《淘金记》影评
《淘金记》的影评
自从第一次看了他的《淘金记》之后，我就对他产生了浓厚的兴趣，想要探索他。他的个子原来是那么小小的,那个时代的电影和画面加上他夸张的表演使他看起来似乎并不像一个真的人而像一个卡通片里的形象，但他的表演除了夸张又很逼真，又使我不得不相信他就是一个活生生的人。
《淘金记》里我印象最深的是两个地方：一个是最好笑的，小个子在和美丽的乔治亚跳舞时裤带松了老是往下掉，他是跳一下又掳一下裤子，屁股也只好一撅一撅的，让人忍俊不禁，后来他趁乔治亚和同伴交谈的短暂空隙赶紧在旁边扯了根绳子当作腰带系起来，没想到这一系不要紧，居然牵出一条大狗跟着他们团团转。小个子的喜剧节奏非常快,看他的电影，你的神经一直是紧绷的,因为你不知道下面又会发生什么更夸张有趣的事情,直到最后才为完满而来之不易的故事结局而满心欢喜。
另一个地方就是他在美梦中在自己心爱的姑娘面前表演跳舞的那一段。无疑，小个子的对乔治亚的感情是最真挚的也是最动人的。他叉起两个馍馍，当作一双鞋子，就在桌子上表演起小人跳舞来。简简单单的工具，就在他的手下变得妙趣横生，我想，这就是一个喜剧大师的“功夫”。成功者的背后一定有着非同寻常的故事，我，迫切地想了解他的背后。
卓别林善于关注“小人物”的命运《淘金记》可谓是一部小人物的发达史。在经历过与暴风雪抗争，忍受过严寒和饥饿，在生死的悬崖徘徊过，遭遇过冷嘲热讽，鄙视打击之后，他们坐上了头等舱，记者随从一大批，在淘金的同时也掏得了社会尊严，用一句中国古话描述可谓“鲤鱼跃龙门”。
卓别林是一个天真而浪漫的人，《淘金记》中的很多乔段都想象力丰富且喜剧效果出色。妙趣横生的“带狗跳舞”，新颖独特的“煮食皮靴”，险象横生的“悬崖木屋”，浪漫而抒情的小面包舞，怪诞搞笑的“查理变公鸡”等等。卓别林用他滑稽而夸张的表演带领大家进入他的喜剧世界，让观众在欢笑中沉思，于沉思后难以忘怀。
《淘金记》是卓别林最喜爱的影片之一，与他其他的作品不同，《淘金记》塑造了一个大团圆结局。主角查理在最后不仅掏得了金钱，同时也掏得了爱情。而通缉犯拉森则是自作孽不可活，妄想不劳而获，最后却不幸跌入万丈悬崖，死无葬身之地。宣扬了一种“善有善报，恶有恶报”的思想。
喜欢这部片子，更多的导演卓别林带给我们的欢乐，喜剧能表现成这样，远远要比现在的喜剧电影好看的多。由此看来卓别林的确是一位值得尊敬的喜剧演员。
标准的观后感
标准的观后感怎么写 《搭错车》讲的是一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。后来，阿美已成为红歌星，但却因已演出公司的合同，不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女，风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声:“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么!”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。课中，尹老师播放了《搭错车》的flash，虽然和原著有一定的差别，但孩子们个个看得泪眼朦胧。 课上完了，有好些孩子还沉浸在音乐中。我想，这不正是一个很好的教育的时机吗?于是，我让孩子们回家观看电影《搭错车》，然后谈谈自己的感受。第二天，我按照吉春亚老师教写读后感的方法教孩子们写观后感。 第一招——眼睛明亮。(如何拟题目)我要求学生根据电影的主要内容来给文章拟题目。有的学生说:不是亲人，胜似亲人——观《搭错车》有感。有的学生说:父爱如山——
观《搭错车》有感。有的学生说:学会感恩——观《搭错车》有感。还有的学生说:感动在不经意间——观《搭错车》有感。我对孩子们的答案都给予了充分的肯定。 第二招——身材标准。(如何写内容)写好内容主要分为以下五个部分:引(引出观看的电影)，概(概括电影的主要内容)，议(议一议电影中你印象最深的情节或对整部电影的看法)，联(联系生活实际写一写与电影中的内容能产生共鸣的事)，结(总结整篇文章，和“引”相照应)。我先以自己写的一篇下水文为例，引导学生熟悉这五个部分。然后，让学生谈谈这五个部分，哪个部分该详写，哪个部分该略写。再让学生以《搭错车》为例，分别说说这五个部分应该怎么写。最后，孩子们动手写。 通过这次写观后感的指导，孩子们的习作都达到了我的要求。我想作文其实很简单，教师要以学生为出发点，想着如何让学生能更好的掌握写作文的方法，让他们有规律可循，设法让学生从“不会写”到“会写。”
浅评电影《淘金记》
浅评电影《淘金记》.txt男人偷腥时的智商仅次于爱因斯坦。美丽让男人停下，智慧让男人留下。任何东西都不能以健康做交换。由于惯常接触的电影大都是时下最流行的大片儿，很少观赏电影发展初期的作品，偶然间看到这样一部黑白的、没有台词的影片，感觉颇为新鲜。也许是对那些斥巨资拍摄、宣传，看后却不知所云的电影大失所望，看过这部影片之后，竟觉得它很有含蓄蕴藉之美，虽然没有华丽的道具服装，没有先进的灯光音效，但表演本身所要传达的东西已经淋漓尽致了。 就影片结构而言，它是由发生在查理与不同人物之间的几个小故事拼接、串联而成的，彼此相互独立，又紧密联系。 第一部分，可以看作是查理与大吉姆和通缉犯围绕小木屋发生的一系列故事；第二部分，就是查理对舞女乔治亚一见钟情，以及之后两人之间发生的故事；第三部分，是查理重遇大吉姆并共同找回金矿，荣归故里的故事。