关于静物色彩装饰画的相关叙述

关于静物色彩装饰画的相关叙述

油画静物是以油画的形式表现静止的绘画对象，一般指水果，花草，器皿等物品。油画静物的产生与发展，几乎伴随着油画产生发展的全部历史。

油画静物的绘画内容使其具有先天的装饰性特征，油画静物中的装饰性色彩从某种程度上说与内容具有契合性和一致性。而随着油画技法和油画静物自身的发展，装饰性色彩在油画静物中扮演着越来越重要的角色

油画静物作为一个独立的画种，是从荷兰画派开始的。16世纪末，欧洲艺术家开始创作纯粹的静物画。虽然人物画局部早已含有写实静物的部分，但是直到15世纪90年代，在佛兰德斯、意大利和西班牙才几乎同时出现了纯粹的静物画。

这种现象与文艺复兴末期发生的艺术本身和艺术家社会地位的深刻变化有着密切的联系。西班牙艺术家布拉斯德普拉多在1563年前一直从事水果静物画创作。他的学生胡安桑切斯科坦也同样专攻水果静物画。科坦最早一幅注有日期的作品完成于1603年。

早期的静物油画以写实为主，注重反映静物的客观真实，装饰性色彩还处在萌芽阶段。卡拉瓦乔是写实画家的重要代表。他在画面中开始运用装饰性的色彩，主要是为描画对象服务，因此装饰风格趋向于自然和平实。

印象派的出现，使装饰性色彩成为油画静物的重要表现语言，此时的装饰风格侧重于以装饰性的色彩来反映主观印象中的客观对象，

因此装饰风格具有类似“空间混合”的特征，夸张而主观，感情色彩浓厚，强调主观性和画家“瞬间”的感受。梵高、塞尚、高更、等著名画家都曾运用装饰性的语言创作了很多优秀的油画作品。值得一提的是夏尔丹，与其他画家不同，夏尔丹的静物画，装饰性色彩朴实、内敛，表现出“平民化”的特质。

到了20世纪，西方很多具有创新意识的画家对油画静物的进行了探索，创作了大量的作品，如夏加尔、马蒂斯、毕加索等大师。这一时期的装饰风格进入多元化的时代，装饰风格开始主要为画家表现画家内心的感受服务。抽象派的装饰风格更加几何化、抽象化，甚至带有荒诞的意味；解构主义通过装饰性色彩语言对对象剖析和重组，装饰风格带有支离破碎和不确定感。

高中色彩静物写生教案

高中色彩静物写生教案 【篇一：色彩静物写生教案】 色彩静物写生 教学目的： 1.学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表 现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2．使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。 3.培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表 现方法，静物画中的色调。 教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。 教学过程： 一、组织教学：准备教学用具和检查学生的学习用具。 二、导入新课：向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。 三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。 2.色彩的三要素: 色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷， 在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们 为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增 加过渡可得十二色、二十四色等。 纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。 色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的 无彩色的纯度为零。不 同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（出示色彩的纯度变化表现范画） 3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类 色对比、面积对比等。（见图） 4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。固有色——物体本身的颜色。（展示静物）

.色彩：水粉静物-主要水果画法

水果是色彩考试中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。 作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。 考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。 一、苹果的画法， （1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。 （3）黄苹果画法 暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。 二、橘子的画法。 橘子的画法与苹果有许多相似之处橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主，灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显，橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用于擦的方法来画，会使质感表现得更真实。

高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生

装饰画的特征

装饰画的特征 装饰画其别具一格的艺术表现方法，有别于其他绘画艺术表现形式，有着自己独特的艺术审美特征。绘画重“形”，装饰画强调“神”，其构成的核心是夸张与理想化。 一、装饰画的构成——形式美 装饰画的艺术特色表现最为明显的特征，就是它的构成形式美。与写实绘画不同的是，装饰画的构图往往是将内容、形象、表现形式组织在一个整体画面中进行设计，注重画面的构成，讲究画面的形式美感，与传统写实绘画的构图在艺术处理上有很大区别。写实性绘画，尤其是西方古典绘画通常借助于透视学的知识，立足于表现三维空间的严密而完整的焦点透视理论，而装饰画常常在构图上不拘泥于固定的视点、透视方法，构图和形式显得灵活、多样，画面的表达强调作者主观感受和意念的表现。可以说，装饰画艺术表现形式更能自由地让人去联想、理解、补充、发挥，从而极大地丰富画面有限的具象空间。

