清代江南私家园林造园艺术(图文并茂)

清代江南私家园林造园艺术

林亚男

（单位：南昌大学艺术与设计学院工业设计系产品101班5203210061）

摘要：中国古典园林是中国传统文化的瑰宝。经历了几千年的不断发展和完善,形成了自己的独特风格,并以其独特的风格,在人类历史上取得了很大的成就,中国更是被誉为“园林之母”。中国古典园林旨在再现自然山水的原本状态,讲究“天人合一”的人文精神。中国的造园艺术更是历史悠久,留给我们后人一笔巨大的财富。中国古典园林造园艺术博大精深,下面主要以清代留园为例,从布局、空间处理、建筑艺术这几个方面介绍留园的造园艺术，从而了解清代江南私家园林造园艺术。

关键词：江南园林私家园林造园艺术

引言：中国古典园林滋生与东方文化的土壤中，对自然之景加以概括、提炼，形成了源于自然又高于自然的鲜明格调，成为了世界园林史上的一朵奇葩。江南私家园林以其独特的清雅秀丽，通透轻巧，成为了清代造园艺术的精华，素有“江南园林甲天下”之称。在清初的康熙、乾隆时代，江南私家园林多集中在交通发达、经济繁盛的扬州地区，乾隆以后苏州转盛，无锡、松江、南京、杭州等地亦不少。如扬州瘦西湖沿岸的二十四景（实际一景即为一园），扬州城内的小盘谷、片石山房、何园、个园，苏州的拙政园、留园、网师园，无锡的寄畅园等，都是著名的园林。江南气候温和湿润，水网密布，花木生长良好等，都对园林艺术格调产生影响。江南宅园建筑轻盈空透，翼角高翘，又使用了大量花窗、月洞，空间层次变化多样。植物配置以落叶树为主，兼配以常绿树，再辅以青藤、篁竹、芭蕉、葡萄等，做到四季常青，繁花翠叶，季季不同。江南叠山用石喜用太湖石与黄石两大类，或聚垒，或散置，都能做到气势联贯，可仿出峰峦、丘壑、洞窟、峭崖、曲岸、石矶诸多形态。且太湖石以其透、漏、瘦的独特形体还可作为独峰欣赏。建筑色彩崇尚淡雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨渲染的清新格调。

正文：

留园是中国著名古典园林，位于江南古城苏州，以园内建筑布置精巧、奇石众多而知名。与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。一九六一年，留园被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。一九九七年，包括留园在内的苏州古典园林被列为世界文化遗产。

留园位于苏州阊门外，原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。园内假山为叠石名家周秉忠(时臣)所作。清嘉庆年间，刘恕以故园改筑，名寒碧山庄，又称刘园。同治年间盛旭人（其儿子即盛宣怀，清著名实业家政治家，北洋大学(天津大学）南洋公学（上海交通大学）创始人）购得，重加扩建，修葺一新，取留与刘的谐音，始称留园。科举考试的最后一个状元俞樾作《留园游记》称其为吴下名园之冠。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭园小品。其在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。一：布局

江南园林是旧时的官僚士大夫专为享受山林野趣,而又免去远游劳顿之苦,在城市中围筑高墙经营修建的,所谓“城市山林”。江南园林多属于私家园林,因此大都修建于市井之间,为了避免外界环境的干扰,追求安静与闲适,因此多会采用内向的平面布局形式。

留园的布局讲究含而不露，其总体布局是园林紧邻于邸宅后，呈前宅后院的形式，全园布局紧凑，结构严谨。它综合了江南造园艺术，以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等变化。组合景观、高低布置恰到好处，营造了一组组层次丰富、错落有致、有节奏、有色彩、有对比的空间体系，建筑与园境相映成趣。

留园以水池为中心，池北为假山小亭，林木交映。池西假山上的闻木樨香轩，则为俯视全园景色最佳处，并有长廊与各处相通。建筑物将园划分为几部分，各建筑物设有多种门窗，每扇窗户各不相同，可沟通各部景色，使人在室内观看室外景物时，能将以山水花木构成的各种画面一览无余，视野空间大为拓宽。

园林用建筑结构来划分空间，分中、东、西、北四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭园四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在，其东南地带开凿水池，西北地带堆筑假山，是典型的南厅北水、隔水相望的江南宅院的模式；东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有著名的佳晴喜雨快雪之厅、林泉耆硕之馆、还我读书处、冠云台、冠云楼等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云，岫云两峰；东区的游廊与留园西侧的爬山廊成为贯穿全园的外围廊道，曲折、迂回而富于变化。北部具农村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，以山景为主,有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。

二：空间处理

留园中层层相属的建筑群组，变化无穷的建筑空间，藏露互引，疏密有致，虚实相间，旷奥自如，令人叹为观止。

从平面图可以看出，留园总体上是用建筑围和空间，同时内部空间划分成若，建筑又将其干小空间，即为园中之院，园中之馆。院与院、馆与馆通过曲廊连接，从而组成一个完整、连续而又富于变化和韵律的空间整体。同时由于建筑密度大，为了避免空间的繁杂和混乱之感，园中利用水池和叠石丰富空间的层次。并在假山之中，布置许多小路。小路峰回路转，依山就势给人以空间无尽之感。现就留园的多样变化的空间之景作一分析。

