浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术

摘要：中国古典园林滋生与东方文化的土壤中，对自然之景加以概括、提炼，形成了源于自然又高于自然的鲜明格调，成为了世界园林史上的一朵奇葩。江南私家园林以其独特的清雅秀丽，通透轻巧，成为了清代造园艺术的精华，素有“江南园林甲天下”之称。

关键词：清代江南园林造园山水情趣叠山理水空间感

（一）清代江南园林发展的历史背景

到魏晋南北朝时期，江南园林自成体系独具风格，私家园林更是作为一个独立的类型异军突起。而在江南，苏杭则更为集中和突出。

清朝是我国历史上造园最多的时期。经中前期康雍乾三代君主的治理，社会出现了安定繁荣的盛世局面。就文化艺术方面来说，清代总体上继承和发展了前代的传统，而且获得了很多长足的进步。但在这一时期虽然崇尚文学，由于清政府大兴“文字狱”、禁锢思想和言论，因此很多文人更多地醉心于园林艺术中，使得大量的园林著作及美学思想问世，并涌现出一大批优秀的“造园艺术家”。例如：计成的《园治》，李渔的《闲情偶记》等。

江南私家园林发展至清代，以其浓郁的诗画风情和精湛的造园工艺，成为我国园林史上的一个鼎峰。

（二）山水画情趣与文人气质

自魏晋南北朝以来，中国的古典园林就开始定性为山水园。绘画、诗歌和文学影响了造园艺术。尤其是中国山水画，对中国古典园林的影响非常的直接和深刻。山水画的审美态度和理论，甚至决定了园林艺术的外在形态、发展走向，特别是宋朝以来的造园家将诗画情趣巧妙融进园林中，也使得中国山水画对中国园林的艺术表现手法，产生了深远的影响。中国的园林特别是江南私家园林很好地融入了山水画“外师造化，内发心源”的原则，展示出设计者崇尚自然地内心世界。

明代文人茅元仪在观赏其友的影园后说：“园者，画之见诸行事也”。意思是说，此园就是将画中的景物再现于现实中。其实当时的很多文人都有与茅元仪一样，常常参与园林的设计与建筑，并且，将山水画的意境构思、美学理念、意态风格乃至线条色彩、技法手段等都运用进来，体现了“师造化夺天工”的写意特点。

走进江南古典园林，一种具有避利恬静，浪漫飘逸的文人气质形态便映入眼

帘。事实上，江南私家园林一定程度上反映了文人士大夫隐逸江湖、归隐田园的心境。他们崇尚自然,追求平静, 逃避现实和向往原始自然状态的生活, 努力营造一种清净无为、息心去欲的境界。也正是优美的田园风光和生动的自然景色使诗人的心灵得到了最大程度的净化。中国古典园林在追求诗情画意一般艺术境界的同时, 将中国画的写意手法巧妙地融入造园中, 并借助松柏、古梅、美竹创造出令人神往的太虚幻境。所以许多游人在观赏江南古典园林时经常受到联想使人赋情于景, 园同人情景交融,创造出极高的艺术境界。

此外江南古典园林不仅是一种视觉艺术, 而且还涉及到听觉嗅觉的感官变化、一年四季，冷暖等气候变化，都会改变园林空间的意境。它的总体感觉淡雅, 色彩处理较素。多选用灰色，白色，墨绿等偏冷的色调,，营造一种深邃、宁静的意境。这不仅极易与自然中的山水树木花草等协调，也与山水画的意境不谋而合。宁静的山水画意境和淡雅的色调处理。

（三）布局特色

清代江南私家园林大都修建于市井之间，所以为了避免外界环境的干扰，追求安静与闲适的造园家，多会采用向内的布局形式，且因地制宜布局随和。这种布局形式将建筑背朝外而面朝内，围成一个相对私密的空间，通常以水面作为中心，通过叠石理水和植物的种植丰富空间变化。这样既获得了宁静、私密的空间，又可以在四周的建筑内从不同角度观赏中心景观。

苏州的留园是苏州四大名园之一，它中区的水体布局就是以水池为中心，西面北面为山体，东南面主要为建筑组群的形态。

以水为中心的布局特色

（四）精巧的空间设置与要素配植

在江南的园林中，经常有这样的设计手法：小空间与开阔场地的对比让人产生豁然开朗的心境。在庭院的入口处，通常比较窄小，在进入庭院后又采用开敞的大空间，从视野受限，到视野开阔，游园者的心情产生起伏波动，使人兴趣盎然。在不大的范围中，为了让精致丰富，空间的变化就显得十分重要。在近景……中景……远景的对比衬托中，园中的风景就更有层次感。

前后景观进深的变化，也在于垂直高度上的高度错落。在低处可以仰视上方的风景，在高处可以全览下方的风景。高处空间与地处空间的变化耐人寻味这种把空间节奏化的作法无形中形成了一种时空流动美。

