【发展战略】再识乡土——对中国乡土油画发展现状的思考

首都师范大学

硕士学位论文

再识乡土——对中国乡土油画发展现状的思考

姓名：牛再霞

申请学位级别：硕士

专业：美术学

指导教师：段正渠

20070402

第一章对具有乡土特色中国油画的追溯

１－１２０世纪早期具有乡土特色的中国油画

任何艺术流派、艺术思潮的形成都有其历史渊源及现实依据，它是社会经济、文化结构、社会心理的综合反映，并受其制约。在中国特殊的社会环境和历史背景下，油画从传入中国开始，就与乡土联系在一起，直至今天，这条轨迹仍清晰明确地印刻在中国油画的历史上。一些早期油画家深入社会底层，创作了许多具有乡土情怀的油画作品。王悦之的‘弃民图》、许幸之的‘铺路者》、吕斯百的‘四川农民》、林风眠的‘渔妇＇、唐一禾的‘祖与孙》等等都寄予了对劳动者的无限同情和歌颂。

吕斯百是当时一位重要的歌颂农民的画家，这与他出生于农村家庭足分不开的。作于１９３８年的‘四川农民》（图０１）描绘了一位普通的农民肖像，这足一个典型的四川农民形象。眉宇之间和沉郁的眼神透

露出憨厚和倔强的性格。这种形象传达给人们的

不是那种赏心悦目的美感，而是带有几分凝重和

苦涩，使观众在同情中发出几分敬意．由此我们

可以通过这个农民肖像想到处在水深火热之中的

祖国，虽然祖国遍体鳞伤，但她却百折不挠。

由于中国正处于大革命时期，中国农民更是

过着朝不保夕的生活，许多忧国忧民的仁人智士

痛斥着反动派的残忍，对劳苦大众表现出极大的固０１５斯百懈川衣鼬７’ｍ。５ｈ１９３８

里吐－Ｙ．Ｊｔ（．ｄｒｌ‘■＾’【曲●薯Ｉ１００ｃ８＿１８４５曲１９７２疆¨，工柳Ｉ地ｉｌ战，１●Ｏｃ●ｘ１６９ｃ●ｌ９６

同情，在面坛上出现了不少反映农民艰辛的作品。然而．当时的这些具有“乡土情怀”的作品并没有形成一种独立的乡土风格。而且当时描绘乡土题材的画家其主要成就并不在乡土上。因此．中国乡土油画在这个时期还处于一种萌芽状态，但为以后乡土油画的发展奠定了夯实的基础．

１＿２２０世纪５０－６０年代具有乡土特色的中国油画

２０世纪卯、６０年代，由于中国革命正处于如火如荼的时期，许多投身于反帝反封建运动的革命艺术家，自觉的选择了艺术为革命战争。为政治斗争服务的道路；艺术为党的政治路线服务。为宣传党的政策服务，为工农兵服务不仅是艺术创作的宗旨，也作为一种意识形态有机地融入于他们的艺术创作之中。因而在当时有许多年轻的革命文艺工作者以艺术为武嚣，在非常艰苦的条件下，深入农村。创作了大批具有乡土情结并反映农村革命与生活的艺术作品。砸家王式廓出身于农民家庭，对农民与农村有着深厚的情感，他的思想情感、生活道路、艺术创作都与中倒农民紧密地联系在一起。‘血衣》（图０２）是他呕心沥血之作，取材于土地革命运动，作品表现了翻身农民与地主阶级斗争的一个场景。

罗工柳与王式廓几乎有着耜同的经历，是一位宣传农民革命的艺术家，他最具代表性的作品是‘地道战》（图０３）。画家是在用一种最朴实的语言讲述自己

的经历．因此具有极强的历史真实

感，同时这种历史感也由于它朴实

的乡土风格而增强．色彩没有复杂

的变化，以土褐色调为主．人物造

型朴拙大方，没有任何唯美的因

素。笔触的运用也显得艰涩，与造Ｂ０４王文彬Ｉ务ｔ’］６０ｃａ。３２０ｃｓ１９６２型的要求浑然一体．

虽然这个时期出现了许多描绘农民的作品和艺术家，具有乡土特色的油画得到了一定的发展，可这些作品并不成熟，艺术家所进行的创作并不在于发展个人风格，而是转向革命现实主义，他们所接受的意识是革命性、党性的原则高于艺术的原则．因此，这一时期的农民题材绘画应该是一种在政治影响下具有革命性的乡土油画。

１－３２０世纪６０－７０年代具有乡土特色的中国油画

２０世纪６０年代，是具有中国特色的民族化乡土油画得以发展的时期，这既是在特定时期，特殊政治下的产物，也是历史的偶合。绘画是宣传政治的一种手段，这是当时每位画家所具有的责任感。因此．这一时期出现了不少宣传政治的乡土绘画，王文彬的‘夯歌》（图０４）就是一个典型的例子，这幅画反映一个火热的劳动场面。富于感染力的运动、造型、节奏都统一在一种装饰性的风格之中，线条在画面上也有着十分重要的作用，不仅勾勒出了劳动妇女优美的形体，而且烘托出画面整体的飞扬律动的气氛。这种装饰性色彩与线条为油画的民族化风格创造了一个新的表现形式，它是以中国传统的审美观念对苏式油画进行的改造。

