小提琴演奏与教学法

小提琴演奏与教学法

下面整理了小提琴演奏与教学法，供你阅读参考。

小提琴演奏与教学法(一)定型1、当学生在老师的指导下，学会了正确的持琴方法后，随时都要认真检查左手是否摆好了“五个左侧面“。

这“五个左侧面的具体要求是：①让大拇指的左侧面轻松自如对好中指放在琴颈旁;②让食指根关节的左侧面轻轻地靠在指板边上;③用食指头的左侧面触弦;④让小指呈弯曲状，亦让小指头的左侧面触弦;⑤食指、中指、无名指和小指无论是否触弦，都要尽可能地从持琴的左侧面看得见各个指头的指甲盖。

以上“五个左侧面经过严格训练做到并做好后，就可让左手随时保持最佳状态的“框架手型。

这对于左手的音准、指头弹性、换把、换指、揉弦等各个方面的学习和发展，都将起到一种保障作用。

这“五个左侧面，犹如五个连环扣，紧密相关，缺一不可。

2、保持“三条直线。

这“三条直线的含义是：①在保持好“五个左侧面松弛状态下，食指在任何时;：都要坚持弯曲状态，并做到让食指的第一和第二关节之间的骨节尽可能与指板保持在一个相对的平行线上;②让食指指根和掌背保持在一条直线上;③让左手的掌背和小臂保持一条直线。

通过具体的练习，徜能做到、做好以上“三条直线，那么，从左手的食指头弯曲的第一关节起，连同食指根与掌背、掌背与小臂为一体，

就恰好形成了一个自如的“7字手型。

3、除了让拇指摆好位置强调松弛外，按以上的要求，I、2、3、4指都要保持好自然的弯曲状态，当各个指头在，琴弦上做起落动作时，应当是落下去、蹦起来，既要强调起落指的弹性，又要让各指保持弯曲状态，任何时候都不要让指头因按弦或抬指而伸直，特别是小指头更要严加注意。

要做好这一点，食指首先要发挥带头作用。

那么，左手各指的发力与指头的弹性又从何而来呢?应当强调指根发力。

这对于左手各指的独立性和弹性的建立、技巧的发展，都将发挥关键性的作用。

譬如换把时能随整个小臂与框架手型而上下移动，又如大幅度的换弦和演奏半音阶与使用不规则的半把位时，大拇指都能上下左右有相应的调整动作等。

2、放在指板边上的食指根部在揉弦与不揉弦时，换把与不换把时，在作换弦的舵式动作时，在一至四把位内，都要让它轻轻地依靠在琴颈部的指扳旁(但四把以上高把位换把则靠小臀和拇指换把动作解决，此不赘述)。

总之，应当在任何情况下都要杜绝大拇指和食指根钳住琴颈的紧张现象发生。

3、小指起落时，要特别注意克服僵直现象发生，这也是许多学生

在学习过程中最容易犯的毛病。

小指一旦出现发硬状况，整个指根的肌肉群都会跟着紧张，必将导致影响其它各指起落与伸缩的灵动性。

4、整个左肩、臂、腕、指各个部位的关节、肌肉、韧带在演奏时都要尽可能地做到互相配合与协调，形成一个既统一又灵活的“弹簧系统，以达到放松和通畅的状态。

在演奏中，任何一个部位的关节、肌肉与韧带如发生紧张现象，都会破坏“弹簧系统并造成僵硬的连锁反应。

5、动中求静、静中求动。

当演奏一大段十六分音符或快速的乐曲时，左手一定要在保持好框架的状态下，让各个指头去找弹性，并且内心要寻觅一种轻松自如的平衡点，无论有多么快，都要分段落和成块状的去表现音乐，并在演奏中突出旋律音型和各种节拍的支持重音\r\p力度对比等。

须特别指出的是，凡是快速节奏的音乐作品和练习曲，都必须先经过放慢一倍以上的速度进行练习，在把握音准、节奏和方法上达到一定的熟练程度后再逐步加快，直至用原速演奏。

在我十五年上课学琴的生涯中，我的恩师们一再谆谆教导我：“慢练是法宝;“三慢一快是科学;“慢则快、快则慢等等。

这些充满辩证法的论点使我和我的学生们在学习和演奏的过程中受益匪浅。

其道理在于，只有这样，才能寻找到快速演奏的自然规律。

反之，当演奏慢的旋律时，无论是表达喜怒哀乐的情感或富有哲理性的乐句时，都要让每一个音符清晰地做到“字正腔圆。

那么，就要让自己的内心随音乐的需要而保持一种适度的“紧张感，这种‘紧张感主要是为了让心里充满一种表达音乐的歌唱欲望，对所奏出的每一个音符，每一种节奏型都给予适度的重视，包括句法的安排、力度的变化等。

