艺术修养

艺术修养

艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。

目录

1内容

?思想修养

?知识修养

?情感修养

2途径

3意义

1内容

艺术的表现对象和接受对象丰富多彩故艺术家修养的内容也多种多样主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。

思想修养

精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。

艺术家只有对人生真谛和社会发展规律，进行精深的体察与领悟，产生独特的认识和发现及精辟见解，才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。

凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。

思想修养与人生观、价值观、审美观密切相关。

世界观是人们对整个世界总的看法，人生观、价值观、审美观都包含于世界观中。

世界观的核心是哲学观点，人生观是世界观的重要部分，是对人生的基本看法。

价值观是人生观的核心，是对人生价值的看法。

审美观是世界观、人生观的重要组成部分，是对审美活动的基本看法。

进步的审美倾向直接决定于进步的审美观。思想实际上就是世界观、人生观、价值观、审美观等观念的总和。

艺术家思想修养的关键在于树立进步的世界观。

世界观的转变是人的根本转变。

先进世界观可使艺术家比较正确的观察、体验和认识客观世界与主观世界，从而形成正确的创作目的与动机，选择恰当的创作方法，提高艺术作品格调和品位，激发健康的感情，创造出崇高的审美境界。

知识修养

要成为杰出艺术家必须加强知识修养，具备广博的知识和合理知识结构。

若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。因艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。

1.自然科学知识修养

人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用，并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。许多新艺术形式如：影像艺术、装置艺术、利用电脑创作等，都依赖科技。加强自然科学知识修养，是艺术家从事艺术创作不可或缺的修养之一。

2.社会科学知识修养

艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，艺术家只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会，了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见，创造出独具一格的优秀作品。

3.艺术理论知识修养

尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎

取不同艺术门类的知识并融会贯通才能使艺术家从事的专门艺术扬长避短开创艺术新局面。美国现代舞蹈派创始人邓肯之所以能以自然的舞蹈动作打破古典芭蕾传统束缚，开创舞蹈全新局面，正得益于年轻时对绘画、雕塑、戏剧、音乐的深刻研究，以及对尼采哲学、惠特曼诗歌的精深造诣。

4.社会生活知识修养

社会生活是艺术创作的广阔源泉，艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识，形成良好的生活知识积淀，才能更好地以艺术作品反映生活。

情感修养

情感是艺术的重要特征，无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言，尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。

艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富。

从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品，艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚。她是净化的、健康的情感，代表着人民的心声。其情感是日常生活情感的升华，要求品位更高，有独立完善的人格，威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力，才能使作品更具生命力，产生更久远的影响。

四.艺术修养艺术家的艺术修养，除上文谈到的艺术理论知识之外，还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。

艺术家的艺术创作能力包括：

1.敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

2.丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。艺术想象包括无特定目的、不自觉的、不由自主的无意想象和自觉有意的有意想象，包括由感知而形成相应形象的再造想象与独立创造新形象的创造想象，包括由此及彼的联想和重构全新形象的构想等。而尤以有意想象、创造想象和构想为主。

3.精湛的艺术技巧。技巧是以技能、技法、技术为基础的但技巧并不等于技能、技法、

技术。技能、技法是进行艺术创作的基本手段、基本功夫，技巧则是运用技能、技法、技术创造独特艺术作品的本领。戏曲演员具有唱念做打的基本功，具有熟练的技能、技法，但只有独创性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是艺术家运用艺术技能、技法、技术创造艺术作品、塑造艺术形象的本领。艺术技巧是艺术才能在艺术创作中的集中体现。艺术才能是艺术家从事艺术创作的能力，这种能力主要表现为熟练的艺术技巧。因此艺术家加强艺术修养，提高审美创造能力，与提高艺术技巧密不可分。

2途径

艺术家修养的途径多样。艺术家情况不同修养途径亦因人而异但一般不外乎理论与实践相结合个人与社会相结合两方面。具体表现为：

一.读万卷书—加强理论修养美育

艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。

二.行万里路—注重社会实践

你要知道梨子的滋味你就得变革梨子亲口吃一吃。“一切真知都是从直接经验发源的。”只有通过社会实践才能不断增长才干，在现实生活中不断加强生活修养、艺术修养、思想修养与道德修养进行社会实践，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌颂生活才能使艺术作品更深刻更具社会生活内涵。

社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，是艺术家的创作源泉之一。深入人民，联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

三.曲不离口—加强艺术练习

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口”勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

3意义

艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义简而言之，主要有四个方面。一.成为艺术家的决定因素

作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教育，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。

二.成为优秀艺术家的前提

艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求，最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动，注重社会效果，提高艺术作品质量。要做到在艺术上精益求精力戒粗制滥造认真严肃地考虑自己作品的社会效果力求把最好的精神食粮贡献给人民。就要求艺术家不断加强自身修养。

三.影响作品个人风格

艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。艺术修养不同，风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满，宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。刘舞云“各师其心，其异如面。”刘勰《文心雕龙·体性篇》即言画家的个人艺术风格就是其在作品中集中体现的创作个性即“画中我”。该创作个性主要取决于艺术家的个人思想、阅历、性格、气质、学识等艺术修养。