置石理水的艺术：这些园林中的山石形态各异，功能也不同，它们常常起到提高层次感，分割空间，模拟自然意境、提升趣味，提供踏步等功能。体积较大的石块堆成“皱瘦透漏”的假山，让人透过这些山石欣赏其背后的风景，别有一番风味。江南地区降雨丰沛，多水系湖泊，江南私家园林在建设时，多利用原有水系统进行建造，并利用水面营造一种聚合感和倒影美。例如拙政园就是利用原有水洼地进行修建，按地貌取宽阔的水面，临水修建主要建筑，并注重水面与山石花木的相互遮映，构成富有江南水乡风貌的自然山水景色。

在植物的配植上，采用了孤植、丛植、群植、散点植等多种手法，将单个的个体联系起来，使得园林更显节奏和韵律。在众多的搭配中尤以这种搭配最显江南私家园林之精髓：扬州个园的四季……春景为石笋和竹子（春山）：夏

景为太湖石和竹子（夏山）：秋景为黄石山与柏树（秋山）：冬景为雪石山不用植物搭配以显示冬季的荒漠疏寒。由此可见一斑。细节处理与置石的艺术

（五）虚与实的美

学者胡愈在评读《浮生六记》曾指出：园林的妙处还不仅在迂回曲折，而且还表现在虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅。

廊道中，通过漏窗望窗外的景物，就能体现到虚实相生的意境美，从漏窗中隐约地看到一部分景象，需要再靠着自己的联想感受窗外的景色。其实在园林的每个角落都能感受到虚实相生的意境，具体而言，造园家在设计时常常把明与暗，陆地山石与水面，景致处与留白处，近景和远景，主景路线和遮掩于山石草木之后的次景作为一对对的实虚对比体。这正是造园中所追求的，并且体现出文人隐逸归田和出仕报国之志困扰他们的这一对现实矛盾。

但是由于江南园林大都面积较小，加上它文人气质和书卷气重，与富丽堂皇的皇家园林、北方园林相比就难免显的简陋穷酸。漏景效果

通过以上对江南私家园林造园手法的分析，可以看出清雅秀丽的院子，一样遵循丰富、协调、统一的美的原则。它把创造优美宁静的居住环境与陶冶情操紧密的联系在一起，为世界园林的发展填上了精彩的一笔，同时为我们今天园林建设，达到人与自然地和谐具有重要的借鉴意义。

参考文献：

游泳《园林史》中国农业科学技术出版社

丁绍刚《风景园林概论》中国建筑工业出版社

陈有民《园林树木学》中国林业出版社

彭一刚《中国古典园林分析》中国建筑工业出版社

刘文《浅析中国古典园林和谐美形式》《改革与开发》2011

胡俞赵红垒《浅析清代江南私家园林造园艺术》《学术论坛》经济视

角 2011

潘秀蓉《感悟江南古典园林的诗画意境》《园林…花园与设计》 2005

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

苏州园林的艺术风格与特点

苏州园林的艺术风格与特点 很早以前，我们从小学的课本上就知道了苏州园林，可能读书时候还不太明白，觉得比自己家的旧房子豪华很多，但是总结起来就是大，有回廊、小桥、亭子等，然后还有花园，这是苏州园林在最开始给我留下的印象。 苏州园林的艺术风格 苏州园林之所以这么多年都还存在，无一处不体现她高超的制作工艺和和匠师们的精心设计，可以说她是建筑中的上乘瑰宝。并且，因为其经历的不同时代的修建和改造，使其将各种不同的建筑式样和文化相结合，并最终融入其中，形成了其独有的艺术风格。 苏州本来就地处水乡，各种河道水道密布，对于园林的引水入园来说非常方便;并且，附近地区盛产太湖石，非常适合园林中假山的建造;苏州地区富庶，富商云集，人们追求的就是比较舒适精致的宅院，并且也有这个能力去修建，以致建宅之风盛行;另外，苏中本是诗书艺术鼎盛之地，文人墨客、能工巧匠众多，也给苏州园林独具匠心的设计提供了基础。 以拙政园为典型，来谈一下苏州园林的特点。 1、苏州园林在古代相对来说占地面积算比较小的，所以她的重点在于场景变换，一遮一掩之间显示出变化无穷。因为空间有限，为了符合中国山水的情趣和意境，就不得不采用假山和树木等进行巧妙的隔离和环绕，显出曲径通幽之感，间或点缀一两点小桥和亭阁，从

一扇窗或一扇门中小间大，形成空间上的变化无穷。 2、从审美情趣上来说，苏州园林通过自然的草木、山水加上各种楼阁营造宅院中的自然环境，再结合古朴的带有文化的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件来表达古人对于生活美学的独特追求，从而形成了充满诗情画意的文人写意山水园林。 3、苏州园林中大量与文学艺术相关联的书画、雕刻等等，都充满了文人的知识和智慧，显示出古代文化的底蕴和氛围，并最终形成既能住，又能游玩的独特艺术生活。 如果对看到这里，那么就计划着去看一看苏州园林吧，因为只有你去了，你才能真正感受到那无处不精致的美，那一窗一角都成景的独特艺术，远远不是能通过描述所尽言的。