对比：对比手法是留园中空间构图的又一重要方法，通过空间的开阖、隐显、明暗、虚实的对比从而达到空间上的视觉无尽和视觉无穷的空间艺术效果，不但丰富扩大了空间，更增加了空间的内涵。“无心画”和“尺幅窗”虚实对比的应用，不以虚为虚，而以实为虚，通过虚与实的对比，不仅扩大了空间，而且化景物为情思，意味无穷，境界悠远。在园林的造景中，虚实在不同的层面以不同的艺术符号表达出来。情为虚，则景为实；借景为虚，则造景为实；山林景境为虚，则建筑庭院为实；建筑山墙为实，则户牖廊庭为虚；峰石为实，则水景庭院为虚……如果说虚实的对比结合关系是园林基本造景的手法之一，那么对于治园者而言，

园林之美也可以观其图，达其景，以悟其情。

疏与密：走进留园，则使人领略到忽张忽弛、忽开忽合的韵律节奏感。建筑上分布极不均匀，有些地方极其稀疏，有的地方则十分稠密，对比异常强烈。以东区为主，石林小屋附近，屋宇鳞次栉比，内外空间交织穿插，使人有应接不暇之感。但西区部分的建筑则十分稀疏、平淡，从而使人弛而不张。

蜿蜒曲折：留园中有双面、单面空廊。二廊都依附于墙体，形成半封闭状态，是曲廊的形式。借曲廊连接各单体建筑达到建筑群的组合来体现“蜿蜒曲折”。但留园主要不是通过游廊来体现空间曲折变化的，而是通过借助于建筑物的直接衔接，特别是使其空间互相交错穿插，给人曲折迂回和不可穷尽之感。

三：建筑艺术

赏留园首看建筑。留园以其独创一格、收放自然的精湛建筑艺术而享有盛名。占地30余亩的留园，建筑占总面积的三分之一。园内精美宏丽的厅堂，则与安静闲适的书斋、丰富多样的庭院、幽僻小巧的天井、高高下下的凉台燠馆、迤逦相属的风亭月榭巧妙地组成有韵律的整体，使园内每个部分、每个角落无不受到建筑美的光辉辐射。

建筑结构式样代表清代风格，在不大的范围内造就了众多而各有特性的建筑，处处显示了咫尺山林、小中见大的造园艺术手法。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。留园建筑的华美亦为人称道。“明瑟楼”和“涵碧山房”虽建在陆地，却紧临水面，造型和布置得当，神似面舫，与对面山上“可亭”相呼应。

此外，留园内的建筑景观还有表现淡泊处世之坦然的“小蓬莱”以及远翠阁、曲溪楼、清风池馆等。远翠阁粉墙漏窗相映成趣，阁下名“自在处”，其前有石砌的花坛，雕刻着生动的花纹，歇山重檐，朱柱花窗，雍容秀美。清风池馆临池而观景色开畅爽朗，近览濠濮亭、小蓬莱，远眺山林可亭、闻木樨香轩和明瑟楼，山池景色历历在目。馆旁古树峰石交相掩映衬托，使位于水池一隅的池馆更显得幽雅清静。

留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭园小品。其在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。留园建筑艺术的另一重要特点，是它内外空间关系格外密切，并根据不同意境采取多种结合手法。建筑面对山池时，欲得湖山真意，则取消面湖的整片墙面；建筑各方面对着不同的露天空间时，就以室内窗框为画框，室外空间作为立体画幅引入室内。室内外空间的关系既可以建筑围成庭院，也可以庭园包围建筑；既可以用小小天井取得装饰效果，也可以室内外空间融为一体。千姿百态、赏心悦目的园林景观，呈现出诗情画意的无穷境界。

结语:中国古典园林造园艺术博大精深，中国的造园艺术更是历史悠久，留给我们后人一笔巨大的财富。江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美和文学艺术的有机统一，在空间组织和单体造型上丰富多变，且精致自然。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。同时为我们今天园林建设，达到人与自然地和谐具有重要的借鉴意义。

参考文献：[1] 刘文《浅析中国古典园林和谐美形式》 2011年

[2] 魏嘉瓒《苏州古典园林史》2005年11月

[3] 陈吾《园林史》2004年7月

苏州园林的艺术风格与特点

苏州园林的艺术风格与特点 很早以前，我们从小学的课本上就知道了苏州园林，可能读书时候还不太明白，觉得比自己家的旧房子豪华很多，但是总结起来就是大，有回廊、小桥、亭子等，然后还有花园，这是苏州园林在最开始给我留下的印象。 苏州园林的艺术风格 苏州园林之所以这么多年都还存在，无一处不体现她高超的制作工艺和和匠师们的精心设计，可以说她是建筑中的上乘瑰宝。并且，因为其经历的不同时代的修建和改造，使其将各种不同的建筑式样和文化相结合，并最终融入其中，形成了其独有的艺术风格。 苏州本来就地处水乡，各种河道水道密布，对于园林的引水入园来说非常方便;并且，附近地区盛产太湖石，非常适合园林中假山的建造;苏州地区富庶，富商云集，人们追求的就是比较舒适精致的宅院，并且也有这个能力去修建，以致建宅之风盛行;另外，苏中本是诗书艺术鼎盛之地，文人墨客、能工巧匠众多，也给苏州园林独具匠心的设计提供了基础。 以拙政园为典型，来谈一下苏州园林的特点。 1、苏州园林在古代相对来说占地面积算比较小的，所以她的重点在于场景变换，一遮一掩之间显示出变化无穷。因为空间有限，为了符合中国山水的情趣和意境，就不得不采用假山和树木等进行巧妙的隔离和环绕，显出曲径通幽之感，间或点缀一两点小桥和亭阁，从

