小提琴教学法

小提琴教学法

要怎么学习小提琴才是最好的最快速的呢？小提琴教学法有哪些?下面小编整理了小提琴教学法，供你阅读参考。

小提琴教学法：身体姿势

姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。

学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习)。

站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

小提琴教学法：夹琴

①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

当代世界十大小提琴家

当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力

小提琴入门教程：演奏的基本技巧

小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，

音乐课堂教学的几种方法

音乐课堂教学的几种方法 中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说，目的一 是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确 ，有一定创造性思维能力的人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生 在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给于学生以一定的审美知识 和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以 基础的音乐知识，达到有一定的自学能力，并能初步体会到一些音乐艺术美，感知到音 乐形式的美，乐曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐形象的 探索、内涵感情的体会等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过 美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能 够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，较好地提 高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近年来，纵观国外的一些音乐教学 方法，各有所长，而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套，只能在其启发下依 据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本 文只就自己教学中得一些感受。 一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性， 引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要 把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，

考核、评价再评价工作制度

【最新资料Word版可自由编辑！！】 考核、评价再评价制度 1、目的：通过对人员的评价再评价，确定其是否适合本岗位工作；培训后对参与培训人员进行考核，确定培训的有效性。

2、范围：质管科全员和生技科对质量影响较大的人员（关键工序人员）。每年底对全体员工的考核。 3、内容：工作业绩、工作能力、工作态度 3. 1对工作业绩考核评价内容包括： 3. 1.1质管科工作业绩考核评价内容：质量体系的维护运行情况；质量检验的准确率、及时率；质量反馈的处理率；生产工艺改进验证情况；不合格品处置情况。 3. 1.2生技科的工作业绩考核评价内容：质量体系的有效运行情况；生产计划完成情况；过程质量控制知识；技术文件的完整性；产品技改情况；安全生产事故率；生产人员管理情况。 3. 1.2.1净化车间员工的工作业绩考核评价内容：生产任务完成情况；清洁卫生情况；与其它工序配合情况。 3. 1.2.2采购中心的工作业绩考核评价内容：降低采购价格、减少库存积压、采购物料的质量、供应商评价。 3.2.1.3行政科的工作业绩考核评价内容：招聘完成率、培训完成率、健康体检完成率、体系运行情况、对人员的评价与再评价、各项法规的制定与实现。 3.2.1.4销售科的工作业绩考核评价内容：合同履约率、客户满意度、客户意见处理。 3.2.1.5管理者代表的工作业绩考核评价内容：注册完成率、认证完成率、换证完成率、体系运行情况。 3.2.2对工作能力的考核评价内容包括： 3.2.2.1专业能力：医疗器械的基本知识（功能、构成、生产、使用）掌握情况，如项目管理、生产计划与控制、供应链管理、质量管理、人力资源管理等。 3.2.2.2计算机能力：办公软件应用能力。 3.2.2.3语言能力：沟通技能、交际能力；理解能力、书面与沟通能力。 3.2.2.4综合能力：责任心，独立工作能力，吃苦耐劳，有团队精神；策划、组织、协调、管理能力；工作的条理性；数学运算能力，思考、逻辑能力。 3.2.3工作态度的评价标准包括：优、良、中、差。 3.3评分法对人员进行评价： 首先是选定岗位的主要影响因素，并采用一定分值表示每一因素，然后按预先规定的衡量标准，对现有岗位的各个因素逐一评比，求得分值，经过求和最后得到各个岗位的总分值。其基本步骤是： a确定岗位评价的主要因素。 b对各评价因素区分出不同档别，并赋予一定的分值。 c对各岗位进行评价。给各岗位每一因素打分，然后汇总，计算出各岗位的总分值。 d根据各岗位的总分值进行排序，得到相对分值的高低。 4、每年年末对公司所有职员进行年度业绩考核和岗位评定，行政科填写《员工考核评定表》。 5、评价标准 90～100：优；75～89：良；60～74：中； 60以下：差。 6、行政科按上述办法对员工进行日常工作业绩的评价和年终绩效考核，可随时对各部门员工进行现场抽查，对评价结果为“差”，不能胜任本职工作的人员，应安排培训或转岗，使员工的能力与其从事工作相适应。 7、考评的结果可作为提供薪酬管理，人事调整，人员培训的依据和基础。 8、对人员进行再评价的条件及濒次： 8.1每年一次，年底对各岗位人员进行再评价； 8.2对换岗人员进行再评价。

