初中美术教学论文开题报告范文

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论文题目：初中美术教学中开展研究性学习以探访苏州古城为例

一、选题背景

学习方式即学习者在研究解决学习问题、完成学习任务时所表现出来的具有个人特征的行为模式，是学习者持续一贯表现出来的学习策略和学习倾向的总和，是学习者完成学习任务或实现学习目标而采用的一系列步骤的组合，其中重要的内容就是学习方法。新一轮基础教育的核心理念是为了每一个学生的发展，在学习方式上，新课程改革倡导以主动参与，乐于探究，交流与合作为主要特征的学习方式，并且强调以创新精神和实践能力的培养为重点，力图通过建立课程标准、设置综合实践活动课程，强化信息技术教育，改革教材、评价体系与考试制度等一系列举措，倡导并促进学生接受新的学习方式，完成学习方式的改变：被动学习自主学习;个体学习合作学习;接受学习研究性学习。

二、研究目的和意义

本课题的主要意义主要体现在以下三个方面：首先从学生学习方式的角度来说本课题通过尝试运用单元化研究性学习活动，改变了原有的获得知识的方法和渠道，从被动学习变成自主学习，从个体学习变成合作学习，从接受学习变成研究性学习。从教师

角度来说，可以通过本次课题研究可以寻找到在初中开展研究性学习的基本流程和方法，为美术教师在教学中开展研究性学习提供参考。从初中美术教学实际情况和开发利用本土美术资源的角度来看，苏州作为一座历史古成，文化名城本身具有非常丰富的美术资源，亟待美术老师去发现研究、开发利用。本研究在实践的过程中设计出适合我校学生实际情况的探访苏州古城的单元化研究性学习活动，在教学实践中寻找到一系列切实可行的、有良好的操作性的活动方案，颇有实践意义。

三、本文研究涉及的主要理论

四、本文研究的主要内容及研究框架

(一)本文研究的主要内容

针对苏州市吴中区部分初中展开苏州古城本土美术资源开发和研究性学习的现状进行调查分析，发现问题，总结优秀的经验。根据本校的实际情况，设计探访苏州古城的单元化研究性学习活动，制定计划，并展开教学。根据教学实践中的情况及时调整教学活动和内容。在实践的过程中，总结在初中美术教学中开展研究性学习的方法，并寻找问题与不足，为今后在初中美术教学中开展、推广研究性学习做铺垫。

(二)本文研究框架

本文研究框架可简单表示为：

五、写作提纲

中文摘要3-4

Abstract4-5

第一章绪论9-14

第一节研究的背景9-10

一、新课程改革对转变学习方式的要求9

二、研究性学习对美术教学的积极意义9-10

第二节研究的目的和意义10-11

一、研究的目的10

二、研究的内容10-11

三、研究的意义11

第三节研究的方法和步骤11-14

一、研究方法11-12

二、研究步骤12-14

第一节相关概念解释14-16

一、什么是研究性学习14-15

二、什么是本土美术资源15-16

一、有关研究性学习的国内外现状分析16-18

二、苏州古城美术资源概况18-19

第三章关于探寻苏州古城研究性学习的现状和问题21-31 二、面向学生的调查研究22-23

第二节调查结果分析23-28

一、教师基本情况分析23

二、关于研究性学习的调查内容23-25

三、苏州古城美术资源的开发利用现状25-26

四、学生调查问卷结果分析26-28

第三节问卷调查中的问题分析28-31

一、在初中美术教学中开发利用苏州古城美术资源的不够

28-29

三、学生的主体性在研究性学习活动的实施过程体现不够，教学评价单一29-31

第四章探访苏州古城研究性学习活动的实践31-67

第一节研究性学习活动的设计31-35

一、探访苏州古城的必要性31-32

二、开展研究性学习活动的基础32-33

三、在初中美术教学中开展探访苏州古城研究性学习的步骤与方法..2533-35

第二节设计研究性学习的教学活动35-38

一、按照学生的兴趣来确定研究的内容35-36

二、探访苏州古城研究性学习的教学计划36-38

第三节探访苏州古城研究性学习的实施38-65

一、苏州园林的研究性学习38-44

二、苏州古桥的研究性学习44-52

三、苏州古城城墙的研究性学习活动52-59

四、探访苏州老街59-65

第四节研究性学习活动的成果展示65-67

第五章探访苏州古城研究性学习总结67-73

第一节探访苏州古城研究性学习结论67-70

一、教师的体会：67-68

二、学生的感受68-70

第二节开展探访苏州古城研究性学习活动的局限70-71

一、活动设计和开展过程的思考70

二、创作过程中的问题的思考70-71

第三节探访苏州古城研究性学习的展望71-73

一、研究性学习的进一步推广71

二、将本次探访苏州古城的研究性学习活动开发成校本课程71-73

第六章结语73-74

参考文献74-76

六、本文研究进展(略)