所有情节线索都以淘金作为大背景，围绕主人公查理展开，穿插进了查理与大吉姆的患难之情，与舞女乔治亚的爱情等感情线索，使故事更加丰满完整，富于感染力。 就人物形象而言，剧中人物个性鲜明，但彼此之间又有巨大反差，形成强烈对比。 查理似乎是一个集各种优点于一身的人，他坚毅善良，优雅绅士，不畏权富，不鄙贫陋，对于梦想有执着的追求。大吉姆与他相比则显得暴躁肤浅，比如二人在小木屋中饥饿难耐时，查理怡然自得，而大吉姆焦躁的走来走去，甚至还产生幻觉，将查理想象成火鸡，失去理智般的追杀。通缉犯本身就是一个邪恶的人，自私凶残，为金钱而不顾一切。舞女乔治亚，美丽善良，是一个自信而独立女子，并没有因暴发户有钱而与他跳舞，也没有看不起衣衫褴褛的查理，至于她误了与查理之约，并非故意，也许只是玩心太重忘记了吧。 就拍摄技巧而言，影片中的特写镜头非常少见，更多的采用的是全景镜头。 全景镜头的好处就在于，可以使观众更清晰、更直接的看到演员的肢体动作做，理解演员所要表达的内容。我们在影片中看到的查理的动作无一虚设，都别具匠心，或是滑稽，或是严肃，或是紧张……都推动着故事情节向前发展。少数的面部特写镜头，也一定是要表达人物特定心理活动的，眼珠的转动、嘴角的一撇、眉毛的翘起，就已然昭示了人物的内心，传神而生动。 由于关于电影拍摄方面的专业内容知之甚少，所以只能略记一二。但是影片中有许多情节都给我留下了深刻的印象，现在想来还不禁发笑。 记得暴风雪将大吉姆吹进通缉犯的小木屋后，二人发生了争执，拿着枪扭打在一起，查理虽置身事外，但却不幸的一直被他们的枪口指着，无论跳上床板还是钻到桌下，都无法躲开。枪响之后紧张的摸遍全身，发现自己没事才松一口气，紧接着就点头哈腰的躲在大吉姆身旁，附和他呵斥倒在地上的通缉犯，俨然一副狐假虎威的模样，表现出他滑稽可笑的一面，令人忍俊不禁。 还有他和大吉姆在木屋中饿得头晕眼花时，灵机一动拿皮鞋来煮汤充饥，盛出之前还用衣袖把盘子仔细擦拭一遍。在大吉姆看着煮皮鞋难以下咽之时，他却吃得津津有味，甚至每一根钉子都仔细品尝，使人看上去他似乎真的正在享用一盘美味的鸡架。这一情节显现出他在身体和精神饱受双重煎熬时仍是坦然淡定，我行我素，珍贵的品质令人敬佩。 最令人感动的还是他面对自己心上人时的表现。第一次见到美丽的乔治亚便钟情于她，发现她朝自己的方向看时，就已经羞涩得不敢直视，看见她朝自己走来，更是兴奋得不知所措，但绅士的脱帽致意后竟发现她是冲着自己身后的人，不禁怅然若失，抬起的手还没来得及放下，只得悻悻的转入人群，远远的看她，那种落魄的样子让人顿生怜悯。除夕的夜晚在精心准备了烛光晚餐等待佳人时，恍惚中进入了梦境，用筷子插着小面包，为她表演了一场精美的舞蹈，他认真的演绎，陶醉的神情，让人看到一个痴情的小伙儿等待心上人的焦急和喜悦。只可惜等待落了空。从当初美人答应共进晚餐时他高兴得又蹦又跳，到如今的失落，这般心
搭错车影评_观后感
搭错车影评_观后感 【第1篇】 怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。 开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。 分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊PASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总
淘金记观后感
淘金记观后感 亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档淘金记观后感，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 淘金记观后感1 “天真的淘金人群将希望和梦想寄托在北国的阿拉斯加，数以千计的淘金人从世界各地冒着寒冷，饥饿，风雪的危险，踏进了陌生不可知的土地，齐鲁克德岭——最艰险的地方，很多人在这座峻岭中没命了，或是疲累而脱队了，只有勇敢的人在前头继续前进”这是《淘金记》影片开篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社会上掀起一股寻找金矿的热潮，每个人都认为找到金矿，就找到了致富的出路，纷纷登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特别讲述的是其中的一个名叫查理的流浪汉发财致富的偶然经历，但其中的坎坷实在叫人辛酸。 影片的灰色幽默蕴含在每个故事情节中，查理的出场就极为幽默，他也是淘金人群中的一员，可是他却独自行动，显得特立独行。他在悬崖上轻松地拄着拐杖往前走，而随着他走进画面的还有一头大黑熊，而查理对此却浑然不知。扭曲、夸张的开篇
在给观众带来强烈幽默感的同时也暗示了寻找金矿之途的艰险。 虽是默片，但丝毫不影响观者的观赏行为，黑与白构建的画面有一种沉重的时代沧桑感，同时黑白的交错为这部剧的喜剧色彩加分，强烈增强了喜剧的灰色幽默成分，黑白的艺术效果也冲击了人的视觉冲击力。 在有声电视的环境下成长的我们更倾向于观看声画结合的影片，影片的声音因素成为我们理解影片不可或缺的观赏因素之一，试想一下如今的电视若全部都只是靠行为艺术去表达，还有多少人能看得懂呢？而反过来思考，在那个默片时代，影片艺术完全是借助演员的演艺去发挥与表达，这是相当精湛的一门艺术和一项难度相当大的挑战。但是卓别林做到了，他的每一个动作，每一种表情，都恰到好处地完成了艺术的诠释。 比如影片中卓别林饰演的查理吃皮鞋的镜头：在暴风雪持续不断的环境下，查理、拉逊、吉姆三人一直处在饥饿当中，查理甚至饥饿到了吃蜡烛以填饱肚子的程度，他偷偷拿掉油灯上的蜡烛，仿佛那是一道可口的美味，可见人体的饥饿感已经到了极限的程度。而随后查理慢条斯理地在烧着热水的锅里捣鼓着什么东西，但仔细一看，你会发现那是他脚上的皮鞋，饥饿感强烈地折磨着他和吉姆，被逼无奈只能做出如此抉择。隔着黑白的屏幕似乎都能闻到皮鞋的臭味，让观者无法忍受，而对他们来说，这