一扇窗或一扇门中小间大，形成空间上的变化无穷。 2、从审美情趣上来说，苏州园林通过自然的草木、山水加上各种楼阁营造宅院中的自然环境，再结合古朴的带有文化的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件来表达古人对于生活美学的独特追求，从而形成了充满诗情画意的文人写意山水园林。 3、苏州园林中大量与文学艺术相关联的书画、雕刻等等，都充满了文人的知识和智慧，显示出古代文化的底蕴和氛围，并最终形成既能住，又能游玩的独特艺术生活。 如果对看到这里，那么就计划着去看一看苏州园林吧，因为只有你去了，你才能真正感受到那无处不精致的美，那一窗一角都成景的独特艺术，远远不是能通过描述所尽言的。

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

浅析中国古典园林的造园手法

造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

苏州园林装饰图案集锦(DOC)

苏州园林装饰图案集锦：漏窗 苏州的园林特色是小巧，精致，在不大的面积内布置了丰富的景观。通过围墙、树木、竹林、假山、房社、长廊把这些景观隔断，使你不能一眼看透；有时这些隔断又不是密闭的，在隔墙上开出一扇漏窗，通过漏窗，让你看到另一景色的消息。如果说，园林内的道路，小径是把各个景观用实线顺序地连接起来，漏窗就是把各个景观用虚线跳跃地连接起来，并且增加了观景的视角。 我这次再游苏州园林，留意了一下所见到的漏窗 苏州园林漏窗赏析 漏窗是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林是窗的艺术博物馆，仅漏窗就有近千。这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，看似简朴其实别具匠心。 廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。 漏窗，苏州园林的点睛之笔。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如沧浪亭漏窗有一百零八，图案花纹构作精巧、变换多端、无一雷同，在苏州古典园林中独树一帜，成为日后造园的蓝本。留园长廊就有三十多种漏窗。而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。

漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。 漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧做成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。 漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。 所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。

以留园为例谈造园手法的应用

摘要：中国古典园林是中国古传统文化的瑰宝。经历了几千年的不断发展和完善，形成了自己的独特风格。中国古典园林以其独特的艺术构思，精湛的工程技术手段，“天人合一”的人文精神，富于哲理的审美思想，清幽隽永的意境美和完善的园林面貌为足于世界园林艺术之林，被誉为“园林之母”。任何文化的产生和发展，都离不开它所需的特殊的社会历史背景。在中国封建社会这一特定的背景下成长的中国古典园林，在现代社会的大背景下，用现代景观设计的观点审视，必然会有新的结论。中国现代景观设计之所以从理论到实践都缺乏独创与活力，其根本原因在于对西方文化的盲目推崇和一味照搬西方景观设计的理论和模式，同时缺乏对中国传统园林的批判性吸收和继承，以致失去了自己的根脉。人无足不走，树无根不活，因此，用现代景观设计的眼光去分析中国古典园林的造园艺术，是中国现代景观设计走向成熟所必然要经历的一个阶段和必然要采取的一种方法。通过传统与现代的比较，区分两者的优劣，实现传统与现代的结合，以找回中国景观中国景观设计繁荣兴旺之根，使每一个景观设计工作者的共同心声和使命。 关键词：中国古典园林造园艺术景观设计比较研究文化传承 引言：留园是江南四大名园之一，指中国古典私家园林的典型代表。留园是在平地造园，没有地形之便，所以空间划分都通过建筑、堆山、置石、水体等造景要素划分，空间开合变化丰富。留园中，中国古典园林的建筑之美、叠山立峰之美、意境之美、“处处邻虚，方方侧影”

的空间艺术之美、植物配置之美等都得到了很好地体现。因此，本文将留园作为论述对象。 1，留园的概况 留园位于江苏闾门外下塘花步里，今留园路上。占地五十余亩，有中部、东部、北部、西部四部分组成。中部和东部为全园之精华。中部掘池东南，堆山西北，以水为主，环以置石，布置亭、台、楼、阁，四周环以回廊；东部以建筑为主，厅堂轩层参列，间以叠石小品；西部构筑简朴；北部遍植桃杏，布置花圃。刘原本是一处私家宅园，是由李渔主持修建，建筑密度大。因此，采取了一系列空间处理手法，一伙的空间的开合变化和层次，尤其在局部小空间和园中园的处理上，达到了“处处邻虚，方方侧影”的空间无尽，视觉无穷的效果。2，留园的空间处理。 留园是一处私家宅园，“泉石之胜留以待君登临也，花木之美留以待君攀玩也，亭台之幽留以待君游息也。其所留着多矣，岂止如唐

浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术 摘要：中国古典园林滋生与东方文化的土壤中，对自然之景加以概括、提炼，形成了源于自然又高于自然的鲜明格调，成为了世界园林史上的一朵奇葩。江南私家园林以其独特的清雅秀丽，通透轻巧，成为了清代造园艺术的精华，素有“江南园林甲天下”之称。 关键词：清代江南园林造园山水情趣叠山理水空间感 （一）清代江南园林发展的历史背景 到魏晋南北朝时期，江南园林自成体系独具风格，私家园林更是作为一个独立的类型异军突起。而在江南，苏杭则更为集中和突出。 清朝是我国历史上造园最多的时期。经中前期康雍乾三代君主的治理，社会出现了安定繁荣的盛世局面。就文化艺术方面来说，清代总体上继承和发展了前代的传统，而且获得了很多长足的进步。但在这一时期虽然崇尚文学，由于清政府大兴“文字狱”、禁锢思想和言论，因此很多文人更多地醉心于园林艺术中，使得大量的园林著作及美学思想问世，并涌现出一大批优秀的“造园艺术家”。例如：计成的《园治》，李渔的《闲情偶记》等。 江南私家园林发展至清代，以其浓郁的诗画风情和精湛的造园工艺，成为我国园林史上的一个鼎峰。 （二）山水画情趣与文人气质 自魏晋南北朝以来，中国的古典园林就开始定性为山水园。绘画、诗歌和文学影响了造园艺术。尤其是中国山水画，对中国古典园林的影响非常的直接和深刻。山水画的审美态度和理论，甚至决定了园林艺术的外在形态、发展走向，特别是宋朝以来的造园家将诗画情趣巧妙融进园林中，也使得中国山水画对中国园林的艺术表现手法，产生了深远的影响。中国的园林特别是江南私家园林很好地融入了山水画“外师造化，内发心源”的原则，展示出设计者崇尚自然地内心世界。 明代文人茅元仪在观赏其友的影园后说：“园者，画之见诸行事也”。意思是说，此园就是将画中的景物再现于现实中。其实当时的很多文人都有与茅元仪一样，常常参与园林的设计与建筑，并且，将山水画的意境构思、美学理念、意态风格乃至线条色彩、技法手段等都运用进来，体现了“师造化夺天工”的写意特点。 走进江南古典园林，一种具有避利恬静，浪漫飘逸的文人气质形态便映入眼

《苏州园林》word【一等奖教案】

苏州园林（教案） 教学目标 1．知识和能力目标： ①学习抓住事物的特征，由总分总的说明顺序。 ②学习掌握作比较、举例子的说明方法。 ③体会说明文语言的多样性。 ④体会苏州园林的图画美，进而认识祖国河山壮丽，激发爱国之情。 2．过程和方法目标： ①通过整体感知课文，梳理文章的写作思路，从而把握本文所运用的说明 方法，培养学生按事物本身规律组织材料，有条理地说明事物的能力。 ②通过个人独学、对学、互学、小组合作探究的方式使学生获得知识。 3．情感态度和价值观目标： 了解我国园林建筑的成就，激发学生热爱祖国的思想感情。 教学重点： ①抓住事物特征，由总分总的说明顺序。 ②掌握作比较、举例子的说明方法。 教学难点： ①体会说明文语言的多样性。 ②体会苏州园林的图画美，进而认识祖国河山壮丽。 教学课时：2课时 教学步骤： 第一课时 教学目标： 1、查阅资料，了解本文作者。 2、感知文章内容，理清文章结构。 ①初读课文，给自然段标出序号； ②再读课文，理清文章思路; ③三读课文，概括文章内容。3、 3、分析文章第一段； 4、分析文章第二段。 教学过程： 一：导入： 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上由于它拥有一批全国乃至世界知名的古典园林。有人说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。今天我们一起学习《苏州园林》，我将以导游的身份，引领大家一起去观赏那富有诗情画意的园林吧。（板书课题） 二、作者简介 叶圣陶: (1894~1989),原名叶绍钧，字圣陶，江苏苏州人，作家、教育家、编辑家，主要作品有长篇小说《倪（ní）焕之》，童话集《稻草人》，散文集《脚步集》，作品收在《叶圣陶集》里。他的作品构思缜密，结构严谨，风格朴实，语