中国皇家园林的造园手法

中国皇家园林的造园手法 皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林。是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。 由此可见，在中国园林中．皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求． 皇家园林在中国传统园艺艺术上极具代表性。中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1、构架山水。2、模拟仙境。3、移天缩地。 4、诗情画意。 5、形式独特。 6、造园手法高超。 造园手法高超具体体现在以下几个方面。中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。中国明代造园大师计成(1582年-?)就著有《园冶》一书，精辟论述了中国传统园林重要的造园手法。这是中国第一部造园专著，具有跨时代的、承前启后的重要意义。中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。在诸景区中常常，布上几件盆景、花

浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术 摘要：中国古典园林滋生与东方文化的土壤中，对自然之景加以概括、提炼，形成了源于自然又高于自然的鲜明格调，成为了世界园林史上的一朵奇葩。江南私家园林以其独特的清雅秀丽，通透轻巧，成为了清代造园艺术的精华，素有“江南园林甲天下”之称。 关键词：清代江南园林造园山水情趣叠山理水空间感 （一）清代江南园林发展的历史背景 到魏晋南北朝时期，江南园林自成体系独具风格，私家园林更是作为一个独立的类型异军突起。而在江南，苏杭则更为集中和突出。 清朝是我国历史上造园最多的时期。经中前期康雍乾三代君主的治理，社会出现了安定繁荣的盛世局面。就文化艺术方面来说，清代总体上继承和发展了前代的传统，而且获得了很多长足的进步。但在这一时期虽然崇尚文学，由于清政府大兴“文字狱”、禁锢思想和言论，因此很多文人更多地醉心于园林艺术中，使得大量的园林著作及美学思想问世，并涌现出一大批优秀的“造园艺术家”。例如：计成的《园治》，李渔的《闲情偶记》等。 江南私家园林发展至清代，以其浓郁的诗画风情和精湛的造园工艺，成为我国园林史上的一个鼎峰。 （二）山水画情趣与文人气质 自魏晋南北朝以来，中国的古典园林就开始定性为山水园。绘画、诗歌和文学影响了造园艺术。尤其是中国山水画，对中国古典园林的影响非常的直接和深刻。山水画的审美态度和理论，甚至决定了园林艺术的外在形态、发展走向，特别是宋朝以来的造园家将诗画情趣巧妙融进园林中，也使得中国山水画对中国园林的艺术表现手法，产生了深远的影响。中国的园林特别是江南私家园林很好地融入了山水画“外师造化，内发心源”的原则，展示出设计者崇尚自然地内心世界。 明代文人茅元仪在观赏其友的影园后说：“园者，画之见诸行事也”。意思是说，此园就是将画中的景物再现于现实中。其实当时的很多文人都有与茅元仪一样，常常参与园林的设计与建筑，并且，将山水画的意境构思、美学理念、意态风格乃至线条色彩、技法手段等都运用进来，体现了“师造化夺天工”的写意特点。 走进江南古典园林，一种具有避利恬静，浪漫飘逸的文人气质形态便映入眼

苏州园林造园的立意与写意

浅谈苏州园林造园的立意与写意 作者：陈健 阅读：2358次 上传时间：2006-03-02 推荐人：wuyingjian (已传论文16套) 简介：苏州园林是我国古典园林的精华。有疏郎开明，厅榭典雅，花木繁茂，水廊逶迤，极具江南水乡风味的拙政园；有厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被成为“吴中第 一名园”的留圆…… 关键字：立意布局写意文化意境创造 苏州园林是我国古典园林的精华。有疏郎开明，厅榭典雅，花木繁茂，水廊逶迤，极具江南水乡风味的拙政园；有厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被成为“吴中第一名园”的留圆；有雅素精巧，曲径通幽，庭园紧凑的“园中瑰宝”网师圆；有石狮林立，迷宫探幽，变化无穷的狮子林等等，正如童巂教授所言：“大小园墅数量之多，艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见”，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。作为一名园林专业的学生，四天的实习犹若将自己置身于一个文化艺术的汪洋中，所到之处受时间之限，然仍可以窥见一斑，徜徉于这个为世人所赞叹的艺术的殿堂。 1. 园林的立意 1.1 苏州园林的风格特色的根基 苏州的特色何在呢？有人说苏州的风格在于柔和，即吴语所谓“糯”。“糯” 是对苏州风格的简要概括，“糯”字包含柔美、温文尔雅、细腻、潇洒等等，同样苏州的园林也有着“春夏秋冬皆有景，阴晴雨雪都成趣”淡雅的风范，当然传统的存在也受到历史的影响，回避倾轧的官场是苏州园林的起因；寻求返朴归真氛围，是苏州园林的意境；折射文化的韵味，是苏州园林的底蕴；山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因；粉墙黛瓦、栗柱灰砖染出苏州园林的基调。“清风明月本无价，近水远山皆有请”，而以园言志，以景寄情，也正体现了苏州园林浓郁的人文气息和诗情画意的意境。 1.2 传统文化理念的影响 远山无脚，远树无根，远舟无身，这是画理，同样也是造园之理。苏州的园林不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。古代的造园家在设计时力求园林中每个观赏点，看来都是一幅幅含义深远而有不同层次的画。正所谓：“古人构园置景，以体扬立意为先”，名师巧匠们，对特定的人文自然环境，体察入微，心有所得，然后筹划布局，剪裁景物，开拓意境，形成园林特有的风貌。另外古人善于将宗教的事物动静变化的辨证关系应用于园林创作中，景物有动观静观之分，造园之前，首要考虑。所谓静观，就是园中予游人多驻足的观赏点，动观就是要有较长的游赏线。例如网师园园子较小是以静观为主，动观为辅；而拙政园面积较大，则以动观为主，静观为辅。廊引人随，移步换景，这是动观。