总之，我认为用动中求静、静中求动来比喻解决快速与慢速演奏中的技术和音乐处理中的放松问题是比较符合音乐逻辑和自然规律的。

在小提琴演奏艺术学习的艰辛过程中，左手的一切技巧训练、发展和激发、诱导出学生左手那种无限的潜在功能，都离不开思想先行，离不开让大脑这个总指挥部来统率左手(含后面要讲到的右手)的一切行动。

灵巧训练的方法与内容十分丰富，但都是以定型、放松为前提的，如果在定型、放松两个方面没有达到基本要求和一定的规格，那么，强调灵巧练习将会变成空谈。

即使练得再狠，也将事倍功半。

所以，左手的灵巧训练程序是与定型、放松训练结合在一起的，是一种相辅相存的关系。

2、手指起落要敏捷而有力。

敲下去要快，抬指时也要快，快的节奏快的音符如此，慢的：节奏慢的音符原则上也应如此。

譬如《渔舟唱晚》，为表达古曲和模仿古筝的奏法，许多乐句指头需耍快起快落。

发力主要靠指根关节，但需同时强调指出的是，无论是快速敲下去或快速抬指后，指头的三个关节都要做到立即放松，象用锤子钉钉子的感觉一样。

3、以良好的框架手型与放松为条件，让四个指头在弦上排列成一条直线(奏双音、和弦和分解和弦时例外)，当换弦时一定要保持好这种手型不变，只需用舵式动作调整好各弦适度的位子就行了。

如能在训练中十分严格地认真做好这一点，那么，小提琴上的四条弦所包含的七个平面(C、D、A、E、CD、DA、AE弦)，就会在学习与训练中从思想意识上将它们简化为一条弦的概念那样得心应手。

4、手指起落速度要均匀。

要做到这一点很不容易，在训练时要特别注意以下两个方面的问题：一是因无名指和小指天生软弱，gI畴过程中要特别强调这两个指头的弹性与力度，逐步使其在演奏时能够与食指、中指的力度达到均衡;第二是四个指头抬起后与琴弦的距离平均不超过一厘米为宜(无名指和四指尤其应注意)，特别是在拉奏一连串快速的十六分音符时更应当注意。

然而无名指和小指往往在起落指时又最容易偏高，这样就造成了四个指头在触弦时高低距离各异，手指起落速度就不可能均匀，教师对学生的教学过程中，必须尽可能改变这种厚此薄彼的不公平现象。

5、在各条弦上左手四个指头要尽可能保持好纯四度手型(减四和伸指手型个别情况除外)。

保持这样的手型是为了在演奏时让各个指头既灵巧又简便，为达此目的应根据不同情况作一些必要的训练。

譬如抬指、落指怎样才能算作是规范和正确，我以为最好的办法是先用慢节奏做快起快落的练习。

先空弦，后按序让1、2，3、4指敲下去，最好能让它们把指板敲响，同时还须一查、二看、三监督，即首先检查大拇指与食指根是否到位井做到了放松，有没有出现钳住琴颈的现象;二看是指看看1、2、3、4指借助地心吸力敲下去那一瞬间动作是否敏捷，看四个指头排列在一条直线亡没有;三监督是指随时督察保持好四度手型，在每条弦上和在任何把位上框架都要摆好等等。

抬起指头时应当用蹦起来的概念来指挥每一个指头，按序列先4指后3、2、1指及空弦，前提是将前面敲下去的1、2、3、4指都松松地放在弦上，然后用指根发力，逐一将4指、3指、2指、l指在预先按好的音位上蹦起来，做这种挣脱地心吸力的反弹动作时，如再加进一种“触电般的感觉，或用左手拨弦的概念，更会促使敏捷的抬指。

抬指练习仍然要用一查、二看、三监督的方法来保障左手正确的手型。

要千方百计地用脑、心、耳指导四个指头在任何调性和任何把位之中都能用正确的方法去捕捉到最佳音准点，小提琴演奏无论是单旋

律或双音、和弦，音拉准了，就会产生一种音准美，音一旦。

拉不准，一切都无从谈起。

2.为保障四个指头能够按准音，首先需要将前面所说的定型、放松、灵巧三个方面的方法把握准确之后，音准才‘可望有保障。

3、把拉提琴的拉字改为唱字——唱提琴。

无论练习空弦、音阶、练习曲和乐曲，都要做到提前唱出(指内心预先唱)所要拉出的每一个音符。

这就需要学生具备良好的辨音能力和进行视唱练耳的专门训练并具有一定的程度，这样，才可能提前唱出和在触弦前一瞬间让各个指头犹如长了眼睛一样去捕捉到最佳的音准点，使所奏出的每一个音符都同自己内心预先唱的那样准确。

