中国刺绣的悠久历史

中国刺绣的悠久历史

（一）最古老的艺术

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最近马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

（二）战国刺绣

中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。

早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。

湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。

这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

（三）汉代刺绣

汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

（四）唐代刺绣

唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。

刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。

如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的.咏颂。

唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。

唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。

纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

（五）宋代刺绣

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：

1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；

2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；

3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

（六）清代刺绣

清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

民间传统手工艺刺绣的起源历史(国粹｜中国刺绣&领绣刺绣)

民间传统手工艺刺绣的起源历史（国粹｜中国刺绣 &领绣刺绣） 中国红——刺绣的艺术 1.什么是刺绣 刺绣，古代称之为针绣，又称“黹”、“针黹”，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为妇女所作，故属于“女红”的一个重要部分。 刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺

术。 2.刺绣的起源与发展 刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。 相传“舜令禹刺五彩绣”，刺绣在夏、商、周三代和秦汉时期得到发展。 到了汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤为发达，手工刺绣制作也迈向专业化。 唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展，表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。同时，宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前。 明清时期，刺绣工艺进一步得到发展和提高。 民国以来，刺绣的发展几乎停顿，并逐渐走向衰落。 3.刺绣简介 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。 4.刺绣工艺的意义 第一，中国刺绣对世界服饰起了很深远的影响。 第二，刺绣在中国的传统文化上占有举足轻重的地位。

中国传统刺绣

中国传统刺绣 中国传统刺绣是一种历史悠久、技艺独特的艺术形式，以其细腻的 线条、丰富的色彩和华丽的图案而闻名于世。它是中国文化遗产中最 具代表性和独特性的一部分，被誉为“针线画”的艺术奇迹。在本文中，我们将深入探讨中国传统刺绣的历史背景、技艺要求以及对于当代社 会的意义。 1. 历史背景 中国传统刺绣起源于远古时代，追溯至距今数千年前的新石器时代。刺绣最早是在布料上使用树枝或动物骨头装饰图案，在丝绸的发明后 逐渐发展为一门艺术。在中国古代历史上，刺绣一直与王室和贵族文 化紧密相连，被视为权力、地位和财富的象征。随着时间的推移，刺 绣技艺逐渐传播至民间，并融入了更多的地方特色和民俗文化。 2. 技艺要求 中国传统刺绣是一门精细而复杂的手艺，需要刺绣师运用细针、丝 线和布料来勾勒出精细的图案和纹饰。刺绣师要具备良好的眼力和手 工技巧，熟练掌握各种不同的刺绣针法，以及对于颜色、比例和层次 的敏感度。更重要的是，刺绣师需要有耐心和坚持，因为完成一幅精 美的刺绣作品可能需要数月甚至数年的时间。 3. 刺绣种类 中国传统刺绣分为许多不同的种类，每种刺绣都有其独特的特点和 风格。例如，苏绣以其细腻的线条和逼真的效果而闻名，是中国最著

名的刺绣之一。湘绣则以富丽堂皇的花鸟图案而著称，给人以瑰丽的视觉享受。此外，蜀绣、粤绣、京绣等地方特色刺绣也在各自的地区发展独树一帜的风格和技法。 4. 文化意义 中国传统刺绣在当代社会中仍然具有重要的意义。首先，它是中国优秀非物质文化遗产的代表之一，展现了中华民族博大精深的文化底蕴。其次，刺绣艺术融入了中国的哲学思想和审美观念，体现了中国人对于自然和人文的独特理解。此外，刺绣也成为了文化交流和经济发展中的重要组成部分，许多刺绣作品被用于外交礼品、时装设计和艺术品市场。 总结： 中国传统刺绣是一门深受世界赞赏的艺术形式，具有悠久的历史背景、独特的技艺要求和丰富多彩的种类。它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是当代社会文化发展和经济繁荣的重要标志。随着时代的演变和社会的变革，中国传统刺绣将不断创新和发展，为世人带来更多惊喜和感动。

中国的四大名绣起源及发展历史

中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工

精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。苏绣效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。 刺绣简介 关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。 我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。 四大名绣 苏绣 苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。 粤绣 对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。 湘绣 粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。 蜀绣 蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。 民间刺绣 1、陇绣 陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣 顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣 苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣

中国刺绣文化发展史

中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。

中华传统文化——刺绣

中华传统文化——刺绣 刺绣是我国传统文化中一项独特而精美的工艺品。它以精湛细致的技 艺和艺术性的创作而闻名于世，在我国历史悠久，有着丰富多样的风格和 流派。从古代起，刺绣就成为了我国文化的一部分，它既是一种装饰物品，也是一种艺术表现形式，承载着人们对美好生活的追求和祝愿。 刺绣的历史可以追溯到数千年前，最早的刺绣作品可追溯到战国时期。在中国历史上，刺绣被广泛应用于皇家工坊、贵族宫廷、寺庙和普通家庭中。无论是在皇宫中的华丽刺绣龙袍，还是在寺庙中的神圣佛像服饰，刺 绣都是一种展现豪华与美丽的重要手段。在封建社会中，刺绣被视为一种 身份的象征，代表着权力、地位和财富。 刺绣以丝绸为主要材料，利用针线穿插于织物之间，通过不同的针法 和线迹来表达图案和色彩的变化。刺绣技艺非常繁复，需要绣工们在细小 的织物上娴熟地操作，精心计划每个针脚的位置和线条的走向。绣工们需 要有耐心和细致的观察力，才能将每一个细节刺绣得恰到好处。刺绣作品 通常包括了丰富多样的图案，如花鸟、山水、人物等，也有一些特殊主题 的作品，如吉祥图案和神话传说。 刺绣的风格和流派各异，具有地域特色。中国有四大刺绣艺术流派， 分别是苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。苏绣以江苏苏州为中心，以其精细工艺 和彩绣效果而著名；粤绣以广东为中心，色彩鲜艳、线迹独特；湘绣以湖 南长沙为中心，注重形象和色彩的生动传神；蜀绣以四川为中心，追求质 感和层次的完美展示。每一种流派都有着不同的表现技巧和风格特点，代 表了不同地域和民族的文化传统。

刺绣不仅在我国传统文化中有着重要地位，也是我国非物质文化遗产 的重要组成部分。刺绣的技艺和风格虽然已经传承了数千年，但是它们仍 然活跃在现代社会中。现代刺绣艺术作品不仅在国内外展览和拍卖会上备 受关注，也逐渐进入时装、家居用品等领域，为传统工艺注入了新的活力。刺绣的技艺也在青少年教育中得到重视，被列为传统文化教育的重要内容，让更多的年轻人了解和掌握这一独特的技艺。 刺绣不仅是一种美的表达，更是一种文化传承和精神追求。它是中国 传统文化的一面镜子，反映了人们对美好生活和精神寄托的追求。刺绣通 过线组织图案和色彩，表达了对自然之美的热爱和世间事物的审美关怀。 同时，刺绣也传递了人们对幸福、吉祥和祥和的祝愿。通过刺绣艺术，人 们可以感受到中国古代文化的深厚积淀和精神内涵，为这一文化遗产增添 了新的魅力。 总之，刺绣是我国传统文化中一项珍贵的艺术品，具有悠久的历史和 丰富的文化内涵。它代表了中国人民对美好生活的追求和对文化传统的珍视。刺绣的艺术价值和观赏价值都非常高，是我国文化遗产中不可或缺的 一部分。我们应该更好地传承和发扬刺绣文化，让更多的人了解和欣赏这 一古老而美丽的艺术形式。

中国的传统刺绣艺术

中国的传统刺绣艺术 传统刺绣艺术是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和卓越 的技艺。自古以来，中国人民通过在布料上绣制各种花纹和图案来表 达他们对美的追求和生活的寄托。本文将探讨中国的传统刺绣艺术的 起源、发展与特点。 一、起源与发展 刺绣艺术在中国可以追溯到3000多年前的商代。最早的刺绣品主 要是用来装饰祭祀仪式和皇室宫廷的。汉代时期，刺绣技艺逐渐向民 间传承，人们开始将刺绣运用到日常生活中。随着时间的推移，刺绣 艺术逐渐成为一门独特的艺术形式，各个时期的文化和社会变迁也影 响着刺绣艺术的发展。 二、技艺与特点 1. 刺绣材料多样：中国传统刺绣所用的材料包括丝线、金线、银线、棉线等各种线绳。丝线被认为是最常用的刺绣线材。不同的线材使用 具有不同的质感和效果，使刺绣作品更加生动和华丽。 2. 细致入微的刺绣技巧：中国传统刺绣注重线条的流畅与细腻，追 求色彩的和谐与对比。通过绣线的密度和颜色的搭配，艺人们能够创 造出各种栩栩如生的花卉、动物和景物等。 3. 刺绣图案丰富多样：中国传统刺绣涵盖了丰富的图案，包括花鸟、山水、人物、动物等。不同的地区和民族都有自己独特的刺绣样式， 展现了地域文化的多样性。