作为装饰画的重要组成部分之一，装饰形象的塑造显得十分重要。经过对客观世界的形象加工改造，通过装饰性的夸张、变形等艺术主观处理后，原先现实生活中有些真实的东西不一定好看，可能会比原来更有趣味。由此可见，在作品构思表现过程中，首先要在客观世界中发现可供装饰的因素，进而根据着眼点的不同，取舍的不同，按照创作者自己的意图创造形象。当然，装饰造型的形式法则是灵活多样的，只有在具体运用时根据表现目的，画面通过变化与统一、对比与调和、比例与节奏等艺术处理，最终呈现不同的艺术形态。 从总体来看，装饰画的构图、造型与表现手法之间互相牵制、彼此补充。因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。 二、装饰画的色彩——夸张寓意美 大自然中的色彩呈现给人们的是万紫

色彩静物的6种绘画方法

色彩静物的6种绘画方法 1、薄画法(透明画法) 这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。 水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。 2、厚涂法(覆盖画法) 接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。 薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。 有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。 3、湿画法 这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。 4、干画法 一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。 干画法应注意的几点 (1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。 (2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。 (3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。 通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。 干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。 5、干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法)

装饰画——装饰色彩

装饰画——装饰色彩 装饰画——装饰色彩 装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要(人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。 装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关(因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。 写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的(它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。

材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征:有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。

小学美术基础(新) 知识点：色彩静物的绘画步骤

色彩静物写生的步骤知识点 一、色彩静物写生的静物画 它是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画，它主要以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。 二、色彩发展与起源问题 关于色彩发展与起源问题，据文史记载，法国浪漫主义画家德拉克罗瓦首先发现了色彩的补色现象,并将这一色彩对比的重要方法运用于创作中,取得了意外的效果，随后德拉克罗瓦的色彩经验更直接地被印象派画家们所借鉴,取得了辉煌的成就。 英国画家透纳首先用色彩冷暖的关系去发现、表现自然中的光色和大气的效果。 三、色彩静物的分类 包括蔬菜、花卉、水果（如苹果、梨子）、陶瓷等常见的生活中的物体。不论选择什么样的静物，体现的情调如何，都要认识构图形式美的一般规律和色彩的变化，使色彩静物写生形象尽量显得比较丰富。 四、色彩静物写生技法包括六个方面： 第一：构图，好的构图，合理安排物体在画面中的位置，比例、大小以及衬布的摆放方式，精心组织作画的对象，将使画面更加生动。 第二：色调，色调的美感取决于画面基调整体和谐，首先要确定画面的主色调，把冷暖关系、明度、纯度、色相这些影响画面效果的因素合理安排在一个统一的画面中，以达到一种和谐的美，增强画面的艺术感染力。 第三：光与色是自然存在的有机整体，没有光就没有色，在作画时，需要确定一种光源色和光源的方向，是冷光还是暖光，这将直接影响对画面色调的表现。 第四：形与色的关系画面中每一块颜色都不是孤立的，不应该脱离物体独立存在，它有自己的明度、纯度，色相等属性，我们在作画时要注意物体的造型与颜色的结合，要用色彩塑造物体的形体结构。 第五：空间表现是通过透视变化，明暗关系，色彩的冷暖以及物体的前后虚实关系来体现的，合理地安排各个物体，有助于画面空间感的塑造，可以运用明暗来拉开空间的层次变化，处理好物体主次和前后变化的色彩也是塑造画面空间感的手段。 第六：空间质感的表现每种物体都有各自的外观和质地的不同特点，如粗糙的陶罐、光滑的瓷器、金属器皿，还有柔软的衬布等等，对不同物体的质感表现是色彩学习中不可忽视的重要内容。 五、如何画好色彩静物写生？ 首先，水果类的塑造需要把握每种水果的形体和质感特点。在颜色上要意形色结合,在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理,以达到画面效果的完美。在颜色的选择上要鲜艳干净,给人以新鲜的感觉;在造型上要突出形态的典型特征;在位置上要注意构图的聚散疏密关系。 蔬菜类要对它的形体特征有充分的了解。如西红柿和洋葱的区别，白菜和青菜的区别等。其次蔬菜的色彩变化丰富,有些蔬菜需要注意其生长规律,如大白菜和青菜梗及菜叶的颜色变化。总之,表现蔬菜时要求色彩明快塑造合理笔触生动细节刻画主次分明蔬菜大小适宜,在画面中位置安排妥帖。

