论述艺术家从事艺术创作所应具备的素质和能力

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的素质和能力
艺术家的修养主要体现在以下几点：（1）先进的世界观和审美观。进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。（2）广博的知识，艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。（3）深邃的思想。伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。
艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。
　艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。
第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要

求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。
第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于音乐的情感和艺术想象力也就能够日益得到提高，自己的潜力才会更有效的发挥出来。第三、艺术家须具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。文学艺术与科学技术一样，都离不开创新。离开创新科学技术就不能发展；离开创新文学艺术就失去了生命。而作为我们所学习的音乐艺术，更需要利用音乐风格的不断创新来满足人民日益提高的文化需求。当然，在此我所说的创新音乐不用于那些“无病呻吟”般的所谓“前卫音乐”，而是能够适合大多数人品位的艺术。我个人认为相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性，尤其是艺术生产比起其他精神生产来更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创造个性“物化”在自己的艺术作品和艺术形象中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术的生命就在于创造和创新，没有创造，就没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断的超越前人，超越同时代人，以及不断的超越自己。所以我感觉对于我们学习艺术的同学来讲，新的时代，新的环境又向我们提出了更高的要求和更新的挑战。
第四、艺术家还须具有一定的学识修养和文化修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博

知识。我们应该看到，艺术生产作为一种特殊的精神生产，艺术家具有一定的技艺技巧方面和艺术方面的才能是远远不够的，学识的修养能够帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化修养直接影响着艺术的表现力，而掌握自然科学和社会科学等多方面的广博知识能够使艺术家博众家之所长，以辅助自己学科领域里的研究，同时使个人修养的升华。当然艺术家的学识修养和文化修养需要长期勤奋的学习和实践。法国作曲家、印象派音乐创始人德彪西十岁就进人巴黎音乐学院学习钢琴和音乐理论，毕业后受聘为俄国梅克夫人家庭的音乐教师，结识了作曲家穆索尔斯基和鲍罗廷等人，深受俄国文化的熏陶和影响，尤其是他回国后在巴黎与法国象征派诗人马拉美等人及印象派画家交往密切，并于 1889 年在巴黎博览会上接触到爪哇等地的东方音乐，深受东方文化的感染和启发，从此在创造过程中逐渐开创了印象派音乐，打破了许多传统音乐技法的禁区，尝试在音乐中表现感觉世界中万物色彩变幻的效果，终于创立了现代音乐的一大流派。这个例子充分证明了艺术家深厚的学识文化修养，无不来自于勤奋的学习，艰苦的探索和不懈的实践。我认为这种学习包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、美学、文学、伦理学、心理学、社会学和自然科学多方面的广博知识，对于艺术家的个人修养有重要影响。艺术是人文社会科学的一类，艺术家在创造作品时，能够从整体上提高创造的境界，将自己的创作潜力更为有效的发挥出来。
第五、艺术家的创作需要有相当丰富的生活积累。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，另一方面艺术家本人作为创作主体，总属于一定的民族和时代，它与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作素材和灵感而且要对社会生活做出判断评价，自觉或不自觉表明自己的倾向和态度，从主观方面折射出和体现出社会生活的影响来。艺术生活不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程。艺术家总是要把自己的情感、思想、愿望、理想熔铸到艺术形象中，艺术既是再现又是表现，但是艺术家的这种主观表现，同样是以艺术家所处的社会生活实践为依据。因此，对于我们学习音乐艺术的学生来说，应当随时注意生活中积累，不一定要搞创作，不一定要做艺术家。但是，社会生活的积累着实能

够影响到一个人的情感、思想、愿望、理想甚至还可以推动我们提高专业技巧，通过广泛的、自觉的、创造性的深人生活，进而超越生活，超越历史传统。以上便是我对艺术家应具备的能力和修养的理解，作为一名军乐战士，希望通过我对艺术的努力学习在对一个名副其实的艺术家所具备条件的充分了解的基础上，不断完善自己，不断充实自己，争取早日步人艺术家的更高殿堂，为祖国的军乐事业贡献自己的一份力量