1952年,美国著名小提琴家梅纽因到日本演出阅读答案

1952年，美国著名小提琴家梅纽因到日本演出阅读答案阅读下列一段文字，完成练习。 1952年，美国著名小提琴家梅纽因到日本演出，听说有一位擦鞋童来听他的音乐会，想方设法凑钱买了一张最便宜的票。谢幕后，梅纽因穿越了贵宾席上社会名流的盛情簇拥，径直来到低档席，找到了那位擦鞋童，轻轻问他需要什么帮助，孩子羞怯地说：“我什么都不需要，只想听听您的琴声。” 梅纽因的泪水夺眶而出，一把搂住衣衫褴褛的孩子，把心爱的小提琴送给了他。 30年之后，当梅纽因再度访日演出时，又想起了当年的情景，想方设法找到了在一家贫民救济院工作的小知音。梅纽因得知，30年来尽管他的生活清贫、坎坷，却多次决然地拒绝了想以高价购琴的人。 1．把下列词语和意思连起来。 想方设法著名的人士 羞怯想尽各种办法 社会名流了解自己特长的人 知音羞涩胆怯 2．给这则故事加一个标题：_________________ 3．当梅纽因问擦鞋童需要什么帮助时，擦鞋童说：“___________________________________。” 这表现了擦鞋童对梅纽因音乐的______________。 4．30年后的擦鞋童生活清贫、坎坷，他为什么不把小提琴高价出卖？ _____________________________________________________________________ _ _____________________________________________________________________ _ _____________________________________________________________________ _ 参考答案： 2．珍贵的小提琴 3．我什么都不需要，只想听听您的琴声热爱 4．因为这把小提琴是梅纽因送给他的，是对他热爱音乐的鼓励，是无法用金钱来衡量的。 （意思对即可）

小提琴演奏技巧与方法

小提琴演奏技巧与方法 小提琴演奏技巧与方法 呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间 是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要 不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计 算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每 次呼吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的'上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常 稀薄的空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气。 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻 底呼气。 3、用右鼻孔吸气。 4、用左鼻孔呼气。 姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的 奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。

小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多 的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 (1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。 (2)当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应 保持这种抬高双脚拱面的姿势。 (3)双膝应向后。 (4)当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 (5)收腹并塌腰。 (6)向前方和斜上方挺胸。 (7)向后抬头，伸直脖子。 (8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间 过长的话，可用几次吸气来做完。 准备活动的基础姿势： a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小 臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起 的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心 前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。 b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的 下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时 挺胸向前。 连续的系列伸展练习：

小提琴演奏家帕格尼尼简介

小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼

小小提琴家_优秀作文

小小提琴家 小小提琴家作者：刘兆昱 如果你问我，世界上什么乐器的音色最动人？那么我的回答一定是：小提琴。小提琴拥有“乐器王后”的美誉，它那娇小的身姿和那悠扬的琴音，深深地打动了我的心。 小时候的一天，我偶然听到了一阵悦耳的乐曲声，使我感到心情舒畅。我问妈妈这是什么乐器的声音，妈妈说是小提琴。我被那美好的乐器声吸引了，从此爱上了小提琴。 在那以后，我天天练习小提琴。小提琴的演奏难度很大，但我从未放弃过。经过多年的磨炼，我终于拥有了小提琴“业余十级”的证书——这是业余级别的最高级证书了。小提琴渐渐成为了我生命中不可或缺的一部分了。 在今年（2019）六月份，我与几个小朋友一起参加一场小提琴比赛，分在一组的我们在大厅内候场。我自信满满地想：虽然伙伴们都演奏的很好，但我一定是本场中最棒的一位小提琴手！ 刚开始上场的几位陌生的选手，他们的演奏令我一阵阵头皮发麻——不说演奏的音色比较粗糙，精神面貌也有些拖沓，甚至还有选手上台演奏练习曲！接下来朋友们的演奏就悦耳许多了，也全部得到了很高的分数。我已经迫不及待地想要大显身手了。 终于轮到我上场了。在柔美舒缓的前奏中，这首曲子展现在观众面前。起初，琴声委婉轻柔，仿佛月光下的海轻声低吟，似乎在倾诉

着生活中的劳累与艰辛。渐渐地，渐渐地，乐曲进入了高潮。那欢快而振奋人心的旋律似乎在传递着丰收时人们激动，喜悦的心情。一会儿，乐曲变得舒缓，那缠绵悠扬的旋律将人们的幸福之情传递给大家。一曲《丰收渔歌》结束，我得到的掌声相比其他人得到的更热烈，时间更长。最终，我得到了98.5分，也是全场最高分。 进步的路上充满艰辛，但是，我相信在长时间的耕耘后，我的拿手好戏会更精彩。

小提琴演奏的方法与技巧

小提琴演奏的方法与技巧 小提琴演奏的方法与技巧 一、规律的抬指可将指法变繁为简 不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。 保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效 果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。 变繁为简――是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。 谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物――大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等 一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为 复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。 二、培养良好的抬指习惯 一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。

