电影元素 一个美国小人物的“含泪的笑”——《淘金记》赏析
一个美国小人物的“含泪的笑”
——《淘金记》赏析
1925年美国出品片长72分钟
编剧：查理〃卓别林
导演：查理〃卓别林
主演：查理〃卓别林（饰查利）
[提问与提示]
1、体会默片的艺术特点。
2、体会这部喜剧片的风格，尤其是那种“含泪的笑”。
3、夏尔洛的形象有什么文化蕴含？
4、注意影片中的“对比的蒙太奇”手法。
[剧情梗概]
寒冷的阿拉斯加，风雪漫天。大批到阿拉斯加淘金的人，冒着严寒在茫茫雪原艰难前进。
头戴圆顶帽，脚穿大皮鞋，手舞竹拐杖的流浪汉查利也是这群寻梦者中的一员。
刺骨的严寒和长途的跋涉使查利又冷又饿。查利来到一座小木屋前。拉逊是个通缉犯，他是这座小木屋的主人。他发现门口有人，便拿枪出来寻找，查利乘机钻进去。查利发现桌子上摆满食物，贪婪地大吃一顿。大风忽然又刮进了另一个淘金人吉姆。拉逊举枪威胁查利和吉姆，在拉逊和吉姆的争夺中，尽管弱小的查利四处躲闪，但枪口总是对着查利。吉姆身材高大，占有了小木屋。
小木屋换了新主人。屋子里，饥饿的查利把自己的大皮鞋放进锅里煮了，并讨好地邀请吉姆同吃。吉姆觉得难以下咽，而查利却吃得饶有兴味。他先用叉子绕起鞋带，又用刀把鞋帮切成一条一条的，吃完了鞋帮，他又把鞋钉放进嘴里，好像上面还粘有未落的肉似的。吉姆饿极了也不肯吃，但幻觉中把查利当成了大公鸡，举枪要杀，吓得查利急忙逃命。
查利来到淘金者聚居的小镇，热闹的舞厅让查利心里痒痒的。舞厅里，美人乔治娅主动找查利解闷。查利以为乔治娅喜欢上了自己，受宠若惊。乔治娅邀他跳舞，但他的过于肥大的裤子直往下掉，他就顺手抓来一条绳子系在腰上。他不知道这是一条系狗绳，在与乔治娅跳舞时，绳子另一端的狗也被带进了舞池，引起了人们的哄堂大笑。
查利找到了一个替金矿主人看家的工作。乔治娅和一群女伴出外游玩，正遇到了查利。查利尽力招待，临别时邀请她们圣诞节晚上来吃饭，乔治娅答应了。查利高兴得在屋内狂舞，枕头里鸭绒也被抛了出来，他不知如何表达自己被美人看中的感受，正当他在屋内又蹦又跳之时，返回取自己落下的手套的乔治娅看到这一切，查利羞涩地低下头。而乔治娅却不能理解这些。
圣诞之夜，查利精心备好丰盛的晚餐，等着乔治娅的到来。长久的等待，也不见人影，查利昏昏欲睡。在梦幻中，查利看到美若天仙的乔治娅和一群女伴来到了，他为她们表演面包芭蕾舞，逗得姑娘们开怀大笑。但很快，查利发现是自己做了一场梦。查利难过地走到门口，怅然若失地望着远处灯火通明乐声四溢的舞厅。
在小镇上，查利遇到吉姆。吉姆要他与自己一起去寻找被拉逊占去的金矿所在地。两个人经过艰难的寻找，没有找到金矿，只找到了小木屋。屋外风雪大作，小木屋被刮到了悬崖
上。而睡在小木屋里的两个人却浑然不知。
查利酒醒之后，发现在屋里走动屋子总是不稳。查利为了查个明白，撞开后门，却一下子悬在半空。吉姆及时把他救了上来。但小木屋越来越倾斜，两个人在地板上滑来滑去。吉姆最后冲出屋子发现小木屋正在悬崖边上晃荡，他把查利拉起之时，小木屋落下了悬崖。同时他们惊奇地发现，这里正是他们要寻找的金矿。
查利成了百万富翁。在返家的船上，他又遇到了乔治娅。他从头等舱来到乔治娅乘的三等舱，在摄影机前，乔治娅最终投入了查利的怀抱。
[赏析与读解]
这部影片被卓别林自称为“传世之作”。
这是一部以喜剧为载体而表现悲剧的作品，悲喜剧的结合，夸张而有度的离奇情节，新颖奇绝的想像力，精彩生动的表演，诱发着我们“含泪的笑”。
影片以20世纪20年代美国的经济大萧条和西部开发等现实事件为背景，塑造了一个具有时代气息、极具代表性的美国小市民形象——夏尔洛。这是一个在卓别林的电影中反复出现的主题型的、原型性的形象。他渺小普通，常常失业，到处流浪，处于社会底层，为生活奔波。他爱贪点小便宜，偶尔也欺负一下别人，或与警察、守卫、工头、老板等现存社会秩序的维护者巧妙周旋，嬉笑怒骂，反戈一击，教训他们一番。他工作认真严谨、尽职尽责、一丝不苟，他善良，同情弱者，扶危济困，富于自我牺牲精神——尤其重要的是，夏尔洛在任何时候任何情况下都试图保持人的尊严，哪怕是吃皮靴，他也像上层人士进正餐一样，餐具摆放得井井有条，吃得彬彬有礼，从从容容。正如卓别林自己所说的：“我希望表现一个20岁到50岁的平凡的小人物——不管他是谁，不管他是在哪个国家里，他的愿望是得到尊严。”他总是一副绅士风度的样子，希望过上好日子，对未来生活充满信心，从不失望悲观，他孜孜以求发财和进入上流社会，对女性彬彬有礼，西装、领结、绅士帽和从不离手的到全世界人民的欢迎的更为深层的原因。正如卓别林自己所结的那样，“熟文明棍，构成了电影银幕世界中风靡全球的喜剧形象。
这是一个非常典型的美国小市民或城市平民的形象，是对美国文化与美国精神是非常形象具体的概括。当然夏尔洛也不乏人类共通性，这才是卓别林塑造的这个人物形象受悉人的本性是一切成功的基础”，“要想使观众发笑，并不需要知道什么特殊的秘密。我的全部秘密就在于：我的过去和现在都一直在研究人，因为没有人，我什么目的也达不到”。
无疑，电影大师卓别林对广大观众的心理是了若指掌的。他的影片通俗易懂，平易近人，洋溢着人性的光辉，充分自如地调动着观众的情感反应，或捧腹大笑，或感动落泪。
影片的对比蒙太奇手法收到了很好的效果，如一边是酒吧里的劲歌狂舞，一边是查利在小木屋里的孤寂落寞，望眼欲穿。
影片在镜头使用上的特点是绝大部分使用全景镜头，中景、远景镜头不多，特写镜头几乎没有。这种手法较为典型地反映了默片时期的镜头运用特点，因为这样才能充分地发挥人体动作的表演优势。桌别林对此也有相当自觉的意识，他曾说过，“全景和远景适合表现喜剧，特写适合表现悲剧”，“全景对我来说是完全不可缺少的。因为我演戏的时候，我的腿，我的手，我的脸，同样都有表演”。
第五讲美国电影三瞥
一传媒王国与电影观念
1．传媒空前发达
2．市场杠杆左右电影
3．银色梦幻消遣第一娱乐至上
二运行机制：三大法宝类型电影
三艺术追求：精品意识大众经典