4、左手对各种节奏型的出现，在演奏之前也要做到内心预唱要准确。

对于各种变化节奏与变化音型的训练，让学生用节拍器来辅助练习是一个很好的方法，但最终是要让学生内心节奏感达到稳定与准确。

5、换把动作要准确。

稍稍具有小提琴演奏常识的人从理论上都知道原则上应当用左手小臂来统率换把(特殊音型需要蟹行换把与扇行换把例外)。

但是，在实际训练中和考级的现场上，错误地使用手腕和手指先行动作换把的现象却比比皆是(乐曲处理的演奏手法例外，这里指技术性换把)。

造成这种错误现象的原因诸多，主要是老师在对学生训练时把关不严，指导不当。

就我自己体会，在换把时应当强调以下几个基本原则：①无论上行或下行都必须用小臂为主的概念来换把;②换把动作运动中大拇指要松，由此及彼的过渡手指(无论首滑指和尾滑指)都应在弦上浮动而不能按紧换把;③在任何把位都要尽可能保持良好的框架与四度手型。

用小臂带动换把。

但在较高把位，如五、六把位以上如需作频繁往复的小距离换把时，则应用拇指作为支点的换把方法来临时取代小臂换把(亦称蠕动换把);④任何时候都不要脱把，即完全放开所有手指换把，原则上应留下一个指头浮在弦上作各个指头的交替换把，而这种称为媒介音的交替是一种必备的程序，换把时不一定非听出来不可。

譬如，快速拉奏时就听不出来但程序依然在;⑤音乐是时间的艺术，换把是要占时值的，无论节奏快与慢、上行换把或下行换把，都应占换把前一个音符的时值而不可占后一个音符的时值(除浪漫派以后的滑音，慢速中与换弓同时换把情况例外)。

这样，才可能做到音符连贯，U：换把自如和克服换把动作中神经质的突然动作和被卡住的现象。

解决小提琴音准问题是令每一位学琴者最为头痛的事，甚至连演奏大师也不例外，可以说从学琴之日起要“折磨我们至生命的最后一息。

但又必须面对这个最为复杂的系统工程，任务十分艰巨，需要具

备坚韧的毅力和攻克困难的决心与勇气。

，我建议凡有志解决好小提琴音准问题的老师、同学们可参考四川音乐学院刘德庸教授所著，由四川人民出版社1995年8月出版的《小提琴音准的概念及原则》一书。

经过持之以恒的学习与练习，相信都能从中获取极大的教益。

揉弦随历史的发展，现大致分为三类：①手指揉弦;②手腕揉弦;②手臂揉弦。

这三类揉弦的学习都须有计划、有步骤的进行，学习的条件仍然是以手指、手腕和手臂松弛为前提，如果在左手肌肉、韧带、神经紧张的状态下，是不可能学好各类揉弦的。

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小提琴学习步骤

小提琴学习步骤 众所周知，小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度．对于初学者来说，练琴要有步骤地进行，要循序渐进，无目的，无计划的练习收不到好的效果，切不可急于求成．小提琴演奏，就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解，发出动听的乐音．我认为，对于初学小提琴的人来说，要着重解决三个问题：1 发音：小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色，来奏出各种音色和力度的变化． 2 音准：掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系，这是小提琴初学者最难掌握的 3 节奏”就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来． 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。 运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。 音准 小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。 揉弦 通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。 把位

小提琴入门教程：演奏的基本技巧

小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，

小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧

小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧 摘要：文章主要介绍了娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成小提琴曲《渔舟唱晚》的背景知识，并深入乐曲各个细节与大家分享了关于该曲的演奏技巧，且针对泛音和拨弦做了技巧介绍，对初学者有较大的帮助。 [关键词] 小提琴曲《渔舟唱晚》演奏技巧节奏乐曲处理

目录 引言 (1) 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (1) (一)曲式结构 (1) (二)旋律分析 (2) (三)调性分析 (2) (四)音色分析 (3) 结论 (4) 致语 (5) 参考文献： (5)

引言 《渔舟唱晚》原是一首颇具古典风格的筝曲，后被黎国荃改编为小提琴曲。乐曲以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的欢乐情景，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱。 一、小提琴曲《渔舟唱晚》简介及创作背景 古曲《渔舟唱晚》，是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名，乐曲生动地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中，忙碌了一天的渔舟归航时，江面歌声四起的动人场景。《渔舟唱晚》最早为古筝曲，是我国近现代古筝演奏家和教育家———子猷先生传谱的一首古筝作品[1]。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，并运用了西洋音乐曲式中音型模进和乐段，具有高度的演奏价值和艺术水平，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。在经其高足娄树华先生领悟、演奏并传播，成为是我国十大传统名曲之一，更是一首闻名世界的中国古筝曲。 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (一)曲式结构 小提琴曲《渔舟唱晚》分为三段，第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律；第二段在调式有所变化的基础上，从第一段上下八度关系的曲调中发展而来；第三段用快板奏出一连串模进音符，描绘渔舟满载而归的喜悦场景[2]。虽然篇幅较小，但整首乐曲简练而精致，一气呵成，展现了作者深厚的艺术创作功底和强烈的艺术感染力。(二)旋律分析 乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景［3］。全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色———渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音