色彩静物解析

色彩静物解析 一幅好的色彩静物写生作品是从构图开始实践的，要将一组大小不同、形状各异的静物静物恰当的安排在画面中。并使它们有着内在的逻辑关系，我们将静物构图的常见形式归纳如下。（1）S形构图，即画面中所呈现的基本骨架为S形。这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。 （2）十字形构图，即画面中所呈现的基本骨架为十字形，这种构图形式会给人以庄重、严肃的感觉。 （3）垂直线构图，即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。 （4）平行线构图，即画面中所呈现的基本骨架为平行线形，这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。 （5）X形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈X形，这种构图会使画面显的视线集中，空间深远。 （6）三角形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈三角形，这种构图给人以稳定、崇高的感觉。 （7）T形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈T形，这种构图给人以广阔、深远、向前的感觉。 （8）圆形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈圆形，这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。 在色彩静物写生时，不可简单地照搬照抄对象，面对一组较为复杂的物体，在构图的过程中很可能需要我们作一些整合、取舍和统筹。要明确主次。 完成构图后，将迅速地进入着色阶段。一般水粉是从静物的暗部着手画，力求体现出对象的受光感觉，从画面的整体出发，尽可能点出画面中所有对象的色彩，以便在进一步的深入过程中不断地比较和把握全局关系。这个时段的用色要注意，不可把颜色调的太厚，颜色中水的含量要多。用的幅度要大一些，色彩的成分也要相对复杂合饱和一些。 在统筹全局，不断比较的基础上迅速地铺满画面颜色。这个时段要特别注意画面中的大块色彩间的关系变化，即它的受光合背光变化，冷暖变化，大色块间的明暗、虚实变化。

色彩默写静物模板教案

色彩默写静物模板教案 教案标题：色彩默写静物模板教案 教案目标： 1. 学生能够通过观察静物并运用适当的色彩表达出物体的形状和细节。 2. 学生能够通过默写的方式提高自己对色彩的敏感度和技巧。 3. 学生能够培养艺术欣赏和表达的能力。 教学准备： 1. 静物模型（例如水果、花朵、器皿等）。 2. 色彩绘画工具（例如彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等）。 3. 画纸或画板。 4. 黑板或白板以及相应的书写工具。 教学过程： 引入活动： 1. 引导学生思考色彩在绘画中的重要性，并向他们展示一些色彩丰富的艺术作品。 2. 提出问题：你认为色彩对于描绘物体的形状和细节有何作用？ 主体活动： 3. 展示一件具有丰富色彩的静物模型，并要求学生仔细观察。 4. 介绍默写的概念和目的，解释默写的步骤：观察、记忆、再现。 5. 让学生闭上眼睛，回想刚才观察的静物，并尽量想起其中的细节和色彩。 6. 学生打开眼睛，使用色彩绘画工具在画纸上默写他们刚才观察的静物。 7. 鼓励学生尽量准确地表达出静物的形状和色彩，并提供必要的指导和帮助。