《苏州园林》word【一等奖教案】

苏州园林（教案） 教学目标 1．知识和能力目标： ①学习抓住事物的特征，由总分总的说明顺序。 ②学习掌握作比较、举例子的说明方法。 ③体会说明文语言的多样性。 ④体会苏州园林的图画美，进而认识祖国河山壮丽，激发爱国之情。 2．过程和方法目标： ①通过整体感知课文，梳理文章的写作思路，从而把握本文所运用的说明 方法，培养学生按事物本身规律组织材料，有条理地说明事物的能力。 ②通过个人独学、对学、互学、小组合作探究的方式使学生获得知识。 3．情感态度和价值观目标： 了解我国园林建筑的成就，激发学生热爱祖国的思想感情。 教学重点： ①抓住事物特征，由总分总的说明顺序。 ②掌握作比较、举例子的说明方法。 教学难点： ①体会说明文语言的多样性。 ②体会苏州园林的图画美，进而认识祖国河山壮丽。 教学课时：2课时 教学步骤： 第一课时 教学目标： 1、查阅资料，了解本文作者。 2、感知文章内容，理清文章结构。 ①初读课文，给自然段标出序号； ②再读课文，理清文章思路; ③三读课文，概括文章内容。3、 3、分析文章第一段； 4、分析文章第二段。 教学过程： 一：导入： 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上由于它拥有一批全国乃至世界知名的古典园林。有人说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。今天我们一起学习《苏州园林》，我将以导游的身份，引领大家一起去观赏那富有诗情画意的园林吧。（板书课题） 二、作者简介 叶圣陶: (1894~1989),原名叶绍钧，字圣陶，江苏苏州人，作家、教育家、编辑家，主要作品有长篇小说《倪（ní）焕之》，童话集《稻草人》，散文集《脚步集》，作品收在《叶圣陶集》里。他的作品构思缜密，结构严谨，风格朴实，语