七、参考文献

2.启泉.基础教育改革纲要解读[M].华东师范大学出版社.2001

3.朱慕菊主编.走进新课程与课程实施者对话[M].北京师范大学出版社.2002

4.陈旭远主编.中小学教师视野中的基础教育课程改革[M].东北师范大学出版社.2002

5.霍益萍.研究性学习：实验与探索[M].广西教育出版社.2001

6.邹尚智.研究性学习指南[M].中国人事出版社.2002

7.叶澜等.教师角色与教师发展新探[M].教育科学出版社.2001

8.王大根.中小学美术教学论[M].南京示范大学出版社.2013.8

9.詹刚.天堂苏记[M].古吴轩出版社.2011.8

2017届美术专业开题报告范本

2017届美术专业开题报告范文 20**届美术专业开题报告范文：开题报告论文题目： 论线条在油画语言中的表现力--马蒂斯作品中线的表现与研究指导教师： 专业名称： 学号： 学生姓名： 《开题报告》 一、论文题目论线条在油画语言中的表现力-马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式，20**届美术专业开题报告范文。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的野兽派具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、

个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他自由的精神家园作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘本的前提下，以拿来的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个形式革命的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作形式主义流派。这里所谓的形式主义，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的内容是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的接受度，不断地提高和革新着人们的审美趣味。马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的

初中物理有效教学策略(继续教育论文)

浅谈初中物理有效教学策略 面对信息社会对教育的挑战，教育受到人们空前的重视。在各国教育改革的大潮中，有效教学被提到日程上来。然而，要将新的教育教学理念切实落实到课堂教学中去，真正提高课堂教学的有效性，还存在着一定的差距。因此对课堂教学有效性的研究是国内外教育工作者的一个大趋势。有效教学是与低效教学或无效教学相对应的。新课程背景下的课堂教学与西方教学和传统教学有不同的要求，有效教学的标准和实现有效教学的策略也是不同的。但是，西方教学和传统教学有许多值得我们学习的地方，我们不能完全摒弃，而应取其精华，去其糟粕。 随着新课程实施的深入发展，以往一些研究和教学实践中许多教师对有效教学内涵的理解已不能完全适应时代的要求，主要表现在对“有效”内涵的理解很局限，以知识传授和考试分数为教学是否“有效”的唯一评判标准。初中物理新课程规定了三大课程目标领域——知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观，这意味着学生知识掌握程度不再是判断教学有效性的唯一标准。有效教学必须促使学生在这三大目标领域上得到全面的、充分的发展，有效教学要求教师将学科的目标定位在提高全体学生的科学素质上。因此，在新的形势下，我们必须对有效教学做出符合新课程理念的科学阐述。基于国内外关于有效教学的研究，以及教学本质的研究，结合初中物理新课程标准，初中物理有效教学是指教师在教学中遵循物理教学活动的客观规律，发挥教师

自身的作用，关注学生的学习，关注学生的进步与发展，关注过程评价和目标管理，以尽可能少的时间、精力和物力投入，尽可能多地引起、维持和促进学生的学习，促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得积极、和谐、有效的进步和发展，从而相对有效地达到预期教学效果的教学，有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。 在初中物理课堂教中看教学是否有效，关键必然是看教学活动是否能引起、维持和促进学生的有效学习，看学生通过学习取得的学习效果，取得了怎样的进步和发展，以及是否引发了学生继续学习的愿望；看有多少学生在很大程度上实现了有效学习。学生通过有效学习，从而积极、和谐、有效地实现教学的“三维目标”，是学生进步和发展的基本内涵。学生的进步和发展并不只是传统教学强调的知识和技能的掌握，而是指学生在教师引导下在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得积极、和谐、有效的进步和发展，是注重全面教学目标的进步和发展。其中积极的进步和发展是指学生能主动参与学习，并能积极主动思考表达自己对知识的理解，关键是在课堂上激发学生表现的欲望，并产生一定的竞争意识。只有学生开口，才能及时表达自己的思考；只有开口，才能及时得到自己想要的反馈；只有开口，才能及时更新自己的认识；只有交流，才能使自己的认识更深刻，使自己的学习更有效。和谐的进步和发展是指学生