四《一夜风流》
“非确定性”的深度与魅力
——《罗生门》赏析
1950年日本出品片长90分钟
编剧：桥本忍/黑泽明（改编自芥川龙之介的小说）
导演：黑泽明
主演：三船敏郎（饰多襄丸）
京真知子（饰真纱）
所获奖项：
1951年威尼斯国际电影节金狮奖
第24届奥斯卡最佳外语片奖
[提问与提示]
1、影片的剧作结构有什么特点？这种结构特点有什么思想蕴涵？
2、你认为四个人的四种叙述哪一种最为真实？是绝对真实吗？历史能不能绝对客观？
3、影片的音乐是怎样起到渲染气氛的作用的？
4、注意影片中的运动镜头（尤其是“晃镜头”）与特写镜头的运用。
5、注意每一种叙述展开时所使用的电影语言的不同。
[剧情梗概]
古老的罗生门，暴雨如注。
樵夫和行脚僧在此避雨，雨帘中打杂的也窜了进来。樵夫一边摇头，一边长叹：“不懂，真是不懂……”在打杂的一再要求下，樵夫和行脚僧向他讲述了一件轰动京城的事。
三天前，樵夫扛着斧子上山砍柴。山路崎岖，阳光晃动，树丛一片一片闪过。樵夫发现林中的树枝上挂着一件薄如蝉翼的面纱，他继续走，又发现地上的护身符、箭筒和木梳，他惊异地四望又发现一具武士的死尸。樵夫撒腿就往回狂奔，去报告了官府。几天后，他又被传到纠察署。同被传讯的还有行脚僧。据行脚僧说，三天前他曾在山坡上遇见金泽武弘，当时金泽武弘牵着桃花马，马上是他的妻子真纱。女人戴着斗笠垂着遮脸的面纱。看不真切她的相貌。
京城内外闻名的大盗多襄丸也被捕快押解归案。据捕快说，他在河边走时看见摔下马的多襄丸，他身旁的桃花马和箭筒都是金泽武弘的物品。
多襄丸抗辩说，他才不会被马摔下来，只不过是喝了毒水，肚子疼痛难忍，才摔下马的。他供认说，是自己杀了武士，但他的本意是不想杀的。那天中午，他躺在道旁的一棵大树下休息。忽然传来马蹄声，他看见武士牵着马带着一个女子从他身旁走过。一阵微风，掀起了女子的面纱。她惊人的美貌，立刻让他不能自制。他痴痴地望了好一会儿，突然，心中闪过一念，追了上去。他谎称山林里的古墓中发现很多宝物，如果武士想要，他可以便宜卖给他。
武士答应了，他把马匹和妻子留在路上，就跟随多襄丸来到树林深处。乘其不备，多襄丸迅速把他按倒绑住。多襄丸又把真纱骗到林中，真纱看到丈夫被绑，力图抽刀反抗，然而却被多襄丸牢牢控制住，多襄丸右手贴胸搂住了她，当着武士的面占有了她。得逞之后他正要走时，真纱拦住了他：“当着两个男人的面出丑，比死还难受。今天，不是你死就是我丈夫死。哪个活下来我就跟哪个。”在决斗23个回合后，他杀死了武士。
真纱在纠察署的供词是这样的：她看见丈夫被强盗绑住，想救他，但短刀被强盗夺走了。多襄丸将她强奸之后扬长而去。她跑到丈夫身旁，把刀递过去：“求你杀了我，狠狠心杀了我！”丈夫沉默不语，眼睛里流露出的神情既非愤怒亦非忧伤，而是一种冷酷的蔑视。真纱在屈辱和错乱之中晕倒在丈夫的怀里。等她醒来才发现短刀已经刺进丈夫的胸膛户她几次试图自杀，但都没有成功。
武士死后通过女巫之口说出的却是另一番情形：那强盗强奸了我的妻子后，就百般抚慰起她来，说他是真心爱她才干出这桩蠢事的。真纱出神地看着他，指着我说：“你给我杀了他。他不死，我不能跟你走！”多襄丸听了这话也大吃一惊，回头问我要不要杀了这女人。就在这时，真纱向密林跑去，多襄丸提刀去追空手而回，他就割断了捆绑我的绳索，独自离去。羞愧与绝望之中，我捡起了真纱丢在地上的短刀，猛力刺进自己的胸膛。在我弥留之际感到有人拔走了我胸口的短刀。樵夫突然大叫起来：那武士是被长刀杀死的，不是短刀！
据樵夫的讲述，多襄丸占有了真纱后跪在她面前求她跟他走，说只要她答应他，他以后可以改邪归正不做强盗。真纱拾起短刀要两个男人为争夺她而决斗。金泽鄙视地看着她：“这样的贱货，犯不着决斗，你要就给你好了。”真纱突然大笑起来，她嘲笑两个男人胆小无能毫无男子汉气概。两个男人终于被激怒，拔刀拼命厮杀起来。多襄丸越战越勇，终于在二十多个回合后一刀刺死了金泽。两人决斗时，真纱渐渐后退，转身逃进了密林。樵夫一再强调：“没有一个撒谎的人说自己的话完全是谎话。”
雨声里，罗生门后隐约传来婴儿的啼哭声。打杂的抢先一步跑过去，想剥掉婴儿的衣服。樵夫骂他没有良心。打杂的与他争辩说，衣服迟早要被人剥去的，他拿走也没有什么不对，并说孩子的父母才是真正没有良心。樵夫又说他太自私自利。打杂的反唇相讥：“难道你不是那号人？我问你那女人的短刀哪儿去了？”樵夫羞愧地低下头，无言以对。打杂的扬扬得意地离开了。
行脚僧抱着婴儿，茫然而立。樵夫沉思良久，说：“我家有六个孩子。养活六个养活七个都是一样的辛苦。”行脚僧望着樵夫感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。”
雨后的斜阳中，天地一片洁净。樵夫抱着婴儿缓缓离去。行脚僧目送着他慢慢走远……
[赏析与读解]
电影《罗生门》称得上是亚洲电影走向世界的第一步，但它却是对日本电影传统(如时代剧传统，如静态镜头、近景镜头等)的反叛，其中表达的哲理主题则可谓“现代”十足。
这部电影深刻的哲理主题，可以从两个方面来看：
首先是关于人性的虚伪、矫饰和自私的哲理思考。
按照黑泽明自己的说法，《罗生门》“这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。甚至可以这样说，即使人死了，他也不放弃虚饰，可见人的罪孽何等之深。这是一幅描绘人与生俱来的罪孽、人难以更改的本性，展示人的利己心的奇妙的画卷——如果把焦点集中在人心之不可理解这一点来读它，那么，我认为就容易理解这个剧本了”。
其次是关于客观真理、历史事实的不确定性的怀疑论哲学。
同一案件竟有四种不同的叙述，甚至没有一件是足以让人完全信服的。在这一案件中，惟有真纱的失身和武士之死是事实，其他均为不可靠的叙述。强盗多襄丸的叙述力图让我们看到豪爽、英勇、光明磊落、武艺高强的英雄大盗。武士通过女巫替身的叙述让我们看到的是一个无辜的受害者的形象，是一个近乎道德化身的正义形象。在真纱的叙述中，她以孤苦无依的受害者的姿态出现，并也考虑到替已经死去的丈夫遮掩。相对来说，砍柴人的叙述最为可靠。但砍柴人的叙述同样留下了一个叙事的漏洞，那就是无法解释“短刀”的下落。短刀是一个叙述的焦点——也是一个“阿喀琉斯脚踵”。