巩固活动： 8. 学生完成默写后，将他们的作品展示给全班，让他们互相欣赏和评价。 9. 鼓励学生分享他们在默写过程中的体验和感受，以及他们对色彩运用的思考。 10. 教师对学生的作品进行评价和指导，提供进一步的艺术技巧和知识。 总结： 11. 总结本节课的学习内容和目标，强调色彩在绘画中的重要性，并鼓励学生在日常生活中多加观察和欣赏色彩。 12. 鼓励学生继续练习默写和探索色彩的运用，以提高他们的艺术表达能力。 拓展活动： 13. 鼓励学生在家中或课外时间继续进行色彩默写练习，并鼓励他们尝试不同的静物模型和色彩表达方式。 14. 学生可以选择自己最满意的作品进行展示，并与家人或朋友分享。 教学反思： 本节课通过观察静物并进行色彩默写的方式，旨在提高学生对色彩的敏感度和 技巧，并培养他们的艺术欣赏和表达能力。在教学过程中，教师需要注重引导 学生观察和思考，同时提供必要的指导和帮助。通过学生的作品展示和互相欣赏，可以增强学生的自信心和合作意识。在拓展活动中，学生可以继续进行色 彩默写的练习，并尝试更多的静物模型和色彩表达方式，以不断提高自己的艺 术表达能力。

美术高考色彩静物默写题目

美术高考色彩静物默写题目 色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来，也叫命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写，可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。 1、深色绍兴黄酒陶罐一个; 2、白瓷盘一个; 3、玻璃杯一个(盛半杯清水); 4、洋葱两个; 5、胡萝卜二个; 6、白色、灰绿色衬布各一块。 7、骑自行车的男青年(正在进行中的)(默写) 8、默写，搭在有扶手的靠背椅上的衣服，不准添加其他物品。8开、3小时。 9、风景默写(江南水乡) 10、照片写生，一个红酒瓶，两个橘子，一个白色盘子，里面装有一块黄色蛋糕，一个红牛易拉罐，一把深色小刀，背景桌布垂面都是一块青灰色衬布。 11、照片：一个不锈钢水壶，一个深色陶罐，一个盛有果汁的酒杯，一个带盖白瓷茶杯，一个金属易拉罐，一个盛有清水的透明玻璃杯。默写：两根香蕉、一块白色衬布、一块深灰色衬布。 12、一块深赭色衬布，一块浅黄色衬布，一个深红色大肚细脖陶瓷花瓶，内插一束鲜花，花色不限，一个圆柱体不锈钢水杯，一部浅白色固定电话机，一个圆形玻璃烟灰缸，一个白色瓷盘，一个柿子，若干个草莓。 13、一个陶罐，打开的颜料盒，写生用的画夹，三个锡管颜料有标签，画笔若干，帆布桶，暖色调。 14、一个方形纸盒牛奶、一个盛有半杯牛奶的玻璃杯、一个白色瓷盘、三片面包、两个苹果、两个鸡蛋、白色和黄色衬布各一块。

15、一幅静物图，具体内容包括：1个白瓷盘子、1个白瓷花瓶、1个不锈钢茶叶罐、1个装水的黑色茶碗、1个紫砂壶、1个柠檬、1个半石榴、1个桃子、6个小樱桃，还有2块布，其中前面铺的一块为米白色、后面一块为深暖色。 16、写生，和素描静物为同一组静物。 17、图片，一盆绿色植物，一个白盘子，七个水果，六个小番茄，一杯红酒一把水果刀，四张餐巾纸，一块白布。 18、图片，一个黑色罐子，一个高脚玻璃杯，一个白色小奶杯，一块衬布从黑色罐子左上边垂下来，默写七个橘子，两个香蕉，5个草莓，画一块灰绿色衬补，和一块浅色衬布。 19、陶罐，啤酒瓶，高脚杯一个里盛半杯橙汁，白盘一个，苹果两个，梨两个，草莓三颗，不锈钢餐刀一把，布两块(颜色自选)。 20、市场一角。 21、色彩静物默写，白布一块，蓝布一块，白盘子一个，小刀一把，五个苹果。 22、色彩静物，系绸带的陶瓷酒瓶一个，花椰菜一个，菜椒一个，红萝卜一个，大葱一根，白磁盘一个，鱼一条，尖椒两个，花菇三个，衬布两块。 23、默写水粉：黑白照片一块衬布一个陶罐一个瓷盘,盘子里还有两条鱼一个玻璃杯一把芹菜两个青椒两个蘑菇八个小番茄。 24、默写葡萄酒瓶深色陶罐带把白瓷杯一块西瓜三根香蕉五个红果黄蓝白衬布。 25、静物默写，深色陶罐一个，不锈钢水果刀一把，玻璃酒杯一个(盛半杯溶液)，白色瓷盘一个，三个苹果，一个橙子，冷暖衬布各一块。 26、静物。 27、酱油瓶一个白菜一个一个白磁盘三个西红柿 2个尖椒一个茄子一条鱼浅黄衬布白衬布。 28、给出图片，一块白色衬布上面摆放玻璃酒瓶、两个黄梨、一个透明碗里面三个橘子一串葡萄、一个青色的盘子里面两个西瓜，要求考生用水粉或水彩临摹。 29、风景默写，请按以下风景构图进行风景默写。 30、玻璃器皿A、B、C各一个，玫瑰花1-3支，瓷盘一个，蛋糕一块，咖啡一杯，小勺一把，白色衬布一块。