杜键《在激流中前进》（图０５）也是一幅具有民族特色的作品，画中以一艘行进在黄河激流中的船为中心。引喻中国在国际上处于四面受敌的逆境。因此它象征着我们不畏艰险，在激流中前进，整个画面采用对角线式的构图，汹涌的激

一０５牡健ｔ在ｔ童中竹茸’２２０ａｓ，，，２龋１９６３ｍ０６量蕞ｔ四十■｜‘＇ｌｌＯｃｓｘ２０２ｃａ１９６２流斜贯画面阔大的笔触像是在画面上拖

扫，急速旋转的漩涡有令人目眩之感。它

诉诸于观众的视觉心理，超越时代的局

限，表现一种人类永恒的、共享的视觉美

感。温葆＜四个姑娘》（图０６）也是这方

面的重要代表作。

由于这个时期的特殊政治形式，使得

农村题材成为创作主流，当时的许多作

家、艺术家都组织到农村体验生活，反映

农村阶级斗争。美院学生的创作课也要到

农村去体验生活，收集素材。因此，在

１９６４年一１９６５年的全国美展上，农村题材是这次展览的主要表现内容．虽然，在这样政治形式下限制了艺术创作的多元发展，然而油画创作中的民族化、本土化却得以弘扬，使其真正开始脱离西方，具有中国所特有的乡土特色油画，为以后乡土现实主义的出现奠定了基础。

具有乡土特色的油画发展到２０世纪７０年代走向低谷，由于。文化大革命”的影响，这一时期的绘画整齐划一、步调一致，根本谈不上任何艺术追求、艺术个性。作品采用“红、光、亮”的色彩效果，。高、大、全”的构图模式，把样板当成创作经验作为教条推行到美术创作之中．

Ｉ－４２０世纪８０年代初的中国乡土油画

２０世纪７０年代末期的。伤痕美术”可谓是乡土现实主义油画出现的前奏．１９７８年上海‘文汇报》发表了卢新华的小说‘伤痕》，表现了主人公悲剧性的经历和情感挫折，一反以前光明面的表现手法，进而引发了一波又一波的。伤痕”

波澜，从“伤痕”美术开始中国现实主义题材的绘画走向大发展。这一时期的油

画创作大都是以作者下乡的经历为题材进行创作的，关注生活，反映现实成为当时艺术家创作的依据．。伤痕美术”的兴起使得艺术创作主题从“文革”时期的革命政治倾向转到反映人民大众日常生活。

１９７９年陈丹青的‘西藏组画》（图０７）揭开了乡土现实主义绘画的序曲，从此乡土现实主义绘画在全国绽放，乡土成为中国画坛的主流．这个时期的乡土绘画不同于２０世纪５０年代和。文革”期间描写农村生活题材的美术作品，他们从人道主义的观念出发，比较客观地描绘农村中的真实存在，不回避现实生活中落后的一面。曾经创作“伤痕美术”作品的年轻人是“乡土美术”思潮的主力。这些年轻人有一段农村生活经历，很熟悉生活在社会底层的农民．他们思想敏锐，能及时地对不断变化着的现实和社会作出反应．

１９８０年在全国青年美展上，陈丹青的‘西藏组画’和罗中立的‘父亲》成为人们关注的焦点。开启了中国乡土油画创作的新阶段。‘西藏组画》无论在表现手法、色彩、构图以及内容上都是对

。文革”红光亮的一个突破。在一个无

视真实性的时代，真实地再现就是对现

实的最有力的批判。‘西藏组画》从题

材和艺术手法上都是。士”的“旧”

的，内容上表现生活的沉重、阴暗与宗

教狂迷，在构图上突破传统的戏剧性的

构图，把人物直接置于边框，使观众有

亲临现场的感觉．“陈旧的破烂的东西

比平整光滑的东西更有绘画性”回陈丹

青正是在表现“贫困和愚昧”中而使这

一题材得以显现出来。可以说这是一个

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田Ｏｓ，中土‘父隶，２Ｉ‘弹－１５２ｃａ１９７９历史的契机，陈丹青在题材与形式上获得了双重突破，在题材上他由对具体事件的反思发展到更深层的文化反思，在形式上体现了一种非学院化的倾向，为开始出现的多元形式树立了样板。

罗中立的‘父亲》（图０８）以其刻画贫苦老农形象的真实性在域坛和观众中引起震惊，直至现在，这幅画还被一些文艺理论与美术论著作为艺术分析的典范，已成为新时期美术的一个象征，‘父亲》的形象也成为“文化大革命”后现实主义美术的一个高