4. 强调精神内涵：中国传统刺绣注重表达情感与传递文化信息。许多传统刺绣作品都蕴含着深刻的哲理和意义，例如吉祥纹样、祈福纹样等。 三、代表作品 1. 苏绣：苏绣起源于江苏苏州，是中国最具代表性的刺绣之一。苏绣以花卉和人物为主题，色彩饱满、线条流畅，细腻程度享誉世界。 2. 广绣：广绣产于广东，以刺绣工艺精湛、线条丰富而闻名。广绣作品常以山水和花鸟为题材，色彩明快，给人以生动美感。 3. 蜀绣：蜀绣源于四川，以精美的刺绣技艺和丰富的图案而著名。蜀绣作品通常以自然景观和民俗风情为主题，通过细腻的刺绣技巧传达出浓厚的文化氛围。 四、刺绣的现代发展 随着社会的进步和科技的发展，刺绣艺术也在不断创新。在传统技艺的基础上，刺绣艺人开始将刺绣与现代元素相结合，创作出更加多样化和时尚化的作品。 此外，刺绣艺术也逐渐走向国际。中国的传统刺绣作品在世界各国展览和比赛中屡获殊荣，为中国文化的传播做出了贡献。 总结： 中国的传统刺绣艺术源远流长，技艺精湛，作品丰富多样。它不仅具有装饰和审美功能，更重要的是能够传达中国文化的精髓和智慧。

中国刺绣的起源以及发展史

中国刺绣的起源以及发展史 中国刺绣的起源以及发展史 中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。下面是小编为大家整理的中国刺绣的起源以及发展史，希望对大家有所帮助。 中国刺绣的起源以及发展史 中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。对此，我们不妨来从三个方面分析一下： 一、民间传说的刺绣起源 传说周太王(约公元前十世纪)古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。季历之子姬昌最有才能，古公亶父很想传位于姬昌，但按照当时的传承制度，又不能传位于姬昌。太伯、仲雍知道后，即出走到苏州一带，而使姬昌顺利继承王位。当时的苏州一带有断发纹身的习俗，尽管十分痛苦，但太伯、仲雍也入乡随俗，在身上刺上纹身。后来，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些当地头面人物来商议此事。 恰巧，仲雍的小孙女女红(读工)正在屋内缝衣，一时不小心被针扎破了手，血流出来在衣服上形成了美丽的花朵。于是，小家伙灵机一动，便参照当地纹身的图案花样在衣服上试着刺绣起来。经过七天七夜的努力，终于做成了一件五彩缤纷的绣衣而呈给仲雍。仲雍看后大喜过望，当即披在身上一试，感觉舒服异常，完全可以免除纹身之苦。于是，他便召集当地居民，移风易俗，不再纹身，而改用刺绣衣服代替。逐渐的，这种绣衣就取代纹身的风俗了。人们十分感激女红，就把妇女的刺绣等针线活叫做“女工”，直到现在，人们仍然这样。如此算来，刺绣的起源在距今3000年前后。 二、从考古成果来看 一般而言，考古成果断代只能断为下限，即最晚不超过的年代。我们现在考古的最早的东西，也很可能在发现的东西之前也仍然存在。

刺绣在各个朝代的发展

历代刺绣 战国刺绣 中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 汉代刺绣 汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。 汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。 最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 唐代刺绣 唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代刺绣 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。

中国刺绣的悠久历史

中国刺绣的悠久历史 （一）最古老的艺术 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。 中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。 刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。 在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最近马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。 刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