实际上，我们观众已经可以推测出来的是，短刀可能是被砍柴人拿走的。所以砍柴人的第一次叙述就极为不可靠。砍柴人的最后一次叙述，因为愤怒于人们的说谎，而再次出来说明时，可信性大增，但他也有可能因为要隐瞒偷短刀的事实而编造谎言。相反，武士与真纱反倒没太大的必要一再强调杀死武士的是短刀。当然，砍柴人对两个武士搏斗情景的叙述似乎应被视作真实。因为他没有必要说谎话，不像另外三个人一样有一个哪怕死后也要虚饰自己的潜在本能。于是，两个所谓的武士惊慌失措、跌跌撞撞、气喘吁吁、全无武士之英豪无畏之气的搏斗让人忍俊不禁，对所谓的“武士风范”进行了辛辣的嘲讽和无情的解构。
这说明，任何历史都是一种渗透着主观意图的叙事，真正纯粹客观之物、纯粹的历史或自在自为的真理都是不存在的。像这样的哲学思考显然是超越于民族或国家的界限的，这也可以从某种角度说明何以《罗生门》可以冲出亚洲，走向世界。
在剧作结构上，这部影像丰富的电影的别出心裁是让人惊叹的。
影片的剧作结构是一种盒套层式结构，也即故事中套着故事：在中心事件(真纱被强奸和武士被杀)之外，还套着一个在整部影片中起着框架作用的故事——行脚僧、砍柴人、乡下人在大雨滂沱的罗生门下的故事。而在对同一个中心事件的不同人的不同叙述中，几个叙述段落又互相质疑与否定，所以又呈现为一种互否式的结构。作为一种“互文性”或“文本间性”的例证，我们可以由此联想到《公民凯恩》、《疾走罗拉》、《滑动门》、《非常夏日》等影片。
本片在电影艺术的语言表现手法等方面，也是纯熟得几乎无法挑剔。不少电影语言的运用独具匠心。不妨略举如下：
音乐。砍柴人进山时的音乐轻快抒情，似乎意指着砍柴人的心胸坦荡，无需说谎。当他看见掉在地上的东西时音乐则突然停止。砍柴人最后一次叙述时没有音乐，因为基本属实。这样，音乐就有机和谐地参与了电影的叙事及影像的表意，成为控制和调整影片节奏的重要元素。
综合性运动镜头。砍柴人自述进山砍柴发现武士尸体的一段镜头，摄影机跟着砍柴人，几乎是推、拉、摇、移、跟的摄影机运动，仰拍、俯拍、平视的拍摄角度，远景、中景、近景和特写，几乎应有尽有，其运镜可谓如行云流水，俯仰自如。
特写镜头的大量使用。据统计，《罗生门》全片共计417个镜头，特写镜头就占了28
个。这形成了对常用固定的中近景镜头表现人物的日本电影传统的有力冲击与新发展。特写镜头的使用对于细腻地表现人物内心的思想感情起到了很好的作用。如多襄丸叙述的强暴真纱，真纱在经过刚烈的反抗之后就范于多襄丸的心理变化，是通过真纱紧握着短刀的手松开，并开始抚摸多襄丸背部的细节特写而极为生动地表现出来的。
影片还善于运用环境(如闪烁的阳光)来衬托心境、渲染气氛，如真纱被强暴一段把环境(在晃动的树叶丛中闪烁的阳光)、气氛、真纱的心理变化，用娴熟流畅、运用自如的镜头语言叙述得非常清晰而生动。分解镜头如下：
镜头1(近景)：真纱反抗，但被多襄丸按倒在地。
镜头2(仰拍)：摇摄大树树梢。
镜头3(近景)：多襄丸亲吻真纱。
镜头4(仰拍)：摇摄大树树梢。
镜头5(近景)：多襄丸亲吻真纱。
镜头6(仰拍)：阳光在茂密的树叶中闪烁。
镜头7(俯拍、近景)被遮住的女人的脸。
镜头8(仰拍)树叶间的阳光渐渐趋于暗淡，画面渐虚。
镜头9(俯拍、近景)真纱脸。
镜头10(特写)真纱手松开，短刀掉下。
镜头11(特写)短刀插在地上。
镜头12（中景）多襄丸背部，真纱的手在背上慢慢上移，最后搂住了多襄丸的脖子。
我们观看这部影像效果不是太好的黑白无声的老片子，要有耐心，要细细体会，要从影像、构图、结构、镜头的剪辑中体味出节奏、韵律和音乐感，体味出一种韵味悠长、动人心魄的“影像的诗意”。
《教会》电影观后感
《教会》观后感——“they wont go back to the forest, because the devil is there.” 我求的不是死后的公义，而是现世的心安 ——Joseph.（一粒麦子） 这是一部根据真实的历史故事改编制作的电影。故事发生在18世纪末期的巴西、巴拉圭、阿根廷三国交界处，此地风光旖旎，秀色怡人，瀑布、丛林、河流―――美得让人窒息。 瓜南尼部落生活区是西葡两国殖民地争议区，此地在南美有着很重要的经济地位。耶稣会教士来传道，并帮助当地人建设家园，有很高的威望，教士们经常违背两国朝廷的旨意，两国逼迫耶稣会撤出南美。18世纪末正是欧洲各国进行全世界殖民扩张的高峰期，同时也是耶稣会最为艰难的时期，他们受到欧洲各国的排挤。 起因： 西葡两国朝廷和罗马教廷派遣红衣主教前往南美，解决耶稣会和朝廷的冲突，两国官员游说主教撤离耶稣会，主教在南美看到当地人的生活不由感叹：“我至今仍纳闷，假如我们没来，这里的印第安人是否会过得更好。” 沉重的盔甲: 罗德利哥是一个雇佣兵，在南美从事奴工贩卖。因一时愤怒杀死了自己的弟弟，痛不欲生，把自己关在教堂的小屋子里，过着不见天日的生活。盖神父鼓励他勇敢面对，重新开始新的生活――罗德利哥开始了残酷的忏悔折磨，把一幅沉重的盔甲用绳子绑起
来套在肩膀上攀越瀑布岩石，他以这种方式向上帝忏悔，在他的心中盔甲再重也没有十字架重，无论以何种方式的折磨都不足以使罪孽得恕。 他这样的忏悔折磨，教士们看了都觉得已经够了，一位教士砍断了绳子，他又一声不吭地跑下去接上绳子重新拉上来―――圣经上说，忧伤痛悔的心，主必不轻看。在教士们的陪同下，罗德利哥拉着沉重的盔甲爬到了瀑布上游瓜南尼人的生活区，显然，瓜南尼人接受了他，尽管他抓走过许多他们的亲人，一个孩子还是割断了绳子，把盔甲推到了河里，得到众人谅解的罗德利哥感动得涕泪横流，泪水、泥水交织在一张脸上的时候，也得到了新的生命。 看似枯燥的题目，宗教，但不是简单故事。电影是由真实故事改编，发生在18世纪西班牙和葡萄牙殖民时期，在南美洲关于对当地土著民族是否信教以及当地教会的存亡问题。土著人的奴隶与宗教庇护；欧洲教会势力减弱和政府利益驱使，勾结；西班牙与葡萄牙土地争端；上帝的爱他在哪？相信上帝的人用生命维护的教会却被另外一个同样深信的人摧毁。如果土著人离开了教会，他们将面临奴隶。小女孩:“they wont go back to the forest, because the devil is there.” 结局悲惨，甚至都有点不敢看，不喜欢壮阔的史诗电影命运注定悲惨的结局。 电影镜头拍摄出了唯美的原始自然风光，前半部分电影画面除了音乐之外是安详的，音乐则在许多地方直接暗示了危险的来临。土著