电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选
电视剧《以家人之名》观后感心得体 会5篇精选 《以家人之名》观后感心得体会有哪些?贺子秋心里承受太多的东西了，好在有妹妹和哥哥的陪伴让他快乐成长，这个家庭很特殊，但有它独特的温暖。一起来看看电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选，欢迎查阅! 《以家人之名》观后感心得体会1 张新成饰演男二贺子秋，是位优秀的甜品师，性格与凌霄正好相反，外表随和温柔，内心却心门紧闭。 “我小哥的缺点就是，暖……然后大哥的缺点是，只对我一个人暖。”这也是为什么李尖尖会喜欢凌霄的原因了吧。李尖尖是这个家里的团宠，不仅两个爸爸喜欢她，两个哥哥也很宠她。李尖尖是个喜欢甜食的木雕师，也是天性乐观的小侠女，还是脑回路异常的怪咖，也无怪乎两个哥哥都喜欢她了。 原本这三个孩子毫无关系，但是因为家庭的破碎，三人走到了一起成为了兄妹，还一起生活。在这里面，由宋威龙饰演的大哥凌霄、张新成饰演的二哥贺子秋和谭松韵饰演的妹妹李尖尖在两个爸爸的抚养下相互扶持、共同成长。
贺子秋喜欢李尖尖却有缘无份注定被虐，也不知道在以家人之名大结局的时候，编剧会不会给贺子秋安排另一个女生呢? 《以家人之名》观后感心得体会2 贺子秋经营着一家咖啡店，甜品师，是二哥，他做任何事都是酷酷的样子，心地善良又重感情，内心还住着个羞涩的少女。从不抱怨自己被捉弄的人生，也不喜欢别人的同情和可怜。表面上随遇而安好像什么都无所谓，其实心思很重，认定的事一定要做到，认定的人一定要守护好。 贺子秋不仅仅当李尖尖是自己的妹妹，同时也一直在心里爱恋着李尖尖，但碍于大哥凌霄也喜欢李尖尖，同时也为了维护三个人之间的亲情和友情，所以贺子秋一直默默的把这份爱藏在了心里。 李尖尖一直把贺子秋当成自己的哥哥，再加上李尖尖的心上人，正是他们的大哥凌霄，这些各种原因掺杂在一起，两个人最终还是兄妹啦。 《以家人之名》观后感心得体会3 《以家人之名》最终结局凌霄和李尖尖在一起了，贺子秋也收获了成长,这是一个比较圆满的结局。 这部剧的主线剧情其实不是爱情,而是讲述的亲情。三个没有血缘关系、在原生家庭遭遇过不同伤痛的孩子，机缘巧合下凑
36种电影戏剧模式
我相信所有学习剧本创作或是热爱电影戏剧的朋友们都会接触到关于情节模式的问题，在最初的创作技巧的学习中，也往往会接触到有关一些情节模式创作的基本技巧。 在18 世纪末期，那个时候电影艺术还没有出现，意大利戏剧家卡洛"柯齐提出了一种理论：世界上的一切戏剧剧情，都可以归纳为36种模式。据说这是在他查阅了从古希腊到当时的所有的戏剧作品而得出的结论，但时间久远，卡洛柯齐所谓的这36种剧情模式已经失传，没有人知道到底是什么。直到20世纪，法国戏剧家乔治" 普罗第再次试图还原这36种剧情模式，乔治"普罗第的36种剧情模式与卡洛"柯齐所说的36剧情模式想必不会相同，但他认为，“古今所有的戏剧剧情都不会超出这36种模式。”时至今日，普罗第由戏剧作品归纳出来的这36种剧情模式，依旧广为流传，特别是在电影界，尤其是如好莱坞的主流电影界被认为是电影编剧的必读教材。 在我国，戏剧家洪深先生最早向国人介绍了这36种剧情模式，并且深深的影响着我国的戏剧，电影艺术的发展。 我们先看看这所谓的36种剧情模式到底都有什么？（由于版本不同，每一种剧情模式后面所举出的例子会有出入，此处以陈晓玲老师的笔记为准。） 模式1、求告《淘金记》（1925）《关山飞渡》（1939）《星球大战》（1977） 模式2、援救《党同伐异》之“母与法”（1916） 模式3、复仇《伊万的童年》（1962） 模式4、骨肉间的报复《狮子王》（1994） 模式5、逋逃《筋疲力尽》（1959）《邦尼和克莱德》（1967）《天生杀手》（1994） 模式6、灾祸《鸟》（1963）《幼儿园》（1983）《圣诞快乐，劳伦斯先生》（1983） 模式7、不幸《西鹤一代女》（1952）《活下去》（1952）《雁南飞》（1957）《早春二月》（1963）《稻草人》（1983）《末代皇帝》（1987）《芙蓉镇》（1987）《活着》（1994）《钢琴师》（2002）模式8、革命《战舰波将金号》（1925）《母亲》（1926）《农奴》（1963）《黄土地》（1984）模式9、壮举《阿拉伯的劳伦斯》（1962）《巴顿将军》（1970）《出租车司机》（1976）《红高粱》（1987） 模式10、绑劫《完美世界》（1993） 模式11、释迷《公民凯恩》（1941）《后窗》（1954）《放大》（1967）《对话》（1974）《现代启示录》（1979）《鸟人》（1984）《谁陷害了兔子罗杰》（1988） 模式12、取求《林家铺子》（1959）《去年在马里安巴德》（1961）《星探》（1995） 模式13、骨肉间的仇视《呼喊与细雨》（1972）《乱》（1985）《野战排》（1986） 模式14、骨肉间的争竞《高跟鞋》（1991） 模式15、奸杀《天国车站》（1984） 模式16、疯狂《幻觉》（1979） 模式17、鲁莽《飞越疯人院》（1975） 模式18、无意中恋爱的罪恶《小城之春》（1948）、《玛丽亚"布劳恩的婚姻》（1979） 模式19、无意中伤残骨肉《楢山节考》（1983） 模式21、为了骨肉而牺牲自己《神女》（1934）、《一江春水向东流》（1947）、《克莱默夫妇》（1979）、《楢山节考》（1983） 模式22、为了情欲的冲动而不顾一切《魂断威尼斯》（1971）、《卡门》（1983）、《危险的交往》（1988） 模式23、必须牺牲所爱的人《要热爱人》（1973）