常用的小提琴练习曲新选

常用的小提琴练习曲 提琴之路 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、沃尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 1 / 1

小提琴演奏技巧与方法

小提琴演奏技巧与方法 小提琴演奏技巧与方法 呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间 是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要 不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计 算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每 次呼吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的'上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常 稀薄的空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气。 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻 底呼气。 3、用右鼻孔吸气。 4、用左鼻孔呼气。 姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的 奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。

小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多 的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 (1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。 (2)当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应 保持这种抬高双脚拱面的姿势。 (3)双膝应向后。 (4)当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 (5)收腹并塌腰。 (6)向前方和斜上方挺胸。 (7)向后抬头，伸直脖子。 (8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间 过长的话，可用几次吸气来做完。 准备活动的基础姿势： a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小 臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起 的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心 前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。 b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的 下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时 挺胸向前。 连续的系列伸展练习：

谈小提琴教学法中的哲学思想

谈小提琴教学法中的哲学思想 教师——知识科学的传播者，文明之树的培育者，人类灵魂的设计者。——弗朗西斯·培根。从古至今，古今中外的思想家和教育家都对教师的概念做过界定，有些是从教师职业的特点上加以说明;有些则是对教师的赞美和歌颂。不管从哪 个方面我们都看出教师这个职业的重要性。 一、哲思本体之音乐教师 音乐教师是整个教师队伍中的一个不可或缺的有机组成部分，正如前辈所说：“音乐教师是学校音乐教育的实施者和实践主体，是培养学生学习音乐文化艺术，进行美育教育的专门人员，是人类音乐文化的传递者和传播者。也是一个需要不断充实自己的知识体系及动态发展的个体”。 当今的社会音乐教育处在一个高速发展的阶段，随着近年来高校师范类院校对优秀音乐教师的培养，以及音乐师范类毕业生的逐步面向社会，音乐教师也有了更为宽泛的界定。教师，不再只是学校任教教师的专属名词，而是贴近人们生活，满足人民求职需要，更为大众或服务的艺术文化传播者、传承者。也正是如此才使社会音乐教育无论是从数量上，还是质量上都有了一个长足的进步，并逐步形成了全民化、多样化、灵活化的特点，加之在国家政策上，“八五”旗舰，国家教委提出“认真贯彻教育方针，切实加强艺术教育，为培养全面发展的高素质人才而努力”的总目标，加速了社会音乐教育机构的发展。其次，在经济上随着国家综合国力的提升，人民的物质生活水平不断提高，对于精神文化发展的需要也日益增加，音乐作为艺术的重要组成部分，自然而然也吸引了越来越多的人去关注。在观念上，从蔡元培先生提出的“为人生的艺术”“以美育代宗教”等口号，打破了国民对音乐、艺术的传统偏见思想的束缚。到如今我国已培养出大批优秀的音乐家、教育家等等无疑都在为艺术、为音乐教育正言，唤起国民精神上的重视。也正是因为有这些投身音乐教育事业的老前辈，他们多年的宣传、一生的培养、不懈的教学实践以及人民大众的切身体会，才有如今蓬勃发展的音乐教育事业，音乐教育的重要性也逐步被更多的人所认可。 从自身说起，身为高校音乐教师，是音乐教育中最平凡的一份子。随着多年以来的教学及学术交流发现，在高校音乐团队之外的社会音乐教育机构，各省市地区都存在一定数量的音乐培训机构。他们教育对象全民化，极大地满足了人们1 学艺艺术的需求;教学种类多样化，如声乐、器乐、舞蹈，还该领域之广;教学形式灵活化，如集体课、小组课、一对一课程等。在教学上，笔者作为一名最基层的小提琴普及工作者，不仅要严格遵守教师的职业操守更要不断完善自我、不断提高自身业务水平和专业素养，尤记苏霍姆林斯基所讲的：音乐教育——不是培养音乐家首先是培养人，从而更加严格要求自己对待教学、对待每位琴童要以德育为基石，以美育为纽带，以提高人的素质为目标进行教学实践。我国优秀音乐教育家曹理老师对器乐教学夜是这样论述的，她说“我们的目标就是通过乐器演奏，启发学生对音乐学习的兴趣，表达音乐的情感，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，从中受到审美教育”。但笔者认为，一门器乐的学习不仅仅是通过音响产生“联觉”效应，或是针对某一领域里技能的培养去塑造美育，而是在当今这个综合性极强的现代化时期，学生通过学习乐器可以使学生树立良好的学习习惯、建立正确的学习方法、培养吃苦耐劳的坚韧毅力、造就健全完美的人格，这样不管是琴童在今后的学习或是学琴、亦或是生活中种种的逆境与顺境，都能