中国刺绣的起源以及发展史

中国刺绣的起源以及发展史 引言 中国刺绣作为一种传统的手工艺技艺，经历了漫长的历史发展，融合了中华民族悠久的文化传统和独特的审美观念。本篇文档将深入探讨中国刺绣的起源、发展和影响，展示其在中华文化中的重要地位。 起源 中国刺绣的起源可以追溯到史前时代。最早的刺绣作品出土于中国北方的新石器时代遗址，如松嫩平原和黄河流域的遗址中发现了刺绣作品，证明刺绣技艺在距今5000年甚至更早的时候就已经存在。 发展史 古代 在中国古代，刺绣技艺逐渐发展成熟，并成为皇家宫廷和贵族生活中重要的装饰手法。尤其是在汉朝和唐朝时期，刺绣技艺达到了巅峰。皇宫内的刺绣作品更加精美绝伦，例如以黄金线为底的金线刺绣，以及使用宝石和珍珠进行点缀的刺绣作品。这些作品不仅展示了技艺的高超水平，同时也体现了贵族阶层的地位和权力。 中世纪 在中国的中世纪时期，刺绣技艺开始流行于民间，逐渐融入普通人的生活中。刺绣作品的主题多样化，包括花卉、草虫、动物等，反映了人们对自然界的观察和热爱。此外，宗教也对刺绣艺术产生了深远的影响，很多寺庙和道观都装饰有精美的刺绣作品，记录了宗教信仰和传统故事。 近现代 在近现代的中国，刺绣艺术逐渐转变为了一种艺术形式。艺术家们将传统的刺绣技艺与现代的审美观念相结合，创作出了许多具有创新和个性的作品。同时，刺绣也开始被应用于服装、家居用品以及艺术装饰等领域，成为时尚和艺术的重要组成部分。 影响 文化传承 中国刺绣作为一种具有悠久历史的传统手工艺，承载了丰富的文化内涵。它不仅是中华民族独特的艺术表达方式，同时也是中华文化的重要组成部分。刺绣作品

中融入了中国传统文化的符号、图案和意义，通过这种艺术形式，人们能够更好地传承和理解中华文化。 经济发展 刺绣艺术在中国的传统和现代中都具有重要的经济价值。在中国的许多地方， 刺绣已经成为当地特色产业的代表，为当地经济发展带来了丰厚的收益。例如，江苏苏州的苏绣、四川成都的蜀绣等著名的刺绣种类，吸引了大批游客和消费者，成为当地的经济支柱。 艺术交流 中国刺绣作为一门独特的艺术形式，也在国际上产生了广泛的影响。中国刺绣 艺术家们参与国际艺术展览和交流活动，在国际舞台上展示中国文化的魅力。此外，国际上的艺术家也受到中国刺绣的启发，将其与当地文化和艺术形式相结合，产生了新的创意和艺术效果。 结论 中国刺绣具有悠久的历史和独特的艺术价值，其起源和发展影响着中国文化的 传承和经济发展。通过深入了解中国刺绣的起源和发展史，我们能够更好地欣赏这门古老艺术的魅力，并为其传承和发展做出积极的贡献。

中国刺绣的起源

中国刺绣的起源 引言 中国刺绣是一种古老而精细的手工艺术，具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。刺绣作为一种传统的刺绣技术，在中国历史上有着悠久的传承和发展。本文将探讨中国刺绣的起源，介绍其发展历程以及与中国文化的密切关系。 起源 中国刺绣的起源可以追溯到旧石器时代晚期。考古学家在中国各地的古墓中发现了一些刺绣品，这些刺绣品的年代可以追溯到公元前5000年左右。最早的刺绣作品主要是以线线团花纹为主，形状简单而富有装饰性。 刺绣作品的起源与中国古代文化和生活密切相关。在古代，人们用细藤条、坚韧的树皮等来编织、绕线，制作各种日常用品。随着时间的推移，人们开始在这些线线上绘制图案，从而衍生出刺绣技术。 发展历程 商周时期（公元前1600年-公元前256年） 商周时期是中国刺绣发展的重要阶段。在这个时期，刺绣逐渐成为贵族阶层的重要身份象征和礼仪显示。刺绣技术得到进一步的发展，图案设计更加复杂多样，使用的线线也更加细腻。 唐宋时期（公元618年-公元1279年） 唐宋时期是中国刺绣史上的黄金时期。刺绣技术达到了较高的水平，刺绣作品不仅在细腻度上有了进一步的提升，还在图案设计上更加注重表现力和艺术感。在这个时期，刺绣逐渐进入普通百姓的家庭，成为一种装饰品和日常用品，并且开始出现地域性的刺绣风格。 明清时期（公元1368年-公元1912年） 明清时期，刺绣技术继续得到传承和发展，成为流行的时尚元素。大量的刺绣作品被制作出来，其中包括服装、窗帘、床罩等。明清时期的刺绣作品以花鸟、人物、山水等为主题，形式多样，构图繁复。明清时期的刺绣作品更加注重华丽和精致，体现出高超的刺绣工艺和艺术水平。