色彩静物画-说课稿

色彩静物画-说课稿 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam question banks, other materials, etc. Learn about different data formats and writing methods, so stay tuned!

色彩装饰画(静物)报告

色彩装饰画(静物)报告 这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！ 在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式，化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰，富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有，主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。 应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。 总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。 我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。 我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。 基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。 许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很

色彩静物画 教案

色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果…… 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）

师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠

色彩静物写生课教案

精心整理色彩静物写生课讲课设计 讲课目标和任务： 认识和掌握光芒在物体表面分布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的构造、体积、空间和互相关系。讲课要点和难点： 色彩静物的表现方法、步骤；色彩静物写生的基本方法和步骤。 讲课方法：讲解、示范、讲堂作业评解。讲课班级：高一 讲课过程（内容、方法、步骤）： 一、课题分析 色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必然 掌握的基础知识和技术，以培育学生察看力和着手能力和认识角度出发，经过色彩静物写生课的讲堂讲课，即可培育学生的学习兴趣，又 能促使专业的学习。 在课时按排上，因为“静物写生”内容好多，耗时较长，主要靠实质 操作来达成，而理论知识经过多媒体演示可以直接影响到写生讲课的 见效。 总的来说，本节内容包括三个环节： 1、经过色彩静物课的讲课使学生认识色彩基础知识，为学生在此后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩 学习中的各样互相变化以及办理好、利用好色彩之间比较、谐调打下优秀的基础。 根源网络，仅供个人学习参照

2、使学生初步认识色彩静物写生的思想、察看与表现步骤，表现方法和技巧。 二、讲课过程 示范色彩静物写生的过程。采纳直观式等讲课方法。 （一）讲解色彩理论知识，展现多媒体。 1、色彩原理： 问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？ 2、色彩的三因素色 相——色彩的面貌 色度——色彩的光明程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系 3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品 4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对峙与一致： ①同类色；②近似色；③比较色；④补色；⑤色彩。 色彩的比较：①明度比较；②色对比较；③纯度比较。 色彩的察看方法： ①一点察看法；②整体察看法；③色彩分析比较法；④条件色察看法。 根源网络，仅供个人学习参照