搭错车观后感
《搭错车》观后感 “酒干倘卖无”是闽南语“有酒瓶子卖吗”，是收酒瓶的叫卖语。当我还在懵懵懂懂的孩提时代，脑海中就已经存在有这样一段熟悉的旋律，酒干倘卖无，酒干倘卖无……却始终不知何意，而今终于有机会从头到尾认真的把这部电影看一遍，才了解到这首歌的背后竟然隐藏着一个如此感人肺腑的故事。 故事伴着“酒干倘卖无”的旋律慢慢展开，屏幕里哑叔骑着破旧的自行车，随街收旧瓶罐，在一个高级住宅区的巷道里捡到了被遗弃的女婴，襁褓里放着便条写着女婴的名字，女婴叫阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，在父女相依为命日子里艰辛的将阿美拉扯大。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。与此同时，阿美被娱乐公司的老板看中，并向阿美提出了诱人的条件，最后，阿美为了使父亲有好的生活，答应了签约。而后，成为了当红歌星，但却在公司老板的阻碍下，不能同年迈的父亲相见。哑叔心情失落，而一连串的打击又降临在这饱经沧桑的老人身上，陪伴多年的狗、如儿子般的邻居先后离开了自己，自己居住多年、充满回忆的房子也拆了。哑叔的健康急剧恶化。此时，阿美东南亚巡回演出归来，哑叔在电视中看见久别的爱女，心脏病突发被送进医院。得知消息的阿美，赶往医院，却没能见到哑叔最后一面。回到演出现场的阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！” 一边，是落幕般的清冷；一边，是舞台上的喧嚣。 一边，是曲终人散的凄凉；一边，是好戏开幕的热烈。 一边，是失去的悲伤；一边，是成功的喜悦。 阿美是幸运的，也是不幸的。幸运的是她遇到了哑巴，哑巴把全部的爱都给了阿美，还得倒了邻里之间的那份爱。不幸的是，她没有珍惜与父亲相处的时间，为了自己的事业，丢下父亲不管，最终在父亲死时才醒悟。我想阿美会后悔搭错了车，踏上成为明星的不归路。如果早知道再多的金钱、名利、地位都唤不回父亲的生命，她情愿与父亲在酒瓶撑起的简陋的房子里，简单且快乐的生活。可是遗憾已经造成，阿美只能在懊恼与悲伤中回过头去看看走过的路。 阿美的幸运同时也是我们的幸运，我们享受了父母全部的爱，父母的全部希望也寄托在我们的身上。阿美的不幸让我深思，我们求学在外，难得回家一次，有时呢？还不珍惜与父母相处的时间，回家后总是想着往外跑，不为父母分担一些事情，现在的我们都已经长大，而父母却渐渐老去，在这种情况下，我们更应该珍惜与父母相处的时间，常回家看看，帮父母分担一些家务，帮父母捶捶背，洗洗脚，对于我们没甚么，而对于父母却是莫大的幸福。要明白：孝敬爱你一生的老人要及时，不要等，也许再等一个考试，一个会议，你就永远没有机会了。
《搭错车》观后感
《搭错车》观后感 “多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……”多么熟悉的歌声，在中外电影精品赏析中，我们观看了电影《搭错车》，这是一个故事情节很感人的故事，整部电影中，都散发着悲剧的气息，这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。 故事情节大概是这样的：含辛茹苦的哑叔，一个捡破瓶子为生的老好人，收养了一个弃婴“阿美”，后来阿美长大了，当了女明星，离开了他的故乡，哑叔，男朋友，选择了自己的事业，而哑叔在死的那一刻都想着阿美可以回家和他聚聚，但阿美最终由于演唱会的缘故，没与哑叔见上最后一面。 故事情节相当感人，而我也对此有以下见解。 首先，哑叔在非常贫穷的时候，收留了阿美，这充分体现了哑叔的人性美。而在现实生活中，又有多少人能做到这一点呢，所以这部电影首先表达了人性美在生活中的作用。在现在的生活中，很多人由于种种原因，想法，导致很难做出这种选择，这种美德变得在自身条件的面前变得微乎其微，因此我们对这些现象是否有一些深刻的看法呢。 第二，《搭错车》为我们展示了一个伟大的父亲与一个在事业与家庭中徘徊的女儿，我无法忘记那一幕幕：靠收旧酒瓶、倾注一生心血拉扯大养女的哑叔，带着无比自豪的笑容，傻傻地穿上了一辈子唯一的一套西装，去参加女儿成为明星的庆功宴，他只希望分享那份喜悦，感受那份骄傲，却让残酷的现实击得遍体鳞伤——女儿的经纪人找保安将他赶了出去。是啊，一个收旧酒瓶、一个只会用玻璃瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴，怎么配做大明星的父亲？ 他低下头走了，心，却在滴血。 那一刻，哑叔最需要的，是女儿站出来，喊一声“爸”，可女儿没有。