传统文化中刺绣的起源与发展

传统文化中刺绣的起源与发展 引言 刺绣作为一种传统的手工艺技能，在世界各个文化中都有着悠久的历史。从古 代的服装装饰到现代的艺术品，刺绣一直扮演着重要的角色。本文将探讨刺绣的起源与发展，并介绍一些刺绣的技术与样式。 起源 刺绣的起源可以追溯到史前时期，当时人们开始使用动物的骨骼、鸟羽和其他 宝贵的材料来装饰自己的服装和居住环境。随着时间的推移，刺绣技术逐渐发展并传播到不同的文化中。 中国刺绣是世界上最早的刺绣之一。早在商代时期，中国人就开始使用刺绣技 术来装饰服装和家具。刺绣在中国的发展经历了多个阶段，包括汉代的平绣、唐代的绣球、宋代的湘绣等。 另外，古埃及和古希腊也有着丰富的刺绣遗产。古埃及的刺绣以金线和翡翠绿 线为主要材料，经常在宫廷中使用，展示了古埃及文明的繁荣和独特的艺术风格。古希腊的刺绣则以简洁的线条和几何图案为特点，被广泛应用于家庭装饰和宴会用品。 技术与样式 刺绣技术的发展主要包括线缝、织绣和十字绣等。线缝是最基础的刺绣技术， 常用于绣花、绣鸟、绣蝴蝶等小型图案。织绣是一种将刺绣与织布结合在一起的技术，常见的有宋代的湘绣和明代的苏绣。十字绣是将细线按照交叉的方式穿过织物制成的图案，具有独特的立体效果和逼真的表现力。 刺绣的样式多种多样，每个文化都有自己独特的刺绣风格。中国的刺绣主要分 为四大派系，分别是川绣、蜀绣、湘绣和粤绣。其中川绣以细腻的线迹和精湛的刺绣工艺而闻名，蜀绣则以花鸟和山水为主题，以写实主义为风格。湘绣则以长笛花和剪红纸为特色，通过刺绣展现了湖湘地区的民俗文化。粤绣则是广东地区的刺绣，以细密的针法和闪金的线线为特点，被广泛应用于宫廷装饰和礼品制作。 此外，欧洲和非洲的刺绣也有着自己独特的样式。在欧洲，十字绣是最常见的 刺绣风格，一种以正方形网格为基础进行刺绣的技术。在非洲，刺绣通常被用来制作民族服装和宗教仪式的装饰品，以鲜艳的颜色和复杂的图案为特点。

关于刺绣的说明文5篇

关于刺绣的说明文5篇 第一篇：刺绣的历史 刺绣是一种长久以来的手工艺，其历史可以追溯到公元前 3000年的埃及。在中国，刺绣也有着悠久的历史。唐代时期，刺绣技艺达到了较高的水平，并被广泛使用于宫廷绣品和祭祀用品。在宋代时期，刺绣技艺又迎来了一个全新的高峰。通过刺绣，人们可以表达内心的情感和文化的特征，它不仅是一种工艺，更是一种文化遗产。 例子一：敦煌壁画中的刺绣 敦煌壁画是中国传统艺术的瑰宝，而其中的绣品也是同样令人钦佩。敦煌伎乐图中就有一幅音乐家们演奏乐器的图案，图案中的绣品堪称完美，刺绣用线条流畅、颜色鲜明，每一种线条都有着自己独特的含义和文化背景。 例子二：宫廷绣品 在明清时期，宫廷织绣达到了非常高的水平，宫廷文化和文化产品也渐渐扩展到了普通百姓中。这些宫廷绣品都是非常精美的，并使用非常高贵的材料，例如黄金、银线和珍珠等。在现代，这些绣品已经成为了各大历史博物馆的一大亮点。 例子三：现代刺绣的艺术 刺绣作为一种古老的艺术形式，在现代也得到了更加广泛的重

