艺术家的修养

艺术家的修养

艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。艺术家是按照“学问要博，生活要广，认识要深，情感要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求和标准进行创作的。这就要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养，惟其如此，才能具备艺术独创性的才能和本领。

那么，艺术工作者应当从哪些具体方面进行修养和提高呢？一般的说，在进行文化基础知识、艺术基础理论和艺术基本技能学习的学生时代是谈不上有什么艺术修养的，因为这个阶段还是一个学习一般文化知识和接受艺术遗产与基础知识的打基础的阶段。所谓艺术修养，是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。

目前，艺术家修养被要求至少具有五个方面，下面就其具体谈之。

1、进步的世界观和审美理想

世界观是对整个世界，包括自然现象和社会想象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。而世界观的基本核心，即就其本义来说的世界观，是指哲学观点。人生观就是对人生的基本看法，如人生的目的和意义究竟何在等。审美观和审美理想就是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点（包括审美标准和审美理想），是世界观、人生观的重要组成部分之一。

先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。作为一个艺术工作者来说，如果对于以上经常要遇上的问题，不能做出科学的正确的回答，便会直接影响到自己的艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展。

艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸，而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。

2、深厚的文化素养

艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：一、一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。二、姐妹艺术文化。三、专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。在这三类文化素养中，专业文化一般较多受到重视，而前两者则往往重视不够。

学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。艺术工作者的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此，艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。

3.、丰富的生活积累

丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。“巧妇难为无米之炊”，即使是

一个很有才能的艺术家，长时间远离了社会生活或是对要表达的对象不熟悉或体验不深刻，也是会失败的。艺术家应该像一颗饱满的富有生命力的种子那样，把自己的整个身心都埋在生活的土壤里，从中汲取养料，化成自己的血肉和灵魂们才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷的生发起创作冲动。

4、超常的艺术思维活动能力

艺术家的艺术心理和艺术思维活动能力由于前面所说到的多种原因造成它的超常性。也就是说，作为艺术家来说，艺术创作和艺术思维的能力应当是也必须是高出一般人之上的，因为这是他的特长。因此，艺术家必须努力让自己具备几点独特的艺术思维能力。

（1）发现的目光和独到的感受力

因为社会生活是艺术创作的源泉，这就要求艺术工作者必须具备从艺术的视角敏锐的感受社会生活的能力。这就是说，首先要养成自觉或情不自禁的乃至下意识的敏锐的在社会生活中观察和捕捉住所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的主要特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。

艺术家是带着自己丰富的审美经验和艺术创作经验，特别是带着自己深挚的艺术思想情感不同的心境去观察和感受客观事物的，因此，被观察的客观事物必然受到作者主观审美目的、态度、心境和情绪等的牵连和影响。

（2）丰富的艺术想象力

艺术想象是指艺术家在艺术创作的过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等工作，把实际上并不在一起的事物从观念上把他们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。艺术家必须具备丰富的想象力。

（3）独特的记忆力

一个艺术家应当具有超长的记忆力。这种超长的独特的记忆力，一方面有一定的先天遗传做条件，但更重要的是艺术家的职业需要和主观上长期努力的记忆训练的结果。

5、精湛的艺术技巧和表现才能

有了富于创造性的艺术想象力，能够构思出美妙奇特而又理想化的艺术意象以后，便需要具有将头脑中构思好了的艺术意象，运用于艺术语言和表现方法生动的、恰到好处的物化成艺术形象的艺术技巧和表现才能。没有精湛的艺术技巧和表现才能，也是不能完成艺术创造的。

精湛的艺术技巧和表现才能不是一朝一夕的功夫所能达到的，必须长期的下苦功夫练习和坚持不懈的探索，最后才有可能使艺术技巧精熟、超群起来。只有高超娴熟巧，才能将胸中灌注了内在生气和神韵的艺术形象变成手中的具有生命力和神韵的艺术创作。因此，作为有抱负的艺术家，都要自觉的、持之以恒的在创作技巧方面苦下功夫。

艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情，才会创作出感人至深的艺术形象。

人文修养简答题

人文修养简答题 一：人文修养层次的比较（内容）： 1.基本层的人文修养：表现为懂得一些文史哲基本知识;能运用母语，表达个人见解，思维顺畅清晰，有逻辑性;言行基本得体，有一定的自制力;做事比较认真，有责任感:珍惜生命、愿意助人、有同情心、羞耻感等。 2.发展层的人文修养：表现为有一定文史哲知识或文艺特长，会品评艺术:能准确、流畅地运用母语，④思维清晰、灵活，逻辑严密，有独到见解:育行得体，有明确的奋斗目标和较强的自制力，做事认真，有较强的责任感;积极乐观，崇尚仁善，热情助人，热爱生活等。 3.高端层的人文修养：表现为对文史哲艺有较高的悟性:能生动自如地运用母语和熟练应用一门外语，思维敏捷、深刻，善于创新:言行得体且优雅，有魅力，有高度的使命感，百折不挠，奋斗不息;关爱所有生命和自然，厚德载物，道济天下等。 二：提升护士人文修养的策略： 1：加强人文知识教育 ①：人文学科知识培养学生心智 ②：其他课程渗透人文教育 ③：文化活动和环境陶冶人文修养 2：人文关怀能力的培养 3：注重人文精神的培育 4：投身护理实践 三建立与发展良好关系的策略： 1重视印象管理适当的音辞、得体的表情和动作，主动而需要的形象的过程。即通过有意识地修饰、适当的言辞以及在别人心目中形成良好的印象。在求取面试、工作场所或一些重要场合，应特别重视印象管理所发挥的作用。 2加强自身修养，丰富兴趣爱好人际交往是双方互动的过程，因此交往中应注重展现自身魅力，提高交往的吸引力。一个具有良好自身修养的人，一定是具有高尚的品格和远大的理想、坚定的信念，而广泛的兴趣爱好又有助于扩大人际交往的范围，加深相互间的了解和友谊。 3.掌握人际交往技巧在人际交往中，主动而积极的交往有助于增强自信，消除误解。学会真诚赞美对方，关注对方兴趣，不直接指责批评别人，坦率承认错误，自我激励、情绪管控、面带微笑、善于倾听等人际交往技巧都有助于增强交往中的自身魅力，增强人际交往能力。4．提供帮助：要想同别人建立良好的人际关系，帮助别人是十分重要的。 四护患关系模式的比较： 1. 主动一被动型:是以生物医学模式及“以疾病护理为中心”的护理模式指导思想。其特点是护患之间单向发生作用，模式特征为“护士为患者做什么?”护士在护患关系中占主导地位，护患双方的心为显著的心理差位关系。 2.指导一合作型:是以生物-心理-社会医学模式及“以患者为中心”的护理模式为指导思想。其特点是护患之间是微弱的单向发生作用，模式特征是“护士告诉患者做什么?”护士在护患关系中仍占主导地位，护患心理为微弱的心理差位关系，护患双方在护理活动中都

艺术家的气质

艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，

关于艺术修养

关于艺术修养 什么是艺术家呢？ 艺术家都是一些有着独特禀赋和个性，有修养的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就一定修养的人。 艺术修养的主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性的品质，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。” 修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界如心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活

艺术修养

艺术素养 艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部 的修养和智慧。艺术家是按照“学问要博，生活要广，认识要深，情感要真，立意要新，想 象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求和标准进行创作的。这就要 求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养，惟其如此，才能具备艺术独创性的才能和本领。那么，艺术工作者应当从哪些具体方面进行修养和提高呢？一般的说，在进行文化基础知识、艺术基础理论和艺术基本技能学习的学生时代是谈不上有什么艺术修养的，因为这个阶段还是一个学习一般文化知识和接受艺术遗产与基础知识的打基础的阶段。所谓艺术修养，是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。 目前，艺术家素养被要求至少具有五个方面，下面就其具体谈之。 1、进步的世界观和审美理想 世界观是对整个世界，包括自然现象和社会想象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。而世界观的基本核心，即就其本义来说的世界观，是指哲学观点。人生观就是对人生的基本看法，如人生的目的和意义究竟何在等。审美观和审美理想就是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点（包括审美标准和审美理想），是世界观、人生观的重要组成部分之一。先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。作为一个艺术工作者来说，如果对于以上经常要遇上的问题，不能做出科学的正确的回答，便会直接影响到自己的艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展。 艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸，而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。 2、深厚的文化素养 艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：一、一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。二、姐妹艺术文化。三、专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。在这三类文化素养中，专业文化一般较多受到重视，而前两者则往往重视不够。 学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。 艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。艺术工作者的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此，艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。 3.、丰富的生活积累

