大， 通过大量的艺术作品，让蜀绣得到了更为广泛地认知。蜀绣一度成为国礼，作为中华文明的独特象征和代表。不过，80年代之后，重庆市挑花刺绣 厂破产改制，曾经辉煌一时，也不得不面对时代变迁所带来的没落。 大批蜀绣工艺师都选择了转行，迫于生活的压力，这也是很自然的事情，而蜀绣技艺也就面临着失传的危机。幸好，还是有人选择了坚持。康 宁就是其中之一，她原本也只是刺绣厂的普通工人，在拜师蜀绣艺人王清 云后，就将蜀绣技艺的传承视为己任。在刺绣这种依靠师承的传统技艺中，来自师徒的代代相传，就是唯一可靠的传承方式。 除了对传统技艺的传承，康宁也在不断钻研，试图让蜀绣焕发出新的 光彩。而最令人惊艳的莫过于双面异形异色绣。也就是同一幅刺绣作品， 能够在两面呈现出不同的图案，而且还是不同的颜色，甚至是完全不同的 主题。其中，以此技法创作的《谜》，曾荣获“2004年中国民间艺术百 绝群英会”金奖，还多次作为中国非物质文化遗产到世界各地展出。 作品一面是古代美女，而另外一面则是骷髅骨架，用这样强烈的对比 反差来表现人生之中的变幻莫测。这种大胆的创意，在追求视觉美的刺绣 当中，也是极为罕见。而这不仅仅说明了康宁在蜀绣艺术创作当中的不断 追求，同时也表明了重庆蜀绣的鲜明特征，那就是天马行空的想象力和神 秘感。 而在康宁的创作当中，还有《眈·啸》这样的精品之作。在同一幅作 品当中，分别表现了两只老虎不同的神态，一边是看似温柔，静态祥和的 白虎，另外一边则是张开大口，正在咆哮的森林之王。很难想像，同时运 用两根绣针，在同一幅刺绣作品当中呈现出截然不同的画面。

第六批眉山市东坡区 区级非物质文化遗产名录

第六批眉山市东坡区区级非物质文化遗产名录 在眉山市东坡区，非物质文化遗产扮演着重要的角色，它们承载着当 地人民的智慧和传统，是该地区文化的精髓所在。第六批眉山市东坡 区区级非物质文化遗产名录的公布，标志着这些珍贵遗产得到了更多 的关注和保护。在本文中，我们将深入探讨这些非物质文化遗产，以 及它们对当地文化的重要意义。 一、蜀绣技艺 蜀绣技艺作为眉山市东坡区的非物质文化遗产，源远流长，历史悠久。它以精湛的刺绣技艺和独特的风格闻名于世，是我国刺绣艺术的重要 代表之一。蜀绣技艺不仅体现了劳动人民的智慧和勤劳精神，更承载 着丰富的文化内涵和历史故事。通过对蜀绣技艺的传承和发展，眉山 市东坡区传统文化得到了延续，也使更多的人了解和喜爱这一独特的 手工艺品。 二、东坡茶道 东坡茶道作为眉山市东坡区的非物质文化遗产，具有丰富的文化内涵 和历史渊源。东坡茶道不仅是一种饮茶的方式，更是一种生活的艺术 和修养。它强调了茶的品质和制作工艺，注重茶道的礼仪和文化内涵。通过东坡茶道的传承和弘扬，眉山市东坡区的茶文化得到了更好的传 播和发展，也让更多的人领略到了茶文化的魅力。