女儿难道忘了，忘了哑叔为了她这个小弃婴，气跑了妻子，一个人含辛茹苦将她拉扯大；女儿难道忘了，忘了当她第一次喊出“爸”，哑叔兴奋得抱着她冲到邻居家不住地比划……然而女儿长大了，却伤了父亲的心。 影片的最后，哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会，他的眼睛里充满了思念以及失望，然后突发心脏病送医院急救，而这时阿美还在舞台上高歌，直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时，哑叔已经与世长辞，再也看不到她了，再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前，喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止，子欲孝而
淘金记影视作品鉴赏 2
天津农学院 选修论文 论文题目淘金记影视作品鉴赏 学生姓名邓思敏（周一班）系别人文学院 专业班级人力资源管理 成绩评定 2013年12 月
《淘金记》影视作品鉴赏 《淘金记》描写的是1898年在美国掀起的淘金热潮中，流浪汉夏尔洛为谋生计，历尽艰辛的一段“淘金”遭遇。卓别林没有平铺直叙地去交代淘金的具体过程，而是以对生活的敏锐洞察力和独特的喜剧表现手法，围绕夏尔洛的所见所闻，以及他与周围各类人物富有喜剧性的矛盾纠葛，着力写人。由此既辛辣地嘲讽了世纪之交由贫困造成的淘金热又对以夏尔洛为代表的美国底层人民的厄运和境遇寄予深切的同情。 影片一开始展现的就是被漫天大雪覆盖着的一大片贫民窟，前面是绵延起伏的一个个山岗，从山岗下面的村落，直到耸立在遥远前方的山岭，那连绵不断的寻找金矿的人群，宛如蚂蚁一般地蠕动着。这组画面极其形象地反映了在金元帝国里，人们为了摆脱贫困，抛妻别子，选离家园，把一切希望都寄托在淘金梦中，亟盼一夜之间能挖出一块大金矿而变成百万富翁。夏尔洛的淘金喜剧就在这样的背景下展开了。 卓别林塑造的夏尔洛形象，不止一次地在他不同题材的影片中出现过。如果说过去夏尔洛是从摄影棚内用布景搭成的狭窄的贫民区走来的，那么《淘金记》则让夏尔洛更多地置身在广阔的大自然实景中，使影片更具有一种喜剧的诗意和苍凉的真实感。喜剧电影的基本特征是使人发笑，让观众在笑中有所思，有所得。从卓别林的夏尔洛系列来看，大部份都是以讽刺或嘲笑丑恶现象，从而肯定美好事物或理想为主要内容的，在这里讽刺与喜剧须臾不能离开。 《淘金记》中的夏尔洛虽然身材瘦小，但却乐于助人、敢于见义勇为，从来不畏惧那些貌似强大的对手，充满了乐观主义精神。例如夏尔洛在蒙的卡罗舞场里，为了给舞女乔佳解危，他明知道自己不是恶少贾克的对手，但还是挺身而出，挡住了贾克的去路。当对方挥拳向自己打来，机灵的夏尔洛立即闪身躲开，结果撞落了挂钟，而那钟又正好砸在贾克头上，一场风波立刻化险为夷。有意思的是，夏尔洛回首看到贾克昏倒在地上，他还以为这是自己的“战绩”，于是洋洋得意地走出了舞场。观众看到这里都畅怀地笑了。卓别林作为一个恪守现实主义创作方法的人道主义者，就是用夏尔洛引起的笑声，无情地嘲讽和抨击了资本主义社会的种种丑恶行径，从而鼓舞起千千万万小人物对生活的信心。这场戏正是通过夏尔洛与贾克的矛盾冲突，把夏尔洛那种耿直、正义而又略带几分天真的喜剧性格和贾克依仗财势、骄恣蛮横的神态在人物动作中显示出来了。喜剧电影同样要求准确地反映社会矛盾，并通过一系列意想不到的巧妙情节和强烈的夸张手法，用笑的手段来体现人物性格。《淘金记》在这方面是很有特色的。 卓别林还非常善于捕捉生活中某些偶然现象，赋予其一定的社会内容，然后借助电影手段，让人们在生动的视觉形象里窥探到人物的内心奥秘。影片中夏尔洛“饥不择食”与吉姆误把夏尔洛当成“公鸡”的两场戏就既蕴含着一定的思想寓意，又饶有喜剧情趣。这两场戏的处理，从内容到形式都具有浓烈的喜剧风格，动作夸张，画面上出现的笑料——“吃皮鞋”、“变公鸡”，看似荒诞，但绝无硬滑稽之感。吉姆把夏尔洛看作一只大公鸡，几欲杀而食之的幻觉，不但隐喻人吃人的残酷，而且也是依据这两个性格截然不同的流浪汉的心理轨迹和情绪逻辑生发出来的。特别是几组表现人物特殊精神状态下的主观镜头能使观众同影片中的人物一同去观察，去感受，产生身临其境的艺术效果。卓别林的早期电影能如此娴熟地运用主观镜头的自如变化，来造成观众和人物认同的独特效果，
遥望南方的童年观后感欣赏
遥望南方的童年观后感欣赏 《遥望南方的童年》是一部由易志兵、何伟欣和谢媛等主演的电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了乡村小学教师易明堂为了让留守儿童得到教育而让决定开办幼儿园的故事。网友对这部电影有怎样的感受呢？一起欣赏吧！ 当看到这张剧照的时候还以为该片讲述的是作者自己被扔在田野里撒欢并让他和观众难忘的童年故事，又看到豆瓣评分在分，就忍不住敲门，在线观看了这部电影。它很像一部超现实的纪录片，看完后又觉得这是一部超级“土”得掉渣的影片。我说这部高评分的电影“土”是有以下几点缘由的： 理由一：它的导演易寒就是江西土生土长的农家人，因刻苦努力，98年以优异成绩考取了中央戏剧学院导演系，毕业后在《差等生》、《天下奇谋》、《搭错车》、《幸福象花儿一样》、《新上海滩》、《钻石王老五的艰难爱情》及《大院子女》等多部电视剧中任联合编剧、执行导演和导演。但这一部电影《遥望南方的童年》（以下简称《童年》）却是他独立导演的处女作。 理由二：《童年》这部电影的取景全是在江西宜春的农村拍摄的，超接地气的农田，多年沧桑的老屋，村头那棵需