四.影响作品的格调

艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“技而进乎道”“艺而进乎道’‘作为最高追求目标。“道’即是人生修养的境界，对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。人品不完全是天生的，后天的修养决定着它的涵养和发展。所以在人品上每个人不是消极被动的而可充分发挥主观能动性，不断提高人品。故《孟子》日“吾善养吾浩然之气。”

中国古代画论也一再强调画品系乎人品人品高则画品高，人品卑则画品卑所谓“人品不高用墨无法”明·李日华《紫桃轩杂缀》，“笔墨亦由人品为高下。”

清·方薰《山静居画论学问与品性的修养对于艺术家特别重要。所谓“读书最上乘，养气亦有以气充可意造，学力久相倚。”同“养气”即思想品性方面的修养。

因此，人品上的表现对艺术作品格调影响十分显着。

2方法建议

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

传统文化游园会活动策划书

传统文化游园会活动策划书 活动前言：属于中文系传统文化艺术节的一部分，为彰显中文系同学们的多才多艺与青春活力而设计的一个活动，中文系每个班都要求举办有特色而有意义的活动，读书人协会的宗旨与这个活动相一致，应江书记的邀请有幸参与此次活动，并组建一个班，同中文系各班一起游园，狂欢！ 活动时间：3月15日晚7：30--9：30 活动地点：一栋214 活动目的：丰富中文系传统文化艺术节，彰显本读书人协会的特色，在保持本协会宗旨的前提下有所创新与娱乐化，同时能增强协会会员的熟悉度、亲切感和凝聚力，更能让每一位会员展示其才能，提高会员的积极性，以便更好的发展协会，为全院同学服务。 活动流程：一共设计了四个关卡，围绕着整个教室呈逆时针分布，方便参赛者进出；门口安排人员邀请大家进来闯关，并告知规则；每关都会安排人员负责把关；过两关以上就有相应的礼品赠送；有专门的人员负责发放礼品。 活动对象：湘南学院全体同学 经费预算：教师布置：10元 礼品：棒棒糖：50元；笔：40元 参赛要求：敢于闯关的，挑战的，有自信的同学！！！ 参赛形式： 大主题：我是大博士（闯王）！我闯！我闯！闯！闯！闯！

第一关：秘语冲关，诗词领航；（诗词主要是高中初中时学过的，较易过关） 第二关：叽叽歪歪，方言竞猜；（安排六个不同地方的同学设计题目并编号，参赛者以抽签的形式相应回答，过关有点看运气） 第三关：博古通今，国学达人；（主要是根据中国的传统文化而设计题目，闯关者至少要回答三道以上的题目，此关主要考同学们的才识，相对较难） 第四关；趣味问答。（主要是一些猜字谜和脑筋急转弯，趣味性强，较易过关） 工作安排： 活动策划：第一范文网我爱竞赛网 把关者：各部门负责人 教室布置：全体会员 读书人协会

增强文化艺术修养

增强文化艺术修养，提高教师专业技术能力 ——《岭南文化传承与文化艺术修养》培训班学习心得 从化市民乐中学黄鉴流 摘要：一名优秀的教师，只有不断地学习，提高自己的文化艺术修养，才能更好地投身到教育教学中。正如我国教育家陶行知先生说的：“要想学生学好，必须自己先学好”教师要勤奋好学，不断增强自身文化艺术修养，提高自身专业技术能力，才能适应时代的要求和教学的需要。 关键词：文化艺术修养教师能力 最近参加了专业技术人员公需课《岭南文化传承与文化艺术修养》培训班的学习，我对文化艺术修养与专业技术能力的关系有了更深的认识，深刻认识到一个人的文化艺术修养对提高自身专业技术能力的重要作用。 马克思指出：“如果你想得到艺术的享受，那就必须是一个有艺术修养的人。”所谓艺术修养，指人的审美能力和情感。只有具有音乐听力的人，才能感受到音乐的美，只有具有视觉美感受力的人，才能欣赏大自然景色之美和绘画等艺术之美。文化艺术素养对人发展的作用在我们教师有更好的体现，因为我们培养着国家未来的人才。 笔者是一名教师，下面试从教师的角度说说如何通过增强文化艺术修养提高教师的专业技术能力。 课程改革对教师提出了更高的要求，无论在知识结构上还是在教育理念上，我们都必须有一个新的提高和飞跃，要有较高的文化艺术修养。只有这样的理想追，我们才能培养出高素质的人才。 我们知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。但在中小学阶段，对学生来说，最主要的还是文化课的学习，文化课教师在与学生朝夕相处中，自身的形象、气质和各个方面对学生有着潜移默化的影响，有时甚至 会超出所教授的课程之外。正是因此，在专业知识以外，教师所表现出的综合能力、人格魅力和优良品质就显得尤为重要。 做一名有文化艺术修养的好教师，就要有广泛的爱好。我们要对文学、体育、音乐、美术等应有一定的鉴赏能力和修养，并能以自己的审美情趣和思想感受影响学生，让学生产生心理上的共鸣和情感上的愉悦，从而使其精神和情感得到发展。一个素质较高的教师，也往往有较好的气质，而气质又往往来源于文化艺术修养。实施素质教育，教师和学生都离不开文化艺术修养，甚至可以说，没有文化艺术修养，就没有成功的素质教育。 做一名有文化艺术修养的好教师，我们就要有自己的个性。课程改革要求学生的个性得到完美、独立的发展。一个没有个性特色的教师，可能会造成学生精神上的贫乏和无知。