三、川剧艺术 川剧艺术作为眉山市东坡区的非物质文化遗产，具有悠久的历史和丰 富的艺术魅力。它以独特的唱腔和表演形式而闻名，是我国戏曲艺术 中的瑰宝之一。川剧艺术不仅承载着丰富的民族文化和历史故事，更 是当地人民心中的文化符号。通过对川剧艺术的传承和弘扬，眉山市 东坡区的戏曲文化得到了更好的传播和发展，也让更多的人欣赏到了 这一独特的艺术形式。 总结回顾 第六批眉山市东坡区区级非物质文化遗产名录的公布，为保护和传承 当地非物质文化遗产起到了积极的推动作用。蜀绣技艺、东坡茶道和 川剧艺术作为眉山市东坡区的非物质文化遗产，承载着丰富的文化内 涵和历史故事，对当地文化的传承和发展起到了重要的作用。我个人 认为，应该加大对这些非物质文化遗产的保护力度，让它们得到更好 的传播和发展，让更多的人了解和喜爱这些珍贵的文化遗产。 以上便是对第六批眉山市东坡区区级非物质文化遗产名录的全面评估 和深度探讨。希望通过本文的撰写，您能对这些非物质文化遗产有更 深入的了解，也希望这些珍贵的文化遗产能够得到更好的保护和传承。眉山市东坡区的非物质文化遗产名录中，还有许多其他非常有特色的 遗产，比如四川锦绣、东坡烹饪、东坡歌谣等等。这些非物质文化遗 产代表了当地人民对于生活的独特理解和积淀，也反映了他们的文化 智慧和人文精神。

参观非遗馆的蜀绣观后感

参观非遗馆的蜀绣观后感 在参观非遗馆中，我最为留意的是蜀绣一项非物质文化遗产。作为四川的代表性手工艺品之一，蜀绣以其精湛的刺绣技艺和独特的风格，在中国乃至世界上都享有盛名。参观了蜀绣展览后，我对这一文化遗产更加深入的了解，并产生了深深的触动。 首先，蜀绣的刺绣技艺令人惊叹。蜀绣以其精致细腻的刺绣工艺而闻名，每一针每一线都经过精心的设计和绣制，使之成为一件件艺术品。在展览中，我看到了许多绣品，有飞禽走兽的动物图案，有山水风景的自然画卷，还有人物的形象塑造等等。每一件作品都细腻动人，给人一种强烈的视觉冲击力。这些绣品的刺绣细节之处无一不表现出了蜀绣工艺的精髓，让人不禁为这些艺术品的制作人所动容。 其次，蜀绣的独特风格令人印象深刻。蜀绣以其浓厚的地方特色、鲜艳夺目的色彩和丰富多样的图案构成，在中国刺绣艺术中独树一帜。蜀绣图案以雄壮豪放，奔放自由为特色，给人一种激励人心的感觉。蜀绣所采用的颜色非常鲜艳明亮，用色大胆张扬，使人一见之下就能感受到浓郁的川蜀文化气息。此外，蜀绣还融入了四川民族传统文化中的元素，比如四川花竹、巴蜀山水等，使蜀绣不仅仅是一种装饰品，更是一种有文化内涵的艺术形式。 最后，蜀绣所传递的文化价值令我深思。蜀绣是四川的非物质文化遗产，代表着川蜀地区的文化传统和民族精神。通过蜀绣的展览，我不仅了解到了蜀绣的发展历史和工艺技术，更感受到了蜀绣所传递的文化价值。蜀绣象征着勤劳、智慧、独立和

自由的民族精神，它以自己独特的形式表达着四川人民对美好生活的渴望和追求。蜀绣的刺绣技艺虽然年代久远，但在现代社会仍然具有重要的意义，它是传统文化与现代社会的结合，传承与创新的结晶。 总的来说，参观非遗馆中的蜀绣展览是一次很有收获的经历。通过这次观展，我对蜀绣的刺绣技艺有了更深的了解，对蜀绣的独特风格有了更深的印象，更深入地体会到蜀绣所传递的文化价值。同时，我也更加珍视和保护我们民族的非物质文化遗产，希望蜀绣这一独特的手工艺品能够通过我们每一个人的努力得到传承与发扬。

