儿童学习小提琴常见的几点问题

儿童学习小提琴常见的几点问题

儿童学习小提琴普遍存在的一个客观问题

现在儿童学拉小提琴的很多，但是能拉得象样一点的却很少，很多拉了四五年的也不见一点成绩。精力花了，效果却没有相应地得到，致使家长失去了信心，儿童本人也没有了再练习下去的兴趣。造成这样的结果，我们不能责怪提琴老师，老师已经尽了力，教给了方法；也不能说小孩子不聪明，他们也已经花去了时间与精力，实际上小孩子都是很聪明的。那么究竟是什么原因使他们付出的精力与效果几乎不能成比例？我认为一个重要的原因是：绝大多数儿童在练习小提琴的过程中出现的错误不能得到及时地纠正。绝大多数学琴的儿童是一个星期去老师那里听一次课，回家自己练习时，由于父母亲不懂，所以音也调不准，久之则形成错误的音准概念，练习时拉错了也得不到及时的纠正。错误地练习了七天，浪费了七天的时间与精力，等到去老师那里，老师再加以纠正，然后再回来重头练习，但是拉错了仍然得不到及时纠正，就这样本可以用很短时间就能掌握的方法，却要花费几倍的时间。本可以一年达到的成绩，却要用几年才能达到。按照经验来说，儿童时期学习乐器进步是相当快的，儿童接受能力相当强。所以说，不能及时地纠正练习中出现的错误是造成浪费时间与精力不能出成绩的主要的原因。一个提琴“陪练”能够解决这个问题。“陪练”能够及时地发现并纠正小孩子练习小提琴时出现的错误，使小孩子能按时完成老师布置的任务，达到花费的精力与效果基本成一个比例。有一个不争的事实是：父母亲或家里有人会拉提琴的，如果他们的孩子学习小提琴的话肯定要比那些父母不会拉提琴的孩子学习小提琴进步快。并不是说他们的小孩子比别的小孩子聪明许多，他们的进步快只不过是他们练习小提琴时出现的错误能够被及时地得到纠正。小提琴的成长过程就是一个不断纠正错误的过程。七天纠正一次错误是绝对不科学的，这也是在浪费儿童的大好精力，浪费儿童的智力。这方面我们的家长和孩子们已经尝到了苦果。所以本人奉劝那些让孩子学习小提琴的家长，如果没有条件让自己的孩子每天都能够得到提琴老师的指导，那么请一个提琴“陪练”是最科学的方法，也是对小孩子最负责任的做法。而且也是最经济的做法。这里强调一下，陪练不能代替老师。

一、学习乐器的好处

小提琴是件体积小、重量轻、携带方便的乐器，而且儿童小提琴价格低廉，不用做很大投资，是种很普及的乐器。

有这么一种说法：“学音乐的孩子比一般的孩子聪明”，这是有一定道理的，让我们设想一下：一个孩子拿着乐器，面前放着一本乐谱要开始演奏了，他眼看乐谱手持乐器，要在最短的时间里把看到的音符以及乐谱上的各种标记反映到脑子里而脑要立即发出指令让手指和身体的其他部位开始动作，让手上的乐器奏出乐谱的要求，当乐器出声后，耳朵要听自己演奏的效果，好的要巩固，不好的要找出原因并提出改进的办法，然后再指挥手指和身体的各个部位再行动，再听再改进，而这一切仅仅是在几分之一秒中就要完成的。这只是最简单的一个

说法来说明学习乐器对锻炼青少年儿童的大脑和机能有多么好的作用。除此而外，学习乐器对孩子毅力的培养、行为的规范、注意力的集中、想象力的丰富以及对美的追求等等都有好处。

二、学习小提琴应具备的条件

1、要喜欢音乐及小提琴的声音。

2、手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都影响小提琴的学习。

3、耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏的灵活性较强。

学习小提琴的23条心得与建议(面向初学者)doc

学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者） 一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。 二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。 三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。 四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。 五、每天坚持练习基本功 1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。 2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。 六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调 七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味. 八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法. 拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏. 九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。 十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。 无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。 十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。 十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一