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力 艺术家的修养主要体现在以下几点： （1）先进的世界观和审美观。 进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。 （2）广博的知识。 艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。 （3）深邃的思想。 伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。 艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。 第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。 第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。 由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助

其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当

浅谈如何培养个人的艺术修养

浅谈如何培养个人的艺术修养 摘要：培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。 关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造 在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。 一认识艺术之美 艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。 我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达?芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。 二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。 在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵

论艺术家的修养气质和文化素养

论艺术家的修养气质和文化素养 摘要： 艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。学识修养将会帮助艺术家从整体上提高艺术创作的境界。由于生活是丰富多采的，艺术也必然要涉及到生活的各个方面。这样，了解生活的各个侧面，增加自己的学识就显得非常重要了。文化修养是艺术家必备的素质。从定程度上说，文化修养制约着艺 术家的创作水准。 关键词： 艺术家素质修养 正文： 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量,因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养.笔者概括提出了艺术家的素质结构.艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力,精湛的艺术技巧和表现才能.一个艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底,还要有丰富的文化底蕴,不平凡的社会经历,对事物独到的见解,丰富的想象力.能想到别人想不到的.多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜的事物.一个艺术家应该大胆地创新,艺术品具备三个条件,难度,独创性,情感.艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西,别人根本模仿不来的.别人根本无法取代的.真正属于自己的风格还得自己去探索去研究.不断地学习,不断地更新自己,不断地进步,艺术是块永远都探索不完的圣地.是个永不满足的过程. 艺术直接产生与创造它的主体-----人，也就是艺术家，这是无可置疑的。任何一个艺术家都是在一定的家庭，一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容思想感情.文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。那么对于艺术家来说，自身拥有的素养和艺术创作之间会产生怎样的关系呢？

一个艺术家的人文修养

一个艺术家的人文修养 一个艺术家的人文修养 现在的我们也许算不上是个艺术家，但是，随着知识的积累我们的艺术水平不断的上升，文化修养对我们来说也很重要，上了3年的大学也积累了一定的知识下面就让我介绍一下我对艺术的认识和文化之间的关系 我们都知道，艺术来源于生活是对平凡生活中真善美的一种提炼以及深层次的挖掘，那么对艺术家来说要创作出好的艺术作品，丰富的生活积累是必不可少的了！丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而有深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的或与自己的命运发生联系的经历的深切感受。往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手左右逢源地构思和创作出内涵深刻感人至身的艺术作品。 除了丰富的生活积累是艺术创作的沃壤以外，艺术家的高尚道德情操和深厚的文化底蕴也是不可获缺的。 艺术创作是对生活中真实的美的再现是爱的一种发自内心的表现，那么要创作出一件好的艺术品。首先要拥有一颗热爱生活、热爱大自然的心。那么热爱的新就是艺术创作的源泉，如果艺术家没有一颗炽热的心，那就绝对创作不出为人民大众代言的具有强烈爱国和进步思想倾向的不朽之作的。正如毕加索说：“难道作为画家仅仅只有一双眼睛？作为音乐家只有一对耳朵？作为诗人就只有一具心琴？相反，艺术家同时也应该是一个政治家，他会经常感觉到与他有关的悲欢事件......绘画绝不是为了装饰住宅，它是抵抗和打击敌人的战斗武器”。而深厚的文化修养和艺术的创作本就是一对姊妹关系，艺术家的文化素养在创作艺术品时都直接、间接或潜在地影响到专业美术文化的生成与发展。有些艺术工作者凭借艺术家的天赋获得了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而且显得后劲不足，这种现象十分普遍。历史长河中的艺术大师们哪一个是局限于一个专业领域之中的呢？就那达.芬奇来说吧，他即是画家、学者、史学家、军事家、建筑学家又是个医学家。就是当代的艺术工作者也都不是局限于一个领域中发展。很难想像，假若你对欧洲文化历史一无所知，却能演奏贝多芬、莫扎特，能够画好大卫、莫奈，有可能会像达.芬奇一样画出那么逼真的、唯美的油画来吗。艺术就像金字塔，基层越宽厚塔尖越拔的高。文化修养和一个热爱生活的心是艺术创作的动力是艺术家充分发挥特长的后劲。

艺术概论试题及答案 (1)