中国皇家园林与私家园林造园艺术的比较

中国皇家园林与私家园林造园艺术风格的比较 中国园林作为中华民族文化的一个重要组成部分, 以其悠久的历史、丰富的文化内涵在世界三大园林体系(中国、欧洲、阿拉伯)中独树一帜。它是融建筑、书画、文学、金石等为一体的综合艺术品。其独特的艺术风格和巧妙的构思布局将中国几千年的历史、文化、艺术、哲学等表现的淋漓尽致。皇家园林与私家园林是中国园林的两大主要流派,二者在各自的布局、构思、选材及对构景要素的处理上又自成体系,从而形成了迥然不同的艺术风格。 一、园林的规模、布局及造园思想萌发于商周时期的皇家园林主要是为帝王游乐所建。园主的特殊身份和地位决定了其造园的规模和档次。无论是号称“广长三百里,离宫七十所” 的汉武帝时期的上林苑,还是现存于北京的颐和园,都是规模浩大、建设恢宏,尽显帝王气派。更有甚者,将部分山水风景的精华直接组入园内,如古代著名燕京八景 中的“玉泉垂虹” 和“西山晴雪” 分别是玉泉山静明园和香山静宜园的主景。一般名山胜水中所能见到的自然峰岭、峡谷沟壑、溪泉瀑布,大多能在帝王的苑囿中见到。真可谓“除却帝王家,安有此山水” 。“普天之下莫非王土” 这是中国数千年封建社会形成的传统思想。在皇家园林中,这种礼制思想直接导致了“园中园” 格局的形成。于是在皇家园林内的几十乃至上百个景点中,势必有对江南小园的仿制和佛道寺观园林的包容。所以在皇家园林中我们既可看到玲珑秀美的江南私园,又可见到别具风韵的民族建筑,甚至还有欧洲文艺复兴时的“西洋景” 。各种园林流派和造园思想在这里汇聚和积淀,从而形成了声势浩大的皇家园林体系。皇家园林在山水构造、建筑布局、植物配置乃至园路的铺设都达到了登峰造极的地步。尤其在建筑布局上,皇家园林出于整体宏大气势的考虑,需要安排一些体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群。在建筑布局中将比较明确的中轴对称关系或主次分明的多重轴线关系带入到原本强调因山就势、巧若天成的造园理论中来。如以宏大的佛香阁建筑及其主轴线控制全景的颐和园,就突显了“皇权至尊、天子威仪” 的礼制思想;同样,承德避暑山庄的“外八庙” 如众星捧月般地环绕山庄,无疑是大清王朝君临天下的象征。皇家园林严格地说是体现了当时皇家艺术的审美观和其所追求的最高审美境界。它通过运用一切艺术手段,创造意境,将皇家的伦理内容用美的形式加以具体体现。再者,皇家园林也是对中华民族传统文化的全面继承。始建于清康熙四十二年的承德避暑山庄,可以说是承袭了汉唐御苑之传统,融合江南私园之特点, 是皇家园林的杰作。整个山庄分为宫殿区和苑景区两部分, 苑景区又可分为湖区、平原区和山区。宫殿区是山庄中最大的建筑群体,由正宫、松鹤斋、万壑松风和东宫四组建筑构成。整个建筑群按照中轴线对称布局,院落九进,分前朝后寝两部分。前朝主体建筑为“澹泊敬诚”,后寝部分为清帝起居之处,主体建筑为“烟波致爽” 。在苑景区,面积多达30万平方米的湖区被洲、岛、桥、堤分隔为上湖、下湖、银湖、镜湖、长湖、内湖、如意湖、澄湖八个大小湖面,构成江南水乡名园的意境。湖区建筑分三部分,其中东部系仿镇江金寺形式而建;中部有仿嘉兴烟雨楼之意境而建的单檐重层楼“烟雨楼”,有形如杭州苏堤的芝径云堤。平原区是以万树园为中心,占地60万平方米,建筑规模和数量远不及宫殿区和湖区。现存建筑以仿宁波天一阁而建的清代皇家四库全书藏书楼“文津阁” 有名。山区则是连绵起伏的峰峦之地,在这上面建有象征万里长城的北部宫墙,而康乾盛世时依山就势而建的山中之园则基本无存。与皇家园林相比,私家园林无论是在园林的整体布局,还是在构思选材上,都显得内敛了许多。当然也就不会出现象征“禹贡九洲” 的圆明园后湖九岛环列的造园盛景。私家园林意境的主题是表现文人士大夫怡情自然山水,超脱世俗功名的情结。“我们说儒家知识分子虽不像道家知识分子那样消极遁世,却也有了‘道不明则隐’ 的清醒选择,他们也需要有一个能与封建权力分庭抗礼的环境。” 这个环境无需很大,也无需奢侈,深谙“大隐隐于市” 之道的没落文人,只求在城市的喧闹中造就一种隐居的气氛,使他们在简朴的生活中继续磨砺着自己的意志和德

18苏州园林解读

《苏州园林》语言积累与运用 1.重要词语： 嶙峋（lín xún）：一般形容山势峻峭、重叠、突兀的样子，也指人或动物消瘦露骨，如瘦骨嶙峋。 雕镂（diāo lòu）：雕刻。 斟酌（zhēn zhuó）：考虑事情、文字等是否可行或是否恰当。 因地制宜：根据各地的具体情况，制定适宜的办法。 自出心裁：出于自己心意的创造和裁断。 重峦叠嶂：连绵的山。山峰一个接着一个，连绵不断。 俯仰生姿，意思是无论俯视还是仰视都会形成美好的姿态。 2.重要句子 （1）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的。 【解析】“绝大部分”的意思是大多数的,一般情况下的,在这里是说我国的建筑大多数都是对称的,很少有不对称的,使表达更加的形象、准确。 （2）假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。 【解析】“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”，意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。 ⑶可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。 【解析】“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是逐次展开，这样就使游览者在心理上觉得园林中景致繁复、有层次了。 ⑷苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。 【解析】园林建筑色彩的谐和，文章则运用比较的说明方法，把苏州园林的页1 第 建筑颜色与北京园林建筑的颜色进行比较，说明苏州园林讲究自然之趣，大多漆广漆（天然漆的一种），这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣。 ⑸我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。 【解析】运用了打比方的说明方法，将对称的建筑比作图画，园林比作美术画，形象生动地说明了苏州园林在讲究亭台轩榭布局的特点。给读者鲜明的印象，增加文章的趣味性。 考点精析：说明文语言的准确性