弦乐在流行音乐中的作用_New

弦乐在流行音乐中的作用

谈弦乐在流行音乐中的作用 现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢迎。不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。 流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。那时候的合成器迅速发展，Y amaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。但是在那个年代，流行音

乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以弦乐不可避免的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。而且，因为演奏的内容很简单，所以弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。这时候的弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一点而已。另外，早期的流行音乐对于歌曲也不加选择地，一律都使用了合成器演奏弦乐，来丰富歌曲，这是那个时期音乐的特点。当然，这种实用的编曲手法，到现今的流行音乐当中，也都还在使用。 随着新的世纪的到来，流行音乐也进一步的发展了，而且发展迅速，流行音乐变得越来越复杂，变得非常多元化。但是，在流行音乐的编配中，还是继续地选择了弦乐，而且开始运用多种技巧来表现弦乐的作用，借以来丰富流行乐的语言。流行音乐中，担任主要和声声部的有两种乐器，即钢琴和吉他。不论歌曲选择那种伴奏乐器，都一定会辅以弦乐点缀，特别是以钢琴伴奏的歌曲中。而且，在现在的流行音乐中，虽然使用电脑MIDI编曲很多，但是音乐人在编配乐器的时候，还是会按照每一件乐器来建立一个音轨。所以MIDI的制作，与使用原声乐器在录音室录音的效果，是差不多的。虽然MIDI音乐的音色不能和真实乐器相比，毕竟它属于电子音色，但是在高产的流行音乐

练习小提琴音阶的诀窍

练习小提琴音阶的诀窍 拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。 练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C

大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。 其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。

学小提琴之前必须了解的五件事

学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事

物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚

小小提琴家_优秀作文

小小提琴家 小小提琴家作者：刘兆昱 如果你问我，世界上什么乐器的音色最动人？那么我的回答一定是：小提琴。小提琴拥有“乐器王后”的美誉，它那娇小的身姿和那悠扬的琴音，深深地打动了我的心。 小时候的一天，我偶然听到了一阵悦耳的乐曲声，使我感到心情舒畅。我问妈妈这是什么乐器的声音，妈妈说是小提琴。我被那美好的乐器声吸引了，从此爱上了小提琴。 在那以后，我天天练习小提琴。小提琴的演奏难度很大，但我从未放弃过。经过多年的磨炼，我终于拥有了小提琴“业余十级”的证书——这是业余级别的最高级证书了。小提琴渐渐成为了我生命中不可或缺的一部分了。 在今年（2019）六月份，我与几个小朋友一起参加一场小提琴比赛，分在一组的我们在大厅内候场。我自信满满地想：虽然伙伴们都演奏的很好，但我一定是本场中最棒的一位小提琴手！ 刚开始上场的几位陌生的选手，他们的演奏令我一阵阵头皮发麻——不说演奏的音色比较粗糙，精神面貌也有些拖沓，甚至还有选手上台演奏练习曲！接下来朋友们的演奏就悦耳许多了，也全部得到了很高的分数。我已经迫不及待地想要大显身手了。 终于轮到我上场了。在柔美舒缓的前奏中，这首曲子展现在观众面前。起初，琴声委婉轻柔，仿佛月光下的海轻声低吟，似乎在倾诉

着生活中的劳累与艰辛。渐渐地，渐渐地，乐曲进入了高潮。那欢快而振奋人心的旋律似乎在传递着丰收时人们激动，喜悦的心情。一会儿，乐曲变得舒缓，那缠绵悠扬的旋律将人们的幸福之情传递给大家。一曲《丰收渔歌》结束，我得到的掌声相比其他人得到的更热烈，时间更长。最终，我得到了98.5分，也是全场最高分。 进步的路上充满艰辛，但是，我相信在长时间的耕耘后，我的拿手好戏会更精彩。