几人才得环抱的大树，以及那南方独有的总爱湿漉漉的地面，还有一身身类似老粗布般的几乎洗掉色的服装，总让人感觉那是离不开的老家，穷得空旷却又承载着满满记忆的老家。 理由三：《童年》里的演员也都是本地的江西老表来参演的，演员最大的70多岁，最小的才 3岁。没有一个职业演员，全部都是群众演员，但又都是各自的主角。没有技巧，没有功底，却将村里人的真诚、朴实演绎得淋漓尽致，因为他们就是地地道道的村里人，无需修饰。 理由四：《童年》里的主角易明堂（易志兵饰）就是本片的原型，一个小学教师，真真诚诚演了一把自己的故事。 作为一名教师的易明堂看到村里有太多幼小的留守儿童，有着社会责任感的他看在眼里，急在心里，于是他萌生了办家庭幼儿园的想法。通过爱人、大哥和朋友的帮忙，第一天招收了15名3~5岁的孩子。他们尽心操持着这些孩子的伙食和教育，但由于经费、环境、人手等原因，在幼儿园开办了三个月就宣告停办了。 当易明堂把孩子们一个一个亲自送回家，告知家长幼儿园停办并催缴和退还入园费用时，面对贫穷的乡民，朴实的他依然还是人情至上，闭口不再提钱的事，并且还将寻不到监护人的两个孩子又带回了家，自己抚养起来。 这还不算，夜里，多年以前的学生为了去寻找逃跑的媳
《淘金记》影评
《淘金记》的影评 自从第一次看了他的《淘金记》之后，我就对他产生了浓厚的兴趣，想要探索他。他的个子原来是那么小小的,那个时代的电影和画面加上他夸张的表演使他看起来似乎并不像一个真的人而像一个卡通片里的形象，但他的表演除了夸张又很逼真，又使我不得不相信他就是一个活生生的人。 《淘金记》里我印象最深的是两个地方：一个是最好笑的，小个子在和美丽的乔治亚跳舞时裤带松了老是往下掉，他是跳一下又掳一下裤子，屁股也只好一撅一撅的，让人忍俊不禁，后来他趁乔治亚和同伴交谈的短暂空隙赶紧在旁边扯了根绳子当作腰带系起来，没想到这一系不要紧，居然牵出一条大狗跟着他们团团转。小个子的喜剧节奏非常快,看他的电影，你的神经一直是紧绷的,因为你不知道下面又会发生什么更夸张有趣的事情,直到最后才为完满而来之不易的故事结局而满心欢喜。 另一个地方就是他在美梦中在自己心爱的姑娘面前表演跳舞的那一段。无疑，小个子的对乔治亚的感情是最真挚的也是最动人的。他叉起两个馍馍，当作一双鞋子，就在桌子上表演起小人跳舞来。简简单单的工具，就在他的手下变得妙趣横生，我想，这就是一个喜剧大师的“功夫”。成功者的背后一定有着非同寻常的故事，我，迫切地想了解他的背后。 卓别林善于关注“小人物”的命运《淘金记》可谓是一部小人物的发达史。在经历过与暴风雪抗争，忍受过严寒和饥饿，在生死的悬崖徘徊过，遭遇过冷嘲热讽，鄙视打击之后，他们坐上了头等舱，记者随从一大批，在淘金的同时也掏得了社会尊严，用一句中国古话描述可谓“鲤鱼跃龙门”。 卓别林是一个天真而浪漫的人，《淘金记》中的很多乔段都想象力丰富且喜剧效果出色。妙趣横生的“带狗跳舞”，新颖独特的“煮食皮靴”，险象横生的“悬崖木屋”，浪漫而抒情的小面包舞，怪诞搞笑的“查理变公鸡”等等。卓别林用他滑稽而夸张的表演带领大家进入他的喜剧世界，让观众在欢笑中沉思，于沉思后难以忘怀。 《淘金记》是卓别林最喜爱的影片之一，与他其他的作品不同，《淘金记》塑造了一个大团圆结局。主角查理在最后不仅掏得了金钱，同时也掏得了爱情。而通缉犯拉森则是自作孽不可活，妄想不劳而获，最后却不幸跌入万丈悬崖，死无葬身之地。宣扬了一种“善有善报，恶有恶报”的思想。 喜欢这部片子，更多的导演卓别林带给我们的欢乐，喜剧能表现成这样，远远要比现在的喜剧电影好看的多。由此看来卓别林的确是一位值得尊敬的喜剧演员。
暖春观后感影评5篇600字
暖春观后感影评5篇600字 电视剧《暖春》是一个平凡、朴实而又感人的故事。剧中的小花是一个可怜的孩子。这里给大家整理了一些有关暖春的观后感,希望对大家有所帮助. 暖春观后感1 看完《暖春》这不电影后，影片中的“爷爷”、“婶娘”、“胖婶”等一些好心人总在我脑海中一一浮现，让我难以入眠。在观看影片的过程中，随着剧情的一步步发展，开始还不太安静的同学门们，渐渐被影片厚重而流畅的情节所吸引并感动，剧场静了下来。我看到，周围的同学大多泪水涟涟，频频用纸巾拭面，有的竟轻声抽泣。 《暖春》讲述的是一位善良的孤鳏老人辛苦抚养孤儿的事。片子的女主角是一个叫小花的小女孩，她是老人抚养的第二个孤儿。第一个孤儿是个男孩，已长大成家。由于种种原因，公媳关系一开始并不是很好，儿媳因为某种生理缺陷，一直不能生育。于是，便把小花当作养女。虽然如此，心里却从未放弃歧视，时常打骂小花。小花是个纯真、善良、懂事的孩子，最终通过为婶娘捉蚂蚱、送药等一系列感动了婶娘，成了相敬相亲的一家人。片子以小花考上大学回乡支教为结局，整个故事始终洋溢着浓浓
的温情，是一曲礼赞人性美的牧歌，是导演面对当今社会物欲横流、人性泯灭现状的一次严肃的思考，是一回对“真、善、美”的呼吁。导演选取“暖春”作为片名，就是提示人们不要遗忘善良，不要怀疑真诚，不要忽略感动。 一个淳朴、情感质朴，令人痛彻心扉的故事，演绎出一段娓婉感人的人生。这样震撼心灵的爱人间难得有几回，面对这样无私的爱，全场无一不被感动的。一个个祖孙之情，母女之情的镜头，太让人震撼了，能够化解嫉妒的爱，是多么博大。特别有几个镜头，把这份爱演绎得活灵活现。 《暖春》向我们诠释爱，让我知道了爱的真谛所在。人们不仅要献出爱，还要去创造爱。全人类总有一天会成为一个温馨的大家庭。我们应该像小花那样，学会体贴父母，体谅别人，努力营造爱的氛围。 暖春观后感2 想起我在《有“搭错车”想到的》的几句话，“电视艺术的力量终究的人性分不开的，如果反人性而单独追其功利，虽然能醉心于人，但终究会失败消逝。珍惜人间最至上的真情，便是珍惜最珍重的财富。” 有人说《暖春》的恶心之处就是刻意的煽情，煽情何尝不是所有情感影视为了达到感人的目的而运行的呢?另外，外国有《乱