峰。这位饱经风霜的老农有似老树根的美，与画坛已成为模式的美化人物造型形成鲜明对比。与陈丹青不同的是，罗中立没有把这个场面如实的记录在画布上，而且在巨大的画幅上只刻画其面部，那种强烈的视觉效果使每一个观众在他面前都能看到暴跳的青筋、刀刻般的皱纹、从细小的毛孔里渗出的汗珠以及干裂焦灼的嘴唇，听到他沉重的喘息，闻到他特有的烟叶味和汗腥味。

何多苓‘春风已经苏醒》（图０９）也是乡土现实主义的重要代表作品，与

‘西藏组画》和‘父亲》给人以沉重和悲怆感不同，它给人们带来美和希望，以浓厚、感伤，意象和抒情意味令观众耳目一新，‘春风已经苏醒》借鉴了美国画家安德鲁·怀斯的感伤写实主义风格，表现画家对以往岁月的怀念与对美好未来的憧憬．正如画家所说“我喜欢怀斯那种严峻的思索，他那孤独的地平线使我神往。此外，虽然评论赋予他以浪漫情调，但他却是更加理性和哲学化的，他的手法更为客观、精确。”国

乡土现实主义油画成为２０世纪８０年代中国油画的主流有其历史必然性。除了

西●是于‘●＾已拄苏蠢’的ｉｔ，ｇ）．‘美术＇，１９８２年摹４囊

现实主义传统需要新的题材来延续外。还有其社会原因和西方绘画的影响。从社会原因来说，由于中国正处于农村。联产承包责任制”时期，农村经济蒸蒸日上。农村发生的变化最先反映出经济改革的成就，它寄托了人民对改革的希望。当然也很容易引起艺术家的关注。再者。中国社会还处于农业文明时期，农业在国民经济中处予主导地位，因此，艺术家在寻找题材时主要面向农村．另外一个原因则是受到西方绘画的影响。在１９７９年北京和上海先后举办了“法国１９世纪农村风景画”展览，展示了法国多种多样的现实主义风格，尤其引起中国画家兴趣的是巴比松画派和古典风格的农村风景画．‘罗丹艺术论》的出版也促成了乡土现实主义油画的迅速发展，他的理论受到许多中国画家青睐，罗丹指出。对于自然，你们要绝对信仰．你们要确信，‘自然’是永远不会丑恶的，要一心一意地忠于自然”．“自然是由一种无情的力量或一种意志所支配，我们的智慧无法探测其用意所在”ｏ其对现实的忠实深深地影响着陈丹青，。艺术应该是源于生活高于生活”，他在评述自己的画时，认为自己只是画了所见到的真实，“我面对西藏浑朴天然的人情风貌，很自然地选择了这些画家的油画语言．那种亲切与质朴，那种细腻的刻画，那种令人追恋的古风，我不能设想还有比这更合适语言来传达我的感受。”ｏ

纵观中国乡土油画形成的

这一过程，我们不难看出乡土现

实主义油画从表现手法上是对中

国传统现实主义油画的延续，而

在内容上则更多的关注社会现

实、关注底层人们的生活，更侧

重于对逝去年华的追忆，对心灵啊。９竹’荸‘ｔ风已垃。蓐ｔ’９５。‘。１３０。。１９。１

ｏ罗丹ｌ罗丹艺书话＇．人民羹术出版牡．１９７８

ｏ胨丹音‘我的七幡蠡＇．１羹术研完’．１９８１牛第一崩

中国当代油画中的农民图式

中国当代油画的农民图式 摘要 本文主要通过分析，以农民为主题的当代油画创作，分析不同艺术家表现的农民形象，因其地域不同，成长环境不同，农民形象因时代的变迁产生相应的变化，因而不同艺术家笔下的农民形象有所差异，但都饱含了中国传统农民的优良品质。 作者首先从当代艺术家罗中立的油画作品《父亲》分析乡土艺术，分析了具有代表性的艺术家，以及作品中的农民形象，乡土艺术表现的是在土地上劳动、生活的农民，表现了他们的纯净富足的精神世界；其次以忻东旺、徐唯辛画笔中农民工形象为代表，表现了离开了土地的农民工，原有的身份发生了变化，其精神状态发生了改变；再次分析艺术家从农民的某种特质中，将农民形象符号化，与现实拉开了一定的距离，承载了更丰富的思想内函。 通过这些作品的分析，了解当下以农民为题材的油画创作状态，为油画创作提供了宝贵的经验。 关键字：乡土、农民、农民工、符号化 改革开放以来，随着中西文化的频繁交流，中国的油画艺术也在不断的演变，从原有的“苏派”模式，进入一个多元化时代，艺术去政治化，更体现艺术的人文观注。其中一部分艺术家用画笔记录了当下普通百姓图式。 中国的农村也在不断发生变化，农民这一角色，因社会的变迁，其社会地位与精神面貌，也在发生变化。中国是一个有着超级人口的