小提琴演奏的方法与技巧

小提琴演奏的方法与技巧 小提琴演奏的方法与技巧 一、规律的抬指可将指法变繁为简 不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。 保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效 果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。 变繁为简――是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。 谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物――大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等 一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为 复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。 二、培养良好的抬指习惯 一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。

究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自 如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是 要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯, 这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。 同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射, 变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极 精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能 反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指 动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用 思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。 三、可以会而不用,不能用时不会 符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。 观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的`程度便可一目了然。 如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符 合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求 出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主 要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲 直到完美再现作品。 在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。 唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作――即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和 复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增 加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使 手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对 听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

小学社团中小提琴集体课教学案例

小学社团中小提琴集体课教学的实践案例 武穴市师范附属小学干晓燕 随着经济的发展，人民的生活水平的逐渐提高，加上素质教育的大力推行，促使更多的家长重视起对孩子早期的素质教育，大多数家长都希望自己的孩子能学会演奏一件乐器，其目的并非想让他们的孩子将来成为艺术家，主要是想让他们通过学习音乐丰富生活，陶冶情操，具备多种素养。小提琴被人们称之为“乐器中的皇后”。她音色优美，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，和钢琴共同并列高雅乐器之首，深受人们的喜爱欢。近年来，学习小提琴的学生日益增多。 作为全国有名的少儿艺校——武穴市师范附属小学，它坚持以“班班有特色，人人有特长的”培养目标，开设了各种不同类别的训练班，我们也称“潜能开发班”，有陶艺、舞蹈、二胡、葫芦丝、小提琴、国画、围棋等。2014年10月，我有幸接手一个了一年级的小提琴集体课教学工作。这个班孩子共30人左右，每天固定时间上一节小提琴训练课。长期以来，小提琴教学一直是采用“一对一”的教学方式，但在学校社团活动中，这种模式会受到师生的时间和教师的精力的条件限制而不被推行。通过几年来教学的摸索，我认为小学社团活动中，小提琴集体课教学是可行的，而且效果良好。下面将我在实践中的做法提出，和大家一起探讨。 一、激发兴趣，营造乐学氛围 小提琴号称乐器之后，是交响乐队、弦乐组中的高音乐器，声音优美，表现力极为丰富。然而小提琴是一种非常难掌握的高雅乐器，其难度在于：1、持琴。

左手手形和右手运弓姿式的正确性。2、音准的问题。3、左右手的有机协调运动。 4、音乐的感受能力。如何在较短的时间内，解决这些问题，培养孩子们学琴的兴趣，尽快打下扎实的基础，取得优异的成绩，老师无不绞尽脑汁。尤其小提琴这一专业，非同竹笛、葫芦丝以及其它门类乐器。一些简单易学的乐器，学上一年，甚至几个月就可以演奏一些简单乐曲，不存在音准问题，不存在非常难纠的姿式问题。但学小提琴则截然不同，左手的音准概念问题是一种看不见、摸不着的但它又是一种实实在在的东西。在弦上，手指移高或移低一点，拉出来的作品则五音不全，真可谓“差之毫厘，失之千里”。针对这一难题，我在课堂中做出了大胆尝试。在学生正式进入小提琴课程学习的前两个月，每次课前我都会演奏一两首简单的儿歌，听到熟悉的旋律，孩子们高兴地随着我的琴声，欢快地唱起了儿歌，一下子就激发了他们学习小提琴的欲望。不同年龄段的学生，专注力也会有所不同，低段孩子对于长时间反复枯燥的基本功练习，会产生疲惫感或发生注意力转移的情况。这时，我会安排5分钟的休息时间，在这5分钟里我将乐理基础知识（如五线谱、各种音符）编成有趣的童话故事帮助孩子们学习。那么在下个休息的五5分钟里，我又会和孩子们玩一些有趣的音乐互动小游戏。在这样一种轻松的课堂环境中，孩子们会渐渐喜欢上音乐，喜欢上小提琴。所以，在小提琴集体课入门教学中，要从培养他们的学习兴趣，激发学习热情入手，因材施教，重于基础，循序渐进，充满爱心的教学，才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。 二、打好基础，掌握方法与技能 人们总说：“良好的开端是成功的一半。”同样，在集体课程的启蒙阶段，走好第一步，教给他们正确的基本方法，这点是至关重要的。老师一定要有足够