一、填空： 2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形

论艺术家的德艺双馨

论艺术家的德艺双馨 习近平总书记在文艺工作座谈会上指出“繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。文艺工作者要讲品位，重艺德”“为历史存正气，为世人弘美德，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎”。 时下，社会上动辄称呼某某家、著名某某家，而“艺术家”的基本定义是“从事艺术创作或表演而有一定成就的人”。不难看出，要想成为人们尊敬的艺术家，仅从事艺术事业恐怕还不够。倘若从事艺术事业但成就不大，那叫艺人；而艺人经过多年脚踏实地的努力，具备了同行业较高的表现能力和创作水准，能不能就可以称为艺术家了呢？《论语》有云：“君子怀德，小人怀土。”美国思想家爱默生也说过：“修养的本质如同人的性格，最终还是归结到道德情操这个问题上。” 德艺双馨，德为先。刘云山同志曾指出，“一个艺术家既要有杰出的艺术成就，更要有高尚的道德品质。”“作为公众人物的艺术家，越是知名，越要注意自己的言行可能带来的影响；越是有成就，越要谦虚谨慎、戒骄戒躁；越是被社会关注和推崇，越要自尊自重、自珍自爱，努力以良好的形象赢得群众的称赞。”反观我们现在个别的所谓“艺术家”，有才无德甚至无才无德的不在少数。有的躺在功劳簿上下不来，多年前拿了个什么奖便开始盛气凌人，对同行颐指气使；有的多年来致力于夤缘攀附，巴结领导，荒废了艺术本业；有的出现认知偏差，退而不休，干扰正常工作开展；更有甚者，爬上了领导岗位，却置党和人民的重托及本职工作于不顾，常年在名利场腾

挪跌宕，靠着所谓“义气”结交“江湖兄弟”，一心追捧“孔方兄”。这些人也曾对艺术事业痴迷过，只不过在成长的过程中缺乏自律，最终在财富、名声中迷离了双眼，连踩了艺德红线都不自知，让人叹惋，也怨不得其“艺术家”的称号得不到大众认可。 德艺双馨，艺为根。艺术家应对艺术有虔诚的信念，具有深厚的文化艺术修养、真切的投入、勤奋的实践、努力的探究，以百姓为本，以生活为源，常接地气，心有良知，肩有责任和担当。当然，成为德艺双馨的艺术家，是很多文艺工作者孜孜以求的内心目标。这无关追名逐利，任何有上进心的人都希望在本职工作上干出一番成绩，为繁荣文艺事业作出自己的贡献。其实，只要踏实肯干，有好学的热忱、记民于心的韧劲，加上主动弘扬社会道德文明风尚的心劲儿，人民自然会尊奉为“德艺双馨”艺术家，多少文艺界前辈就是我们的榜样。 画家刘宝纯自幼视画画为“幸福时刻”，青年时代更是痴迷绘画，80 多岁高龄仍坚持写生、创作。在省领导春节前夕看望他时，他谈的最多的是如何培养青年才俊、推动形成“齐鲁画派”。京剧梅派表演艺术家张春秋8岁登台，少小成名江南，从艺八十载始终秉承为人民服务的宗旨。几年前张春秋因腰骨病痛入院治疗，未完全康复便出院，她对到访的记者说：“我很心疼的，从来没花过公家那么多钱。”花鸟画家郭志光74岁仍每周三四天待在画室，其一句“一个人一旦选择了绘画之路，就要耐得住寂寞，以一生之力不断求索”，给诸多后辈的绘画之路注入了正能量。在山东省内，这样的例子还有很多，他们被人尊敬地称为艺术家，自己也在心里用艺术家的身份严格要求自己。当然也有一些奋战在文艺事业一线的年轻后生，在取得成