苏州园林艺术的欣赏

苏州园林艺术的欣赏 江苏省泰兴中学徐晶秀曼妙的江南景致，孕育了柔媚多情的江南文化，也缔造了风姿绰约的江南园林艺术。各具特色的园林建筑、“宛自天开”的建园理念、移步换景、曲径通幽、从有限的空间变出无限美景，这些“匠心”都值得每一个人细细的体会、品味。 儒家、道家学说影响中华传统深远，其中道家崇尚自然，注重人与自然的和谐。无论松、柏、柳、梅、竹、樟、槐等都按它们自己生长之姿态植之；几乎不加修饰把树木自然而然的散植于园中，表现着大自然之林木状态，这实际上是中国传统文化中“天人合一、人与自然共处”的思想在园林中的体现。所以欣赏苏州园林艺术至少要从两个方面：①、感受自然之美（山石、树木、湖水的美）； ②、感受古人创造自然的智慧（文学之美与造园的手法）。 一、自然之美。 1、树木花草之美：娇美、苍劲、袅娜、秀雅…… 树木花草本身各具姿态，或妩媚、或苍劲、或婉约、或婀娜，在欣赏树木花卉形态美的同时，中国古人往往借客观事物来表达自己思想感情，即借物抒情。也是说，在品味花草之美的同时，一定要与隐寓联系，才能更好的体会中国文化，品味其中意韵。 比如欣赏荷花，在中国人的心目中，荷花袅娜、羞涩的美，荷叶如舞女的裙，以及随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿，只是荷花“外表”的美，由此延伸的清白、高洁的高贵品格，“出污泥而不染”的品性，是荷花“内在”的美。在欣赏时，我们不但要欣赏“外表”美，更不能放过“内在”美。 再如梅花，娇嫩透明的花瓣与花蕊，“千树万树梨花开”的浪漫，远远敌不过它的优秀品质。梅花，迎雪吐艳，凌寒飘香，象征铁骨冰心的崇高品质和坚韧不拔、百折不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。 松，古朴苍劲。千百年来，饱经风霜，顽强斗争，才具有这种姿态，所谓参差虺结，屈曲蟠龙，令人浮想联翩，回味无穷。如果从美学的比兴法则来说，这也是一种与命运斗争之美，或者悲剧之美。有人说，贝多芬的《命运交响曲》，与具有坚强生命力之感的松树有同样的审美意境。 2、山石之美：雄、秀、险、奇…… “山不在高，贵有意境”。同样是山，却千姿百态。“泰山天下雄”、“华山天下险”、“庐山天下秀”、“黄山天下奇”，假山也同样分这些审美特征不同，造山者须选一种审美倾向，然后刻意追求之。 艺术中的层次之美，在于掩映，在于含蓄。堆山要堆出层次感，最关键的是峰恋要有立体布局。产生前后掩映，表现出“崇山峻岭”之感。后面的被前面的遮住一部分，含蓄之美自生。假山仿真山，仿得是气质，不是做真山的模型。要去其糟粕，取其精华。真山之美，一在巍峨雄健，二在险峻挺拔。假山虽小，但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。要做到险峻之势，有一个办法是其下部宜小不宜大，宜空透不宜闭实。堆山不好看，其中一个原因就是山的下部太肥太闷，缺乏险峻之感。特别是立峰、单石、更须重视险峻之美。 假山是一种艺术，其意境应当是山，而不要去做似龙、似虎之类。做成这种具象，不免俗气。 3、湖水之美：静止、含蓄……。

初步了解梳理《苏州园林》

●教学目标 知识目标 1．积累“轩榭、败笔、邱壑、嶙峋、镂空、蔷薇、明艳、因地制宜、重峦叠嶂”等词语，掌握其音、义，并用词造句。 2．了解我国园林建筑艺术，特别是苏州园林的艺术成就，领会欣赏中国园林的方法。 3．了解说明文常用的一些说明方法，初步学写说明文。 能力目标 1．整体感知课文，梳理文章的写作思路，弄清作者介绍园林的条理和顺序，培养学生按事物本身规律组织材料，有条理地说明事物的能力。 2．把握本文所运用的说明方法，培养说明文的阅读能力，初步学写说明文。 3．揣摩语言，引导学生体会本文说明中糅合记叙、议论，表达方式灵活多变、语言简洁生动的特点。 德育目标 了解我国园林建筑的成就，激发学生热爱祖国的思想感情。 ●教学重点 1．理清课文思路，把握苏州园林的整体特点和本文的说明顺序。 2．揣摩语句，理解句子丰富的内涵，体会本文的语言特色。 ●教学难点 1．理解绘画与园林建筑的联系。 2．搞清本文所运用的说明方法，并理解其作用。 ●教学方法 1．讨论法与点拨法相结合。依据课文行文思路及内容要点，设置耐人寻味的问题，组织学生讨论，引导学生思考，然后师生达成共识。 2．研讨式。对于说明方法的选择、运用，由学生互动研讨解决，积累大量的感性材料，获得感性认识即可。 ●教具准备 多媒体、录音机、示范朗读磁带 ●课时安排 2课时 ●教学过程 第一课时 ［教学要点］ 朗读课文，整体感知文意；划分结构层次，理清作者的行文思路，把握苏州园林的整体特点，明确说明顺序；难点探究，理解绘画与园林建筑的联系，感受苏州园林的图画美。 ［教学步骤］ 一、导语设计 设计（一） 《中国石拱桥》让我们领略了我国桥梁事业的伟大成就，《桥之美》让我们从美学的角度感受了桥的魅力。今天，让我们去苏州园林游览一番，看看那儿的园林建筑。 多媒体显示有关苏州园林的音像资料。 设计（二） 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上由于它拥有一批全