大国，有着丰富的人力资源，大部分农民从原来的土地上解放出来，农民工象潮水一样涌向城市，满足了外资、独资、私营等等企业急需的劳动力，也加速了城市的发展，但城乡的差距却越来越来大，贫富分化严重。人们的生存状态发生的改变，精神状态也同时发生了很大的变化。用画笔记录当下农民图式的艺术家有罗中立、王宏剑、忻东旺、徐唯辛、段建伟等等。 一、乡土农民 乡土油画的兴起，离不开艺术家罗中立，其油画作品《父亲》，是从伤痕艺术到乡土艺术转折标志。父亲这个图式也是代表着当时亲历文革，历经磨难的一位普通老百姓，同时具有明显时代的铬印。 罗中立留学回来后，其风格发生很大改变，原来作品中的超写实手法不见了，其内容也发生了变化，其表现当下的纯朴的巴蜀农民生活，但仔细分析，其内容与作品《父亲》有着必然联系，他由原来表现一个个体到表现一个群体，同样是巴蜀农民，其看似原生态的表现手法，但这种手法更有力的表现了大巴山的农民特点，尽管油画作品《灯光系列》、《农忙时节》等很多作品中，都有裸体形象，在作品《红五月》有性的成分，但表现得那么纯净，那么自然。其关注的是大巴山的农民生活，记录其生活的多个细节，表现了大巴山的农民丰富的田园生活，突显其富足富精神生活，大巴山是当今物欲横流的社会中少有的一片净土。 著名艺术家王宏剑，其众多的创作中，如《黄河花园》、《官庄塬》、《黄河古驿》等作品，题材来源于黄河流域的农民，其通过写实的表现手法，表现农民的劳动和生活的情景，同时也反映了农民勤劳善良的本质。艺术家通过画笔生动的记录了当下历史进程中的农民的状态。 当代呈现乡土风格的优秀艺术作品很多，有美籍画家李自健的作品，其作品表现是儿时的农村，记录了那时的人与物，同时也充满

儿童油画中国的发展历程

儿童油画中国的发展历程 油画的发展历程：早期 距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作 品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这 种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的 欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制 过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画 法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期 中国画家的油画作品。 油画的发展历程：20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于 J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早 到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从 事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。 较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常 书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后 留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑 田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美

中国油画当下发展现状的几点思考

中国油画当下发展现状的几点思考 中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。 标签：中国油画；思考；艺术体系 一、前言 中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。 二、中国油画发展现状 纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系 基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。 中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。

美术教程：中国油画发展史

美术教程：中国油画发展史 中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年 利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅 “木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。 康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷， 从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包衣 （满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画 馆兴起，画技亦得到了改善。但此时因为画工的地位低微，文化素养 也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。 清末维新变法后，很多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西 洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同（弘一法师） ﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文樑﹑潘玉良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴 大羽﹑唐一禾﹑陈抱一﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑ 丁衍庸等。 这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911 年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上 海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡 元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林 风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）； 1928年 杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。 这个时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派 （林风眠﹑刘海粟）；现代派（庞薰琹）。 处于这个时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，

中国油画的历史与现状

名师整理优秀资源 中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。 一、中国画家的西画试验 清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。 清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。 当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。 辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源 作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。 二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画 真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)

《油画的写意性》开题报告

《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域

浅谈当代中国油画的发展

浅谈当代中国油画的发展 发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。 关键词：当代中国油画发展 一、研究当代中国油画发展的必要性和意义 对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。 二、当代中国油画的发展及其特点 艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期 不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间 画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈 中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。 三、中国油画的发展趋势 毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。

中国当代著名写实油画家石成峰简介

石成峰先生，1937年出生于河南省汤阴县。1955年3月参加志愿军赴朝鲜。1958年退伍，同年先后考取北京艺术师范学院美术系本科和北京人民艺术剧院演员班，长期致力于美术文化工作。现为北京油画学会副主席，徐悲鸿艺术委员会理事, 北京美术家协会会员，北京书法家协会会员，中国未来研究会书画名人院特邀教授，中华名人工委中华名人协会会员。1994年被载入《中国文艺家辞典》，《中国当代艺术界名人录》，1997年被香港中国国际交流出版社载入《世界名人录》，1998年被国家人事部编入《中国专家大辞典》，在中外美术界享有盛誉。1982年创办北京第一家油画廊——“北京画廊”。2003年在北京王府井大街创办占地1700平米的最大私家画廊——“北京成峰艺苑艺术画廊”。 石成峰先生自1956年开始发表作品以来，国内外数几十家报刊图文报道。作品先后被美国、哈默画廊，加拿大，德、意、日，法，英，韩，新加坡等国，及港澳台地区博物馆和国际友人收藏。1993年油画《长城》入选北京市政府礼品画册。作品《雄伟长城》于1999年被聂荣臻元帅纪念馆收藏陈列并受到军委刘华清，张震等首长的接见；作品《国魂》于2005年被《胡耀邦纪念馆》永久收藏陈列。 1994年中国文联出版社出版《石成峰油画选》，2001年又相继出版《石成峰油画风景》，同年由国家邮政局出版《石成峰油画艺术——长城》明信片。1995年应泰国KC集团邀请赴曼谷举办画展；1997年5月在中国最高艺术殿堂——中国美术馆举办个人油画展览。1999年应加拿大懋源集团邀请赴加拿大进行写生和艺术考查2006年为纪念开国将领李志民上将诞辰一百周年敬绘肖像。2007年在国家图书馆文津楼举办个人油画展。2010年在中华世纪坛参加“中国油画名家邀请展”。