艺术家的修养

艺术家的修养 艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。艺术家是按照“学问要博，生活要广，认识要深，情感要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求和标准进行创作的。这就要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养，惟其如此，才能具备艺术独创性的才能和本领。 那么，艺术工作者应当从哪些具体方面进行修养和提高呢？一般的说，在进行文化基础知识、艺术基础理论和艺术基本技能学习的学生时代是谈不上有什么艺术修养的，因为这个阶段还是一个学习一般文化知识和接受艺术遗产与基础知识的打基础的阶段。所谓艺术修养，是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。 目前，艺术家修养被要求至少具有五个方面，下面就其具体谈之。 1、进步的世界观和审美理想 世界观是对整个世界，包括自然现象和社会想象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。而世界观的基本核心，即就其本义来说的世界观，是指哲学观点。人生观就是对人生的基本看法，如人生的目的和意义究竟何在等。审美观和审美理想就是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点（包括审美标准和审美理想），是世界观、人生观的重要组成部分之一。 先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。作为一个艺术工作者来说，如果对于以上经常要遇上的问题，不能做出科学的正确的回答，便会直接影响到自己的艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展。 艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸，而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。 2、深厚的文化素养 艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：一、一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。二、姐妹艺术文化。三、专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。在这三类文化素养中，专业文化一般较多受到重视，而前两者则往往重视不够。 学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。艺术工作者的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此，艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。 3.、丰富的生活积累 丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。“巧妇难为无米之炊”，即使是

艺术修养与个人成长

艺术修养与个人成长 引言： 本文从艺术修养对大学生这一特殊群体的作用谈起，从艺术修养与专业学习、艺术修养与身心健康、艺术修养与生活等方面的关系入手，并对大学生中理工科学生和人文艺术类学生在对待“艺术修养”这一概念的不同理解予以点评，同时从宏观的角度，浅谈了作为教育主管部门应该做的一些改进的方法和途径来予以引导大学生来自觉的提升自身的艺术修养以便于大学生更好的成长和成才。 正文： 谈到艺术，相信大家并不陌生，如绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏曲、电影、音乐等。可谈到何为艺术修养，相信绝大部分的人未必能够说的清楚。所谓“艺术修养”，是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们来以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养，但大多只是一种业余爱好，处于业余水平。艺术意识修养则不同，这是深入到人的自我意识深层，而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识；一个人可能没有太高的艺术修养，但完全可能具有很高的艺术意识修养：面对艺术界的一些状况，他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的，什么才是合乎审美规律的。 一、加强大学生的艺术修养有利于大学生成长成才 大学阶段是人生的关键阶段。大学生活是人走向社会的最后一个阶段，是完成从学生向社会人转变的阶段。所以在此阶段，我们要既要成将自己塑造成一个合格的“人”，同时也要成为合格的“才”，这样当我们毕业走向社会时，我们才能“对什么都可以有的自信和渴望”。所谓的成“人”即要拥有积极向上的心态，懂得做人的道理，懂得为人处世的方法；成“才”即要掌握本专业的基本知识技能和方法。 大学生应具备广阔的视野、高尚的道德情操，那么通过艺术修养相关课程的学习，使大学生通过接触美学改变鉴赏方式，利用典型的艺术形象提高分辨真、