视。现代刺绣活动以艺术创作为中心，通过将绣花艺术与新的技术手段结合，推出了一系列具有时代性和现代性的刺绣作品，例如衣服、鞋子、包包等等。通过设计出极具现代感的刺绣艺术作品，刺绣仍然保持着其自身独特的魅力和艺术价值。第二篇：刺绣的分类 刺绣在不同的地区和文化中会展现出不同的风格和特色。在全球范围内，刺绣被分为多种类型，下面是一些常见的刺绣分类： 1. 传统刺绣 传统刺绣被视为最基本的刺绣类型。它是手工刺绣的基础，使用线和针在织物上刺绣。传统刺绣通常是在直接画绣图的基础上进行，而不是利用机器来生成设计。 例子一：中国的十字绣 十字绣是中国传统刺绣的一种，它使用十字绣花针和不同颜色的绣线，在织物上完成复杂的图案。十字绣具有丰富的色彩和图案，因其美观和精致，深受人们的喜爱。 2. 机器绣花 机器绣花是通过机器来制作某些特定的绣花图案。这种方式比手工刺绣速度更快，而且可以使用更多的线色和图案设计。 例子二：日本的刺繍机

中国刺绣的渊源历史

中国刺绣的渊源历史 专业：班级：姓名：学号： 中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。 人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。 进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。 到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。１９６５年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。

中国刺绣艺术的发展历史

中国刺绣艺术的发展历史 中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为“针”或“女红”。刺绣是画缋的姊妹艺术，因此，《周礼·考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，谓之绣”而首肯刺绣的艺术地位。最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为“锦绣”。这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质，及它的源远流长。在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美。其中居于前列的便有刺绣，它是基于“丝”的发现和利用而发展起来的，它不仅充实和丰富了人们的物质生活，同时也是一种高层次的精神享受。从缝纫到刺绣作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。从穿针引线到缝制衣服，是人类文明的一大进步。考古发掘资料证明，早在一万八千多年前，我国旧石器时代的山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮。到了新石器时代，距今七千多年前的河姆渡人，不但使用骨针，而且有了纺织。江苏吴县草鞋山遗址中出土了带花纹的葛织品，浙江吴兴钱山漾遗址中出土了绢片、丝线、丝带和苎麻布，证明了中国的丝织已发展到一个新的阶段。 “慈母手中线，游子身上衣”。中国长达三千多年的农业社会，不仅树立起以农为本的思想，也建立起男耕女织的制度。女孩子从很小的时候起，就要学习纺纱织布和裁衣缝纫，刺绣是与此紧密联系的。过去在江南地区，如像苏州一带，专门有一种称作”绣娘“的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教习。她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣工艺品（如荷包、汗巾之类），以便出嫁时送给男

中国刺绣的起源

中国刺绣的起源 中国刺绣的起源 中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。 目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。 东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的'锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法

中国刺绣的起源

中国刺绣的起源 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为"衣冠王朝"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。 中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。 中国刺绣的起源 中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。 中国的四大名绣-湘绣 湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。是在湖南民间刺绣

的基础上吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来的。早在战国时期，湘绣就已有了较高的艺术水平和娴熟的技艺。从1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。而1972年在长沙马王堆发掘的西汉墓中，出土的湘绣制品有41件刺绣衣物和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，绣品采用的图案有10余种，绣线均为未加捻的彩色散丝，色相多达18种。在刺绣的针法上，则采用了连环针、齐针（或平针）、接针和打子针等多种针法，使绣品产生针脚整齐，线条洒脱而丰富，图案多样的特点。而且这些绣品的绣工是非常娴熟的，具有很扎实的功底。在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。到了清朝，湘绣已遍及湖南广大城乡，处处可见"母友相传，邻亲相授"的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，农村妇女在劳作之余，不仅用绣针和彩线来美化生活，而且开始把绣花作为谋生的手段。在19世纪末20世纪初的短短10多年间，在长沙一带新设立的湘绣绣庄就达40多家，大大推动了湘绣的刺绣水平和艺术水平的提高，表现手段不断丰富，逐步形成了湘绣的流派和独特的艺术风格。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物"惟妙惟肖"；而写意山水，则更是"色簪花，迹灭针绒"。这些"绝针"之作均出自于湘绣艺人的"神手"，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。 湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、色彩、针法都不相同的绣品，这是刺绣技艺上的一次重大突破。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的