浅析中国古典园林的造园手法

造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

中国皇家园林与私家园林造园艺术的比较

中国皇家园林与私家园林造园艺术风格的比较 中国园林作为中华民族文化的一个重要组成部分, 以其悠久的历史、丰富的文化内涵在世界三大园林体系(中国、欧洲、阿拉伯)中独树一帜。它是融建筑、书画、文学、金石等为一体的综合艺术品。其独特的艺术风格和巧妙的构思布局将中国几千年的历史、文化、艺术、哲学等表现的淋漓尽致。皇家园林与私家园林是中国园林的两大主要流派,二者在各自的布局、构思、选材及对构景要素的处理上又自成体系,从而形成了迥然不同的艺术风格。 一、园林的规模、布局及造园思想萌发于商周时期的皇家园林主要是为帝王游乐所建。园主的特殊身份和地位决定了其造园的规模和档次。无论是号称“广长三百里,离宫七十所” 的汉武帝时期的上林苑,还是现存于北京的颐和园,都是规模浩大、建设恢宏,尽显帝王气派。更有甚者,将部分山水风景的精华直接组入园内,如古代著名燕京八景 中的“玉泉垂虹” 和“西山晴雪” 分别是玉泉山静明园和香山静宜园的主景。一般名山胜水中所能见到的自然峰岭、峡谷沟壑、溪泉瀑布,大多能在帝王的苑囿中见到。真可谓“除却帝王家,安有此山水” 。“普天之下莫非王土” 这是中国数千年封建社会形成的传统思想。在皇家园林中,这种礼制思想直接导致了“园中园” 格局的形成。于是在皇家园林内的几十乃至上百个景点中,势必有对江南小园的仿制和佛道寺观园林的包容。所以在皇家园林中我们既可看到玲珑秀美的江南私园,又可见到别具风韵的民族建筑,甚至还有欧洲文艺复兴时的“西洋景” 。各种园林流派和造园思想在这里汇聚和积淀,从而形成了声势浩大的皇家园林体系。皇家园林在山水构造、建筑布局、植物配置乃至园路的铺设都达到了登峰造极的地步。尤其在建筑布局上,皇家园林出于整体宏大气势的考虑,需要安排一些体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群。在建筑布局中将比较明确的中轴对称关系或主次分明的多重轴线关系带入到原本强调因山就势、巧若天成的造园理论中来。如以宏大的佛香阁建筑及其主轴线控制全景的颐和园,就突显了“皇权至尊、天子威仪” 的礼制思想;同样,承德避暑山庄的“外八庙” 如众星捧月般地环绕山庄,无疑是大清王朝君临天下的象征。皇家园林严格地说是体现了当时皇家艺术的审美观和其所追求的最高审美境界。它通过运用一切艺术手段,创造意境,将皇家的伦理内容用美的形式加以具体体现。再者,皇家园林也是对中华民族传统文化的全面继承。始建于清康熙四十二年的承德避暑山庄,可以说是承袭了汉唐御苑之传统,融合江南私园之特点, 是皇家园林的杰作。整个山庄分为宫殿区和苑景区两部分, 苑景区又可分为湖区、平原区和山区。宫殿区是山庄中最大的建筑群体,由正宫、松鹤斋、万壑松风和东宫四组建筑构成。整个建筑群按照中轴线对称布局,院落九进,分前朝后寝两部分。前朝主体建筑为“澹泊敬诚”,后寝部分为清帝起居之处,主体建筑为“烟波致爽” 。在苑景区,面积多达30万平方米的湖区被洲、岛、桥、堤分隔为上湖、下湖、银湖、镜湖、长湖、内湖、如意湖、澄湖八个大小湖面,构成江南水乡名园的意境。湖区建筑分三部分,其中东部系仿镇江金寺形式而建;中部有仿嘉兴烟雨楼之意境而建的单檐重层楼“烟雨楼”,有形如杭州苏堤的芝径云堤。平原区是以万树园为中心,占地60万平方米,建筑规模和数量远不及宫殿区和湖区。现存建筑以仿宁波天一阁而建的清代皇家四库全书藏书楼“文津阁” 有名。山区则是连绵起伏的峰峦之地,在这上面建有象征万里长城的北部宫墙,而康乾盛世时依山就势而建的山中之园则基本无存。与皇家园林相比,私家园林无论是在园林的整体布局,还是在构思选材上,都显得内敛了许多。当然也就不会出现象征“禹贡九洲” 的圆明园后湖九岛环列的造园盛景。私家园林意境的主题是表现文人士大夫怡情自然山水,超脱世俗功名的情结。“我们说儒家知识分子虽不像道家知识分子那样消极遁世,却也有了‘道不明则隐’ 的清醒选择,他们也需要有一个能与封建权力分庭抗礼的环境。” 这个环境无需很大,也无需奢侈,深谙“大隐隐于市” 之道的没落文人,只求在城市的喧闹中造就一种隐居的气氛,使他们在简朴的生活中继续磨砺着自己的意志和德

18苏州园林解读

《苏州园林》语言积累与运用 1.重要词语： 嶙峋（lín xún）：一般形容山势峻峭、重叠、突兀的样子，也指人或动物消瘦露骨，如瘦骨嶙峋。 雕镂（diāo lòu）：雕刻。 斟酌（zhēn zhuó）：考虑事情、文字等是否可行或是否恰当。 因地制宜：根据各地的具体情况，制定适宜的办法。 自出心裁：出于自己心意的创造和裁断。 重峦叠嶂：连绵的山。山峰一个接着一个，连绵不断。 俯仰生姿，意思是无论俯视还是仰视都会形成美好的姿态。 2.重要句子 （1）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的。 【解析】“绝大部分”的意思是大多数的,一般情况下的,在这里是说我国的建筑大多数都是对称的,很少有不对称的,使表达更加的形象、准确。 （2）假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。 【解析】“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”，意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。 ⑶可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。 【解析】“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是逐次展开，这样就使游览者在心理上觉得园林中景致繁复、有层次了。 ⑷苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。 【解析】园林建筑色彩的谐和，文章则运用比较的说明方法，把苏州园林的页1 第 建筑颜色与北京园林建筑的颜色进行比较，说明苏州园林讲究自然之趣，大多漆广漆（天然漆的一种），这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣。 ⑸我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。 【解析】运用了打比方的说明方法，将对称的建筑比作图画，园林比作美术画，形象生动地说明了苏州园林在讲究亭台轩榭布局的特点。给读者鲜明的印象，增加文章的趣味性。 考点精析：说明文语言的准确性

苏州古典园林植物造景

苏州古典园林植物造景 摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。 关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色 植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择 苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有