美国电影60-70年代赏析
美国电影60－70 年代赏析 一·前言：电影，既是一种艺术，又是一种特殊形态的商品。首先必须认识到这样十年的区分也不是说一定在十年内，关键是关联的东西。文化的东西是很难界定清楚的，只是大概。美国六十年代至七十年代的电影史离现在不太近又不遥远，，所以对其作用与意义的认识还未形成统一的观点。然而也因为这个原因讨论它又显得极为重要。同时了解这一段历史，对于中国电影的崛起也许能指出一条出路。个人认为，任何事物是有联系的。任何艺术的发展必须是与时代紧紧相连的。在本篇论文中，笔者将以文艺复兴为参考，并从历史文化，社会现状等角度试图了解这一时期的电影特色。之后笔者同时也认为，这一时期的电影是处于一种承上启下或者说是一种近似于文艺复兴的前期的状态。很多电影人开始探索好莱坞辉煌以后的出路，涌现出一大批优秀的作品。二·背景: 表现：笔者认为三十到四十年代，美国电影始终处于黄金时代，“美国电影中类型影片，在30 年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30 年代初期有声电影的出现，对白、歌曲和音乐的使用，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展; 而四十到五十年代，美国电影开始下滑呈现颓势。“美国电影自40 年代末至50 年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948 年5 月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953 年，电影观众人数与1946 年相比减少了一半。为争夺观众，早在20 年前发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。最甚者是自1947 年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948 年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951 年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40 年代中期至50 年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50 年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。”而七十年代后的美国电影又开始多元化的发展，各种流派，包括表现主义Expressionism，形式主义Formalism，超现实主义Surrealistfilm，新写实主义Neorealism，真实电影与后现代电影相继完善并日渐成熟。可见，六十年代至七十年代的美国电影其重要意义。原因：历史方面：美国历史自1960 以后，许多方面仍是战后发展的延续. 经济方面, 除了周期性的不景气, 则仍不断膨胀；从城市移居到郊区的人口, 继续增加, 1970 年, 居郊人口超过了居城人口. 社会方面：1960 年初期, 黑人问题成为美国内部最主要的问题.。1960 年代中期, 许多美国人开始不满政府的对外政策。由于工业的发展, 人口的集中, 60 年代后期, 生态环境的污染广受注意. 70 年代初期, 由于能源危机而导致的经济萧条, 是大恐慌以来, 最严重的一次. 文化方面：社会摇滚的盛行，嬉皮士的出现，美国出现了被称为垮掉的一代。他们有更强的危机意识，有更强烈的怀疑精神。所以那一时期的电影也深深打上了时代的烙印。三·六十年代电影概况美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(G.R. 希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的
对电影产业的SCP分析
对电影产业的SCP分析 会展二班 许奥杰 2009221148 摘要： 改革开放以来, 中国电影产业迅猛发展,已逐步走上市场化和产业化的良性发展道路,电影产业收益逐年大幅提高。然而与美国等电影产业已趋向成熟的西方国家相比较, 规模偏小和资金短缺已成为抑制中国电影产业发展的瓶颈。怎样通过扩大融资渠道来实现中国电影的规模经济效应, 成为推动电影产业发展的关键性因素。将从SCP分析框架下, 结合中国电影产业的现状和困境,研究以融资拓展、集团化经营等产业行为作为提高中国电影产业绩效对策的理论和实践依据。 关键词: 中国电影产业；SCP分析 一、引言： 中国电影产业经过20多年的市场化改革, 已形成一个较为成熟和完善的市场, 产业化发展方向明确。中国电影产业的现状如何, 如何推进产业化发展进程, 成为一个具有重大意义的课题。相较美国等西方电影大国, 中国电影产业在规模上仍存在较大差距。同时, 由于中国电影企业自身规模较小的原因, 在市场集中度、进入和退出壁垒、差异化方面的弱势导致规模经济性不能得到有效体现。在SCP 分析范式中,市场结构因素对市场行为和市场绩效有着重要影响, 而合理的市场行为选择也将改善市场绩效。正是基于这一传导机制, 拓展电影企业投融资方式,有效扩大规模, 提高经济收益, 对中国电影产业化之路意义重大。 二、我国电影产业的SCP分析 SCP理论是哈佛大学学者创立的产业组织分析的理论。作为正统的产业组织理论，哈佛学派以新古典学派的价格理论为基础,以实证研究为手段，按结构，行为，绩效对产业进行分析，构架了系统化的市场结构(Structure)--市场行为(Conduct)--市场绩效(Performance)的分析框架(简称SCP分析框架)。该理论对于研究产业内部市场结构，主体市场行为及整个产业的市场绩效有现实的指导意义,是产业经济学中分析产业组织的正统理论。 （一）市场结构： 1. 1 市场规模