小学美术教育教学论文

小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标,同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化,构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查,资料及课堂实例,积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的,不一样的认识,不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新,它有利于丰富教师的授课

方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。 一、鼓励审美个性,培养审美意识? 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可

物理教学类论文题目

附录：物理各类毕业论文题目 二、实验类 1、复摆实验仪的研究 2、杨摸量实验仪研究 3、落球法液体粘滞系数测定仪的改进 4、浅议氦氖激光器在光学实验教学中的应用 5、全息照相实验技巧探讨 6、实验数据的处理和测量不确定度计算 7、标准不确定度合成中应注意的问题及讨论 8、钢丝的切变模量与扭转角度关系的研究 9、物理实验测量和分析的基本方法10、向心力实验装置研究11、重力加速度测量实验装置研究12、液体表面张力实验装置研究13、MATLAB在声学实验中的应用 10、镜像声波演示装置的设计与制作11、静电起电盘电荷收集装置的研制 12、非平衡电桥在非电量测量中的应用13、载流圆线圈平面内任意一点磁场的测试与理论分析14、非线性电阻特性的实验研究15、简易万用表的设计制作及校准 16、体效应管负阻特性的测量研究17、微波光学实验研究 18、组合测量在物理实验中的应用19、用电阻应变片测量微小形变实验方法的改进与研究20、偶氮染料掺杂聚乙烯醇薄膜的光致双折射的理论与实验研究21、偶氮染料掺杂聚乙烯醇薄膜的四波混频特性的实验研究22、演示实验在物理教学中的作用23、如何做好学生分组实验24、如何测定弹簧的有效质量25、在物理实验教学中培养学生创新能力的尝试26、固体激光器的光束质量分析 27、光学谐振腔的优化设计28、对大学物理改革的思考：用电脑模拟实验过程29、理想实验在物理学中的作用30、物理学中的科学研究方法31、光电效应伏安曲线研究32、物理实验对学生科学好奇心的培养33、大学物理实验专题课件研究34、激光全息实验分析 35、设计性实验研究 36、物理模型与中学物理教学37、CCD技术及其应用38、考研对我院物理本科教学的影响及对策39、塞曼效应实验研究40、H-D原子光谱实验的误差分析及其优化41、如何实现电机的变速42、实验教学的改革探讨43、计算机在物理实验教学中的应用 三、教法类 1、在物理教学中培养学生创新能力的探讨 2、谈谈中学物理课堂教学艺术 3、兴趣——学生学习物理最好的老师 4、物理习题隐含条件的探讨 5、中学物理教学中的研究性学习探讨 6、高中“课题研究”教学案例总结 7、中学物理课程的基本理念分析8、论物理教育中的科学素养培养 9、新的中学物理课程目标分析（择其某一项）10、中学物理教学中的美育素材研究 11、物理教学中的创造人格培养12、物理教学中学生自学能力培养探究 13、试论物理教学中的科学探究14、对高考“理科综合”科目的改革的思考 15、未来中学物理教师素质结构之设想16、现行物理教学大纲及教材的有关评价 17、对高中某一物理概念或物理规律的教学研究（电磁学，光学方面）18、中学物理教师继续教育问题的思考 19、高一物理新教材的比较与评价20、论非智力品质在物理学习中的形成与作用 21、中学物理光电实验如何适应新课标的改革22、中学物理教学中互动作用的深入探讨23、用FLASH制作自由落体运动的课件及在教学中的应用24、多媒体在物理教学中的应用研究 25、在物理教学中Powerpoint应用经验及技巧26、如何用Authware互动性引发学生学习兴趣 27、中学物理兴趣培养初探28、在中学中开展设计性实验可行性初探 29、用Flash制作课件效果评析30、Powerpoint物理课件实用性与演示实验剖析 31、物理教师课程能力的结构分析32、物理教师课程能力现状及其改进策略

小学美术论文：小学美术教学中学生想象力的培养

小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词：想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境