传承非遗劳模事迹5篇

传承非遗劳模事迹5篇 传承非遗劳模事迹精选篇1 “芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针，羽毛扇遥指千军阵，锦缎裁几寸……”蜀绣又名“川绣”，作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法，形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。 来到安靖街道蜀绣公园七彩绣坊，这里似乎隔绝了闹市的喧嚣，绣坊内，曹永琴正专心致志地绣着一张大幅双面绣作品，借着一针一线的勾勒，图案在绣缎上越发生动起来。1981年出生的曹永琴已经从事蜀绣工作28年，现为成都市靖绣缘蜀绣有限责任公司绣工，先后被评为四川省工艺美术大师、郫都区非物质文化遗产项目“蜀绣制作技艺”代表性传承人。 曹永琴回忆，初中毕业后自己便开始在绣花厂打工，从事一些简单的服饰花纹制作，后来由于市场需求变化，工厂停业，被迫选择了离开。由于自身文化水平不高，加之自己刺绣技术水平有限，一直未找到合适的工作。2008年迎来了一次转机，这年，“第二届成都国际非物质文化遗产节”安靖分会场活动举办，吸引了国内外各界人士的目光，蜀绣之乡安靖又焕发了新的生机，曹永琴也彷佛看到了美好的未来。后来安靖街道举办了以解决农村妇女再就业为目的的蜀绣技能培训班，为有一定基础和喜爱蜀绣的妇女同胞创建了再就业和创业机会，曹永琴积极报名参加了培训班，重新拾起绣花针，再次回到她喜爱的蜀绣中来。 经过不懈的努力和刻苦专研，曹永琴逐步掌握了蜀绣基本针法和技法，并能熟练地绣制蜀绣单面绣、双面绣，其中尤其擅

长绣制芙蓉锦鲤。2011年，安靖成立了蜀绣高级制作工作室，因为技术出众，曹永琴被选入工作室从事蜀绣工作。经过近两年的重点培训学习，曹永琴在刺绣技术上有了质的飞跃，不论是刺绣的针法、技艺，还是从对蜀绣作品的艺术理解上，都在同期参加刺绣工作的同事中脱颖而出。 从事蜀绣工作这些年，曹永琴完成蜀绣作品百余幅，在工作中还不断帮助别人，将自己的技术传授给其他姐妹，得到大家的一致好评。2015年获得成都市工艺美术大师称号;2016年获得第四届中国非物质文化遗产博览会传统工艺项目(蜀绣)比赛优秀奖;2018年获得第六届四川省工艺美术精品展金奖;2018年获得“太阳神鸟杯”天府·宝岛工业设计大赛银奖;2022年获得四川省工艺美术大师称号;2022年获评郫都区非物质文化遗产项目“蜀绣制作技艺”代表性传承人。 传承非遗劳模事迹精选篇2 胡杨是个土生土长的侗族阿哥，自幼喜欢画画，18岁时拜师学艺，开始接触明山石工艺品的雕刻。 每一项非遗技艺都有着鲜明的地域特色。沅州石雕的特色在于其取材于芷江明山石，明山石色彩艳丽，石质温润，自古便被看作是制作石雕的上好材料，分为紫袍玉带、紫袍金带、金丝带、明山天眼等种类，每一块都有其独特的形状和色彩，各自的神韵和灵气也截然不同。据史料记载，明山“紫袍玉带”石所制之砚，在南宋、明清时期曾作为贡品敬献朝廷。 “在我看来，每一块石头都是有生命的，每一次创作都是与石头的对话，只有找到契合点才能雕出形意兼得、富有灵性的好作品。”胡杨说。多年的雕刻使他跟石头之前形成了默契，能够在雕刻过程中将图案巧妙地与石头本身的色彩结合起来，让创作的石雕作品显得色彩丰富、层次分明、立体感强。