英语电影淘金记读后感
英语电影淘金记读后感 《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。小编给大家提供英语电影淘金记读后感，欢迎参考！ “天真的淘金人群将希望和梦想寄托在北国的阿拉斯加，数以千计的淘金人从世界各地冒着寒冷，饥饿，风雪的危险，踏进了生疏不可知的土地，齐鲁克德岭——最艰险的地方，很多人在这座峻岭中没命了，或是疲累而脱队了，只有勇敢的人在前头继续前进”这是《淘金记》影片开篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社会上掀起一股寻找金矿的热潮，每个人都认为找到金矿，就找到了致富的出路，纷纷登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特别讲述的是其中的一个名叫查理的漂泊汉发财致富的偶然经历，但其中的坎坷实在叫人辛酸。 影片的灰色幽默蕴含在每个故事情节中，查理的出场就极为幽默，他也是淘金人群中的一员，可是他却单独行动，显得特立独行。他在悬崖上轻松地拄着拐杖往前走，而随着他走进画面的还有一头大黑熊，而查理对此却浑然不知。扭曲、夸大的开篇在给观众带来强烈幽默感的同时也暗示了寻找金矿之途的艰险。 虽是默片，但丝毫不影响观者的欣赏行为，黑与白构建的画面有一种沉重的时代沧桑感，同时黑白的交织为这部剧的喜剧色彩加分，强烈增强了喜剧的灰色幽默成分，黑白的艺术效果也冲击了人的视觉冲击力。
在有声电视的环境下成长的我们更倾向于观看声画结合的影片，影片的声音因素成为我们理解影片不可或缺的欣赏因素之一，试想一下如今的电视若全部都只是靠行为艺术去表达，还有多少人能看得懂呢？而反过来思考，在那个默片时代，影片艺术完全是借助演员的演艺去发挥与表达，这是相当精湛的一门艺术和一项难度相当大的挑战。但是卓别林做到了，他的每一个动作，每一种表情，都恰到好处地完成了艺术的诠释。 比如影片中卓别林饰演的查理吃皮鞋的镜头：在暴风雪持续不断的环境下，查理、拉逊、吉姆三人一直处在饥饿当中，查理甚至饥饿到了吃蜡烛以填饱肚子的程度，他偷偷拿掉油灯上的蜡烛，仿佛那是一道可口的美味，可见人体的饥饿感已经到了极限的程度。而随后查理慢条斯理地在烧着热水的锅里捣鼓着什么东西，但认真一看，你会发现那是他脚上的皮鞋，饥饿感强烈地折磨着他和吉姆，被逼无奈只能做出如此抉择。隔着黑白的屏幕似乎都能闻到皮鞋的臭味，让观者无法忍受，而对他们来说，这却是一道充饥的午餐，这样夸大的情节一方面冲击着人们的视觉，另一方面又让观者对他们产生无比同情。当查理夹起那散发着热气的皮鞋，观者正常的世界观开始崩塌，而查理在咬下第一口皮鞋时，眼睛亮了一下以表示对皮鞋味道的称赞，原本还有所排斥有所嫌弃的吉姆最后面对难以忍受的饥饿感时也只能去尝试皮鞋的味道。画面中的两个人却开始津津有味地吃起皮鞋来，查理甚至把鞋带想象成面条，而从他们的表情中，没有丝毫的痛苦与
一句话电影笔记
一句话电影笔记 《美国往事》92 黑帮史诗电影，适合一个人花一晚上时间静静地看 《大话西游》98 一直想要去结尾拍古城墙戏的鸡鸣驿看看，但一直未能成 行。电影将人世间所有尊贵和高深的东西都用通俗幽默的语言解构了，唯独没有解构爱情。主题曲《一生所爱》至今仍非常喜爱。 《情书》90 整部电影有种令人愉悦的忧伤，很好看的日本爱情文艺片《WALL-E》92 相当好玩，当宅男遇上超女 《楚门的世界》88 剧本创意十足，荒诞无稽的人生寓言，幸福有时不过是巨大的肥皂泡 《新上海滩》88 比连续剧好看，不待见宁静演的冯程程 《活着》95 张艺谋拍的最好的一部电影，余华的原著写的太惨了，反正人死光光就对了，还都死得挺惨，刻意了。 《十全九美》60 烂片，蹦得儿你个蹦得儿。 《海上钢琴师》90 浪漫的人生不需要解释 《钢琴师》94 一个音乐家在二战时期的传奇故事，与钢琴有关的片子咋都这么好看呢，吼吼。 《肖申克的救赎》98 imdb头把交椅，十处影评九处有它 《迷雾》94 人与人之间，差别并没有那么大，只是我们信仰东西不同罢了。跟肖申克是同一个导演，《肖》给人以希望，《迷雾》让人感到绝望。
《五亿探长雷洛传》90 老刘巅峰作品，比暗战好看。续集有点烂 《暗战》88 华仔吐血都吐的那么帅。。。 《华氏911》80 挺喜欢那大胖子导演。大段大段的英文念白，看久了犯困 《汽车总动员》94 啥时候中国也能拍出这么牛逼的动画片，红色的消防车太可爱了 《功夫熊猫》85 水墨画过多，不是很喜欢将熊猫的形态刻画成生猛有余，憨态不足的样子，要知道真实的滚滚比功夫熊猫销魂多了 《七宗罪》92 布拉德皮特这个白人小帅哥和摩根弗里曼这个黑人老帅哥很搭调，有点惊悚。 《英国病人》92 荡气回肠的小三电影 《生死朗读》88 喜欢费因斯，虽然没有《英国病人》里那么帅。rose小姐成大妈了。 《美国丽人》90 美国版《活着》 《少数派报告》88 真理掌握在少数人手中，阿汤哥就是太矮了 《阳光灿烂的日子》92 青春，青春，青春 《天使爱美丽》92 人人都爱艾米丽 《小鞋子》96 将来我至少要生两个孩子 《幸福终点站》90 人生轻喜剧