电影音乐鉴赏
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
美国往事与教父之差异
美国往事与教父之差异 虽然美国往事与教父同为新主流电影的黑帮片，但导演描写人物、背景、感情的手法却存在很大的差异。刚看完这两部电影的人往往不会把它们归类到一起。如果将它们拿来评比的话，大家更是各执己见，没有退让的可能性。年轻人也许更喜欢像教父这样紧张、气势恢宏的大片，这是让观者摒气一下子看完的电影。而美国往事则更得阅历丰厚者的欣赏，那是一部耐人寻味的电影，越看就越能了解导演的用心良苦，体会到片中细腻、真实的情感。 我作为一个大学生，一开始自是很难感受到美国往事的丰富涵义。尤其同大家在课堂上一起观看的时候，那些血腥、暴利的场面，那些当时看来低俗的男女关系的描写常常让我对这部电影产生反感。另外，电影的转场镜头也是困惑我的地方之一，历史的穿插使得我对时间的把握不是很准，也不能清晰地明白地理解事件的始末。总之，诸多的因素让我不能了解这部电影，甚至看不懂这部电影。后来，因为要写这篇文章的原因，我重新再看了一遍，同时阅读了大量的影评。现在，我可以说是了解到老师播放这部电影的意义了，就像老师的问题一般，电影开场持续的电话铃声，这些都不是虚设的。 接下来，我就来谈谈我看完美国往事和教父1之后的一些感想，谈谈这两部电影的差异。 1、一部趋于家族，一部趋于朋友和感情 教父描写的大部分是黑手党之间的竞争，中间的权钱交易，利益冲突。电影的主旋律阴沉紧张，伴随着影片故事的发展，家族矛盾愈演愈烈，主角性格在慢慢受到环境的影响，这是一部家族的史诗。教父主要讲述的是家族之间的矛盾，因而影片气势足，气氛紧张。而美国往事则侧重描写的是一群小混混从小到大的情谊，以及他们的集团发展。他们几位各有各的性格特征，他们之间怀有深刻的友谊，他们有许多共同点，许多互相欣赏的地方，同时又存在着差异，这是影片发展的一个背后的导火索。孩童时，那美好的回忆深深地埋藏在他们各自的脑海中，他们自认为兄弟情坚不可摧，为了兄弟可以抛弃女人、可以牺牲自我。美国往事的主角为自己当年的做法懊悔不已，他无法从悲伤中缓过神，最后他也不愿相信朋友一直以来的背叛。影片以一个梦幻似的微笑结尾，我想也许他宁愿忘记有过背叛，他也许在回忆孩童时的天真纯洁的友谊，那段快乐的时光。 2、一部是故事沿着时间顺序发展，一部是时间穿插，同时开头设悬念 教父这部电影的情节展开是随着时间往后的。家族之间的争斗持续进行着，时刻都存在着危机，所以电影从开始到结尾都给人以一种压迫感，紧张感。随着情节的开展，故事一步步向前发展着，主角在慢慢受到影响，最后的结局也许是出人意料的，但似乎也在情理之中。这部电影好像在诉说“环境造就人”，主角最终走上了父亲的老路，一场争夺战又拉开了帷幕。而美国往事这部电影采用片段穿插的形式，将以前种种和现在的情况联系在了一起。在起承转合之间，导演巧妙地将具有代表性意义的场所或片段作为穿插点，如老年面条通过小洞向外张望时，场景变换成他少年时，由此电影开始描写他们的童年时代。电影开头，面条打开箱子时发现里面塞满了报纸，在此导演向我们埋下了本片一个最大的悬念-----是谁拿走了一百万？带着这个疑问故事继续发展，中间许多场景都在向观众暗示着，但只有到了故事的最后所有的一切才都明朗。美国往事这部影片前后呼应的镜头很多，我们唯有看几遍才能了解其中的细节，知道其用意何在。 3、一部是整体感强，一部细节化多。 教父描写的是整个事态的变化，主要的事件，主要的场景，场面大而宏伟。它的对象是黑手党的头目，所以影片大气，符合黑帮上层人物的形象。本片结构严谨，步步惊心，一气呵成，整体感强。而美国往事更多注重细节的描写，细腻地塑造人物性格、心理状态、情感状况。人物的命运及最后的结局都可以从影片的细节中找到线索。如儿时面条为小弟的死而杀了人，可见他的兄弟之情，这也成为羁绊他一生的劫。
编导影评写作影视分析 影片分析讲义
影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧 一、影片分析考察分析重点： 形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。 1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。 2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化） 3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态） 二、考卷以往出现的问题： 1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的） 2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段） 3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段 侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴） 影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑 戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。 《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。 主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。 切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。 行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。