究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自 如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是 要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯, 这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。 同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射, 变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极 精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能 反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指 动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用 思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。 三、可以会而不用,不能用时不会 符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。 观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的`程度便可一目了然。 如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符 合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求 出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主 要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲 直到完美再现作品。 在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。 唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作――即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和 复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增 加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使 手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对 听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

世界著名小提琴演奏家介绍

世界著名小提琴演奏家介绍 马雷夏尔(MauriceMarechal，1892～重964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。 马伊纳尔迪(EnricoMainanll，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。 瓦列芙斯卡(ChristineWalevska，直944～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。 卡萨多(GasparCassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。 卡萨尔斯(PadloGasals，187973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。 让德隆(MauriceGendron，1920～)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。 皮雅蒂戈尔斯基(GregorPiatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。 西尼格罗(AntonioJanigro，1918～)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。 托特里埃(PaulTortelier，1914～)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。 杜普蕾(JacquelineDuPre，1945～)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。

沙夫兰(DaniilShafran，1923～)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，被称为“大提琴诗人”。 纳瓦尔(AndreNavarre，1911～)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。 帕尔姆(SiegfriedPalm，1927～)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。 罗斯(LeonardRose，1918～)美国女大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。 佩雷尼(PerenyiMidios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。 泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。 哈勒尔(LynnHarrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。 萨德罗(MilosSadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。 斯塔凯尔(StarkerJanos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。 奥涅格?亨利(HenriHonegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。 富尼埃(PierreFournier，190986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀

铃木教学法

铃木教学法 铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育 研究会会长（1898年—1997年）。同样，铃木教学法也与 柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所实行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的 兴趣，诲人不倦、循循善诱。 铃木认为：“才能不是天生的。人是能够通过教育方法 培养得很出色的，而不是生来就优秀的。”刚出生的婴儿，其才能仅仅一张白纸，没有任何差别。到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。这种现象本身就包含着惊人的教育成果。不但如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。他还说：“天生的优劣差别，也就是要获得水平效力的优劣。”根据这个看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适合性之速度和感悟，形成了自己水平的优劣之分。

儿童音乐水平的开发 铃木用极其简练的方法，从记忆力、注意力、运动水平、表现力四个方面展开了水平的开发。 １、“记忆的发展——通过背诵徘句（日本的诗句）来训练”。铃木认为，为了培养记忆的所有水平,这是很有必要的手段。 ２、“注意力的养成——用铅笔训练”。铃木说：“注意力集中了，一件事就得以彻底完成。只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。” 注意力也是一种习惯，类似一种技术。“坚持每天短时间的练习,并持续反复地实行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。” ３、“运动水平的培养”。运动水平一般分为：肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。能够说对所有的水平来说，孩提时代最重要的应属运动神经。要练就运动水平等，儿童时代是最适龄的。 ４、“表现力的发展——用‘说’与‘听’的方式训练”。所谓“说”就是孩子们的语言水平，“听”就是听指导者（教师或父母)）的语言。孩子们语言发展最直接的老师不是别人，正是母亲本身。

中外著名音乐家(一)

中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中

国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源

小提琴演奏技巧之技巧篇

小提琴演奏技巧之技巧篇 一个完美的演奏者首先应该具备正确、扎实而又牢固的基本功，它是演奏发展的关键。而音准、发音、节奏则是所有音乐的根本。在小提琴的演奏基础中有关持琴握弓、演奏姿势、左右手技巧、弓指法的运用和揉音的方式都是掌握这项乐器的具体技术。那么，在小提琴演奏中关于音准、发音、节奏这三项基本功的表现又是怎样的呢? 音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术我认为良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过视唱练耳的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后，我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时辨别音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。当我们的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技术时，以下两点对小提琴音准的把握非常关键。 手的框架 左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦、任何把位的 1 、4 指的八度音程。在这个八度框架之内，2 指和3 指各有两个位置，一个是弯曲的，一个是伸长的。举个例子，在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度，二指的F 和C 是弯曲的，在演奏# F 和# C 时是伸长的;三指的G 和D 是弯曲的，在演奏# G 和 # D 时是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固的树立在演奏者的头脑中，在手指所到的任何把位，无论它是弯曲的位置还是伸长的位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七 把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。 左手的换把 左手的换把是小提琴技术的重要环节。在掌握小提琴技术的初级阶段，我们必须首先将第一把位的概念建立牢固，然后才能开始进入新的固定把位的学习。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音阶练习在第一至第五部分有较