《小提琴的力量》教学设计

《小提琴的力量》教学设计陈剑波 已有 57 次阅读2012-11-21 10:44|个人分类:学员作业|系统分类:教育 一、教学及学习目标： 1、体会课文情节安排的精妙。 2、引导学生挖掘本文的主旨。 3、帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。 二、教学重点难点： 教学重点：挖掘本文的主旨。 教学难点：帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。 三、教学过程： 导入环节：播放小提琴曲《梁祝》，让学生尽快的融入课堂。继而，发出倡议：让学生跟随老师一同去感受小提琴的力量，感受人性中善良与真诚的力量，体会善良的人性之美。 一、整体感知，初探课文。 在预习的基础上，提出以下问题： 1、文中有那几个主要人物? 2、你认为小说的线索是什么？ 3、文中讲了哪几个故事？用自己的话概述一下。 学生带着问题速读课文，回答问题。 学生对课文的概述，教师适时给予评价和鼓励，从而激发学生学习兴趣。 二、共同探究，深入理解课文。 （一）体味作者构思的巧妙。 围绕一个问题展开：

文中有两个相似的故事，请找出文中两个故事的相似点及联系。让学生围绕问题小组讨论，并在班级进行交流。 学生不难找出相似点： 1.小偷偷东西被发现（梅里特“我”） 2.主人用了善意的谎言（“我”小女孩） 3.都把小提琴送给了小偷（“我”小女孩） 4.小偷没有沦落下去，成为了有用的人（梅里特“我”） 引导学生得出结论:两个相似而又简单的故事情节，却是作者精心设计和安排的。 （二）分析人物形象，体会人物的人性之美。 围绕问题：你认为文中的哪个人物值得尊敬，说出自己的理由。 鼓励学生各抒己见，并适时点播评价。文中的三个主要人物都有其可爱之处，只要学生言之有理即可，对人物形象的分析有助于对文章主旨的挖掘。 （三）挖掘小说主旨。 围绕问题：文章的线索是小提琴，题目是小提琴的力量，你觉得文中的小提琴的内涵是什么？展开讨论。 为帮助学生分析我将问题细化为： 1、小提琴本来是谁的？ 2、“我”为什么这么爱惜小提琴？ 3、“我”为什么把自己心爱的小提琴送给梅里特？ 通过学生讨论回答，归纳文中主旨，顺势做课堂小结。 三、情景模拟，拓展视野。 十年后，梅里特成长为了一名世界知名的小提琴手，今天他和布里奇斯（文中的“我”）受邀来到中国演出，演出很成功。 新浪网记者将对他们采访…… 激发学生主动参与的热情，让学生借梅里特和“我”之口，说出自己所感，从而使情感态度价值观目标在潜移默化中实现，也使教学难点得到突破。