孩子学习一些才艺特长是一件好事

孩子特长培养适期 孩子学习一些才艺特长是一件好事，有的孩子觉得学习是一件快乐的事情。有的孩子反觉得是一件负担，孩子如感到是负担，就不太好了，再加上教育目的和方法不得当，可能会适得其反。因此，家长在送儿童去学习的同时，还应尊重儿童自己的爱好。而且，家长还应根据儿童生理发展的特点，理智地选择学习时间。下面给各位家长提供了一些建议性的资料，以供家长参考。 一、学小提琴的适龄期：小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，自己要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。因此，建议学习小提琴的年纪为5"6岁较适当。 二、学钢琴的适龄期：在音乐世界里，声音是有感情和生命的。太小的宝宝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝宝具备一定的能力，这其中包括宝宝的认知能力发展到一定的水平，最起码能熟悉简单的五线谱，也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力，如区分音乐的高音、音色、单调等，还包括手部精细动作的发展，一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。因此，一般的儿童学习钢琴在2-3岁时，效果无法期待，6-10岁开始学，想成为钢琴家又慢了一点，在3-5岁时最好让孩子先听好的音乐，欣赏好的音乐，一般4-5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导，学钢琴比较适宜。当然，可根据自己孩子的情况，提早或推迟些。 三、学绘画适龄期：由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁开始对外形、颜色产生爱好，4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了熟悉并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画熟悉的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 四、学戏剧的适龄期：所谓戏剧，就是使用自己身体所有的器官、机能来表现，从发声、发音练习开始到音乐、古典、芭蕾等，要有广泛的练习才可。这些练习可以配合年龄及身心发展情形分别进行，所以从3岁到成年，只要有志于演戏，

十种最适合孩子学习的乐器

【好资源】十种最适合孩子学习的乐器 亲宝帮2015-01-31 15:00:00学习乐器孩子阅读(6709) 1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙 优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。 缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。 学习年龄：不早于4周岁。 学习条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。 乐器投入：1-2万元左右（入门级）。 选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。 推荐指数：★★★★★ 2、小提琴音色优美，相对较难 优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。 缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。 学习年龄：5-6周岁之后。 学习条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。

乐器投入：300－500元（入门级）。 选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。 推荐指数：★★★★☆ 3、吉他便于携带，弹唱尤佳 优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。 缺点：入门简单，学精难。另外针对电吉他的学习，后期设备投入资金也是较高的。 学习条件：与小提琴相同。 学习年龄：5岁左右。 乐器投入：100-300元（入门级）。 选购建议：吉他的选购手感很重要，最好是可以让孩子亲自选购。另外，吉他的材质也分很多种，不同材质的吉他演奏出来的声音效果也是不一样的，可以依据个人喜好选择。 推荐指数：★★★★ 4、萨克斯易于演奏，价格适中 优点：音色优美，适合独奏演出。入门容易，初学者进步速度较快。乐器价格适中，也方便携带，不受场地限制，随时可以练习，表演机会多。 缺点：耗气，中气要足，初学时会很累。 学习条件：牙齿整齐，嘴唇不要太厚。肺活量较好。 学习年龄：8、9岁以后。 乐器投入：1000元左右（入门级）。

十种最适合孩子学习的乐器

十种最适合孩子学习的 乐器 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

【好资源】十种最适合孩子学习的乐器 2015-01-31 15:00:00阅读(6709) 1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙 优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。 缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。 学习年龄：不早于4周岁。 学习条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。 乐器投入：1-2万元左右（入门级）。 选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。 推荐指数：★★★★★ 2、小提琴音色优美，相对较难

优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。 缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。 学习年龄：5-6周岁之后。 学习条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。 乐器投入：300－500元（入门级）。 选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。 推荐指数：★★★★☆ 3、吉他便于携带，弹唱尤佳 优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。

小提琴让我乐在其中作文修改-作文

小提琴让我乐在其中（作文修改） 小提琴让我乐在其中这个题目取得有点大，可以写琴声让我乐在其中音符让我乐在其中等，将感情凝聚在一个点上再进行爆发，给读者的震撼力较强。 第一次看到小提琴的演奏是在享誉中外的表演艺术家盛中国的独奏音乐会上。 当轻快跳跃的音符从演奏家指间滑过时，我的耳边传来了一阵宛转悠扬的琴声。 那琴声时而如清脆的鸟鸣声，时而如淙淙流淌的泉水声，时而如风起叶落的沙沙声，时而如大江东去的呼啸声……，令我浮想联翩，我被小提琴那优美的旋律深深地吸引了。 这段作为开头，能够抓住作文开头如何能集中彰显文采的方法之比喻、排比相结合。 但需要注意的是，洋洋洒洒字的开头还没有进入正题，这样的写法实不可取的。 在开门见山的基础上运用一些自己熟悉的办法为文章开头，是正确的选择。 从那以后，我对小提琴产生了浓厚的兴趣，开始全身心地投入到小提琴的学习中。 它成为了我生活中不可或缺的一部分，让我乐在其中。 此段才正式入题，有点晚了。