艺术家的气质

艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，

大学生如何提高艺术素养

大学生如何提高艺术素养 13021032 贾健 艺术是用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态。艺术包括：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。 艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼，以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。艺术创作是一种充实于内而成像于外的美的创造活动。 时代要求人的全面发展,教育要以人的全面发展为前提。加强文化艺术修养是达到人的全面发展的必要途径。因此，文化艺术教育在整个教育中起着不可替代的作用。而我们作为当代青年，提高我们自身的艺术修养是我们的义务同时也是我们的责任。 1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观 世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。 2、要培养自己的审美趣味 扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。 3要提高鉴赏能力 正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。 4深刻认识现实社会生活 艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。5增加生活情趣 我们可以报名艺术团或者是艺术课，更多的接触和了解艺术的内涵还能得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。 6、培养道德情操 艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

传统文化在我身边主题班会设计

传统文化在我身边主题班会设计传统文化在我身边 为引导我班少年儿童体验中华优秀传统文化的魅力，培育“诚毅”学子，感悟在中华优秀传统文化中蕴涵的价值理念，进一步理解社会主义核心价值观“24个字”的要求，从小做起，让社会主义核心价值观的种子在少年儿童心中生根发芽。结合我校实际特点，检查验收寒假实践活动“优秀传统文化在我身边”活动的实施。 1、促进学生对中国传统文化的认知，孕育学生的文化底蕴。 2、丰富学生的课余生活和提高学生学习中国传统文化的热忱。 3、全面发展中国传统文化与校园文化。 主题班会、情境对话、才艺表演、通读传统经典。 1、观看《百家讲坛》中于丹老师讲《论语》的片段 2、传统文化知识竞答 3、诵读传统文化经典六、活动过程、情境短片：三个学生正在为艺术节开幕式紧张排练：练习拳法，剑术，一会儿，走过来一个学生乙，比比画画，来回捣蛋，拽着别人教他武功，别人不理他，他继续窜来跳去，无奈之下，决定教他几招，不过有个条件，要问问他为什么练武术？学生乙不屑地说，这样就可以在别人欺负我时对付他了，还能混个大哥大当当，看谁敢跟我打。这时三个学生很生气，决定让他转变错误思想，重新认识武术精神。其中一学生讲：武术是一种传统文化，武术以“尚武崇德”

为基本原则，崇尚道德修养，与人为善，宽厚处事，豁达胸怀，通过武术训练，磨练出吃苦耐劳的意志品质，树立尊师爱友，诚实守诺，团结互助的集体主义观念，培养高尚的道德情操和自强不息的精神，达到修身养性的作用，你没看见“武”字拆开是“止戈”，就是停止干戈……学生乙蹲马步，只叫苦，嘴里不停地说，什么文化，还传统，都什么年代了，哪还有那么多的传统传统文化，OUT了，三个学生一气之下，决定带他见识一下传统文化的丰富多彩。走进班会现场。、你好，传统文化 1、了解传统文化的内涵：中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日有：正月初一春节、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。 2、我是传统文化的代言：出示图片，过新年，奥运会会徽、中国结、剪纸等，请形象代言人展示。 3、小品：《如此节日》认识传统文化受到冲击，受到冷落的现状，引发思考，通过小组讨论，寻找传承、拯救传统文化的途径。你好，魅力华夏。