初中美术教学论文

初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一

起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的

精选美术专业开题报告

精选美术专业开题报告 开题报告是当课题方向确定之后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划，是提高选题质量和水平的重要环节。下面是为大家搜索整理的一篇关于美术专业的开题报告范文，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助! 一、研究背景及意义 鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了走“以美兴校”之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。 以此为指导思想，兴趣小组活动的内容和形式日趋正规有序，层次也不断提升。1992年县教委同意学校在稳步提高普通班教学质量的基础上创办一个美术专业班。从兴趣小组到美术专业班，学校的“以美兴校、形成特色”战略目标初步得以实现。 近年来，鄞江中学在继承传统的基础上，通过积极探索、持续沉淀、认真总结，逐步形成了一个“以美术教育带动普通教育，以美术特色质量全面教学质量”的特色办学模式，并取得了显著的成绩：1995年学校被评为浙江省首批特色高中，2002年被评为浙江省二级重点中学，20XX年更是被评为浙江省一级重点中学。

然而，随着办学层次的提高，我们发现这种“普通班和专业班并存，以专业班带动普通班”的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的“全面发展”和“综合素质”在很大程度上还是停留在“专业第一”、“升学第一”的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。 在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条“生活化”的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使“美”成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。 二、研究概念界定 本课题的“美”,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

初中音乐欣赏课教学初探论文

初中音乐欣赏课教学浅谈 内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。 关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之 中。 但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要 问题。 我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。 通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的： 一、运用直观教学，激发学习兴趣 音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失 去学习的兴趣。 我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有 了比较深刻的认识。 所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。

美术研究课题开题报告范文

美术研究课题开题报告范文 题目、幼儿在主题美术活动中体验合作乐趣的案例研究 一、课题研究的概况 (一)概念的界定 “幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。 “主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班(10个)、中班(8个)、小班(6个)三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。 合作:就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动、方式。 乐趣:使人感到快乐的情趣 (二)案例背景 新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出、21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实

现共同目标(共同利益)，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同完成一项主题，他们有可能相互模仿对方或互借玩具，然后各玩各的，这是平行游戏或协作游戏而不是合作游戏。21世纪联合国教育委员会提出四个学会、学会求知、学会共处、学会做人、学会生存。其中的学会共处就是学会交往与合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。那么，如何培养幼儿的合作意识和合作能力呢?二期课改的新理念，冲击着我头脑中已有的教育理念，荡涤着与我相熟相伴的陈旧的观念，改变着我许多传统的教学方式。 例如，在尝试故事画创作中，我班则大胆尝试以简短的儿歌、诗歌、散文等形式创新幼儿美术活动，设计活动考虑更多的是如何把孩子置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激;更关注孩子的语言交往行为，从孩子们语言中、行为状态中捕捉它们合作需要和兴奋点，以一种前所未有的自然的态度，尊重之,追随之。孩子们的愉快合作体验成了我关心、思考的焦点，成了课程的一部分。我结合《纲要》思索这么一个问题――在主题背景下的美术活动，怎么样充分激发孩子们的合作意识与快乐体验?在我们实践中，发现不少教师虽然意识到幼儿合作的重要意义，但对合作的含义了解不够，对幼儿的指导也显欠缺。幼儿既缺乏合作的意识，又缺乏合作的能力，不会协商，不会分工与交流，学习、游戏过程中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决，遇到困难往往求助老师而不知从同伴那里寻求帮助，同伴遇到困难时也没有意识去

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装饰画开题报告范文 开题报告应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，为大家整理了一些装饰画开题报告范文，希望对你有用! 装饰画开题报告范文篇1 一、研究背景及选题意义 中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走 过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们可谓百花齐放，百家争鸣，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的经营位置，也即历代画家所重视的章法布局，经 营要讲才巧要无适弗该。就是既要讲究美的法则，又

要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化;而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，经营的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。 实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当 代工笔人物画构图的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对艺术创作创新问题能有所启示。 二、文献综述(对国内外研究状况的概述) 1.国内研究情况 中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工 笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了置阵布势，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不