当我心情压抑时，演奏一段舒缓恬淡的乐曲，轻柔而悠远，宛如一滴滴细雨，一阵阵清风，轻轻的洗去万物的浮尘，慢慢地吹散我心中的乌云；当我心情愉悦时，拉上一曲轻松活泼的旋律，闭上眼睛，似乎身上的每个细胞都在欢快地舞蹈；当我学习疲倦时，信手拈来一首自己喜欢的音乐，徜徉在音乐的海洋中，一切的疲劳便化作一缕轻烟随风飘散。 此段和通篇文章中的问题在于，没有具体的事例写练习小提琴怎么让自己乐在其中，而是在一味的抒情，抒情太多叙事太少，会造成文章内容比较空洞的毛病。 小提琴不仅舒缓我的情绪，调节我的生活节奏，还能让我以琴会友，感受音乐交流为我带来的无穷乐趣。 这段不错，过渡和衔接很自然在一次青少年小提琴独奏音会上，我作为一名小提琴手，有幸参加了这次演出，并亲眼目睹了小提琴手们的风采。 当红色的幕布缓缓拉开，悦耳悠扬的琴声响起，将现场观众带入了一个梦幻般的音乐世界，一首柴科夫斯基《大调小提琴协奏曲》第一乐章，被小提琴手演绎得时而欢快明朗，时而充满柔情，时而高昂激扬，令我惊叹的是这位表演者演奏的每个音符都十分有灵动感。 乐曲结束时，我与他交流着经验与心得！这一刻，我不仅收获了琴友的演奏技巧，还感觉到在音乐中交流的满足和快乐。 轮到我演出了，这个事件字可以压缩，一开始演奏家怎么演奏的，

小提琴伴我成长六年级作文800字

小提琴伴我成长六年级作文800字 小提琴伴我成长六年级作文800字 小提琴伴我成长，我与它的故事就如天上的繁星，数不胜数，那就让我来挑出那里面最璀璨、最精彩的讲给你听吧！ 刚学小提琴才几天，我就准备放弃，我天天在父母耳边嚷嚷：“太难了！太难了！这小提琴是人人可以学的吗？” 可每次他们都是会心地一笑：“这可是你自己要学的，别人拉得好，是因为他们努力了。你可明白台上一分钟，台下十年功！”我无奈地摇了摇头，也没听个明白。有一天，老师告诉我：“你演奏的曲子还算可以的，但你还可以做得更棒！”当时，我就明白了，肯定是父母告诉他的，但我还是明白了他们的用心良苦。所以，从那天起，我努力学习，真正用心走上了小提琴之道。 如果你是我的左邻右舍，那你每天一定会听到优美的旋律，那便是我刻苦努力的结果。如果你真正看到了我拉琴，我相信你定会认为学琴特别容易，但我告诉你，你错了，小提琴一共有四根弦，拉琴时不仅要有不同的拉法，也要拉不同的弦，用不同的手指按，而且拉久了手会痛、会酸。 一个星期天的上午，我来到了楼下缓解眼睛疲劳。我