文化艺术修养与人的全面发展

第一节文化艺术修养与人的全面发展 摘要:时代要求人的全面发展,教育要以人的全面发展为前提.加强文化艺术修养是达到人的全面发展的必要途径。因此，文化艺术教育在整个教育中起着不可替代的作用。 关键词：文化艺术修养全面发展 随着时代的前进和社会的进步，未来社会对人才的要也将越来越高。而在中国加入世贸组织后的今天，我们也在不断反思：我们必须具备什么样的素质来应对未来？ 在国际和企业竞争愈演愈烈的今天，无疑人才是其竞争的焦点。而人才竞争的焦点则是素质和能力。多年来，社会对于各类人才综合素质的基本要求和各用人部门的反映具有高度一致性，即无论什么岗位，无论职位高低，都需要具备宽厚的基础知识、系统的专业知识、灵活的思维方式和较强的动手能力。更需要高度的事业心、责任感、合作精神及沟通能力，而后者显然已成为公民从业上岗的普遍性要求。事实说明，“学会做人”、“学会做事”、“学会合作”、“学会学习”等要求，已经成为青年学生走向社会、服务社会的基础条件。那种有知识、缺文明，有学问、缺教养，有理论、缺实践的人，显然无法获得社会的认可与欢迎。因此，未来社会对人才的要求就是对人的全面发展的要求。 1．时代要求人的全面发展 人的全面发展是马克思主义的最高人格理想和价值目标。所谓人的全面发展，也就是人所应该具有的素质全面提高与和谐统一。马克思主义认为，教育的本质就是育人。育人就要使之得到全面发展。人的身心是一个和谐发展的整体，人的认知、情感和意志应该互相支持、协调发展。学校不能只重视智育而轻视德育，忽视美育和体育。智力因素是学生发展的基础，非智力因素是学生发展的动力。 联合国教科文组织也认为，“21世纪不仅要求年轻一代要有广阔的胸怀，知天下事，有较高的道德水准，而且在智育、体育、美育和劳动教育方面都要有较高的素质。”并且认为，21世纪的劳动者将是最全面发展的人，将是对新思想和新机遇最开放的人。可是长期以来，我国在教育观念、教育体制、教育结构、人才培养模式、教育内容和教学方法上相对滞后，导致培养的大量专业人才往往只熟悉本专业的知识，对相关专业的知识知之甚少，更谈不到超越专业知识的更为广泛的文化艺术修养了。21世纪是一个知识经济时代，知识经济以知识创新为特点，要求必须以培养创新精神和实践能力为重点，才能适应时代发展的需要。 用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人。这点已被越来越多的人所认同。半个世纪以来，自然科学和社会科学日益呈现出交叉综合的发展趋势，各学科、专业之间的界限越来越不明显。现代高科技总是与现代文化的发展密不可分，现代高层次人才如果只拥有比较狭窄的先进专业知识，那是无法适应现代社会的需求的。不知道往日那些高唱着“学好数理化，走遍天下都不怕”的工科

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力 艺术家的修养主要体现在以下几点： （1）先进的世界观和审美观。 进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。 （2）广博的知识。 艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。 （3）深邃的思想。 伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。 艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。 第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。 第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。 由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于

谈谈个人修养的事迹五篇800字

谈谈个人修养的事迹五篇800字谈谈个人修养的事迹1 世界上最令人敬仰的，一是头顶灿烂的星空，另一个则是我们内心的道德准则——早已随岁月之流远去而又永恒在历史星空闪烁的前人康德如是说。 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”江水奔流，带走几多冬夏春秋;大江东去，带不去的是那些伟人，光照千秋。 “究天人之际，通古今之变，成一家之言”的司马迁忍受着“最下极矣”的腐刑，毅然、决然地选择“苟生”。那时的他，需要何等的修养、怎样的气度，方能完成那一本沉重的大书——《史记》呢?然而，他的修养战胜了嘲讽、鄙视。战胜了他人亦超越了自己，“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的巨着终于完成。因此，“忍耐”这样一种修养便在后人心中多了几分沉重。 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”听到此语，什么人的心灵能不震撼，什么样的人士能不肃然起敬?几经利诱、几经威胁几经折磨，住进阴湿地牢的文天祥，在“忠”与“奸”的面前未曾有过丝毫的动摇，因此“忠诚”这样一种简单而又艰难的修养，在后人的心中多了几分重量。 “忍耐”、“忠诚”、“坚强”而又“不屈”，只有高尚的人才拥有这样的品质。谁又能说这些品质不是源于内心极高的修养? “英雄，不是因为武力而称雄的人，而是因为心灵而伟大的人。”罗曼·罗兰的这个定义，我由衷地赞赏。

喜欢诸葛亮，不仅是因他的神机妙算，而且因其“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”、“静以修身，俭以养德”的品德修养。我想，他之所以会观天象，会用风势，会未出茅庐而知天下，多半是来自他极高的修养吧! 我们现在极倡素质教育，而社会上有些人缺乏的正是一种修养的基本素质。古之成大事者，无一不是德才兼备之人，而古往今来，谁又能以小肚鸡肠、犯奸作乱之心去成就一番人人赞誉的事业呢? 你是否和我一样，在为做一个真正英雄而奋斗着，那么让我们一起去修身养性吧! 先有修养，后成大业，再做英雄! 谈谈个人修养的事迹2 说到个人修养，我觉得的一个人的修养是很重要的，他是最基本最简单的生活规则，我们每一个人都要遵守它。 最近在网络上看到两个实例，读完之后觉得感触很多。 第一个实例是关于一个得了心脏病的司机的一个故事，说的就是当他开车送乘客的时候，心脏病突然发作了，就在他生命的最后一分钟里面，他将车慢慢地停在了路边，然后让乘客安全地下车，接着就把车熄灭，以保障交通的正常运行，做完这些，他就一个人静静地坐在位置上，就这样失去了自己宝贵的生命。这个模范司机已经被广大的群众牢牢地记在心中了。