[参考实用]初中物理教学论文10篇

初中物理教学论文10篇 1、把握复习要点 1．1将知识与生活实际联系起来 物理课程内容都是从生活出发，解答生活中出现的现象．所以在复习的时候就要把握这样的思想，因为考题往往就是那些最常见的生活现象．例如:剪刀的杠杆、自行车的力学等等都可以作为考题的素材．通过这几年的中考题目就可以总结出这些题目的出处、以及解答技巧．通过平时的积累，多观察、多思考．这样一来就可以把握这样的题目要点，将实际问题转化成自己熟悉的物理知识，并作出准确的解答．1．2把握开放性的题目 现在越来越多的能力拓展题都是针对学生开放性解题思路的训练．首先学生应当不要对这类的题目产生惧怕心理．仔细的分析和观察，在平时也要培养学生的发散思维和创新意识，让学生学会从多角度、多方面来分析解答问题，这样在中考的考试当中就不会手足无措了． 1．3将知识总结联系起来 在复习的时候，很多教师都会进行模块的复习，这样会让学生记了这一块忘了那一块，复习效果欠佳．所以，在复习的时候，应当把知识点总结成专题，然后将前后的知识充分串连起来，寻求各个知识点的联系，将物理知识编织成一个知识点网，这样一来，就可以充分掌握每一部分的知识，不会有盲点． 2、关注热点问题 这几年各地的中考试卷都还是包含很多现阶段的热点问题，从这些问题入手，进行物理知识的梳理和分析，可以有效押题，通过对这些热点问题的分析和总结，让学生不至于在考试的时候无从入手．同时，平时还要培养学生的积极主动的思考能力，根据试

卷上给的内容和材料，可以自己分析得到试题涉及的知识点．近几年的热点问题仍旧是集中在以下几个方面: (1)最新的科学技术现状，例如:嫦娥一号奔月实验、磁悬浮列车等等． (2)时事新闻当中出现的奇闻奇事． (3)通过一张图片或者漫画，让学生从中找到涉及的物理知识，并作出相应的解答． 3、分析题型结构 只要把握题型结构，学会分析，就可以掌握．中考比较困难的题型就是简答题，这样的题目要求学生有一定的表达能力，并不是用公式等作出解答就可以的，而是要求学生从概念的分析和理解出发进行解答．这样一来．学生往往不容易抓住重点，很容易跑偏，导致失分．所以，在复习这样的题型的时候就不要总是想着要死套概念和公式，要掌握解答的要领，灵活地解出答案．一般可以从这几个方法来进行分类解答: (1)知识类型．例如:运动问题、光的问题、力的问题等等，这样的题目都有各自基本的答题模式，可以按照这样的方式进行分析解答． (2)题目类型．按照题目的不同来分类，例如:直接叙述题、公式解答题、图表解答题等等．这样的踢门就要认真分析，以回答要点为答题重点． 4、注意复习中的误区 4．1不要盲目地使用复习资料 很多学生都会喜欢在考前买一大堆的复习资料，这样虽然可以大量的练习，但是却有着很大的缺陷:很多资料的内容和题型都不是最新的，学生没有判断能力，这样复习的结果就是找不到真正考试的重点．所以学生一定要在教师的帮助下选择好的复习资料，准备好与教学大纲和考试大纲相对应的习题册． 4．2不要总是做新题