关于中国乡土题材油画的研究

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/3e13543726.html, 关于中国乡土题材油画的研究 作者：管熙 来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期 摘要：乡土题材油画是我国美术创作多元化发展的重要产物之一，对我国油画艺术的创 新与发展起到了重要的推动作用。本文将对其产生原因进行分析，结合一些代表作品对中国乡土题材油画的主要风格进行分析，并在此基础上对其未来发展进行了展望。 关键词：乡土题材油画；产生；风格；发展 中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0027-01 乡土题材油画，即艺术家通过对乡村人物、农村景色的描绘，来体现其对某一地域、某一类人物的情感。乡土题材油画并不是简单的对油画创作题材进行拓展和创新，也是艺术家思想情感的寄托，该类油画的产生与发展，不但推动着我国油画领域的不断进步，也起到了一定的历史记载作用。 一、中国乡土题材油画的产生原因 乡土题材油画之所以能够在80年代成为我国画坛的主流，并至今在不断发展的中国画坛中保持着较为重要的地位，其原因主要包括以下几点：1）国家政策的影响。上世纪60年代以来，随着改革开放的不断深入，国家对美术事业的发展与创新持包容和支持的态度，这为乡土题材油画的发展创造了有利的环境和，解放了艺术家的思想；2）农业人口占我国人口的大多数，无论是市民还农民均对“乡土”有着十分深厚的情感，而乡土题材油画以反应乡村生活为主，自然受到人们的关注；3）艺术教育的不断发展和社会发展节奏的逐渐加快，对艺术家的创作提出了新的要求，如何使作品贴近现实，反应人们的真实情感和生活状态，成为艺术家创作中积极思考的问题，乡土题材油画应运而生，成为拉近艺术与现实的重要途径。 二、中国乡土题材油画的主要风格 （一）古典主义风格 西方古典主义绘画风格以造型真实、生动、准确见长。这一绘画风格在我国油画领域得到推崇和创新，在油画创作中应用普遍。将古典主义绘画风格应用于乡土题材油画，使得我国乡土题材油画得到了进一步发展。而在众多擅长乡土题材油画的画家中，王沂东的作品最具古典主义风格。王沂东出生于山水秀丽的沂蒙山区，其画作中传达着对家乡山、水、人的赞美之情。擅长以金、白、黑、红等色彩的对比与渗透，和精准生动的造型来含蓄地展现秀丽地风光和劳动人民的淳朴美。他的作品画面纯净而和谐，凝重而不死板，是古典主义风格创新应用的典范。

关于中国油画的文章

关于中国油画的文章 油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。 早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。 鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。 20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、

中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)

中国最为经典十幅油画作品欣赏（收藏佳品） 中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林 风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。 1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏 这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，

学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。 2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm 李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，

北京著名专家陈承卫大民国系列部分油画效果好看吗作品真实作品对重点

北京著名专家陈承卫大民国系列部分油画效果好看吗作品真实作品对比图 陈承卫，男，职业画家、八零画派创始人，在中国美术美院期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注。4年后获得学士学位，同时毕业创作获得最高奖-学院奖。毕业后一直从事绘画教育工作和油画创作，于次年定居北京，至今从事职业画家的创作，作品深受画廊，机构，评论家及收藏家的关注。09年进入中国油画院，师从杨飞云老师，深受前辈名师们的绘画美学影响，先后去法国，意大利等国家进行艺术考察，崇尚伦勃朗等西方油画大师，作品注重光线，热爱生活，将古典与现实主义完美结合，作品被中国美术学院，拍卖公司，艺术机构，画廊，海内外收藏家所收藏。 个人履历：2002年以专业第一名考入中国美术学院2005年创始八零画派2006年获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖，获得中国美术学院绘画系油画学士学位。《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格2007年定居北京2009年浙江省第十二届美术作品展获铜奖作品《奠基者》入选第十一届全国美术作品展2009年进入中国油画院深造2009年进入中国油画院，师从于杨飞云先生等人2010年出国考察，游历于法国意大利等艺术圣地2013年法国荷兰艺术考察。 展览：2004年中国美术学院学生下乡作品展览一等奖。地点：中国美术学院展览 2006年获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖。地点：中国美术学院展览馆