艺术与修养

机电一班 1 艺术的习惯被艺术作品改变了。 2 成功的艺术通过改变我们的感知而使我们对习惯的理解发生变化。 3 艺术家不能想象他的艺术，直到它被完成时才能感受到它。 艺术观点的阐述： 艺术不是一种物品，而是物、人、事的一种状态，我们称之为艺术态。一种人、事、物的状态是否能被认为是艺术态，是受到特定时空中的意识形态决定的。所以，艺术是一种文化生产。而这样一种文化生产和别的文化生产相比，它的特殊性在于，作为文化生产的艺术是为文化本身找出路的自我生产。所以，艺术生产必定和主流意识形态具有足够的差异性，并依靠这种差异性来反思主流意识形态，为主流意识形态的麻醉力消毒，提供主流意识形态的替代型模式。这种反思和替代是有有效期的，有效期过后，它将成为主流意识形态的新的成分。因此，艺术生产是意识形态的自我否定机制。 因为它具有一定的有效期----保鲜期，也因为它是在特定的历史时空中被生产和维持其艺术态的，因此，艺术生产是历史性的。有效的艺术生产必定同时是一种历史批判。因为它要从系统中来，最终目的还是要回到系统中，改变系统，所以它是社会性的。有效的艺术创作必定同时是一种社会批判。因为它的目的是改造系统，所以，异于日常生活的艺术却必须要被编织在日常生活之中。艺术必须要改变生活。我们要相信，生活是可以改变的，生活也是在一定程度上可以加以想象的，尽管它可能并不是可以设计的。 因为它是社会性的，所以它不是由个人的灵感单值地决定的。所以，我们反对天才论和灵感论。因为它是社会性的，我们把艺术生产理解成一个面对任务，创造性地解决任务的过程。我们相信艺术态是经由有效的工作过程所推出的。 因为它是一种文化生产，所以艺术家本身也是一种文化产品，所以艺术家是可以训练的。而创作的过程本身既是改变现实的过程，也将是改变自我的过程。艺术生产必须要改变艺术家。 通过改变艺术，来改变语言。通过改变语言，来改变整个世界。在文化研究的视野里，每一个物、每一个人、每一件事，都和整个世界息息相关，互相构成----故曰总体艺术。总体艺术最终是促使人和世界的进化的工具。 个人兴趣界评： 就我个人而言，我比较喜欢音乐，无论是流行音乐如周杰伦的《你听得到》，还是如古典的如《十面埋伏》。但亦或许是因为文化背景的原因，我对我们东方文化比较感兴趣。现在的我每天都会聆听音乐，陶醉在自己的世界中。音乐于我来说是无处不在的，无论是虫鸣鸟叫，还是风声雨声，都能让我感觉到音乐的魅力。沉浸在音乐之中是一件很幸福的事情，没有音乐会让我觉得世界的无趣，生命的乏味。 正如维克多·雨果先生所说那样，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神。中国音乐艺术注重人文精神，强调内心体验，突出对区域性地方色彩之韵味和旋律线性运动的微势飘渺之意蕴的总体把握。与东方音乐相比，西方音乐艺术偏重于科学精神，注重音乐材料组织的标准化、客体化和趋于理性的作曲法则，强调音乐音响的科学基础和形式美感的重要意义。 我喜欢音乐，音乐能让我感受到世界的美好，能让我感受到生活的一切！！！

传统文化活动方案(成名)

大连枫叶职业技术学院“弘扬中国传统文化” 主题教育系列活动实施方案 为将中国优秀传统文化融入学生思想教育工作中，丰富德育内涵、增强育人效果，以学院“十三五”发展为契机，培养广大师生积极向上的文化价值观和民族精神，构建我院具有内涵和特色的校园文化，现就我院弘扬优秀传统文化主题教育系列活动制定如下实施方案： 一、指导思想： 以学院“十三五”发展规划为指导，打造我院个性魅力和办学特色，将校园文化建设成为充满人文气息的谦谦君子之地。通过开展传统文化教育和文明礼仪教育活动，推动学院传承优秀传统文化，进一步提升全院师生的精神文明素质和道德水平，营造良好的校园秩序和文明环境，进一步推动校园文化内涵，促进学院全方面和谐发展。 二、工作目标： 通过传承弘扬传统文化精髓，将学院德育工作落地生根；通过深化校园文化内涵，构建适宜学生成长的和谐环境；通过实践体验，使学生在传统文化系列活动中受到潜移默化的熏陶、感染和教育，使其情感得到升华，行为得到内化。 三、组织机构： 组长：申院长 副组长：高成林 组员：成名聂俭丽吕运福张淑萍 四、阶段性分目标： 第一学期：以忠贞爱国、精忠报国为主线，对学生进行爱祖国、爱家乡、爱学校、爱集体的思想教育。围绕校规校纪加强服从守纪和文明礼仪教育，培养学生思想品德和政治素质，让学生明辨是非、知耻明理、知耻改过、自尊自爱、自尊自重。让学生懂得：一个人无论在家、在学校、在任何一个群体，还是在社会、在国家、乃至全世界，都需要有一种服从“规章”、“规则”、“法律”、“大局”、“真理”的意识。要求学生从遵守校规校纪开始，逐步养成遵守社会公德、遵守国家法规的自觉性，从为他人多做好事、为班级多做贡献开始，逐步养成集体主义、共产主义的道德观念。重点加强文明礼仪教育，将“四个文明”标准与传统文化有机结合，创建文明校园。 第二学期：围绕传统文化中“自强自立、爱岗敬业、艰苦奋斗”等精神内涵，结合社会实践开展主题教育活动，深入挖掘学生实践的收获和感悟，引导学生在实践中成长成才，继承中国优秀传统文化的优良传统，投身社会、锻炼自我、砥砺前行。 第三学期：教育学生拥有感恩的心。以孝敬父母、尊敬师长为主线，培养学生真情实感、知恩图报。