中国私家园林的艺术特色及其历史价值

中国私家园林的艺术特色及其历史价值 中国古代园林，除皇家园林外，还有一类属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林，称为私家园林。古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已；大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点或几个景点；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，清高风雅，淡素脱俗。私家园林集中在南京、苏州、无锡等地。 特点： 1.规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。造园家的主要构思是"小中见大"，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受； 水面建设 2.大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区； 修身养性 3.以修身养性，闲适自娱为园林主要功能； 清高风雅 4.园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。 造园手法 5.在布局上采用灵活多变的手法；善于仿造自然山水的形象；十分讲究园林的细部处理。 历史价值： 私家园林的成熟实际上反映了中国封建知识分子与封建权力之间持久的冲突与融合。文人士大夫私家园林原也是受到皇家园林的启发，希望造山理水以配天地，寄托自己的政治抱负。但社会的动荡和政治的腐败总令信奉礼教的中国知识分子失望，于是一部分士大夫受老庄思想影响，崇尚自然，形成与儒家五行学说比较形式化的天地观相对立的，以自然无为为核心的天地观念。因此园林中的山水不再局限于茫茫九派、东海三山；又由于封建权力和礼制的打压，私家园林的规模与建筑样式受到诸多限制，这正好又与庄子齐万物的相对主义思想相吻合。 于是从南北朝时期起，私家园林就自觉地尚小巧而贵情趣。一些知识分子甚至借方士们编造的故事，将园林称作“壶中天”，要人们在小中见大。中国知识分子的“壶中天地”给这个民族留下了一整套的审美趣味和构园传统，留下了一大批极为宝贵的文化遗产。 儒家知识分子虽不像道家知识分子那样消极遁世，却也有了“道不明则隐”的清醒选择。于是他们也需要一个能与封建权力分庭抗礼的环境，这个环境也无需很大，无需奢侈，无需过多的建筑，而是要在城市的喧闹中造就一种隐居的氛围，使他们在简朴的生活中继续磨练自己的意志和德行，世道一旦清明，明君一旦出现，他们就可即刻复出。更重要的是，在这里他们也可直接与天道相通，而不必假皇权的中介了。这当然也是符合他们的人生社会理想的好去处。他们以孔子对颜回的赞誉为鉴，在小小的园林（“勺园”、“壶园”、“芥子园”、“残粒园”等）中“一瓢饮，一箪食”，乐而不改其志，坚定地等待着。正所谓“身在山林，心存魏阙”。这时的半亩方园就成了“孔颜乐处”。失意的士大夫们便可“文酒聚三楹，晤

苏州古典园林造园手法之以小见大

苏州古典园林造园手法之以小见大 [摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。 [关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园 引言 中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。 一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系 “咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。 在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。 在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。 二、咫尺山林，小中见大 南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，

明清江南私家园林造园艺术风格分析

明清江南私家园林造园艺术风格分析 中国古典园林发展到明清时期已经逐步进入成熟时期，由于自然，人文等个方面因素，使得江南私家园林在造园艺术方面有独特的风格特色，这些风格特色在空间布局，建筑营造方面都有明显的表现。 引言 中国古典园林作为东方园林艺术的一部分，对世界园林的进步与发展有重要的影响，中国园林艺术的发展到了明清时期已达到了鼎盛，兴盛的造园活动和精湛的造园技艺达到了很高的水平。本文主要讨论明清时期的私家园林由于其区位地形，气候水文，经济，教育，宗教等人文环境等的影响，造成其造园手法在园林布局，建筑营造，景观组织等各方面的突出风格特色。 一、形成明清私家园林造园风格的影响因素 （一）区位因素 江南地区位于中国大陆的南北之间，具有得天独厚的地理优势，明清时期，江南成为文人荟萃，经济昌盛的核心地区，此时的江南私家园林得到了极大的发展。江南园林的造园风格融汇了南北的造园精华，为康熙，乾隆皇帝建造皇家园林提供了素材。

（二）地形因素 中国辽阔的地域面积和复杂的地形条件产生了丰富的自然景观和资源，为丰富多彩的中华文化的发展创造了条件。江南地区平坦的地势，发达的水系，优雅的自然环境奠定了江南园林诗情画意的艺术风格。 （三）气候水文因素 江南地区的气候类型属于亚热带湿润性季风气候，四季分明，因此在造园时注意了园林与气候的相呼应，考虑了夏季的通风排水和冬季的保温节能。 （四）文化因素 明清时期的江南地区是全国的文化艺术中心，文化艺术氛围浓郁，这为江南园林的发展奠定了文化基础。文学，戏曲，书法，绘画等文化艺术形式的发展，对江南园林都产生了直接或间接的影响。 （五）经济因素 明清时期，资本主义萌芽的出现使江南地区的经济迅速发展，并成为全国工商业的中心，为江南园林的蓬勃发展奠定了丰厚的物质基础。 （六）宗教因素 明清时期的政治制度是高度的君主专制，对宗教有严格的管理，佛教和道教思想理论退化，政府限制不合理，而儒教作为政府附属组织而得以发展。江南园林的造园技巧在