中国古典园林的造园手法

中国古典园林的造园手法 中国古典园林荟萃于江南，尤以为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐。 主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔 者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。 它不仅要考虑园林部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1，突破园林空间围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。 如网师园的中部园林：从题有“网师小 筑”的园门进入网师园的第一空间，就是 由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围 绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山 石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从 这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。（中国园林的欲扬先抑手法） 1.2 注意选择合宜的建筑尺度在江南园林 中，建筑在庭院中占得比重较大，因此， 很注意建筑尺度的处理。在较小的空间 围，一般均取亲切近人的小尺度，体量 较小，有时还利用人们观赏物体近大远 小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶 上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。（写意处理与视觉错差） 1.3

造园手法

造园手法， ⑴.布景： 园内分区，各为一景，互相贯通，使成为一整体，景分：山、水、廊、亭、花木、其间的隔断，也多用山、水、廊、亭、花木、和墙、栏等物。 相连者用：门、窗、廊、桥、路、亭；沿水，环山，地形起伏，最宜造景分区； 对景：以门、窗、等为景框，框内景物自成画面；且可步移景易，层层推出； 借景：引远景，以设观赏点，扩展视野，丰富景区； 观赏路线：园小则一，园大则复，以求变化；切忌一览无余，景宜曲径通幽。 ⑵.理水： 有池，有溪，池有主次，溪有干支，曲折深邃；水面以廊，桥、分隔，须隔而不断，水面大则多设“水口”，形成湾，望之深远；要活水，有进有出；不涸不涝，以利排水。 池岸要自然，不宜太高，如凭栏观井；尺度适宜，以视托水面辽阔，石岸曲折自然，土岸质朴进、退。 “桥要危”，或栱或折，宜多变化，桥栏宜低；可以蹬步代桥； ⑶.造山：(叠石) 叠石造山，为古典园林的重要手法，独特艺术，以石造景，是重要目的。小园亦可是以山为主景的。可造土山、石山、土石山； 土山大，小园不宜；石山小巧，造价昂贵；亦可土石并用，土多则山大；石多则峻峭；土石山的石，应用于周边或峭壁、路边等处；用石控制山形。 叠石假山，亦可峰峦回抱，洞壑幽深，峭壁，危崖，山高林密，山水相依，景宜无穹。 独石、亦可为峰，湖石为古之手法，切忌仿生，俗不可耐。 ⑷.建筑、组院： 建筑在园林占重要位置，为西方园林与现代园林所少见。 建筑与山、池、花木构成园景，生活气息与意境妙在其中，建筑种类极多，常见的有厅、堂、轩、馆、楼、台、阁、亭、榭、廊、舫等。 建筑的位置，体形、体重，艺术处理，是连是隔，都随着园景构图与使用功能，体度环境，灵活处置；房屋之间，常有廊子串通。 这些建筑，轻巧淡雅，无一定制，一屋半室，随宜则妙，装修精致，色彩调和素雅，结构朴素，空间开敞、流畅，利用空门、空窗、漏窗、空廊，使内、外空间或几个内部空间，都能交溶渗透，混然一体。 厅堂，为主要建筑，位置适中，景观最佳，《园冶》中说：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南”。 四面厅：四面回廊，作大片隔扇或长窗，无墙壁。 鸳鸯厅：厅内以屏风，罩、隔扇分南北、前后两部份，梁架、装修、家具陈设各不相同，故名鸳鸯；可分用于冬，夏。如林泉耆硕之馆。 荷花厅：多在池边，前有平台，以观水景； 榭、舫：临水建筑，舫为船形，前、中、后三段，若不临水，称为“船厅”。 楼、阁设于厅堂之后，立于半山半水之间，多为二层，楼有山墙，向园一侧开窗；阁则四面开长窗，比楼轻快，梯在室内，或自假山而上。 亭：休憩眺望之处，也是园景的点缀；峰顶、林中、水际、堂侧皆可置亭；其形式则方、矩、扇、园、三、五、六、八面形皆可；重檐单檐，攒尖，卷棚，歇山都用；