艺术家的必备素质

艺术家的必备素质叶燮在《原诗》中提出了艺术家应当具备“才胆识力”之说，他说：“无才，则心思不出；无胆，则笔墨畏缩；无识，则不能取舍；无力，则不能自成一家”，的确如此，要成为多彩的体验、敏锐的感受、丰富的情感、一个伟大的艺术家谈何容易？若不具备执着的精神、“积学以储宝，酌理精巧的技能，就像以卓越的作品流芳百世无异于痴人说梦。刘勰也说：以富才，研阅以穷照，驯致以译辞”，说明了艺术家必须努力积累知识，认真研究事理努力才能创作发展自己的才能，对各种食物注意观察研究，并且锻炼自己驾驭语言文字的能力，出伟大的作品。我认为，要成为一个优秀的艺术家，起码应该做到以下几点：“搜尽奇峰打草稿”，石涛的一、要有丰富的生活积累。张璪的“外师造化，中得心源”曹雪芹若不是幼年过着“锦衣纨绔、饮甘餍肥”的豪华都说明了艺术家观察体验的重要性。花样百出的吃法；中未必能写出大小筵席上的山珍海味以及名目繁多、《红楼梦》生活，他的若不是曹家作为江南显赫一时的“江宁织造”，曾经四次恭迎康熙皇帝圣驾，恐怕“元春省亲”的盛大场面未必就能写的那么有声有色、栩栩如生。其实云何尝能飞？泉何尝能跃？这一切不所谓云飞泉跃，二、要有超常的艺术感受力。情感、特别是自己的思想、过是我们内心情感外化的能力使然，艺术家带着自己的审美经验，这种艺术感受力也就是我们因此总会获得物我通融为一的审美境域。心境去感受客观事物，通常所说的“移情作用”。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“感时花溅泪，恨别鸟我欢惊心”，这种用自身的情感去体验身外的事物，是艺术审美活动里一个极普遍的经验。时，大地山河都在杨美带笑，我泣时，风云花鸟都在叹息凝愁；惜别时，蜡烛可以垂泪兴到时，青山亦觉点头。柳絮又是情况，万峰有时清苦。这一切都不是因为山水自有情，而是我《牡丹亭》之时，当写到杜丽娘因的感情外化之山水身上故而能代山川而立言。汤显祖在写情感梦，因梦成病，相思垂危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间对差的屋子里哭泣。可见艺术家必须具备这种移情能力，才能创作出令自己动容，另欣赏者感动的伟大作品。这就要求艺三、要熟练掌握艺术传达技巧。艺术生产是要创作出艺术作品或艺术形象，“胸中之竹”物化为“手中之术家自身必须具备将内心意象物化为具体形象的能力，只有将《江竹”方才能被欣赏者欣赏。有时候这正是艺术家区别于普通人的很重要的一点。二胡曲必然不能开头引子段便是需要特殊的压揉技法模仿女性哭腔，若不会压揉技法，河水》中，痛苦悲愤、令人心碎艺术效果。所以，这些艺术技巧的熟练掌握是艺术创作达到凄怆哀怨、的基础。 值得一提的是，重视技巧不等于“玩弄技巧”，一味的追求技巧而忽略了艺术内在的意蕴，实际上也就等于失去了艺术技巧本身的意义，不断制造着繁华的能指而所指极度匮乏，受众只是留恋于耳目的麻醉，却不能获得心灵的思考，这是我们应该极力避免的。 综上，要成为一位优秀的艺术家及其不易，尤其是在今天市场经济的大背景下，文化要进行大众化传播以获得商业利益，艺术家更应坚持自己的艺术追求，提升自己艺术家素养，有社会责任感，做好艺术的把关人，唯有这样，才能达到如仲呈祥先生所说“文化化人，艺术养心”的艺术境界，“人在这大地上诗意地栖居”。

论艺术家的修养

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/7a9925788.html, 论艺术家的修养 作者：林飞 来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第06期 摘要:近年来,随着各个艺术门类的发展,在如今的中国,百花齐放,文艺界涌现出一大批优秀 的艺术人才,但同时也存一些问题,就是现如今的艺术人才的自身修养问题,就是现如今的艺术人才的自身修养问题。本文针对修养方面做了一些讨论,使其让真正的艺术人才能够“德才兼备”。 关健词:世界观与审美;文化知识;生活积累;艺术思维;精湛的技术 中图分类号:J03 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)12-0013-01 道先艺术家是按照“学问要博,生活要广,认识要深,情感要真,立意要真,想象丰富锐敏,意象要饱含意蕴,形象要栩栩传神”的审美要求和标准进行创作的。艺术的创作体现的是艺术家的全部修养和智慧,这就要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。为什么说“修养”对于从事艺术行业来说如此的重要?下面我们要分为五大点进行学习讨论。 一、进步的世界观和审美理想 为什么说要有进步的世界观和审美理想呢?因为先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机,影响着作品的格调与品位。世界观是对整个世界,包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和,即包含哲学观,社会观,伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。所以进步的世界观这点在修养这一方面不可缺少。 进步的审美理想。艺术家的思想、见解不仅应当是进步的,还应当是深刻独特的。只有具 备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活学层中的本质和规律来,也才能创作有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸,而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。可见一个有进步的 审美理想的艺术家,在这一点上是必不可少的修养之一。 二、广博的文化知识 在我们的艺术行业里,我们经常听见这样一句话比喻艺术,“艺术就像一座金字塔,它的基座 越是宽厚,塔尖越是拨得高”这句话非常的有道理,非常形象的说明了一个艺术工作者应该具备广博的文化知识,只有这样才能在艺术创作上取得成功。 而文化知识大致上又分成了这么几大类:(1)一般文化。一般文化指非艺术类所涉及的知识,包抱社会科学相关学科及自然科学中一些基本知识。(2)姐妹艺术文化。各门类的艺术之间是 相互影响、相互促进的。德国作曲家舒曼的话很有道理:“有教养的音乐家能够从拉斐尔圣母得