艺术修养演讲稿

艺术修养演讲稿 大家好，今天我们学习流行音乐。 首先我们先看看什么叫流行音乐，通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。 其实这种说法不太正确，因为像《大中国》、《歌唱祖国》这些歌曲，也是广泛传唱的，但是他们不属于流行音乐。准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。 流行的音乐的风格有很多，比如：流行乐、爵士乐、乡村音乐、Rap（说唱）、摇滚乐、拉丁音乐等。今天我们来看一下我们日常接触最多的几大音乐风格。 第一个是说唱：说唱原是黑人俚语，相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约贫困黑人聚居区，主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串押韵的词句。代表

人物Jay-Z 、周杰伦来我们欣赏一下。 第二就是我们大部分喜欢的摇滚乐：早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。代表人物：迈克尔杰克逊、Beyond。 同学们可能注意到了我的第一张幻灯片的背景是迈克尔杰克逊，大家可能会问，为什么用他当背景。其实我感觉，他是我们最值得尊敬的歌手。他的事迹在这里我不多说了，但是请大家记住，他是真正的音乐之王。下面请大家欣赏他的一首音乐。进而也结束我的演讲。

谈谈个人修养800字范文(五篇)

谈谈个人修养800字范文（五篇） 篇一：谈谈个人修养 修养是个人魅力的基础，其它一切吸引人的长处均来源于此。古人云:“修身、齐家、治国、平天下”。把“修身”列在首位说明良好的个人修养是成就事业的前提。做一个文明的大学生是学校和社会对我们的基本要求。 但是在高度发达的现在社会里，修养不高的人却比比皆是。缺乏修养的人还有很多，有些人乱扔垃圾，甚至随地吐痰。还有些竟然脏话连篇，不注意语言文明。 一个人如果要获得别人的赞赏、别人的尊重、甚至吸引别人的注意，提高自身的修养是非常重要的。 为什么有些人说话、举手投足、甚至微笑或者问候;更甚至接听电话都给人一种很舒服的感觉，而有些人则恰恰相反呢?这里面就是一个人的修养了。有时，优雅和礼貌并不完全是做给别人看的，其实从内心深处，我们每一个人都很欣赏这样的美。并不一定长得很美、很帅;并不一定拥有一把很好的嗓子、或者一只名牌的手表，稍加注意，就可以在普通人中脱颖而出，这就是个人的修养了。俊朗的外表、皎好的面容仅仅是母亲给的。但优雅礼貌的行为则是后天的获得。许多时候，后天的获得都可以弥补先天的不足的。 因此，迫切的希望我们在提高经济水平的过程中能够提高自己的修养，只有每个人的修养得到了提高，整个社会才可以算是真正发展起来了。 篇二：谈谈个人修养 常有人忿忿不平:为什么教师除了清高就只能清贫。我要说，要耐不住清贫和寂寞，你一开始就错了――你不应该选择从事教育事业。既然你选择了教师你就别无选择地担负着教书育人，传承文明的神圣责任。在今天特定的历史时期，培养振兴中华的下一代的重任也历史性地落在了你的肩上，你依然别无选择。你的一言一行都会对孩子产生潜移默化的影响。我们要提高自身修养，别无选择。没有良好的修养，不是一个好老师。 长期以来流行着一种说法，就是把师生关系比做一桶水和一碗水，现在很多人觉得不妥。

关于艺术修养

关于艺术修养 什么是艺术家呢？ 艺术家都是一些有着独特禀赋和个性，有修养的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就一定修养的人。 艺术修养的主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性的品质，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。” 修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界如心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活