中国私家园林的艺术特色及其历史价值

中国私家园林的艺术特色及其历史价值 中国古代园林，除皇家园林外，还有一类属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林，称为私家园林。古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已；大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点或几个景点；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，清高风雅，淡素脱俗。私家园林集中在南京、苏州、无锡等地。 特点： 1.规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。造园家的主要构思是"小中见大"，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受； 水面建设 2.大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区； 修身养性 3.以修身养性，闲适自娱为园林主要功能； 清高风雅 4.园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。 造园手法 5.在布局上采用灵活多变的手法；善于仿造自然山水的形象；十分讲究园林的细部处理。 历史价值： 私家园林的成熟实际上反映了中国封建知识分子与封建权力之间持久的冲突与融合。文人士大夫私家园林原也是受到皇家园林的启发，希望造山理水以配天地，寄托自己的政治抱负。但社会的动荡和政治的腐败总令信奉礼教的中国知识分子失望，于是一部分士大夫受老庄思想影响，崇尚自然，形成与儒家五行学说比较形式化的天地观相对立的，以自然无为为核心的天地观念。因此园林中的山水不再局限于茫茫九派、东海三山；又由于封建权力和礼制的打压，私家园林的规模与建筑样式受到诸多限制，这正好又与庄子齐万物的相对主义思想相吻合。 于是从南北朝时期起，私家园林就自觉地尚小巧而贵情趣。一些知识分子甚至借方士们编造的故事，将园林称作“壶中天”，要人们在小中见大。中国知识分子的“壶中天地”给这个民族留下了一整套的审美趣味和构园传统，留下了一大批极为宝贵的文化遗产。 儒家知识分子虽不像道家知识分子那样消极遁世，却也有了“道不明则隐”的清醒选择。于是他们也需要一个能与封建权力分庭抗礼的环境，这个环境也无需很大，无需奢侈，无需过多的建筑，而是要在城市的喧闹中造就一种隐居的氛围，使他们在简朴的生活中继续磨练自己的意志和德行，世道一旦清明，明君一旦出现，他们就可即刻复出。更重要的是，在这里他们也可直接与天道相通，而不必假皇权的中介了。这当然也是符合他们的人生社会理想的好去处。他们以孔子对颜回的赞誉为鉴，在小小的园林（“勺园”、“壶园”、“芥子园”、“残粒园”等）中“一瓢饮，一箪食”，乐而不改其志，坚定地等待着。正所谓“身在山林，心存魏阙”。这时的半亩方园就成了“孔颜乐处”。失意的士大夫们便可“文酒聚三楹，晤

旅游景观赏析苏州园林赏析

中国园林旅游景观赏析 ——苏州园林赏析 摘要：苏州，中国著名的历史文化名城，素以众多精雅的园林名闻天下。苏州地处长江三角洲，地理位置优越，气候湿润，交通便利。明清时期，苏州封建经济文化达到鼎盛阶段，造园艺术趋于成熟，出现了一批园林艺术家，使造园活动达到高潮。其中，拙政园，留园，网师园因其精美卓越的造园艺术和个性鲜明的艺术特点被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。 关键词：古典园林，园林建筑，园林植物，艺术，文化 0.引言 中国古典园林，是把自然和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。“仁者乐山，智者乐水”，模仿和再现自然山水是中国园林形成和表现的重要思想开源之一。园林不仅是人们生活居住的现实空间，也是陶冶情操、安顿精神的理想乐园。苏州是中国著名的园林城，苏州园林历史悠久、数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”。苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑家、哲学家、诗人画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地展开是一幅最逼真的山水画；身居园中品茗抚琴吟诗插花最富灵感；在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。 1．苏州园林介绍 1.1苏州园林历史 苏州园林，名扬中外，不仅是因为苏州现今保存的古代园林为数众多，更是由于这里造园历史及其悠久。从文献记载中可以看到，苏州最早见诸历史书籍的园林，出现在春秋吴国营建阖闾大城之前，距今已有2500多年的历史。自此之后，造园活动几乎一直绵延不绝。尤其是在唐宋之后，历代都有许多文人、宦官因向往这里的山水秀丽、物产丰富、经济繁荣而到此定居，从而带动了当地园林建设的发展。时至明清，不仅“吴中富豪，竞以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙”，就是“闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”。(黄省曾《吴风录》)在如此普遍的造园之风的影响下，不仅当地园林数量激增，同时也促使造园艺术日臻完美。有人以“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”来赞美苏州的园林艺术(陈从周《清雅风范——苏州园林鉴赏》)，实非过誉之词。 作为一种文化的载体，园林的生成与发展，需要有与之相适应的经济和文化环境。从我国古代园林发展的历史看，凡造园活动兴盛的地方，一般都有优越的自然条件、良好的物质基础及深厚的文化渊源。而这在苏州的社会演进中，始终未曾或缺。苏州自春秋吴国在此筑城建都，于城市选址合理、规划适宜，加之以后的社会发展进程未受到大规模战乱的影响而衰落或移址重建，故在漫长的历史演变之中，城市位置和格局基本没有太大的改变。而当地优越的自然环境和气候条件，又使经济水平得以不断提高。在这样的经济、文化背景下，园林发展具备了稳定和坚实的基础。从有关的史志统计，自春秋吴国营建宫苑以来，著名的苑园可以千数，而且广泛分布在吴地城乡，至于仅凿一池、点数峰、莳栽几株花木的府宅小院，