他买了全世界最顶级的小提琴

他买了全世界最顶级的小提琴 顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin 薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴 世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01 耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”，是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右，瓜奈利的琴存世量在150把左右，经确认的有47把，瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。●薛伟出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。提到耶稣·瓜奈利的名字，很多演奏家都非常熟悉。最近，耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴，被我国著名小提琴家薛伟买入，让这支名琴首次来到了中国。由于耶稣·瓜奈利去世较早，留存在世的琴非常稀少，因此额外珍贵。“这是一件非常难得的事，说明了中国能有这样的能力，也有这样的中国人愿意下决心买它。事实上，历史上中国也曾有这样的琴出现过，但后来因战争而被送走，但如今才真正意义算是来

到中国。”郑荃教授讲到。作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师，薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项，并出版了大量CD。年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。在25日的名琴分享会上，薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。他表示，能够买到这把琴实属巧合，但也历尽了千辛万苦。当时，日本基金会也提出要购买此琴，为了不让琴被买走，薛伟经过一番努力和耐心等待，终于成功了。薛伟没有透露琴的具体价格，但据了解，此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。那么，这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说，一支好琴能够放大所有可能，能让演奏家的想像力生出一双翅膀。“ 比如，一个油画家手里只有三种颜色，尽管他有丰富的想象力，也不能调配出太多的变化。但有了瓜奈利的琴，你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。”薛伟这样比喻到。同时薛伟表示，虽说好琴重要，演奏家的创造力才是根本，否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。”近年来，除了研究音乐和哲学，薛伟还做了很多公共外交的工作，这让他受益匪浅。“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。”薛伟说，拿到琴的一刻，世界似乎又一次敞开了。02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育？ 音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？ 学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？ 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 （一）、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？ 从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

考核、评价和再评价工作制度

1、目的 根据医疗器械生产质量管理规范和现场检查评定标准的要求，特开展并进一步规范对各部门负责人的考核、评价与再评价工作，以确保各相关部门负责人达到规定的要求，。 2、适用范围 适用于对本公司各部门负责人年度的考核、评价与再评价。 3、职责 3.1行政部负责《部门负责人考核评价与再评价办法》的编制和修订。 3.2总经理负责每年组织一次对各部门负责人的考核、评价与再评价。 3.3管理者代表、行政部协助总经理开展考核、评价与再评价工作。 3.4各部门负责配合做好考核、评价与再评价工作。 4、考核、评价与再评价的参考依据 4.1质量手册31章节规定的各部门职责与权限； 4.2各部门当年度的质量目标； 5、考核、评价与再评价频次 5.1年度考核、评价每年一次，放在每年年底或第二年年初。 6、考核内容 6.1办公室负责人 6.1.1 本部门工作完成情况 a) 是否按公司需求完成人员招聘计划； b) 是否编制培训计划并按计划实施了培训； c) 是否组织开展了培训有效性评估； d) 是否按要求组织了岗位能力评价； e) 是否及时收集了相关法律法规并组织了培训； f) 纠正/预防措施与改进计划实施情况； g) 是否能很好的完成领导交办的其他工作。 6.1.2沟通情况 a) 与内部和外部的沟通能力； b) 是否按要求与其他部门进行了必要的沟通，有无因沟通不够而影响了工作； 6.1.3 岗位能力、团队精神 a) 与各方面协调能力、人才招聘与管理能力如何； b) 能否密切配合其他部门工作； c) 能否带领和团结本部门人员共同搞好工作； 6.1.4量化考核指标 a) 招聘人员完成率； b) 人员流失率； c) 培训计划实施率； 6．2生产部负责人 6.2.1 本部门工作完成情况 a) 是否按时按质完成全年各批次生产任务；

小提琴演奏的基本技巧

小提琴演奏的基本技巧 A、呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。 良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的水平，即吸气和呼气的时间是 同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要持续 地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来协助计算 每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼 吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的 空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气； 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点 拇指，用右鼻孔彻底呼气；3、用右鼻孔吸气；4、用左鼻孔呼气。 B、姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。持续地调整动作的水平正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。 小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟 上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的 轻松感，并有利于演奏的稳定性。 （1）在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。

（2）当双脚因为踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时， 应保持这种抬高双脚拱面的姿势。 （3）双膝应向后。 （4）当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 （5）收腹并塌腰。 （6）向前方和斜上方挺胸。 （7）向后抬头，伸直脖子。 （8）双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手 和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面．这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过 长的话，可用几次吸气来做完。

世界十大交响乐团简介

世界十大交响乐团简介 2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗 交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。 每年一次的维也纳新年音乐会 现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。

里尔卡多·穆蒂（指挥） 而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。 别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。

1、维也纳爱乐乐团 既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。 1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。 维也纳爱乐乐团 尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。 直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。