艺术对个人成长的价值

如果我离开艺术 在探讨“艺术对人成长的价值”这个问题的时候，我试着从反向证明艺术的价值，即假设一个人的成长中没有深入地接触艺术。 如果我离开艺术，我家中所有的书籍都会变成学术专著，我的画架画板将从不曾出现。充斥着我的童年的将会是无尽的学海习题。长大以后，我读不懂抽象线条里的感情、听不出清晨柔和鸟鸣下的乐律、体会不出字里行间埋藏的思绪……而这种状态最直接的结果就是：我成为了一个识得千字的文盲。感受不到艺术的美丽，也无法受用她的力量。 将人类的生活分为物质世界和精神世界两个类型的话，未接受艺术的人将终其一生徘徊在物质世界，而他们的精神世界贫瘠易碎。当他们在物质世界遭受挫折，他们无处可躲藏。 在大街上，有很多这样的人，他们一生起早贪黑，工作，下班，夹着小报来往匆匆；在工作之余，他们没有别的什么爱好。一天从手机而起，从手机而终，除此之外没有更多娱乐，至于诗词歌赋、笔墨丹青，他们从未深入了解，也不感兴趣。他们的空闲时间是那样漫长而无所事事。汲汲于利，戚戚于贫，因为物质世界是他们所知晓的一切，没有更加高尚而有意义的精神世界。 作为一个浸淫绘画八年的年轻“艺者”，我发现现今社会就是这样的，但凡称得上艺术的，总要在某一个圈子里才能找到共同的声音。绘画尤其这样，现代中国百姓对于绘画的认识首先是“艺考”，评价一幅画的标准是“形像”。如果将蒙德里安的画拿到中国的街道上，名画注定会蒙尘。相比之下，文学由于现代小说的飞速发展吸引了不少人的青睐；其他的艺术形式，比如音乐、舞蹈在网络传媒的推动下也在大众中开始普及。然而，普及的是冰山一角，被复制推广的也只是冰山一角，这冰山一角并不能被称作“艺术”，它对于人的作用微乎其微，远远不及真正的艺术那样使人愉悦、满足、富有。我无法说明真正的艺术是什么，但是我知道真正的艺术可以像爱情一样，让人甘心为之奉献时光，并且思之如狂。在飞蛾扑火的热情里，无论身处何种物质世界，都会安之若素。 有一个我们都熟悉的例子：梵高是一个疯子——世人都这样说。但是在他与弟弟提奥的信中，他理性而渐进地将自己对于绘画艺术的不断探索述于纸张，没有渲染自己的病痛，没有屡屡碰壁的绝望，他一提及绘画总是热情饱满，从他对于素描的分析、对于贫民的同情、对于练习的执着，他不是如世人所指责的“粗鲁”“无所事事”的疯子，而是如他自己所预言的“深刻而敏感”的伟大的艺术家。 设想，假如梵高离开了绘画，他也许不会疯，但是他一定也不会快乐。在他忍受精神疾病的折磨时，他没有绘画这片净土供他安息。 同样的，我们可以发现，任何一个伟人的成功都脱离不开艺术的培育。因为艺术是思维的摇篮，可以培养创造者，也可以培育深思者。在过去的西方，雅典人爱政治更爱演讲的艺术；在过去的东方，中国文人若想从仕琴棋书画必精其一；艺术从历来就被重视，无论一个人未来会从事什么职业——因为艺术是一个人将人格完善的必须的途径。不懂艺术，就不会懂人类的精神迁徙，就不会拥有自己的小千世界。 “以中有足乐者，不绝口体之奉不若人也”，文中的“以中”意指求学，因为无尽的探索的乐趣让自己不在意物质而感到无与伦比的满足；艺术的神秘吸引力也表现如此。当我们有一种或者几种自己喜欢的艺术形式，我们可以让自己的精神始终处于一种安宁满足的氛围，就沉浸在对艺术之美的追逐思索中，不觉

中国传统文化展活动策划书

中国传统文化展活动策划书 前言： 中国是世界上著名的四大文明古国之一，她有着上下五千年的文明历史，在五千年文明史中，人们日常生活中靠口头和行为传承下来的文化模式可谓是数不胜数，这种文化模式我们将其称为民俗文化。随着信息时代的到来，社会越来越进步，地球的范围越来越小，中西方文化接触越来越亲密，“全盘西化”、“拿来主义”在当代中国不可谓没有，中国的本土文化有的已濒临绝种，为了弘扬中国文化，在现伟大的民俗风景，谱写华传学子的风情，促进新闻传播学院学子团结协作、相互交流。2011届广电、摄影、汉语、传播策划将在三月举办首届新闻传播学院“中国传统文化展览会”。 春风拂面，欣欣向荣；夏季到来，万物繁盛…… 这个三月，请您关注来自文明古国的民族风情； 这个三月，请您支持我们学生自己的展会； 这个三月，请您光临延续千年的中国传统民俗； 这个三月，请您欣赏令人震撼的古朴纯美； 这个三月，请您感受内蕴深厚的民族文化，莘莘学子的一份激情…… 一、展会名称：新闻传播学院文化艺术节首届中国传统文化展 二、活动主题：舞动的中国传统文化 展会主题：年—再现民俗文化，谱写学子风情 三、展会标志：中国结 四、展会时间：2012年3月15日 五、展会地点：行政楼二楼大厅 六、主办单位：广电、摄影、汉语、传播班委 七、运筹资金：人民币3000元整 八、展品范围：1、饮食文化 2、建筑文化 3、服饰文化 4、民俗风情 5、民俗工艺品 展会形式则以：实物、图片、文字说明及现场书法展示为主 九、专业指导老师：黄鹏 项目总策划：广电、摄影、汉语、传播班委 十、办展目的：通过模拟整个专业展会的全部运作流程，巩固学生所学的专业理论 知识，丰富校园课余文化生活，提高学生的实践操作能力，培养适应当今社会会展业发展所需的人才，进一步扩大新闻传播学院的影响力，打出传媒专业的知名度。