2006年获得全国毕业生作品提名展获铜奖。地点：今日美术馆 2007年参加北京国际艺术博览会。地点：中国国际贸易中心 2007年《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格 2007年参加人与人写实油画作品展. 地点：新北京画廊 2008年中国美术大事记展。地点：中华世纪坛 2009年浙江省第十二届美术作品展获铜奖。地点：浙江美术馆， 第十一届全国美术作品展览油画作品展地点：湖北省艺术馆， 全国油画新人展地点：中国油画院， 南方收藏家藏品回顾展地点：中国深圳， 2010年 CIGE中国国际画廊博览会地点：中国国际贸易中心， 艺术北京经典艺术博览会地点：北京·全国农业展览馆， 具象研究——重回经典地点：时代美术馆， 2011年重要的不是年代－八零画派写实油画作品展地点：泰康空间， 艺术北京经典艺术博览会地点：北京·全国农业展览馆， 艺术郑州地点：艾格斯艺术中心， 新古典精神--笔尖的修行地点：兰会所， 第三届报喜鸟新锐艺术人物视觉艺术大奖， 2012年新写实油画作品展地点：中国美术馆， 和而不同--当代青年油画展地点：马奈草地美术馆， 第五届中国国际青年艺术周地点：时代美术馆. 观感?感观—青年写实艺术家邀请展地点：798先声画廊。 理想国-当代油画展地点：马奈草地美术馆. E京- 雅昌艺术家联展地点：时代美术馆， "静水流深"-写实新力量地点：上海泛华艺术中心 2013 年 “真实”中国当代青年写实艺术家邀请展地点：798 《春.绽放》博宝艺术网第二届青年油画家联展地点：国粹苑美术馆 AAC艺术中国年度影响力六地巡回展地点：武汉美术馆，深圳关山月美术馆，西安天朗美术馆，成都文轩美术馆，上海香山美术馆，北京今日美术馆 返观与重构－马奈草地第三届青年艺术家邀请展地点：马奈草地美术馆 “新写实”油画展地点：798 HIHEY艺术中心 想象无限-中国青年艺术家计划展地点：中华世纪坛 《痕》中韩艺术家三人作品展地点：798 《观致-中国新写实绘画艺术展》地点上海麟画廊 雅昌艺术家联展地点：时代美术馆 2013璀璨艺术地点：农展馆 《幻-留存》中国当代青年写实油画代表十人展地点：北京美丽道国际艺术中心

浅谈西方油画在中国的发展

浅谈西方油画在中国的发展 油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。一、油画传入中国的历程从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些油画家都没能顺利地进行下去。“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解油画。艺术也是如此。于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。中国出现 了第一代油画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代油画家在20世纪20年代开始去法国、日本 等欧洲地区学习西方油画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习油画，到80年代 后出现了第四代青年画家。由于中国油画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。回国后在他们的创作中是可以看到的。然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实 状况，从而形成了边缘化状态的趋势。全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，为了使人们“喜闻乐见”，写实油画成为主流风格。1957年的政治运动对绘画的发展造成 很大的挫折，独立思考、创作自由、绘画特性、形式美感的追求都成了见不得人的东西。在当时这种环境下，油画家力图追赶不断变化的政治形势，把油画民族化变成了“年画 化”“图画化”。中国油画民族化的道路在坎坷中摸索。文革“十年浩劫”结束后，随着 改革开放的开始，中国油画真正有了自己生长的土壤，以很快的态势发展起来了，中国油画有了当代前卫、意象表现和传统写实三种局面，这种多样化的发展，让油画在中国有了真正发展的空间。二、中国油画的写意性写意性油画在内容上具有是丰富的， 它是从中国多年对油画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。吴冠中就是其中之一。多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。我们看到吴冠中作品时，可以看到两种不同的艺术，从最初正面交锋，到渐渐互相妥协、融合，都能体现出他的绘画中的写意性，从中我们也认识到中西方绘画融合是非常艰辛的历程。例如：徐悲鸿与吴作人这两位著名画家的身上，我们能看到的是交替出现的中国与外国风格，没有体现出融合。他们的油画是写实的，中国水墨写意性比较强，