突然间听到了大自然的音乐，你听，小鸟在枝头尽情的歌唱，大树在风的指挥下摇摆，给大自然添加了几丝生机，草地也发出沙沙的声音为它们伴奏。我惊呆了，并且陶醉在这美妙的灵泉之中，不过，我很快就回过神来了并猛的想起了我的小提琴，我在心中反思：为什么我就不能加入这支乐园队伍中来呢？ 于是，我花了将近一个小时的时间将我觉得较动听的 遍, 下午，我怀着兴奋地走上了大自然舞台, 我很是满意，曲句结合起来，编成了一首自然之歌，我练习了一遍又一 因为我自己总感觉自然景物的歌声和我的曲子很配。 等我演奏过后，一阵掌声紧接着我的脚步，我四处张 望了片刻，终于看到了一位年仅约五十几的老人，他语重深长地对我说：“孩子！你琴拉的真好，我非常看重你的这种天赋，我在年少时曾学过二胡，获过的奖至今都数不清呢，但我相信，只要你肯努力、肯学习，我在日后定会看到你登上舞台的！”他又想了会儿，对我说：“尽力做最好的你！”我默默地低下了头，记住了老人的话。 从此，我更加努力了，遇到不懂的会及时向老师请教。 当然，我努力最终没有白费。在老师的指导下，我成功参加了少儿文艺大赛，我在台上尽心尽力地演奏着，但不知道为什么，台下的人正议论纷纷着 过了一两个月，老师把证书发给了我，正当我准备翻开看时，老师制止了我，我一脸茫然，他严肃地说：“不用看了，你得的是铜奖，嘴上说着要努力，但我发现你也没进步多少，

学习乐器好处

音乐对于儿童来说，能激发少年儿童的想象力、激情和热情，通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想......，这就使孩子整个身体都调动起来，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。有时我们会看到孩子太过内向、木讷，小小年纪就不苟言笑，而克服这种性格的最好方法就是让您的孩子去亲近音乐，学习一种乐器。因为音乐具有感染力、有激情的，它会使孩子感到愉悦、激动和充满幻想，甚至不久的将来会成为孩子表达自我情感的一种方式。学习乐器的孩子，无论是学习钢琴类键盘乐器、小提琴等拉弦乐器或吹管乐器，其手指每天都要成千上万次有目的、有控制地协调运动，不断刺激大脑发育有着非常好的效果。 对于成年业余爱好者,会一门乐器，将会拓展你的生活空间,有一技之长就有很多让别人认识你的机会，有助于事业的发展。成年的朋友如果懂乐理知识的话，将来还可以教自己的孩子，就算只是略懂，也可以起到辅导的作用，家长在孩子乐器学习乐器中有不可替代的作用。 葫芦丝对于老年朋友的乐器选择是非常好的，他的声音不急不燥，丝丝入耳，上手容易，价格便宜，对于吹管乐来说，他的用气量不大，正好可以锻练肺活力，很多老年朋友喜欢的乐曲， 都可以用葫芦丝来演奏。现在人们的生活水平提高了，又大多是独生子女， 所以对于孩子的教育可是特别重视。是啊，就这么一个宝贝孩子，盼着成龙成凤那也是正常的。除了正常的上课学习，家长们总是在考虑再给孩子们学点啥?于是，有学绘画的，有学书法的，有学跆拳道的，当然也有学音乐的。对于家长们来说，学习乐器肯定是好事情，可是究竟怎么好，各位家长的认识那是不尽相同的。所以经常会遇到一些家长问：“您说学这乐器到底对孩子有啥好处呢？”儿童学习好处不言而喻：首先，平衡大脑的运行。人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位。 其次，同时调动逻辑思维和形象思维。人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的。惟有音乐属于形象思维范畴的。长期在

中考作文素材之小提琴

中考作文素材之小提琴 A：小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 B：巴洛克时期的德国伟大作曲家巴赫曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：巴赫的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri-Gesu小提琴，制作于1740年。 C：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。 D：小提琴的五度定弦为：g、d1、a1、e2，音域超过3个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是“乐器之后”。 E：帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的《24首随想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。 F：海费茨是圣彼得堡音乐学院的学生，他有着火热的感情，钢铁般的控制力，惊人的技巧和强烈个性。他所使用的快速揉音、表情性的换把滑音、强烈的运弓起奏、比较快速的乐曲处理等，这一切都是他那强烈的音乐个性的自然表露。 G：小提琴主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。 H：手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中，四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。 I：所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。 J：在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。 K：曲目排比句 二十世纪最富盛名的小提琴大师克莱斯勒的《爱之喜悦》，华丽灵秀，充满喜悦欢乐浪漫的情调；