谈艺术教育的重要性

从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：

是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：

因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：

论艺术家的修养气质和文化素养

论艺术家的修养气质和文化素养 摘要： 艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。学识修养将会帮助艺术家从整体上提高艺术创作的境界。由于生活是丰富多采的，艺术也必然要涉及到生活的各个方面。这样，了解生活的各个侧面，增加自己的学识就显得非常重要了。文化修养是艺术家必备的素质。从定程度上说，文化修养制约着艺 术家的创作水准。 关键词： 艺术家素质修养 正文： 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量,因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养.笔者概括提出了艺术家的素质结构.艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力,精湛的艺术技巧和表现才能.一个艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底,还要有丰富的文化底蕴,不平凡的社会经历,对事物独到的见解,丰富的想象力.能想到别人想不到的.多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜的事物.一个艺术家应该大胆地创新,艺术品具备三个条件,难度,独创性,情感.艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西,别人根本模仿不来的.别人根本无法取代的.真正属于自己的风格还得自己去探索去研究.不断地学习,不断地更新自己,不断地进步,艺术是块永远都探索不完的圣地.是个永不满足的过程. 艺术直接产生与创造它的主体-----人，也就是艺术家，这是无可置疑的。任何一个艺术家都是在一定的家庭，一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容思想感情.文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。那么对于艺术家来说，自身拥有的素养和艺术创作之间会产生怎样的关系呢？

如何提升小学生艺术素养

如何提升小学生艺术素养 一、问题的提出 健康是人类永恒的主题，是人类最大的财富。我区推行的青少年健康生活教育实践顺应了时代的要求，是全面实施素质教育的又一有效途径。健康生活教育的实质是培养学生良好的文明生活素养，其中就包括志趣高雅的艺术素养。艺术素养是现代人的必备素养，尤其是社会的发展，艺术审美已全方位伸展到人们生活中的方方面面，不仅成为促进生产力的关键因素，而且成为有效解决人们“感性”和“理性”冲突，促进人格完善的重要手段。艺术素养的提高在于艺术教育。我国具有美育的传统，孔子就特别重视艺术教育的感化作用，他主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出礼能规范人的行为，乐能陶冶人的情感。我国近代的蔡元培、鲁迅、陶行知等都很重视艺术教育。但是，当前小学生艺术教育的现状从课程设置上看，仅仅是每周的两节音乐、美术课而已，时间上是不够充裕的，另外受“应试教育”影响，重语、数，轻音、美现象存在，致使学生缺乏艺术环境的熏陶，学生的艺术素养无法得到全面提升，从而影响到学生健康生活质量的提高。 为了推行教育局“青少年健康生活教育实践研究”的课题，根据实际情况，我校从2006年开始重点开展了“提高小学生艺术素养”的实践研究。这一课题以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段，实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，通过各学段的丰富多彩的艺术教育活动的开展，引导小学生开展在不断的合作、探究、交流、实践的过程中，了解相关的艺术知识，形成积极主动的学习态度，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提升艺术素养，最终使其成为具有高尚的道德情趣，健全的人格品质，健康的身心素质，全面和谐发展的现代人。 二、理论根据 1、美育理论 没有艺术的教育是不完全的教育，美育正是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。加强艺术教育，提高学生艺术素养，对于学生思维能力的发展、创造意识的培养、集体合作意识的加强等综合素质的提高起到巨大的促进作用。 2、教育学原理： 教育学为我们的实验提供了教育理论，原则和方法具有很大的指导作用，现代教育理论认为艺术教育在促进学生全面发展的过程中必不可少，提高学生艺术素养必不可缺。 3、心理学理论： “形成技能有助于发展智力”，艺术教育要求学生掌握许多基本技能。如书法要求懂得执笔、运笔、笔画、布局；画画要求懂得色彩、结构、造型；器乐弹奏要求懂得乐理、乐器的构造及功能等方面的知识，而这些技能的形成过程，学生既要动手，又要动脑，手脑结合的活动过程，能促进学生智力的发展，全面提升艺术素养，促进学生健康生活，和谐发展。4、基础教育艺术课程标准。 《小学艺术课程标准》指出了以艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，在多学科互融的艺术教学活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生的艺术能力，审美意识和审美情趣的形成和提高。新课程更加关注人的学习，将审美为核心的基本理念贯穿于艺术教育的全过程，在潜移默化中培养学生美好情操、健全的人格，为学生提供生动有趣、丰富多采的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 三、研究目标与内容 （一）研究目标 1、通过各种途径培养学生艺术素养，进而促进综合素养的全面发展。 2、以课题研究为载