四川好看的非遗

四川好看的非遗 四川是中国的一个省份，也是一个拥有丰富非物质文化遗产的地方。在这里，有许多独特的传统手工艺和技艺，被称为四川的非遗。这些非遗代表了四川的历史和文化，也展示了四川人民的智慧和创造力。 四川的非遗有很多种类，其中最具代表性的包括川剧、蜀绣、川陕皮影、川剪纸等。这些非遗都有着悠久的历史和丰富的内涵，是四川文化的重要组成部分。 川剧是四川最具特色的戏曲剧种之一，也是中国四大戏曲剧种之一。川剧以其独特的唱腔、表演形式和精彩的故事情节而闻名于世。它的表演形式独特，包括变脸、武打和唱腔等，给观众带来了视觉和听觉上的双重享受。 蜀绣是四川的传统刺绣艺术，以其精美细腻的刺绣技艺而闻名。蜀绣的特点是线条流畅、色彩鲜艳、图案独特。它可以绣制在衣物、鞋帽、家居用品等各种物品上，美化了生活，也展示了四川人民的创造力和艺术才华。 川陕皮影是一种传统的皮影戏艺术，它使用羊皮或牛皮制作而成的影子，通过灯光照射在白色布幕上，形成各种形象和故事情节。川陕皮影的特色是角色形象生动，造型精美，表达了四川人民的智慧和创造力。

川剪纸是一种传统的纸艺技术，它使用剪刀将纸张剪成各种形状和图案。川剪纸的特点是线条流畅、图案独特，给人以美的享受和艺术的感受。川剪纸可以用于装饰、礼品、节庆等各种场合，是四川文化的重要组成部分。 除了以上提到的非遗，四川还有许多其他类型的非遗，如川北民歌、川西木雕、川东茶艺等。这些非遗都具有独特的地方特色和文化内涵，代表了四川人民的智慧和创造力。 非遗的传承和保护是一个重要的任务，需要政府、学术界和社会各界的共同努力。通过加强非遗的传统教育、培训和研究，可以促进非遗的传承和发展。同时，还需要加强非遗的宣传和推广，让更多的人了解和喜爱非遗，保护和传承这一宝贵的文化遗产。 四川的非遗是这个地方独特的文化宝藏，它们代表了四川人民的智慧和创造力，也展示了四川的历史和文化。通过保护和传承非遗，可以让这些宝贵的文化遗产得以延续，为我们的生活增添乐趣，也为后人留下宝贵的财富。让我们一起努力，保护和传承四川的非遗，让这些独特的文化艺术继续发扬光大。