分析美国电影的品牌营销策略
分析美国电影的品牌营销策略 相信大家都爱关注好莱坞大电影。好莱坞电影产业的成功与其说是电影产品的辉煌，不如说是电影营销的辉煌。其高度专业化的营销策略，不仅在全球电影市场进行了最广泛的拓展，也对好莱坞电影品牌的形成起到了至关重要的作用。因此，长沙思尚营销专家总结其营销策略，把握其运营特色，对世界各国的电影营销无疑有着深刻的借鉴意义，对我国电影产业的繁荣发展也有一定的推动作用。 以消费者为中心的品牌营销思路 营销策划始于消费者，而不是制作者自身，这样才能真正获得消费者的满意，并成为吸引他们继续消费的动因。 这种以消费者为导向的营销观在美国已被普遍接受，好莱坞深谙其道，将观众的需求放在第一位，以消费者为中心作为电影品牌的指导思想早已是他们公认的营销法宝。思尚营销专家认为：为了建立品牌并进行相应的营销，电影公司第一步就是进行大量的市场调研和制定策略，剖析观众心理，第二步才是投其所好制作符合观众需求的影片。 以整合营销为中心的体系 将整合营销最早成功运用的就是电影营销。 美国整个电影工业的年收人超过1000亿美元，是仅次于航空、汽车和计算机的第四大产业。这正是因为美国电影业采用了崭新的营销理念，通过整合营销做大了市场。像迪斯尼、索尼、派拉蒙等大公司能取得成功，也正取决于他们在电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等方面进行统一有序的经营运作，形成一种营销传播的整合力量，取得巨大营销效果。 当全世界对《哈利?波特》一无所知时，除了原著版权和作者罗琳不是其“资产”外，时代华纳已经拥有几乎所有和《哈利?波特》有关的东西七部电影的版权以及所有特许权和制造附属商品的权利。通过对《哈利?波特》一系列营销手段的整合，不仅打造了一个统一坚实的品牌形象，也取得了最佳的市场效益。 好莱坞的整合营销策略一般表现在以下几个方面： 一是充分品牌力量进行营销 品牌后面的票房价值及其相关商品开发价值，是好莱坞的真正财源。具票房号召力的大牌导演、大明星及拍摄业已成功的影片续集本身就意味着电影成功了一半。整合品牌力量进行宣传与营销已成为好莱坞的通用模式之一。
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
美国往事剧情
影视剧创作《美国往事》 14110310 许叶平电影开始：1933年 开头先是出现一群杀手在到处寻找“noodles”。在他住处打死他女人，在友人“Fat Moe ”的餐馆杀手们里得知noodles在唐人街的皮影剧院。皮影剧院楼上是烟馆。抽大烟的noodles在新闻上看到他的三个同伙被打死。虚幻中他听到电话铃声，脑海里出现一个狂欢酒会。在酒会上他曾给警察局打过个电话，那个电话导致三人丧生。 从烟馆出来后他在街上看到三具尸首。从死者面部他可以清楚认出自己的同伴。Max 的脸被严重烧毁，难以辨认。他来到Fat Moe 的餐馆，放开反绑在地上的Fat Moe ，他打死留在那里的杀手，从立式大钟里拿走一把钥匙，说他现在有了花不完的钱。 noodles来到纽约中心火车站，打开一个小件寄存厨，从中取出一个重重的行李包。打开包，里面全是旧报纸，让他感到震惊。迷茫之下不知何去。他胡乱买了一张车票离开了纽约。 1968年 年迈的noodles再次出现在纽约中心火车站。租了一辆车来到一座犹太人墓地，那里施工人员正在搬移墓碑。noodles又来到友人Fat Moe 的餐馆。他告诉Fat Moe 他收到一封寄自犹太教堂的信，通知他教堂的坟场迁址，让他来处置亲友坟墓。但三个友人的坟墓在此之前都已经搬迁到一个很漂亮的新址。教堂说他收到的通知是八个月前发出的，而他上礼拜刚刚收到，说明寄信给他的不是教堂。他告诉Fat Moe 这说明有人找到了他的下落，邀请他回纽约另有目的，他有一种不祥预感。 在Fat Moe 的餐馆里noodles看到儿时一群朋友的照片，还有Fat Moe 妹妹Deborah 的照片。他走进熟悉的厕所，墙上的砖孔把他带回到遥远的过去。 1921年 在音乐声中一个美丽的小女孩在厕所后面的杂屋里跳芭蕾。少年的noodles常在厕所里偷看Deborah跳舞。一次被她发现，把他奚落了一顿。女孩也喜欢他。但很不满他的肮脏和无聊。 那时的noodles是一个街混子。跟另外三个同伴掏醉汉腰包，并受雇于一个叫Bugsy 的混子，勒索商贩。一个偶然机会结识了一个比他大一点的混子，名叫Max。他们几个从此一起靠偷抢挣钱。趁一个不光彩的机会制服了街上的巡警，在当地胡作非为。Max带他们在火车站藏了一个行李箱，大家同意每次作案收入的1/2存在箱内共用。因为不想听命于Bugsy，他们被Bugsy一帮人揍了一顿。因此noodles发誓要杀死Bugsy报仇。
演讲观后感写范文