初中美术教学论文《课堂教学中的评价》

初中美术教学论文《课堂教学中的评价》 ——浅谈美术教学中评价方式的多元化 [摘要] 在素质教育的大背景下，教学评价观要由竞争本位为核心的评价观转向以人的发展为核心的评价观。课堂教学的评价要提倡激励作用，不搞“甄别选拔”。中小学美术教育首要的任务是让学生形成美术学习的兴趣，为他们的全面发展和终身学习奠定基础。通过评价多元化，让每个学生树立起自尊心和自信心，在个性化的基础上全面发展。 [关键词] 评价多元化个体差异成长档案袋等级评价无等级评价 美术教学的目的主要在于使学生掌握发展自己的能力，教学结果是学生运用知识、技能进行表现的能力、艺术创造能力和实践能力等方面能力的综合体。在教学过程中，教师的职能是调动和启发学生的自主性，为学生提供学习的方法和经验。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。对学生美术学习过程和结果作出合理评价，对学生形成基本的美术素养、高尚的审美情操、完美的人格有着至关重要的作用。因此，我认为在美术教学中，对学生的评价应注意： 一、以情动人，心与心的交流，评价角度的多元化 学生的学习效果，往往与其精神面貌有很大关系。因此，在美术学习过程中，其精神面貌和行为表现应是教师评价关注的焦点。对学生的参与意识，合作精神，操作技能，探究能力，认知水平以及交流表达能力，我们应该用肯定和鼓励的方式及时评价。因为孩子非常期待教师对他的肯定,尤其是那些内向的、反映比较慢的，以及在某些方面不如别人的学生，教师要格外关照、激发他们的学习兴趣，鼓励他们自我创作。否则一旦让他们失去信心，他们便会放弃学习，甚至会影响他人学习。每每，教师俯下身亲切的鼓励的说上句“你能行”“没关系”“试试看”……那期待的目光给予他们情感上的关爱和精神上的支持，给他们提供更多的表现机会，使他们能够勇敢地迈出第一步，不管结果如何，教师都给予及时的肯定和真诚的鼓励，使他们树立了战胜困难的勇气，坚定了学习美术的信心。 二、因人而异，尊重个体差异，体现评价标准的多元化 面对当前多元化的知识经济时代，使教育在每一个学生身上得到最大的成功，真正实现以人为本，实现学生的个性化教育，是每位教师每天所期待的成功。美国哈佛大学心理学家加德纳提出的多元智能理论认为：“智力不是一种而是一组。在智力中，个人优点不同，人没有智力高低与好坏之分，只有智力的特点不同。”这一理论告诉我们，每一个学生都处在相应的同一智力平线上，不同的只是他们的智力特点。 1、了解学生的心理特点

小学美术小课题开题报告范文

小学美术小课题开题报告范文导读：本文是关于小学美术小课题开题报告范文，希望能帮助到您！ 美术是泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，小编整理的小学美术小课题开题报告，供参考！ 一、课题研究的背景意义 随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。 儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。 教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课

程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 二、课题界定 课题为：小学美术线描画教学研究研究 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。 三、主要理论依据 看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方

初中美术教学论文

初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，

掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就

美术课题研究开题报告范文

美术课题研究开题报告范文 一、课题名称： 美术教学游戏化的研究。 二、课题研究目的、意义。 幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是 智力发生的非同一般的过程，这就是游戏作用之所在”(教育家马斯洛)。新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。对幼儿来说，游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。” 近年来，广大教师都十分重视游戏的开展，但是，老师们更多 重视的是区域游戏和各类体育、音乐、智力游戏，对美术教学中有机运用游戏重视不够，主要表现在：(1)对美术教育的目的认识不清, 教师对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够 准确，常常会教一些“概念化”的东西，教学方法单调、枯燥。许多老师还是使用传统的传授型教学，以幼儿机械的模仿练习为主要教学方法，这很容易扭曲幼儿绘画的本质特征和教育功能，抹杀了幼儿的天性与创造，自由和情感。(2)重视技能的传授、忽略审美情感、能 力的培养。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养。美育是关于审美感受和审美能力的教育，技能的学习只是为了通过他们，

获得一种美的感受、体验一种美的情怀，进入美的境界，孕育一种美的精神。但是，我们的老师却往往本木倒置，把技能的传授和掌握作为了了美术活动的重点。(3)游戏形式化。有部分教师将游戏活动和幼儿的美术教学尝试整合，但是，存在形式化的现象，游戏成为一种摆设，游戏的运用只是为了调节气氛，不能和教学的目标、幼儿的有效学习融合，不能很好地为美术教学服务，极容易导致时间的浪费和目标的流失。(4)在游戏过程中，教师过于求全，急于求成，希望每一个孩子玩游戏都能达到某一目标和水平，而忽略了幼儿的创造性、自主性。(4)美术评价狭隘。我们经常把幼儿作品内容、美观作为我们评价的标准，学习方式、评价方式都比较单一。(5)部分老师在这方面进行了积极的探索，但是，研究的深度不够，还停留在零星的经验、总结上，没有形成一定的体系、模式。 我们提出美术教学游戏化的研究，努力做到“美术教学游戏化”和“用游戏化方式进行美术教学”，更具有全面性、人文性和情感性。在学习的形式上打破了原来的禁锢，使教学更加符合幼儿的年龄特点和认知特点。 本课题的研究，期望达成以下目的： (1)、知识和能力：通过美术游戏化的教学，提高幼儿美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养幼儿大胆地自我表现美和创造美的能力。 (2)、情感、态度、价值观：改进幼儿美术教学和学习的方式，激发幼儿对美术活动的兴趣和主动参与的积极性，在快乐的游戏化的