初中美术论文范文

初中美术论文范文

摘要：初中美术是拓展学生素质全面发展，提高学生艺术水平的重要课程，在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中，学生审美能力的提高理应是首要教学目标，尤其值得教师的重点关注。因此，教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略，以使学生获得更好的发展。

关键词：初中美术;审美能力;存在的问题

新课改的教育理念逐渐拓展于全国，而其中的促进学生自主、个性、全面发展的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合，美术教学在其中有着一席之地。而且，初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养，不仅能够促进学生对美术的认知，发掘出对美术的潜能力，而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛，可使学生往后的生活变得更加具有艺术感，更加丰富多彩。但是，由于教育制度的些许不完善，在初中美术教学中仍然存在着一些不足，需要我们积极寻找解决的方法。

一、我国初中美术教学中存在的问题

美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程，本应当被受到重视，然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变，仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此，我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛，使得学生整日沉浸在题海当中，抓紧一切可学习的时间学习数理化，而美术这类副科便理所当然地被取代，导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程，但是美术教师教学素养参差不齐，且由于美术常不被记录到考核内容当中，因此教师对美术教学懈怠，更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导，对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下，学生的美术水平难以得到提高，审美能力得不到锻炼，生活艺术性以及趣味性大大降低。

二、对初中美术教学中提高学生审美能力的策略研究

(一)改变理念，改变传统教学方法

促进初中教育中对美术教学的提高，并以此为媒介提高学生的审美能力，首先要做的就是改变教师以及学校的理念，真正认识到美术的重要性，提高学生审美能力的必要性，从而改变传统教学方法，为学生提供更为优质的教学。对此，学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外，学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才，另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品，并通过真实事件对比，了解审美能力对学生的巨大影响，从而更新思想，紧随时代潮流。

(二)培养审美能力，从学会欣赏入手

并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力，一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生，他们对大千世界的了解也仅是冰山一角，对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样，没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此，教师在提高学生审美能力之时，可以从欣赏入手，引导学生欣赏一幅画作，在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力，从而进一步提高学生的审美能力。例如，向学生展示著名画作《最后的晚餐》时，教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事，让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后，教师可询问他们所观察到的内容，并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点，就能在提高学生学习兴趣的同时，促使学生学会观察、欣赏美的东西，潜移默化中锻炼审美能力。

(三)提高审美能力，从优质的教学着眼

美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美，教学是其中尤为重要的环节，优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟，并将其转化为自己的能力，从而快速地提高审美能力。在现代教育中，现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是：传统教学中，教师只能够通过自己作简单的画，或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具，这不仅会让美术变得单调无趣，更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技，如多媒体技术等，不仅能够将美术更为立体地展现出来，还能够通过相关的设计，让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比，帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味，以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术，获得审美能力的提高。

(四)锻炼审美能力，亲自创作实践

正所谓：实践出真知。一个人的审美能力是否能够获得质的变化，需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足，但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说，他们的画作可能不堪入目，然而只有经过亲自实践，他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正，以获得质的飞跃。因此，教师需要不断带领学生进行亲自创作实践，以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如，教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生，让他们静坐体会生活的点滴之美，从自然中的细微之处看到美的存在，点亮生活，时刻发现美好，潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代，它是学生通往艺术世界的桥梁，是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节，也是促进学生全面发展的重要环节。因此，身为教师，我们要慎重以待，通过不断的自我提升，为学生提供优质的美术教学。

参考文献：

[1]朱巨澜.美术课堂教学活法探索[J].科学大众：科学教育，2010(12).

[2]郭海英.如何优化中学美术课堂教学[J].教育教学论坛，2010(28).

[3]夏云鹏.新课改下初中美术教学方法新探[J].新课程学习：下，2012(12).

二：初中美术教学实施学讲计划思考

摘要：长期以来，由于种种原因，美术课程没有得到人们足够的重视，导致一些学校的美术课堂出现教师厌教、学生厌学的现象，学生美育发展缺失。长此以往，会使美术教学偏离应有的轨道，一味地追求授课的结果，而忽略了充满活力的教学过程，使一些学生失去锻炼的机会，课堂逐渐僵化，失去了初中美术课堂应有的活力。怎样运用学讲计划的教学理念进行高效教学，激发初中生的美术学习潜能，便是文章探索的主要问题。

关键词：学讲计划;初中美术;激发潜能

一、学讲计划概述

学讲计划是指以学讲方式进行教学。学讲方式是指学生在教师指导下的全程自主学习，落实学生学习的主体地位，以自主学、合作学、质疑学、讲出来和教别人的学习方式，边学边讲，调动学生的学习积极性，提高学生在课堂教学中的参与度，着力教授学生学习方法，使学生养成良好的学习习惯，提高学生的自学能力，进而提高教学的有效性。实施学讲计划的目的是促进教师向专业化的方向成长，追求最佳的教学效果，实现和谐、高效、开放的高效课堂，促进学生的成长。学讲计划不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感，更能让学生体会到学习的快乐。