演讲观后感写范文 昨晚上给儿子洗完屁股洗完脚，陪他上床并一起看了会儿“玩具屋”后，老婆接手哄小东西睡觉，我带上卧室门，抬头看钟，十点整。原想写点东西，可打开笔记本后，却径直点开了暴风影音，看了部电影——“国王的演讲”。 想看这部片子也算偶然。上周出差前去逛悠唐，发现正在公映这部片子。不是新片了，听说得了奥斯卡奖的，直觉认为应该不错。本想买两张票叫老婆下班后来看，不过那天没带电影卡，老婆也没时间，遂作罢。后出差在宾馆想用笔记本看电影，发现有720P版本的，无奈网速太差没看成。这么一折腾到搞得心里惦记上了。 其实时间不是很合适，22点多，两个多小时电影，看完后似乎有点太晚了，第二天还要上班。开始时还自欺欺人地想看一半，剩下的明天再接着看。可随着逐渐融入剧情，这种想法不知不觉就消失得干干净净。这几年和老婆在电影院也看过几部片子，但像昨晚这种酣畅淋漓、一气呵成的观影感觉却是许久都不曾有过的。 故事很简单：英王乔治五世的儿子伯蒂(约克公爵)患有严重的口吃，由于他的身份关系，有时会需要面对公众演讲，每每这种时刻都令他痛苦不已。公爵夫人为帮助丈夫治病，四处求医，最后找到了一个澳大利亚人罗格。罗格并不是持有执照的医生，但他有一套矫正口吃的独创的方法，自此伯蒂开始在罗格的帮助下进行语言治疗训练。不久，乔治五世去世，伯蒂的哥哥继位，就是“不爱江山爱美人”的爱德华八世。爱德华不顾王室和内阁的反对，执意要与结过两次婚的
辛普森夫人结婚，并为此不惜退位，结果口吃的伯蒂成了国王乔治六世。为履行好肩负的巨大职责，他更加积极刻苦地配合罗格进行矫正训练。随后二战爆发，英国对德宣战。为鼓舞民众，乔治六世以极大的勇气、克服内心的恐惧障碍，在罗格的帮助下，以现场直播的方式发表了对全英人民的演讲并大获成功。 整部影片看完后觉得首先应该表扬一下暴风影音，提供的版本很好，720P高清，容量应该很大，但家里2M的宽带，无线上网，播放起来竟然也非常流畅，丝毫没有卡的感觉。片中字幕配合得准确到位，翻译也很够水平，甚至还交代了某些台词的隐藏含义和背景典故。 说说电影本身。几个主要演员的表演确实非常精彩，这也是这部低成本影片让人感觉好看的重要原因。饰演国王的COLIN FIRTH也算是个老演员了，最早在BJ单身日记看到过他，还有真爱至上，印象中演的都是些典型的英国绅士，儒雅正派，含蓄内敛。在这部片子里似乎显得老了点(也正常，毕竟从BJ到现在过了块10年了么)，脸也稍胖了点，不过依然很帅。FIRTH凭自己多年的表演功力将伯蒂演绎得很到位，个人印象深的是其在话筒前那种无助恐慌的眼神，很好地反映出主人公当时的心境。凭这部片子FIRTH还拿了奥斯卡最佳男主角的大奖，从此应该跻身一线男星的行列了，不过正如某影评所说，他配得上拿这个奖。 相比之下我更喜欢片中的男二号，澳大利亚演员GEOFFREY RUSH，模样有点像好莱坞的一个老演员(美国往事里的MAX)。这人以前真没怎么听说过，更没有看过他演的片子。百度上查了查居然发现他也是
通过电影鉴赏浅析英美文化
通过电影鉴赏浅析英美文化 作为当代大学生，尤其是外语系的学生，了解其他国家的文化是非常必要的。电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。以下是小编给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化，希望可以帮到大家 我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系，而是指由这一介质所承载传达的文化内容。无论传播以何种形式出现或借助何种媒介，其核心都是意义的构成。传播和文化是不可分割的两个面，文化借助传播形成，同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义，是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。 电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化，伊雷特·罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场，将意义构建的权利完全交给了受众。了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化，因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。 一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系 对现代人来说，看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。其实，恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片，我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。 如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。在《惊声尖叫》中，一件件凶杀案不断发生，可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏，对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片，而且整部片子也在探讨沟通的重要性。片中
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
2015：再谈《美国往事》里的爱情