苏州园林艺术及其赏析

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园林艺术与鉴赏 课程论文 课程名称：中外园林艺术与鉴赏 论文名称：苏州园林艺术及其赏析 作者名称：韩碧秋 指导老师：周武忠 学号： 04010410 2011 年 11 月 27 日 苏州园林的艺术与鉴赏 学号 04010410 姓名韩碧秋 （信息工程与科学学院江苏东南大学） 摘要：中国园林，有着悠久的历史与深刻的影响力。“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，都使其在世界园林史上占据着高位。而其中，苏州园林，作为江南园林的代表，更有其独特的艺术魅力。本文着力分析苏州园林中所运用的艺术手法，以一些特点明显的景点为例，阐述蕴含在看似自然的景色背后的匠心。并单独分析苏州园林所具有的最大特点，即符合中国古典文化的缠绵含蓄的意境之美。 关键词: 苏州园林，艺术手法，意境 前言 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。 作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长，让人感叹园艺

的巧夺天工与自然精致。以拙政园，留园，网师园，环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”.(摘自百度百科) 1 苏州园林中构景方法的运用 抑景中国传统艺术比较含蓄，所以园林造景不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、采取这种抑景的办法，就会使园林看上去有艺术魅力。苏州园林入口处有的时候在门口放上假山，又叫做山抑。 对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，两边景色互相观看的 框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。 漏景园林的围墙上，或走廊一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景。 2 苏州园林经典景点赏析（拙政园：虚实相生） 长窗中的虚景 直接观赏景物多了，难免会感到乏味和缺乏新意。在恰当的地方放置长窗就会带给人一种朦胧的美感，美丽的景色在窗中重重叠叠，更组合出了不同的风景。其中远香堂就是一例。远香堂坐落在山水之间，厅堂四周都装上了美丽的玻璃长窗。坐在厅堂之中，就可以随意浏览周围景色。它的背面透过宽阔的平台和水面，可遥望对岸秀丽的景色。在厅内向四周看，每个窗都有每个窗的惊喜与奇异。由虚窗看实景，感受自然比毫无阻碍的看风景要有感觉的多。 镜面中的虚景 我们知道，从占地面积上来讲，苏州园林是不算大的，而拙政园就更小了。但我觉得，在游览起来确并没有这样的局限感，可以说与苏州园林中时不时地穿插的水面有关。在地面上观察的景物再真实，再明丽，总是缺乏了一种影影绰绰的美感。镜面就刚好弥补了这个遗憾，可以说和上面的长窗虚景有着异曲同工之妙。微风吹过，湖面泛起的涟漪，又让镜面中的虚景带了点颤抖的惹人怜爱的柔美。不仅如此，湖水的镜面又相当于一个增加了的空间，各处的湖水镜面互相映衬，在不知不觉中给我们制造出一种无穷无尽的感觉。我认为这就是为什么我们在园林中不觉得拥挤和狭小。

论中国古典园林造园艺术手法—以苏州四大名园为例

《园林艺术概论》 期末小论文 论中国古典园林造园艺术手法 —以苏州四大名园为例 姓名： 学号： 班级： 2013年12月26日

摘要：苏州园林是古典园林的最主要的代表，其中在造园艺术上有很高的造诣。本文以苏州园林为例，简单分析古典园林的造园手法。 关键词：古典园林；苏州园林；造园手法 古典园林介绍 古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的苑囿，私家园林最早见于记载的是东晋(四世纪)的辟疆园。历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现在保存完好的尚有数十处，素有“人间天堂”的美誉。 古典园林造园手法 不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布臵和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。 景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，

苏州园林景观流派风格与空间分析

苏州园林景观流派风格分析 苏州园林是我国古典园林的精华。亭阁典雅，花木繁茂，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。 Suzhou gardens are the essence of our country's classical gardens. With the elegant pavilion and the lush flowers and trees, they put the culture painting calligraphy architecture and carving into limited space , gethering the mountain water and moon ,create colourful landscape . They reflect people's pursuit of wonderful live adequately 关键词：风格特征手法参考；《浅谈苏州园林风格 特点》《从视觉角度谈苏州园林空间手法》 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家 园林为主。它聚集了中国江南私家园林的精粹，具有 悠久的历史，造园技艺精湛，故有“江南园林甲天下， 苏州园林甲江南”一说。连世界遗产委员会也曾这样 评价苏州园林：“没有哪些园林比历史名城苏州的园 林更能体现出中国古典园林设计的理想质量，咫尺之内再造乾坤。苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。这些建造于11～19世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。”苏州园林在文化、艺术、历史等方面的造诣可见一斑。 不同于其他任何国家及地区的园林，在我看来，苏州园林更具一番灵气，身陷其中，仿佛有天地之气灌于体内，虽由人作，宛自天开。实际上，园林都是人类对于自然景观的模仿，而苏州园林显然是技法相当高超的模仿，它所模仿的不仅是形，更多的是神，是自然的精华，是对大自然的高度提炼和概括。这和中国的山水画如出一辙——神韵，折射出中国人对天地万物的理解。 园林乃是赏心悦目之作，体量虽大，仍为艺术作 品，既是艺术，就不可避免的要说到美这个问题。自 然之美不必多说，苏州园林是高度浓缩的自然景观， 自然也高度浓缩了自然之美。我想说的是其融合之