[哲学思想,教学法,小提琴]谈小提琴教学法中的哲学思想

谈小提琴教学法中的哲学思想 教师知识科学的传播者，文明之树的培育者，人类灵魂的设计者。弗朗西斯培根。从古至今，古今中外的思想家和教育家都对教师的概念做过界定，有些是从教师职业的特点上加以说明;有些则是对教师的赞美和歌颂。不管从哪个方面我们都看出教师这个职业的重要性。 一、哲思本体之音乐教师 音乐教师是整个教师队伍中的一个不可或缺的有机组成部分，正如前辈所说：音乐教师是学校音乐教育的实施者和实践主体，是培养学生学习音乐文化艺术，进行美育教育的专门人员，是人类音乐文化的传递者和传播者。也是一个需要不断充实自己的知识体系及动态发展的个体。 当今的社会音乐教育处在一个高速发展的阶段，随着近年来高校师范类院校对优秀音乐教师的培养，以及音乐师范类毕业生的逐步面向社会，音乐教师也有了更为宽泛的界定。教师，不再只是学校任教教师的专属名词，而是贴近人们生活，满足人民求职需要，更为大众或服务的艺术文化传播者、传承者。也正是如此才使社会音乐教育无论是从数量上，还是质量上都有了一个长足的进步，并逐步形成了全民化、多样化、灵活化的特点，加之在国家政策上，八五旗舰，国家教委提出认真贯彻教育方针，切实加强艺术教育，为培养全面发展的高素质人才而努力的总目标，加速了社会音乐教育机构的发展。其次，在经济上随着国家综合国力的提升，人民的物质生活水平不断提高，对于精神文化发展的需要也日益增加，音乐作为艺术的重要组成部分，自然而然也吸引了越来越多的人去关注。在观念上，从蔡元培先生提出的为人生的艺术以美育代宗教等口号，打破了国民对音乐、艺术的传统偏见思想的束缚。到如今我国已培养出大批优秀的音乐家、教育家等等无疑都在为艺术、为音乐教育正言，唤起国民精神上的重视。也正是因为有这些投身音乐教育事业的老前辈，他们多年的宣传、一生的培养、不懈的教学实践以及人民大众的切身体会，才有如今蓬勃发展的音乐教育事业，音乐教育的重要性也逐步被更多的人所认可。 从自身说起，身为高校音乐教师，是音乐教育中最平凡的一份子。随着多年以来的教学及学术交流发现，在高校音乐团队之外的社会音乐教育机构，各省市地区都存在一定数量的音乐培训机构。他们教育对象全民化，极大地满足了人们学艺艺术的需求;教学种类多样化，如声乐、器乐、舞蹈，还该领域之广;教学形式灵活化，如集体课、小组课、一对一课程等。在教学上，笔者作为一名最基层的小提琴普及工作者，不仅要严格遵守教师的职业操守更要不断完善自我、不断提高自身业务水平和专业素养，尤记苏霍姆林斯基所讲的：音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，从而更加严格要求自己对待教学、对待每位琴童要以德育为基石，以美育为纽带，以提高人的素质为目标进行教学实践。我国优秀音乐教育家曹理老师对器乐教学夜是这样论述的，她说我们的目标就是通过乐器演奏，启发学生对音乐学习的兴趣，表达音乐的情感，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，从中受到审美教育。但笔者认为，一门器乐的学习不仅仅是通过音响产生联觉效应，或是针对某一领域里技能的培养去塑造美育，而是在当今这个综合性极强的现代化时期，学生通过学习乐器可以使学生树立良好的学习习惯、建立正确的学习方法、培养吃苦耐劳的坚韧毅力、造就健全完美的人格，这样不管是琴童在今后的学习或是学琴、亦或是生活中种种的逆境与顺境，都能拥有优秀的品质和冷静的思考能力，辩证的看待问题。

小提琴演奏技巧之技巧篇

小提琴演奏技巧之技巧篇 一个完美的演奏者首先应该具备正确、扎实而又牢固的基本功，它是演奏发展的关键。而音准、发音、节奏则是所有音乐的根本。在小提琴的演奏基础中有关持琴握弓、演奏姿势、左右手技巧、弓指法的运用和揉音的方式都是掌握这项乐器的具体技术。那么，在小提琴演奏中关于音准、发音、节奏这三项基本功的表现又是怎样的呢? 音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术我认为良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过视唱练耳的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后，我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时辨别音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。当我们的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技术时，以下两点对小提琴音准的把握非常关键。 手的框架 左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦、任何把位的 1 、4 指的八度音程。在这个八度框架之内，2 指和3 指各有两个位置，一个是弯曲的，一个是伸长的。举个例子，在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度，二指的F 和C 是弯曲的，在演奏# F 和# C 时是伸长的;三指的G 和D 是弯曲的，在演奏# G 和 # D 时是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固的树立在演奏者的头脑中，在手指所到的任何把位，无论它是弯曲的位置还是伸长的位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七 把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。 左手的换把 左手的换把是小提琴技术的重要环节。在掌握小提琴技术的初级阶段，我们必须首先将第一把位的概念建立牢固，然后才能开始进入新的固定把位的学习。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音阶练习在第一至第五部分有较

小提琴初学培训教学方案

小提琴初学教学计划 林耀基说过：“没有对美的想像和追求，就谈不到音乐，谈不到艺术表现。”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来。内心听觉其实就是对音乐的想像能力。想像对内心听觉的培养至关重要。因此，我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验，从而增加想像的广度和深度，并且把它创造性地运用于演奏之中，这是小提琴演奏生动感人的关键。现在进入小提琴初级教学。 第一篇，提琴练习时的演奏者姿态 第二篇，乐谱乐理培训 第三篇，小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇，音阶与曲子教学

第五篇，音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉” 第一，提琴练习时的演奏者姿态 站姿 小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。 持琴 持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样，眼睛平视。琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。 坐姿 应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E 弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。 左手持琴手型 不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。 右手持弓手型