二、实施学讲计划美术课堂的原因

以往的初中美术课堂大多采用讲授法，基本上是教师讲，学生听，一些学生不重视美术课，不听、不想、不说、不画，一些学生应付了事，感兴趣的课就多听点、多做点，反之就少做点。总体来说，在初中美术课上，学生思想较为拘束，积极思考、回答问题的学生较少且声音较小，学生的美术作业构图小、用笔轻，教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点，很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的，不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端，但笔者认为学讲方式的教学模式利大于弊，十分欣赏这种教学模式。学讲方式的教学模式不仅要求学生学进去，还要能够讲出来，它能唤起学生自主学习的兴趣，能培养学生自主学习的习惯，能提高学生的自主学习能力。学讲方式的教学模式以掌握重点、突破难点为目的，以小组合作为手段，学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中，能够实现从知识到能力的转化，为终身发展奠定基础。

三、在动中激发学生的潜能

为了上好学讲课，笔者更新了自己的教学理念，积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》，现在想来，当时的想法很有创意，但教学设计有点花大空，不切合实际，没有重点，未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法，接着笔者又用学讲模式上这节课，教学效果较好。

1.创设情境

要想激发学生自主学习美术的积极性，课前情境创设很重要，适当的情境创设能够让学生内心有所触动，从而迅速进入美术课学习状态。这里的情境包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课，笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品，学生以后，很快就进入了学习状态，也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状，整堂课上，笔者一直面带微笑，以期拉近师生之间的距离，

建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识，学生的心情更加放松，更加勇于表现自己。

2.引入课题

引入课题可以有效地调动学生的学习积极性，使学生想第一时间参与新课学习活动，学生的学习兴趣一旦被调动起来，便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半，一堂好课应是凤头，猪肚，豹尾，即一堂好课的引入就像凤头，一定要能够吸引学生。这个凤头至少两方面都要十分精美。一方面，教师的形象、语言等要美。肖林元说：一个老师打扮最漂亮的时候，就是上课的时候，想让学生上课精神抖擞，教师得先精神抖擞，教师走进教室要神采奕奕，心胸宽广。另一方面，引入设计要巧妙。除了紧扣主题外，还要能够调动学生的好奇心，因为只有学生有了好奇心，才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望，才能够提高学生课堂学习的效率。

结语

通过实施学讲计划，笔者发现学生的潜能是巨大的，每位教师都应该站在学生的身后引导、指导、服务学生。每位学生的心灵都是美好的，他们是一道道亮丽的风景线，教师要帮助学生将其潜能挖掘出来。因此，笔者决定继续在学讲计划的道路上探索，争取让美术学科成为学生成长与发展的助力。

幼儿园教育教学论文关于美术教育的论文题目

幼儿园教育教学论文关于美术教育的 论文题目 幼儿园教育教学论文！关于美术教育的论文题目 2010-09-04需要别人解答的题目：如题就是关于小学美术(艺术)老师对小学生教育有哪一些看法和观点，有哪一些话题可以作为论文的标题需要别人解答的题目(附带点资料也行，不要文章)要新颖的标题需要别人解答的题目哈！谢谢各位了。 最佳谜底：美术教学重在激发学生的创新精力创新是一个民族前进的魂灵，是一个国度兴旺发财的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要出格重视激发学生的创新精力和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精力和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精力，培养学生的实践能力，是按照美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又逾越美术本体的价值功能，对美术西席提出了双向要求。首先，西席要具有创新精力，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精力，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和摸索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的领会艺术品的美创造能力。美术教学是一种形象塑造与领会艺术品的美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精力，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段导致学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的摸索精力。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的研发，真正地给他们摸索知识，探究需要别人解答的题目的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现需要别人解答的题目，处理完成需要别人解答的题目，又

初中物理有效教学策略(继续教育论文)

浅谈初中物理有效教学策略 面对信息社会对教育的挑战，教育受到人们空前的重视。在各国教育改革的大潮中，有效教学被提到日程上来。然而，要将新的教育教学理念切实落实到课堂教学中去，真正提高课堂教学的有效性，还存在着一定的差距。因此对课堂教学有效性的研究是国内外教育工作者的一个大趋势。有效教学是与低效教学或无效教学相对应的。新课程背景下的课堂教学与西方教学和传统教学有不同的要求，有效教学的标准和实现有效教学的策略也是不同的。但是，西方教学和传统教学有许多值得我们学习的地方，我们不能完全摒弃，而应取其精华，去其糟粕。 随着新课程实施的深入发展，以往一些研究和教学实践中许多教师对有效教学内涵的理解已不能完全适应时代的要求，主要表现在对“有效”内涵的理解很局限，以知识传授和考试分数为教学是否“有效”的唯一评判标准。初中物理新课程规定了三大课程目标领域——知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观，这意味着学生知识掌握程度不再是判断教学有效性的唯一标准。有效教学必须促使学生在这三大目标领域上得到全面的、充分的发展，有效教学要求教师将学科的目标定位在提高全体学生的科学素质上。因此，在新的形势下，我们必须对有效教学做出符合新课程理念的科学阐述。基于国内外关于有效教学的研究，以及教学本质的研究，结合初中物理新课程标准，初中物理有效教学是指教师在教学中遵循物理教学活动的客观规律，发挥教师