小提琴的 历史

小提琴属于弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。 现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器的制作和操持技术，然后自己作出种种改进。中世纪的欧洲，在还没有出现正式的乐队之前，对乐器的标准化没有要求，于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验，一种又一种新式的乐器被制造出来。 制造各种弓弦乐器的工匠对当时各种各样的提琴类乐器无一例外地进行了改革（以安东尼奥·斯特拉迪瓦里为佼佼者），直至17世纪初，现代意义上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇——克雷莫纳。 小提琴有四根弦，从细到粗的定音依次是E、A、D、G。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。 小提琴能自如地演奏音阶，音程跳动和各种装饰音，熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在速度不快的情况下，小提琴还可以演奏双音，较容易演奏的有：大六度，小六度，减七度，大三度，小三度。比较困难的有：纯四度，增四度，增五度，减五度，八度，大二度。演奏有困难的双音有：小二度，纯五度。在把位和空弦运用合理的情况下，小提琴还可以演奏3个音或者4个音组成的和弦。并能轻松演奏各种调的音乐作品. 除了用常规的弓法来演奏外，小提琴还可以用拨奏，跳弓，击弦，加弱音器等色彩性奏法来表演。 特别的情况下，小提琴还可以通过改变定弦音高来获得特殊的音色色彩。这时，小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。 小提琴的每一根弦都有自己的特点，在音乐作品中，经常标明单独用G弦来演奏，G弦的特点是音响丰满，浑厚。 小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，也可以作为节奏乐器来使用。无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为乐器中的皇后。 一、起源传说 两千多年前的古埃及，有一个名叫美尔古里的音乐家。一个夏天的早晨，他在尼罗河边散步时无意踢到了一只乌龟，踢出的声音令他感到好奇。揣摩之后他发现乌龟壳内的空气受震动产生的声音甚为独特。于是他据此仿照乌龟壳的外形制造了世界上第一把小提琴类乐器，命名为“列里”。到了11世纪，人们经过改制，将“列里”更名为“微奥里”，还在按手指

宝宝学小提琴5个W教学设计

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宝宝学小提琴5个W教学设计 前言：小泰温馨提醒，本教案根据教学设计标准的要求和针对教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 您喜欢小提琴吗？是不是也想过让宝宝学习小提琴呢？可是您对小提琴了解吗？ what——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱，柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 why——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：

?左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明； ?学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事物的关注能力； ?小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 >>> 宝宝才艺学习的最佳年龄 who——什么样的宝宝适合著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此赵老师说，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音。 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展。 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。

关于小提琴的作文

关于小提琴的作文 关于小提琴的作文 一年级时，我迷上了小提琴，因为我自己觉得小提琴非常好听。从此，我便苦练小提琴，直到有一天……我练到五级了，当时，我们的小提琴老师病了，换了个新老师来替上几天，可是，新老师说，我们以前的练法都是错的，需要重新开始，以前的老师，就不是学小提琴的。于是，我就换了老师。 我从头开始，老师们都说我音乐的天赋很高，但节奏感不好，所以我每天练得腰酸背痛腿抽筋，终于花了半年，又回到了五级，这时，我已经上六年级了。因为学习的紧张，练习的时间就少了很多，当然大不如前。学小提琴时，就经常被老师说，所以一直就学不了新课，天天拉那几支枯燥的练习曲，我渐渐对小提琴感到乏味。就连以前拉的那首人听人赞的《梦幻曲》也没有了兴趣。爸爸妈妈逼我练，我更是感到烦！ 有一天，我在看电视，爸爸妈妈叫我练琴，说：“等一会儿。”谁知，火马上就来了。不想学你可以不学，从今以后别让我看见你的小提琴，更别让我听见你那破琴声！不然，我就把你的小提琴从五楼扔到楼下！”爸爸大吼。从那以后，我就没敢碰小提琴，也没有去学。渐渐的，我又想起那美妙的旋律，又想起和小提琴的点点滴滴……有欢笑，有泪水……想起各种联欢会、晚会，我没了小提琴，就再也参加不了了（除了英语）。我想念我的小提琴。去年的一天，我趁爸爸妈妈不在家， ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考