中国油画家

中国油画家-靳尚谊 １９３４年１２月生，河南焦作人。１９５３年毕业于中央美术学院油画系。１９５７年毕业于中央美术学院油画训练班。现为中央美术学院院长、教授。著名作品有《十二月会议》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》等。论著《素描的步骤和方法》等。 作品参加历届重要的全国美展，多次出国展出。曾获第六届全国美展银质奖，作品为中国美术馆等国内外博物馆、收藏家收藏。 艺术风格 在长期的艺术实践中，靳尚谊已形成了鲜明的艺术特色，成为中国当代写实主义的典型代表。他的作品深为海内外收藏家所注目。从《塔吉克新娘》之后，靳尚谊力求恢复古典艺术的朴素、庄严以及自我形式的完善。《瞿秋白》、《彭丽媛肖像》、《兰衣少女》，这些带有肖像画特征的作品对内在、含蓄、质朴、纯洁的情感表现是画家的初衷。同时，对体积感的注重，使他更多地借助于侧光加强形象的明暗对比，尽量把形体中琐碎和多余的部分摈弃，使形象既单纯又丰富。色彩上他也注意色块的对比，强调整体而强烈的艺术效果。《果实》、《三个塔吉克少女》画面充溢着单纯、宁静和无限亲切，而严格的写实技巧、和谐沉稳的色彩效果、精微的画面呈现出画家成熟的气质。令人感兴趣的还在于画面空间处理的改观。原先对于装饰趣味的强调造成了空间感的压抑，人物形象后面往往紧贴着一个平面背景。《三个塔吉克少女》、《果实》的背景虽仍具某种装饰性，但墙壁上的窗洞以及叶片间的空隙已形成了作品的景深。对空间感受的兴趣，在作品《窗下》中表现得更为深入。真实空间的达成，减弱肖像画的成分，令形象处于更为自然的状态，而由于逆光产生的一种柔和、恬静、淡雅的调子，意想不到地给画作涂抹上一层抒情的格调。作品《医生》已经突破肖像画原有的涵量，并展现靳尚谊的另一种尝试：即以古典风的形式关注现代社会的可能性，为了表现这种思维，靳尚谊选择医生这一形象，并利用大的块面、方形的造型，使整个形象严肃、深沉、饱满并富有很强的力度。

浅论中国油画的“消费”现状(一)

浅论中国油画的“消费”现状(一) 论文关键词]：中国油画“消费”现状现状分析 论文摘要]：市场只是衡量一件作品是否入时或循规的消费性尺度，所谓的市场生效只是衡量一件作品能否投机生利的商业性尺度。一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。本文从“消费”的角度来关注中国油画的现状。 自20世纪90年代开始,一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。激荡的社会转型期的市场仿佛有一只无形的手在左右一切事物的发生和发展,艺术创作也未能幸免,不管是出于自愿还是被迫,它正沿着商业利益的轨迹前进。这个五光十色、充满诱惑的社会确实容易使人眼花缭乱以致迷失方向,身临其境的人们仿佛着了魔似的,不能自拔,就连最具战斗力和敏锐感的艺术家也被卷入其中。 2006年秋季拍卖会，虽然有的拍卖公司拍卖中国当代油画总的成交额有所突破，并出现了青年油画家刘小东创作的巨幅油画《三峡移民》以2200万元人民币的成交价创造了迄今为止中国当代艺术品的全球最高纪录的亮点，但是平均的成交率大部分在60％-70％，整体出现了下降的趋势。据预测，2007年拍卖的中国当代油画部分将继续维持这种局面，从整体态势上不会有太大变化，但市场会比2006年更加成熟，局部也会有些调整。 活跃在当代油画界的老一辈画家作品的价格平稳。吴冠中、靳尚谊、詹建俊、赵无极、朱德群等老一辈画家，这些年一直是国内油画市场的中坚力量。由于年龄等原因，他们近年来创作的作品数量比较少，出手的不是很多。一旦他们的精品在市场上露面，即成为投资者追逐的对象，并以较高的价格成交。笔者认为，这些老油画家的艺术水平相对比较高，名气比较大，虽然他们的价格比较高，如吴冠中，靳尚谊精品的画价每平方尺都接近100万元人民币，但投资他们的作品的风险比较小，他们未来市场的价格会一直坚挺。作为中长期投资，会有很高的回报。另外，一些地方的知名老油画家的价格应该稳中有升。虽然他们的作品在拍卖市场的数量不大，但作为中小投资者，应该把眼光放在他们身上，因为他们本身有冲击市场高价位的实力，只是缺少市场运作。 “写实画派”停涨下跌，“当代新现实主义画派”上扬。近些年，中国当代油画家尤其是一些中青年油画家当中写实之风泛滥成灾，他们大多数的作品或是表现老少边穷地区风情的，或是美女模特加建筑和风景的，有的甚至一个模特画了很多年。其特点是画面漂亮，人物表面刻画的精细，有一定的艺术感染力，但多数作品在精神层面上对现实生活挖掘不深，媚俗的较多。其中的代表人物有陈逸飞、艾轩、杨飞云、陈丹青、王沂东等。2004年10月，由艾轩、杨飞云、王沂东等18人在北京成立了“北京写实画派”并组织了大型写实油画展，把写实油画推向了高潮。2006年秋季拍卖会，“写实画派”遭到了重创，写实油画出现了大量流拍的状况，其中的代表人物的作品成交也不理想。2007年“写实画派”将继续呈现下跌的态势，尤其是水平不太高，名气不大的画家的跌幅会更大。 与“写实画派”相比，“当代新现实主义画派”在2007年将有很好的市场表现。代表人物有徐唯新、沂东旺等，他们的作品关注民生，关注现实，内涵深刻，具有很高的艺术价值和社会价值，进入拍卖市场的时间较短，没有市场炒作，加之目前的价格较低，徐唯新、沂东旺的画价平均为每平方尺为5-6万元人民币左右，未来的升值空间比较大，只要有精品入市，肯定会得到买家的追捧。 当代艺术成为国际炒作对象。国内艺术品市场上，当代艺术基本上是前卫艺术或那种多数人看不懂的怪艺术的代名词。近几年来，国外的很多拍卖行如英国的苏富比、佳士得拍卖行等，