传承非遗—刺绣 —蜀绣

传承非遗—刺绣—蜀绣 蜀绣是中国四大名绣之一，是四川省特有的一种绣品。蜀绣的历史悠久，可以追溯到 秦汉时期。经过多代人的传承和发展，蜀绣在绣艺、图案、色调上形成独特风格，被誉为“一针一线皆为艺术，一针一线皆为传承”。蜀绣以其精美的刺绣技艺和丰富的文化内涵，成为了中国非物质文化遗产中的重要组成部分，而蜀绣的传承更是被列入国家级重点保护 的非物质文化遗产名录。在当今社会，传承非遗文化已经成为了一种时尚，蜀绣作为中国 传统手工艺的典范，更是需要我们去传承和发扬。 蜀绣是中国传统工艺的重要代表之一，因其饱满的线条、精致的纹饰和丰富的色彩而 闻名于世。它在绣品的纹样、色彩、画法、线迹等方面都别具一格，形成了独特的风格。 蜀绣的技艺主要包括针法、线法和色彩三大要素，由于技艺复杂和工序多样，使得蜀绣成 为了一种极富挑战性的传统手工艺术。蜀绣的传统绣工们不仅要有精湛的刺绣技艺，还需 要对图案的设计和创新有独到的见解，因此传承蜀绣技艺需要长期的学习和刻苦钻研。 蜀绣的刺绣工艺非常考究，所使用的刺绣针是经过特殊加工的细针，刺绣线也是经过 特殊处理的丝线，而且要求一针一线平整、匀称、不露底、不卷边。制作蜀绣还需掌握用色、穿线的技术，更会运用到丰富的绣风和线法，在传统刺绣技艺设计中，往往揉合了汉 唐古朴的刺绣风格与宋元凝练的民族刺绣技巧，使线条的曲直变幻起伏、浑然天成，这也 是蜀绣的独特之处。 蜀绣的图案也是其独特魅力的来源。蜀绣的图案大都取材于四川特有的自然风光、山水、花鸟、人物和传统文化等各方面，蜀绣的图案具有丰富的文化内涵和艺术价值。蜀绣 图案兼备现实和虚构、形象和抽象的特点，每一个图案背后都蕴含着深刻的文化内涵和情感，这也使得蜀绣成为了一种文化符号，传承着历史的记忆和人们对美好生活的追求。 在蜀绣的传承过程中，有一些非物质因素至关重要。是师徒制度的传承模式。在传统 蜀绣工艺领域，师傅与学徒之间传承着技艺和经验，这种人际间的传承方式能够让技艺保 持原汁原味且持久持续。是非遗文化保护的政策支持。国家对于非遗文化的保护工作常常 采取政策和经济补贴的方式来鼓励蜀绣工艺的传承，这也成为了蜀绣传承的重要保障。是 社会的关注和支持。在当今社会，蜀绣作为中国传统手工艺的代表，得到了广泛的社会关 注和支持，这使得蜀绣的传承工作更加有利于推动。 而在当今社会，蜀绣的传承依然面临一些难题。是现代化科技的冲击。在相对落后的 传统手工艺领域，现代科技不断发展，这使得蜀绣传统手工技艺面临着一定的挑战。是市 场需求的变化。在当今社会，消费市场对于蜀绣这种传统手工艺品的需求并不旺盛，这使 得蜀绣传承面临着一定的压力。是传承者的流失。随着时代的变迁，传统手工艺的传承者 越来越少，这使得蜀绣的传承工作变得尤为重要。

蜀绣在家居设计中的传承与创新转化

蜀绣在家居设计中的传承与创新转化作者：万国于金仁 来源：《设计》2020年第16期

摘要：为有效地保护传承和开发创新巴蜀非遗，将蜀绣传统手工艺与现代工业设计有机结合起来。通过深度分析蜀绣自身的特性，以及在家居设计中的传承创新现状及缘由。得出蜀绣在家居设计中的创新原则和方法，探讨出蜀绣在家居设计中创新转化的可能性路径。创新发展当代的蜀绣，将蜀绣的精华通过现代设计和现代工业制造技术展现蜀绣的魅力和新的生命力。 关键词：蜀绣非遗传承保护创新家居设计现代艺术 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1003-0069 （2020） 08-0114-03 一、蜀绣作为巴蜀非遗传承创新的设计素材 川西古称“蜀”，因此川西的刺绣称之为“蜀绣”。它是一种用蚕丝线在丝绸以及其他紡织物上采绣出形形色色样式的花纹图案的中国传统手工刺绣工艺。蜀绣作为我国一项重要的非物质文化遗产和一朵工艺美术史上的奇葩，有着悠久的历史和成熟精美的技艺。随着蜀绣的不断发展，在明清时期，人们以产地归属命名了中国最具有代表性的蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣，也称之为中国“四大名绣”。其中，蜀绣作为“四大名绣”因其丰富的针法，风格特点独特而著称，蜀绣针法约有12大类，130余种，其中锦纹针就有70-80种针法，其风格特点可以用光泽滑润、针脚齐平、掺色柔和、劲气灵巧、虚实得当来形容其独特之处。 蜀绣历史上的原料主要以蚕丝做绣线，以绢、帛、锦、纺、绫、罗、绸、缎等丝织物做面料，其他麻、棉等天然纤维作为辅助补充材料，特别是蜀锦作为蜀绣的面料，在绚丽多彩的蜀锦纹样上再施以蜀绣针法进行刺绣，演绎出大众皆知的成语“锦上添花”，比喻美好的事物更加美好。蜀绣绣法灵活多变，适应力强，可绣在多种类型纺织面料上，随着技术的发展与进步，人们需求的变化，蜀绣的材料品种也越来越多，除了传统的丝织物，各种各样的化纤或混纺织物制作的面料可加以应用。 蜀绣图案纹样是蜀绣表现主题，表达审美最基本、最主要的形式语言，图案纹样的设计多源于人们的现实生活，常见的素材有：①动物类，如龙、凤、鹿、鹤、鱼、蝙蝠等;②花鸟类，如梅、兰、竹、菊、牡丹、蝴蝶、鹦鹉、喜鹊等花卉百乌;③人物类，如仕女、孩童、戏剧神话人物等;④建筑类，如亭台楼阁榭等;⑤器物类，如花瓶、花篮、花盆、琴、镜、扇、钱币等;⑥自然环境类，如山、水、云、太阳等;⑦文字几何图形类，如福、禄、寿、囍、回纹、万字纹等;⑧绘画摄影作品类，在现代的蜀绣作品中，优秀的绘画摄影作品和熊猫、锦鲤等代表地域特色和美好事物的题材都是人们常用的素材。总之，蜀绣素材丰富，表现多样，图案精美，都是现代设计转化的优良素材，并且也多结合当地文化，从巴蜀文化以及人们喜爱的且吉祥寓意的内容当中提取素材作为蜀绣纹样设计和主题表达，比如：龙代表权力;牡丹寓意为富