学小提琴怎样入门

学小提琴怎样入门 提琴相对其他乐器,初学的时候较为困难,因为它需要几方面同时进行,首先是身体姿势,小提琴不像钢琴,古筝等乐器本身就有个支架,小提琴需要咱们的脖子夹住它,左手要支撑但又不能握得过紧,不方便换把位,右手要持弓在弦上做直线运行,这个姿势本身就需要训练很久,姿势的不对直接将影响学琴. 另一方面,跟学习其他乐器一样,学习小提琴不是为了摆个姿势为了拍照,而是要演奏它,这就需要学习识谱,还需要具备一些音乐的素质,比如节奏感,听力,音准等.小提琴的音准很难掌握,手指偏差一点点,音准就没了,不像钢琴电子琴,按下去是什么音就是什么音,这几方面同时要初学的孩子注意到,确实不是件容易的事. 如果在学习小提琴之前,略微做些准备,也许对小提琴的入门很有帮助: 1.音乐素质准备:可以让孩子先学学唱歌,通过唱歌孩子可以学到音准,旋律,节奏等等,也可以让孩子略微接触一些五线谱的知识,这样在孩子开始拉琴时,任务就显得轻松一点. 2.姿势准备: 现在有一种小提琴练习器,是模仿小提琴的功能来制作的,关键是这个练习器它设计了一个搁弓的槽子,"弓"嵌在里面,练习运弓时就可以让右手养成一种好的习惯,孩子也可以把它当玩具玩, .学琴的最佳年龄 翻开世界小提琴演奏家的历史，我们了解到：古往今来，中外演奏家学琴的年龄大都在3-6岁之间，4-5岁的最多，凡是学有成者,大多如此,个别的也有7-8岁的。具体的因人而异，如前苏联小提家奥伊斯特拉赫,以色列小提家伊扎克.帕尔曼(5岁),美国小提琴家艾沙克,斯特恩和波兰小提家维尼亚夫斯基是(6岁).比利时小提家艾任.伊扎依(5岁),美籍国小提家艾尔曼和美籍的奥地利小提琴家克莱斯勒均是(4岁),前苏联小提家列昂尼德,柯岗(7岁),著名华裔提琴家林克昌(8岁)......但有一点值得肯定的是宜早不宜晚。学乐器非常讲究童子功,与钢琴相比,小提琴要受到年龄年龄的限制,越小学越对日后的发展有好处,听音要从小训练起。学琴时年龄小有利于及早训练手臂和手指的拉琴功能。小提琴和其他乐器（比如钢琴、大提琴等）比，有一个地方是不能以人体的平时自由姿势来完成的：那就是左手和左肩的持琴。要求左手臂往右“偏”到大致和地面垂直的程度；虽然可用肩垫，但左肩多少要配合，略微用力一点。这是小提琴和中提琴的持琴要求，相反，大提琴和钢琴，演奏时人的架势基本就是平时的自由姿势可以适应的了。我国著名小提琴教育家丁芷若指出:技艺训练并不要很强的理解力,而某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握,因此教师应不失时机地尽可能让学生在学习技艺最佳年龄,进入技巧学习的高级阶段. 日本著名的小提琴教育家鈴木先生也在他的"才能教育自零岁起"书中极力主張学习要愈早愈好，幼兒的阶段影響一生深远。他認為学习应該是自出生的那天起，而不是自上学的第一天。根据人类經驗的原則，舊經驗幫助新学习，及早学习可提供丰富的經驗，做為新学习的基礎。 年龄小有利于训练手指、手腕、手臂的独立性、灵活性和相互协调性，形成良好的手型和把位感觉，及早把一些非常枯燥的纯技巧练完。同时也有利于及早培养熟练的识谱能力。更重要的是有利于及早发展听觉能力，能够敏锐准确地感受、辨别不同的音高，可以训练出绝对音高的感觉。这些都是今后打算搞专业的必要条件。 年龄小可以早日拉完必要的课程，今后可以较早地把精力用在研练小提琴作品的艺术性上。一般建议4-5岁方为最佳.当然,作为业余爱好,提高艺术修养，就不必受年龄的限制.,如果有正确的指导,通过努力也可以达到一定的水平. 小提琴演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记

小提琴演奏的基本技巧

小提琴演奏的基本技巧 A、呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。 良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的水平，即吸气和呼气的时间是 同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要持续 地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来协助计算 每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼 吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的 空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气； 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点 拇指，用右鼻孔彻底呼气；3、用右鼻孔吸气；4、用左鼻孔呼气。 B、姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。持续地调整动作的水平正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。 小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟 上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的 轻松感，并有利于演奏的稳定性。 （1）在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。

（2）当双脚因为踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时， 应保持这种抬高双脚拱面的姿势。 （3）双膝应向后。 （4）当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 （5）收腹并塌腰。 （6）向前方和斜上方挺胸。 （7）向后抬头，伸直脖子。 （8）双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手 和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面．这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过 长的话，可用几次吸气来做完。

小提琴集体课教学计划

小提琴集体课教学计划 小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。 早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也分重视由 “闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。 一、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来： 在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很

反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。 2、新知识的讲解上“活”起来： 在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。 3、复习旧知识的讲解“活”起来： 复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

小提琴完全自学教程

李国民 前言 坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿

径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。 第二课乐理 认识五线谱 五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。