中国油画现状及未来前景分析

Yi Shu Ping Jian 中国油画现状及未来前景分析 王聪郑州轻工业学院易斯顿美术学院 摘要：随着世界发展艺术界到达了一个新高度，艺术节的发展备受瞩目，毕竟文化才是一个国家生生不息的源泉和动力。毫不夸张的说，文化是一个民族振兴的灵魂，而油画艺术正是当中的典型，各种类型的油画艺术应运而出。本文侧重于油画艺术给人的强烈感情冲击和发展的阐释，以及中国油画的发展现状、主要问题、未来发展方向的探究，从而为中国油画艺术乃至世界油画艺术提供可参考性价值。 关键词：中国艺术艺术绘画语言油画油画未来发展 中图分类号：J223文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）07-0036－02 从中国艺术进程的发展来看，油画可以说是绘画语言艺术的主要表现形式之一，它将人的感情收纳其中，从而达到艺术与现实世界的融合。中国艺术家在油画方面的优秀油画作品数不胜数，这些作品背后蕴含的文化底蕴与历史积淀是中国艺术界的文化瑰宝。 一、浅析对中国油画艺术的理解 在中国的艺术文化史上，油画占据着举足轻重的地位。自古以来画作就是传达人类情感的一个重要方式，比文字更加浅显的便是画作，但同时比文字更加深刻的也是画作，而油画作为其中的一个分支，利用浓厚的色彩给人以强烈的视觉冲击，或明艳的橘红，或浓厚的明黄，或凄冷的靛蓝都是情感的迸发。中国油画艺术是文化情感的重要承载工具，国家领导人鼓励艺术家及学生们积极对外学习，更是为中国油画艺术的发展注入了新的动力，也为中国艺术的发展提供了保证。 二、油画的主要类型分析 从油画的类型上来看主要有人物画以及风景画和静物画几种，其中的人物画油画主要就是对生活当中的具体人物的表现，从而来对人物的性格以及社会牛活风貌进行揭示。静物油画，这主要是从日常生活中进行取材的，来通过静物描绘对生活气息以及时代特点加以反映。另外就是风景油画类型，如诗如画。谈论“风景”概念的本质在当下似乎具有高度的相关性，因为作为现代艺术家眼中的一种特定画质，它越来越失去吸引力。 三、油画中蕴含的艺术之美 （一）油画之美的浅显理解 油画是艺术的主要类型之一。狭义上的油画是用色彩对客观世界的艺术描绘。在实际目的和相关任务的基础上，油画分为架上绘画、纪念碑和装饰。架上绘画艺术最为充分体现在画面上，画面可用于各种内容和形式的深入细化，油画绘画艺术手段的基础是颜色，与明暗对比和线条不间断的统一，颜色和明暗是通过绘画开发的，其完整性是其他类型的艺术所无法实现的。这是由于现实绘画中固有的体积和空间建模的完美，现实的生动和准确传递以及其他视觉美德。油画艺术所包含静物、人物、风景等，是掌握绘画技巧的必要过程与基本途径,油画艺术不单是理论上的知识,更重要的是在实践中获得的造型和审美能力,完善自身的绘画语言，从而达到对艺术的深刻理解和切合艺术境界的内心感受。 （二）油画独特的美 油画艺术经过时代的变迁已然发生了变化，油画和其它艺术品一样都是别具一格的存在，画家的情感和意图应靠语言媒介来表现和传达。油画语言则是通过色彩与线条的美给人视觉冲击和情感共鸣，从眼睛直达内心的抓住人的情感爆发点，人的大脑又产生一系列的联想与对艺术的深思，或许这正是油画经久不衰的特别之处。油画是情感，这是一个与其他人一起看世界的机会。审美教育不能仅限于历史和艺术信息。人们可以彻底研究各种时代、艺术风格、艺术年表、历史发展方式等。然而对艺术漠不关心，与艺术隐藏的东西不同，对于许多真诚热爱艺术的人来说，它被吸引作为太阳的植物，但却没有从中得到它所能给予的东西，这 36