传承非遗—刺绣 —蜀绣

传承非遗—刺绣—蜀绣 蜀绣是中国传统手工刺绣之一，源于汉代，盛行于明清时期，是四川传统手工艺术的 重要组成部分，也是中国刺绣中的代表。蜀绣的特点是绣法丰富，色彩艳丽，设计灵活， 形象生动，寓意深远，制作精美，著名的有“蜀锦”、“蜀绣十二生肖”、“蜀绣图”等。 蜀绣的历史可以追溯到汉代，约在2000年前。汉代时期，刺绣是一种神秘的手工艺术，只有少数人能够掌握，被视为王公贵族的特权。这种手工艺术在唐宋时期逐渐得到普及，成为宫廷中的一种文化艺术。 明清时期，四川蜀地经济发达，文化繁荣，刺绣业也有了长足的发展。在这个时期， 蜀绣成为了四川刺绣中的佼佼者，崭露头角。 蜀绣与其他地区的刺绣相比，具有自己特有的鲜明风格。蜀绣的绣法可谓是多种多样，绸缎镶嵌、刺针穿插等绣法独具匠心。蜀绣的图案则以群鸟、虫鱼、花卉、瑞兽等为主题，形象生动，寓意深刻，色彩绚丽。 蜀绣的制作材料主要是绣线和绣布。蜀绣所用的绣线非常精细，织得特别均匀，质地 柔软。绣布也很精细，有一种叫“缴纳绸”的绸缎，纹路纵横交错，十分美丽，非常适合 用来做蜀绣。 现在，蜀绣已经被列为国家级非物质文化遗产。随着社会的变化，人们对蜀绣的需求 也在不断地增长，蜀绣也得到了更广泛的应用。蜀绣现在已经不仅仅是一种艺术品，更是 一种文化、一种精神。 传承非遗，是我们每个人的责任。我们应该珍惜我们的传统文化遗产，传承它们，让 它们在现代社会里发扬光大。作为爱国主义的一份子，我们应该多了解、多了解和学习我 们的传统文化，懂得珍惜它们，让更多的人了解和喜欢我们的传统文化。 刺绣是一种艺术，更是一种精神。蜀绣作为中国传统文化的代表，它在传承中不断发展，积淀着中国的文化底蕴。我们要用行动践行爱国主义，传承非遗，让蜀绣这一传统文 化艺术在更广泛的范围内得到发扬光大，让世人了解和喜爱中华传统文化，让蜀绣这一艺 术珍品永远流传下去。