忍不住偷偷的拿出了我那久别的小提琴，拉起了我最拿手的《梦幻曲》，琴声依旧动听。但我怕爸爸妈妈突然袭击，练了一会就收起来了。现在，爸爸妈妈又让我练小提琴了，但琴音已经不准了，调都调不好，我准备过几天找老师去帮我修修。真是高兴啊！我一定会好好练的！关于小提琴的作文 现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极小提琴为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。琴身（共鸣箱）长约35。5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。 乐曲巧妙地能运用小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾

小孩子多大的时候可以学小提琴

小孩子多大的时候可以学小提琴 5岁～6岁是最佳时机，这时孩子的骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言表 达能力和理解能力，能和老师有比较好的交流。 不过，父母可借助欣赏音乐、唱歌、跳舞、接触一些简单的乐理知识等方式，培养5 岁前孩子对音乐的兴趣，为日后学小提琴做准备。 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，为的不是造就小提琴家，而是造 就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和 品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为 孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此赵老师说，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1、要喜爱音乐及小提琴的声音。 2、手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展。 3、音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及 良好的记忆力都是很重要的基本条件。虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如 果自身条件好，学习起来会更顺利。 1：不要被深奥的小提琴调音文章吓到 有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对 于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉，不过当你拉小提琴久了以后他就是 很有用的信息! 2：老师调好音的小提琴要仔细听 这点很重要，因为做任何事，都是从模仿开始的，调音前当然要先听过正确的音准与 音色，反复听努力让耳朵记住。怎么听呢?先从E弦开始，轻轻拨动琴弦，你会听到四个 音色的不同之处，另外再听听任意两根弦发出的声音，多听几次，就能感受到四根弦的音 色了! 3：确定小提琴的A弦 确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音， 因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低， 不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。

六年级音乐下册第三单元《我和小提琴》教案苏少版

我和提琴 教学目标 通过学唱歌曲《我和提琴》了解挪威的的风土人情。 教学重难点 四三拍子与八三拍子的含义及相同与不同之处。 歌曲中的附点八分音符节奏及弱起节拍的掌握。 教学用具 多媒体课件 一、情境导入 师生问好 律动 长长的假期就快到了，在这么长的时间里，你们除了学习，还可以放松一下心情了，打算怎么渡过这么漫长的暑假呢？学生自由交谈。今天，老师就要带你们去一个美丽的地方，坐上我们的火车出发吧！多媒体出示第一个画面，歌曲《火车开了》）感受与想象 火车到站了，看！我们到了一个美丽的国度——挪威，它位于欧洲北部的斯堪的纳维亚半岛。（出示北欧地图） “挪威”的意思为“通往北方的路”。它的首都是奥斯陆，是挪威著名的港口，也是全国最大的政治经济文化中心。国花是石楠花 二、寓教于乐 学唱歌曲我们了解了这么多关于挪威的知识，今天老师还带来了一首挪威民歌，大家想不想听？让我们听一听，这首民歌讲了一件什么事？歌曲讲了一件什么事？我和提琴的故事“我”把喜欢的黄牛换了一把心爱的提琴，说明“我”更喜欢提琴。 师：从哪句歌词可以看出来？ 师：让我们一起再来感受一下。（再听范唱，拍节奏） 读谱知识 师：同学们在拍节奏的时候，大家有没有注意这首歌曲的节拍是几拍子的？ 三拍子 师：我们学过的三拍子有3/4拍和3/8拍两种。他们的强弱规律：强弱弱 （多媒体出示3/8拍指挥图示） 师：让我们来看看我们今天要学的歌曲是3/4 拍子还是3/8拍子呢？（出示歌谱） 学生观察大歌谱 看曲谱找出谱子的特点： 一二句相同三四句结束音不同。（2）符点八分音符，弱起小节。 教师弹琴教唱曲谱听琴用la模唱。 听伴奏用la模唱旋律。 听伴奏读歌词。 师范读，生随师读 听同学们读得这么有感情，老师都想唱了。 师范唱歌曲。 生听琴唱歌词，学生听范唱唱歌词。 三、创造表现 解决难点句子：学生提出难点，大家一起解决。 分组唱，找学生独唱，生生互评。

中文流行歌曲小提琴曲谱

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