《淘金记》：含着眼泪的笑 精品课教案
淘金记 【教学目标】 1．了解拜金主义思潮和人性的丑陋。 2．体会“含泪微笑”的艺术表达效果。 3．明晰无声电影的一些特点。 【教学重难点】 1．体会“含泪微笑”的艺术表达效果。 2．明晰无声电影的一些特点。 【教学过程】 一、喜剧形式表现悲剧内涵 节选的课文用喜剧的形式表现悲剧的内涵，给观众一种“含泪的微笑”的效果。 1．选取非常严肃和感伤的题材作为影片的内容，保证了电影的悲剧性内涵。本文的小木屋场景就是卓别林受到一篇关于淘金者煮吃自己的皮鞋的纪实报道的启发而设计的。他在回忆《淘金记》的创作的时候说：“在创作喜剧时，貌似矛盾的是激发出笑料的竟是悲剧，因为笑料在我看来乃是一种挑战的姿态，面对孤独无援，我们必须笑出声来……否则就会发疯的。”比如流浪汉查利来到了风雪交加的阿拉斯加，他看到了许多坟墓，自己也在暴风雪中无依无靠，好不容易躲进拉逊的小木屋，但恶劣的天气让他忍饥挨饿，还差点儿被自己同类当食物吃掉。查利的遭遇具有典型性，阿拉斯加的淘金者几乎都有过这种遭遇。卓别林通过电影把这种残酷的现实表现出来，使电影具有浓厚的现实批判性，保证了主题的深刻性。 2．以淘金者悲惨遭遇为基线，把滑稽表演作为一种喜剧性调和物，让电影具有一种亦喜亦悲、亦庄亦谐的效果。在暴风雪中，卓别林踉踉跄跄地来到拉逊的小木屋，但拉逊就是要把他赶出去。到这里，电影已经激起了观众对拉逊的不满和对查利的同情。但卓别林成功地引进另外一个因素──暴风雪，凄厉的暴风雪让查利走不出这个小木屋，也让拉逊毫无办法。暴风雪的加入，合情合理，同时也抚慰了观众的心灵，让弱者有了帮手，并丝毫不减弱对拉逊的批判。吉姆来到了小木屋，为了生存，只有冒着生命危险抢得拉逊手上的枪支，因此他与拉逊的搏斗事关生死，相当残酷。但是卓别林在电影中安排了一个巧合，消解了这种打斗的残酷性，让置身于搏斗之外的查利比参与搏斗的人还更加让人揪心，因为他要时刻躲避面对自己的失控的枪口。因为实在难耐饥饿，查利不得不煮吃自己的皮鞋，通过这个行
搭错车观后感3000字_观后感
搭错车观后感3000字_观后感 【第1篇】 《搭错车》是一部反应台湾20世纪60年代时期底层人民的穷苦生活的影片，影片以退伍军人哑叔的生活背景为题材，生动的描写了当时台湾底层劳动人民的生活场景。哑叔曾是一名军人，是军营里的号子手，退伍后回到家乡靠收购废酒瓶为生。哑叔的生活过的很艰辛，但是他待人友善，与邻里关系相处融洽，不在乎别人拿自己缺陷开玩笑。每天早上骑着三轮车外出收购酒瓶，晚上回家时还会拿出微薄的收入给自己相一爱一的伴侣带上一瓶米酒，日子就这样相安无事的向前进展，直到有天哑叔在一个富人区收购酒瓶时发现一个女弃婴他的日子发生了巨大的改变。 这个弃婴叫阿美，她才出生2个月，就被狠心的母亲将她装在一个篮子里等待好心人抱养。造物主弄人这个弃婴遇上哑叔，哑叔看着这个可一爱一的孩子，一种父一爱一之情油然而生，他将其带回了家。哑叔的伴侣极为反对收养这个可怜的孩子，因为他们自己生活都难以维系，再抚养这样一个小生命生活的压力可想而知，于是他们的家庭开始争吵，没日没夜的婴儿哭啼声，她每日盼望的一瓶啤米酒竟然被哑叔换成低价一奶一粉，于是一场争不可避免的爆发了，哑叔的眼睛被她打得黑了一片，她被哑叔推了出去，撞在了桌子上，一段感情的伴侣生活就此结束。一个可怜的弃婴要由哑叔自己又当爹又当一妈一。 命运脚步的艰辛，挡不住岁月的变化，在哑叔一精一心的照料下，左邻右舍的帮助下，小阿美已经变成了小学生，她和邻居阿满叔的孩子成了最好的朋友，她和被她救下的流一浪一狗来福也成了好朋友，她和像她一样的生活在贫民窟里的孩子成为了好朋友。她讨厌别的孩子说她的爸爸是个收破烂收酒瓶的人，她与他们打斗，她的好朋友阿明帮她教训那些坏小子。当草丛里一条毒蛇昂头吐芯望着她时，她的来福冲了过来要死了毒蛇，并让毒肉成了她们餐桌上的美餐。 阿明的舅舅是个傻子，但是他对阿美很好。一次他给阿美买了一个洋娃娃，这让阿明羡慕不已，阿满告诉儿子阿明，让他不用嫉妒，等他赚了钱，他会给他买个布娃娃礼物。电一影画面里出现忙碌的阿满嫂，然后我们看见阿满背着妻子从储钱罐偷出钱，疯狂逃走，跑向一个灰暗的小赌场，画面由近拉远，阿满嫂的咒骂声慢慢地消失。这次阿满的手气不错，他赢了钱，于是他找个地方吃的醉醺醺的，买了一堆玩具，哼着小曲，左摇右摆晃晃荡荡地回家。孩子们守在露天电一影，阿满嫂正在炒菜，阿明的傻舅舅帮着自己的姐姐打下手。正在这时噩耗一点点向这个可怜女人靠近。阿满的玩具掉进了一个水池中，他试图将其捞回却一头栽进了水里，就这样被淹死了，得知噩耗的阿满嫂来不及关火扔下炒菜的铲子，冲忙跑到出事的现场，抱着阿满的一尸一体嘶声裂肺地痛哭和咒骂，痛恨天之不公。然而她的家，那个简易的窝棚房子，锅灶的火焰迅速蔓延，那个傻子舅舅不但未能扑灭熊熊燃一烧的火焰，自己也葬身在了火海之中，这正是应了那句福无双至祸不单行。 厄运的魔头即使在汹涌，他还是败在人们坚强意志的脚下。当泪水挥去，哭声渐去，生活还是要继续。经过磨难的阿明已经长成了一个大小伙，阿美也长成了一个亭亭玉立人见人一爱一的美丽姑一娘一了。阿美不仅是哑叔生命的全部，也是阿明的全部。 阿美不仅天生丽质，上天也给了她一副银铃般地歌喉。阿美非常自信的在饭店的舞台上唱歌，她遇上了改变自己命运的作词家时君迈。时君迈不仅给阿美填词填