蜀绣励志故事

蜀绣励志故事 小霞自幼年起便经常跟着邻居阿姨、阿婆学刺绣，绣衣服、绣枕套、绣被套……她不知不觉便爱上了刺绣。 后来，在一次去X州的旅游中，她无意接触到了苏绣，看着一幅幅漂亮精致的苏绣作品，小霞萌生学刺绣的想法：“希望通过专业学习，把同样优秀的蜀绣技艺发扬光大。” 2003年起，她先后拜蜀绣名家、XX工艺美术大师李尚余，中国工艺美术大师、中国第一批非物质文化遗产蜀绣代表性传承人郝X为师，开始专业学习蜀绣。 “刺绣的过程其实很艰辛，如果不是真的感兴趣，很容易感到枯燥。”小霞说，她常常从早绣到晚，绣出来的面积还不到巴掌大，要完成一件作品，有时需要几个月甚至几年的时间，而这期间还没有收入保障。 面对刺绣路上的种种艰辛，小霞也曾想放弃，但最终还是坚持了下来，“老师和家人一直鼓励我、支持我，我也不希望自己好不容易坚持多年的蜀绣技艺荒废。”作为四大名绣之一，蜀绣色彩细腻明快，针脚细密精美，无论红鲤、熊猫还是翠竹荷花，都显得栩栩如生。 “蜀绣是用针尖作画，要绣出好的作品，需要掌握12大类、130多种针法。”小霞介绍，除了能熟练运用铺针、晕针、滚针、纱针、接针五大类常用针法外，还需要掌握五彩缤纷的锦纹针、形象逼真的施毛针、刻画鳞纹的刻鳞针、蜿蜒回旋的车拧针等百余种针法。 而蜀绣一般采用蚕丝线，通常绞成麻花样，成为一绞一绞的丝线，便于取用。根据画稿需求，一根不到半毫米的蚕丝线，常常需要劈分成十多丝甚至几十丝进

行刺绣。线分得好不好，将直接影响绣品的平滑光亮。 在红霞蜀绣工作室里，挂着一幅《小精灵·猫》的作品，画面上的猫，双耳茸毛透亮，让人忍不住想摸一摸，更神奇的是，它的双眼活灵活现，无论你在哪个方向看它，它都注视着你。 “光这只猫的眼睛，就用了10余种丝线、近10种针法，才把它绣活。”小霞说。 随着针法、技艺日臻完善，近年来小霞先后创作了《郁金香》《兰花》《芙蓉锦鲤》《蝶恋花》等作品。其中，《郁金香》在2015年第五届四川省工艺美术精品展中斩获金奖，更是卖出了近5万元的价格。 作为蜀绣项目非遗代表性传承人，小霞希望更多的人喜爱蜀绣技艺，她曾到各个学校、机构开设蜀绣课和讲座，培养蜀绣后备人才。 “如何将蜀绣传承下去，的确是一道难题。”小霞说，蜀绣很考验人的耐性，在她传授过蜀绣的近千名爱好者中，能坚持一年以上的寥寥无几。为调动学员的积极性，她改变策略，先教大家更容易看到成绩的线条绣，等建立信心后再增加难度。 小霞还建立了“蜀绣红粉”QQ群，越来越多的来自全国各地的蜀绣爱好者加了进来，大家一起分享经验、交流感受，还有不少人表示想到XX学习蜀绣。有一位XX的年轻人，头天晚上还在群里与小霞聊天，第二天便来到XX，希望学习蜀绣。 这让小霞又有了新的想法：虽然外地爱好者来重庆学蜀绣不太现实，但可以通过网络传授技艺。 目前，她正积极准备开设网课，希望通过网络平台传播蜀绣文化，让全国各