八年级美术下册7色彩静物画教学设计

7.色彩静物画 1教课目的 1、知识与能力 :初步掌握一至两种用色彩表现静物的方法。 2、过程与方法 :经过剖析作品、赏析名作、创作实践 ,达到能够赏识和绘制静物画。 3、感情态度和价值观 :经过本课对静物画的学习 ,认识画家怎样用艺术的手法去表现生活学习 ,用审美的眼睛去体察生活中无处不在的美 ,试试着腕表现这些一般事物中储藏的美 ,提升自己的审美品位。 2要点难点 1、学习一至两种用色彩表现静物的方法。 2、在静物作品中不单知足于表现对象 ,还要尽量表达出自己的艺术构思和审 美追求。 3教课过程 活动 1【导入】讲话导入 1、同学们 ,罗丹曾今说过生活中其实不缺乏美 ,而是缺乏发现美的眼睛。那 在生活中你是擅长发现美的那个人吗 ?你又是怎样将这些美记录下来的呢 ? 总结 :大家说的都不错 ,我们既能够用相机将美的画面捕获下来 ,相同我们也能够经过画笔去表达对生活中美的感觉。 2、老师今日也带来了一幅我特别喜爱的绘画作品和同学们分享一下 ,你们看出这是谁的作品了吗 ?(梵高 -向日葵 ) 谁能给我们介绍一下这幅作品呢? 总结 :梵高在创作向日葵的时候生活十分的艰辛、窘况。可是我们从它的画 中,从他的色彩运用上感觉到的是他仍旧对生活充满着希望和热忱 ,带给我们美的感人。

3、向日葵依照绘画的题材来归类,属于什么题材的绘画 ? 那今日就让我们带着这份美的感人,一同走进色彩静物画。 活动 2【讲解】商讨新知 1、静物画 ,以相对静止的物体为主要描述对象 ,这样的绘画称为静物画。如花卉、蔬菜、水果、食品、餐具等。画家借静物画 ,抒发自己对生活的无线热爱。 2、那这些看似一般的物件在画家笔下绽开出异常的光彩,原由在哪里呢 ? 察看图片 :现实生活中的鸡冠花和庞薰琹画家笔下的鸡冠花有什么不同? 为何会有这样的感觉呢? 画面中主要有什么颜色? 总结 :我们看到暖绿色的叶子和背景 ,烘托出红花的明丽茂盛。画面中红色与绿色都有着丰富而奇妙的变化 ,才使得作品这样富于魅力。整个作品运用红绿两色的对照关系重申色彩对照的美。 我们发现艺术家的魅力在于能够将生活中这些平平经常的物体经过色彩的 奇妙搭配 ,变为一件富裕生命力充满情味的作品。 3、是否是色彩的对照关系在发挥侧重要的作用呢?我们接着往下看 : (1)察看对照两张静物画 ,这两张作品从色彩上察看最大的不同在于哪? 总结:这幅主色是红色、橙色的搭配,它们的关系是周边色,色彩对照比较轻柔。这幅作品中有大块的蓝色、橙色、黄色,对照比较激烈,画面色彩感比较跳跃。 发问 :这两幅幅作品主色彩分别带给给我们什么感觉? 这副作品的中的这几个果子和前方衬布的颜色起什么作用? 这两幅画中重申了什么色彩对照关系?

色彩静物写生教案

《色彩》教学大纲 ［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］ 课程名称：色彩 课程编号：13112133 课程学分：3学分 课程学时：48学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 《设计色彩》是本专业基础必修课之一。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。 二、教学内容、要点和课时安排 通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。 第一章静物组合写生（12学时） 第一节色彩理论知识的讲解 一、水粉画、水彩画概述 二、色彩的基本原理及规律 三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性 四、色彩的调配 第二节水粉画、水彩画的基本表现技法 第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法 第二章日常生活用品静物组合写生（12学时） 第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时） 第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时） 三、教学方法 1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。 2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。第一阶段基础色彩训练；

第二阶段设计色彩训练。 3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。 4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。 四、成绩评定方式 1.考核方式： 课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。 2.评分标准： （1）构图合理（10%） （2）造型、比例、结构严谨（30%） （3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%） （4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%） （5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%） 五、教学设备及教具要求 由任课教师拟订教学讲义和教具使用计划，并提前上报教具室准备，教师准备好教学范画、参考书目、多媒体课件等教学相关资料。 六、教材与参考书 1．《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社 2．《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社 3．《绘画色彩学》，李天祥赵友萍，天津美术出版社 4．《历代名家作品集》，天津美术出版社 5．《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社 本大纲由美术学院色彩、工业产品造型设计、数码媒体设计、视觉传达设计、环境艺术设计教研室讨论修订，美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。