2015：再谈《美国往事》里的爱情 整整一学期没有动过笔，当然也没有在忙别的事，只是看了三百多部电影。我并不知道这样的日子到底有什么意义，只是突然有一天在写论文的时候发现，自己写出来的句子很符合英语语法，然后觉得有必要去反省一下。后来也成功地得出结论：除非抽出一段时间去撸传统文学，并且坚持不撸欧美电影，否则很难有什么改善。当然，我也很明白这是不可能的，根本做不到。 之前有过每两年写一篇《美国往事》影评的想法，并且也觉得这是一个检验自身想法变化的绝佳方式。这样的话，如果活得够久又能坚持下去，最后也可以倒腾出几十篇东西，到了我完全不举的年龄，也可聊以自慰。刚好两天前第一次看了戛纳加长版，对部分内容也有了新的体悟，所以即便句子满是语病或者别扭之极，也应在此刻完成这篇影评。否则，待到霍比特人归来，估计又会攒出一腔废话，要是到时候腹中的存储空间不足，那就不好了。 由于我余下的人生很可能还会比较长，所以这次打算依旧从两年前的冰山一角接着去刨，而不必去从更宏观的角度去谈论。而且，今天再去回看，两年前自己的想法终究是Na?ve，还有过于碎片化。所以这次打算将全篇分成四部分，以期更加清晰地表达出自己头脑中的想法，这当然不是最好的，但对于我来说，也许是最合适的。 一、一道排列组合题——关于爱情的公式 我曾经一直觉得艺术只是一种个人体悟，它只是个人阅历的本能体现，而无需用理论去构建其规律与规则。人类情感作为一种十分主观的存在，虽说很难被定为成艺术，但也差相仿佛。所以，我一直不愿意去阅读那种关于指导别人进行主观类活动的书籍，我的路应该由我自己去摸索，无需别人去告诉我在什么时候应该做什么、怎么做。 随着年龄越来越大，才觉得这种想法实在是过于狂妄和狭隘，世界上有七十亿芸芸众生，而在他们之前，还有难以数计的人曾经在这里活过。人类是不是宇宙中最智慧的生物，我想这绝对是一个可以存疑的问题；而人类是不是宇宙中最自大的生物，我想这很可能是一个有确切答案的问题。你可以一辈子去探索，理想、爱情、事业、生活，然后发现，你探索过的所有的一切，都已经有前人全部地经历过，没有一丝独特的剩余。所以这次，我想努力用理论去廓清《美国往事》里的爱情，这最终也许会被证明是失败的，但我觉得这绝对是有意义的（这句子果然他妈的像英语）。 也许两性关系中最基本的元素可以被简单地概括为“爱”与“喜欢”：“爱”自然无须解释；“喜欢”在这里是被定义为对于对方性格及为人处世方式的态度，可以说含有比较多的欣赏之意，由此进一步发展，很可能衍生出好感，或者被对方（一部分人）认定为“可以做备胎的人”。那么两性关系就可以用四个词简单地予以概括：男对女爱与否、喜欢与否，女对男爱与否、喜欢与否。这一粗糙的理论当然也能够适用于同性恋人之间，但对于跨种族的，还是无法被包含。 由排列组合可知，两性关系在这一公式下最终会有16种类型（最佳形式为“爱、喜欢，爱、喜欢”，即男女双方相爱且相互喜欢）。也许会有争议，对于双方都不爱的4种类型（即“不爱、喜欢，不爱、喜欢”、“不爱、不喜欢，不爱、喜欢”、“不爱、喜欢，不爱，不喜欢”、“不爱、不喜欢，不爱、不喜欢”）是否属于此次讨论的范畴之内，但我觉得是肯定的，因为我在这里探讨的爱情是包括婚姻（长期同居）的，而且这也可以是恋人相处多年后的一种状态。值得说明的是，这一理论其实是有非常大的漏洞的，好多类型还能表示其他含义（比如“不爱、喜欢，不爱、喜欢”可以表示非常融洽的异性朋友之间的关系），在这里就请自行忽略。 二、面条与黛博拉——完形填空 毫无疑问，面条是深爱着黛博拉的，但是关于黛博拉是否爱面条，则一直是有争议的（大多
乱世佳人影评
评乱世佳人以此浅谈个人电影观感为《乱世佳人》这部电影写影评，本无此必要，这部电影的专门影评我想甚至超过了米切尔原著《飘》的书评，豆瓣上也有此部影片数以万计的网友作出过经典的评价，有一些甚至不亚于专业影评人士，对这部电影的感想及评价，我想说的他们都代我说了。虽然如此，我还是想趁此机会用我自己这几年的观影经验和心得做一个简短的 论述。所以在此，我不想对《乱世佳人》本身作太多的赘述，只想以此为锲机谈一下我这几年对于电影的一些观感和看法。这样一部经典，虽历经时代变迁，却经久不衰，这部电影在影史上的地位毋庸置疑，自然是举足轻重，不可替代。每个看完《乱世佳人》并被其艺术性，电影手法，电影风格折服的人，当获知这部电影拍摄于1939年时，无疑都会发出这样一种感慨------- “哇，1939年的人也能拍出这么经典的电影啊！” 浅谈《乱世佳人》 第二次看《乱世佳人》是这个学期的影史艺术欣赏课上，都说好书不厌百回读，我想好的电影也是不厌百回看的。温故而知新，此话实有理。想当年第一次看《乱世佳人》这部电影时，是在高二的时候，那时懵懂，虽说少不经事，但毕竟关于爱情。爱情的主题对青春期的人来说无疑是magic的，男女主人公分分合合，缠绵悱恻，肝肠寸断的情节总敲击着每一根神经，搅动着青春躁动的血液使得血脉贲张。但要说真正看懂的话，实在汗颜。压根一点没懂，唯一心中的印象是
女主人公很美很任性很可怜。克拉克.盖博演的那个家伙简直坏透了，简直是个浪荡的王八蛋，伪君子（这家伙逛妓院，出言不逊，由此我竟然从心里讨厌这家伙，也不知那个时候哪儿来的这种道德观和价值观）。看完整部电影也就无外乎这两点，一言蔽之便是女主挺美，男主超坏，女配仁慈，男配懦弱。过了五年，经历过高考磨砺，和大一大二这两年学习的提升，也尝试过爱情的苦果与甜美，加上对电影这以艺术的深入了解，以及人生经历的不断丰富和磨练。再次回头看这部电影却有了新的感觉和味道，这才开始真正感受到费雯丽和克拉克盖博的精湛演技。 首先对这部电影的新感官便是拍摄手法和摄影布光是如此成熟。或许只有懂摄影的人才会懂得电影布光在电影中占有的重大作用，再次回顾这部电影时发现这部电影的用光是如此的精湛的优良。特别是南北战争要结束，北方军队攻破南方时那战火照亮在男女主角的脸上时的场景堪称经典，斯嘉丽坐着马车在夜晚和男主分离时的光线的残影也是那么完美。在我所知道的20世纪电影中，可能只有《教父》《教父2》中的用光才能与之媲美。当然《教父》系列已是退后几十年的事了。 其次是人物的细腻刻画和人物性格的新认识。以前总觉得斯嘉丽这种女人举止轻佻，行为怪诞，实在是不可理喻的女人，盖博演的男主放荡不羁举止放肆。所以在情感上更倾向于接受艾希礼和他妻子那样稳重，典雅端庄的人物形象和性格。而再次回看，却有另一番感觉。首先是斯嘉丽，除了她的狡黠和傲娇，更进一步的感受到的是她的痴