明清江南私家园林造园艺术风格分析

明清江南私家园林造园艺术风格分析 中国古典园林发展到明清时期已经逐步进入成熟时期，由于自然，人文等个方面因素，使得江南私家园林在造园艺术方面有独特的风格特色，这些风格特色在空间布局，建筑营造方面都有明显的表现。 引言 中国古典园林作为东方园林艺术的一部分，对世界园林的进步与发展有重要的影响，中国园林艺术的发展到了明清时期已达到了鼎盛，兴盛的造园活动和精湛的造园技艺达到了很高的水平。本文主要讨论明清时期的私家园林由于其区位地形，气候水文，经济，教育，宗教等人文环境等的影响，造成其造园手法在园林布局，建筑营造，景观组织等各方面的突出风格特色。 一、形成明清私家园林造园风格的影响因素 （一）区位因素 江南地区位于中国大陆的南北之间，具有得天独厚的地理优势，明清时期，江南成为文人荟萃，经济昌盛的核心地区，此时的江南私家园林得到了极大的发展。江南园林的造园风格融汇了南北的造园精华，为康熙，乾隆皇帝建造皇家园林提供了素材。

（二）地形因素 中国辽阔的地域面积和复杂的地形条件产生了丰富的自然景观和资源，为丰富多彩的中华文化的发展创造了条件。江南地区平坦的地势，发达的水系，优雅的自然环境奠定了江南园林诗情画意的艺术风格。 （三）气候水文因素 江南地区的气候类型属于亚热带湿润性季风气候，四季分明，因此在造园时注意了园林与气候的相呼应，考虑了夏季的通风排水和冬季的保温节能。 （四）文化因素 明清时期的江南地区是全国的文化艺术中心，文化艺术氛围浓郁，这为江南园林的发展奠定了文化基础。文学，戏曲，书法，绘画等文化艺术形式的发展，对江南园林都产生了直接或间接的影响。 （五）经济因素 明清时期，资本主义萌芽的出现使江南地区的经济迅速发展，并成为全国工商业的中心，为江南园林的蓬勃发展奠定了丰厚的物质基础。 （六）宗教因素 明清时期的政治制度是高度的君主专制，对宗教有严格的管理，佛教和道教思想理论退化，政府限制不合理，而儒教作为政府附属组织而得以发展。江南园林的造园技巧在

苏州园林艺术及其赏析

苏州园林艺术及其赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-

园林艺术与鉴赏 课程论文 课程名称：中外园林艺术与鉴赏 论文名称：苏州园林艺术及其赏析 作者名称：韩碧秋 指导老师：周武忠 学号： 04010410 2011 年 11 月 27 日 苏州园林的艺术与鉴赏 学号 04010410 姓名韩碧秋 （信息工程与科学学院江苏东南大学） 摘要：中国园林，有着悠久的历史与深刻的影响力。“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，都使其在世界园林史上占据着高位。而其中，苏州园林，作为江南园林的代表，更有其独特的艺术魅力。本文着力分析苏州园林中所运用的艺术手法，以一些特点明显的景点为例，阐述蕴含在看似自然的景色背后的匠心。并单独分析苏州园林所具有的最大特点，即符合中国古典文化的缠绵含蓄的意境之美。 关键词: 苏州园林，艺术手法，意境 前言 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。 作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长，让人感叹园艺

的巧夺天工与自然精致。以拙政园，留园，网师园，环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”.(摘自百度百科) 1 苏州园林中构景方法的运用 抑景中国传统艺术比较含蓄，所以园林造景不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、采取这种抑景的办法，就会使园林看上去有艺术魅力。苏州园林入口处有的时候在门口放上假山，又叫做山抑。 对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，两边景色互相观看的 框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。 漏景园林的围墙上，或走廊一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景。 2 苏州园林经典景点赏析（拙政园：虚实相生） 长窗中的虚景 直接观赏景物多了，难免会感到乏味和缺乏新意。在恰当的地方放置长窗就会带给人一种朦胧的美感，美丽的景色在窗中重重叠叠，更组合出了不同的风景。其中远香堂就是一例。远香堂坐落在山水之间，厅堂四周都装上了美丽的玻璃长窗。坐在厅堂之中，就可以随意浏览周围景色。它的背面透过宽阔的平台和水面，可遥望对岸秀丽的景色。在厅内向四周看，每个窗都有每个窗的惊喜与奇异。由虚窗看实景，感受自然比毫无阻碍的看风景要有感觉的多。 镜面中的虚景 我们知道，从占地面积上来讲，苏州园林是不算大的，而拙政园就更小了。但我觉得，在游览起来确并没有这样的局限感，可以说与苏州园林中时不时地穿插的水面有关。在地面上观察的景物再真实，再明丽，总是缺乏了一种影影绰绰的美感。镜面就刚好弥补了这个遗憾，可以说和上面的长窗虚景有着异曲同工之妙。微风吹过，湖面泛起的涟漪，又让镜面中的虚景带了点颤抖的惹人怜爱的柔美。不仅如此，湖水的镜面又相当于一个增加了的空间，各处的湖水镜面互相映衬，在不知不觉中给我们制造出一种无穷无尽的感觉。我认为这就是为什么我们在园林中不觉得拥挤和狭小。