自身的作用，关注学生的学习，关注学生的进步与发展，关注过程评价和目标管理，以尽可能少的时间、精力和物力投入，尽可能多地引起、维持和促进学生的学习，促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得积极、和谐、有效的进步和发展，从而相对有效地达到预期教学效果的教学，有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。 在初中物理课堂教中看教学是否有效，关键必然是看教学活动是否能引起、维持和促进学生的有效学习，看学生通过学习取得的学习效果，取得了怎样的进步和发展，以及是否引发了学生继续学习的愿望；看有多少学生在很大程度上实现了有效学习。学生通过有效学习，从而积极、和谐、有效地实现教学的“三维目标”，是学生进步和发展的基本内涵。学生的进步和发展并不只是传统教学强调的知识和技能的掌握，而是指学生在教师引导下在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得积极、和谐、有效的进步和发展，是注重全面教学目标的进步和发展。其中积极的进步和发展是指学生能主动参与学习，并能积极主动思考表达自己对知识的理解，关键是在课堂上激发学生表现的欲望，并产生一定的竞争意识。只有学生开口，才能及时表达自己的思考；只有开口，才能及时得到自己想要的反馈；只有开口，才能及时更新自己的认识；只有交流，才能使自己的认识更深刻，使自己的学习更有效。和谐的进步和发展是指学生

小学美术教育教学论文

小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标,同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化,构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查,资料及课堂实例,积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的,不一样的认识,不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新,它有利于丰富教师的授课

方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。 一、鼓励审美个性,培养审美意识? 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学

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附录：物理各类毕业论文题目 二、实验类 1、复摆实验仪的研究 2、杨摸量实验仪研究 3、落球法液体粘滞系数测定仪的改进 4、浅议氦氖激光器在光学实验教学中的应用 5、全息照相实验技巧探讨 6、实验数据的处理和测量不确定度计算 7、标准不确定度合成中应注意的问题及讨论 8、钢丝的切变模量与扭转角度关系的研究 9、物理实验测量和分析的基本方法10、向心力实验装置研究11、重力加速度测量实验装置研究12、液体表面张力实验装置研究13、MATLAB在声学实验中的应用 10、镜像声波演示装置的设计与制作11、静电起电盘电荷收集装置的研制 12、非平衡电桥在非电量测量中的应用13、载流圆线圈平面内任意一点磁场的测试与理论分析14、非线性电阻特性的实验研究15、简易万用表的设计制作及校准 16、体效应管负阻特性的测量研究17、微波光学实验研究 18、组合测量在物理实验中的应用19、用电阻应变片测量微小形变实验方法的改进与研究20、偶氮染料掺杂聚乙烯醇薄膜的光致双折射的理论与实验研究21、偶氮染料掺杂聚乙烯醇薄膜的四波混频特性的实验研究22、演示实验在物理教学中的作用23、如何做好学生分组实验24、如何测定弹簧的有效质量25、在物理实验教学中培养学生创新能力的尝试26、固体激光器的光束质量分析 27、光学谐振腔的优化设计28、对大学物理改革的思考：用电脑模拟实验过程29、理想实验在物理学中的作用30、物理学中的科学研究方法31、光电效应伏安曲线研究32、物理实验对学生科学好奇心的培养33、大学物理实验专题课件研究34、激光全息实验分析 35、设计性实验研究 36、物理模型与中学物理教学37、CCD技术及其应用38、考研对我院物理本科教学的影响及对策39、塞曼效应实验研究40、H-D原子光谱实验的误差分析及其优化41、如何实现电机的变速42、实验教学的改革探讨43、计算机在物理实验教学中的应用 三、教法类 1、在物理教学中培养学生创新能力的探讨 2、谈谈中学物理课堂教学艺术 3、兴趣——学生学习物理最好的老师 4、物理习题隐含条件的探讨 5、中学物理教学中的研究性学习探讨 6、高中“课题研究”教学案例总结 7、中学物理课程的基本理念分析8、论物理教育中的科学素养培养 9、新的中学物理课程目标分析（择其某一项）10、中学物理教学中的美育素材研究 11、物理教学中的创造人格培养12、物理教学中学生自学能力培养探究 13、试论物理教学中的科学探究14、对高考“理科综合”科目的改革的思考 15、未来中学物理教师素质结构之设想16、现行物理教学大纲及教材的有关评价 17、对高中某一物理概念或物理规律的教学研究（电磁学，光学方面）18、中学物理教师继续教育问题的思考 19、高一物理新教材的比较与评价20、论非智力品质在物理学习中的形成与作用 21、中学物理光电实验如何适应新课标的改革22、中学物理教学中互动作用的深入探讨23、用FLASH制作自由落体运动的课件及在教学中的应用24、多媒体在物理教学中的应用研究 25、在物理教学中Powerpoint应用经验及技巧26、如何用Authware互动性引发学生学习兴趣 27、中学物理兴趣培养初探28、在中学中开展设计性实验可行性初探 29、用Flash制作课件效果评析30、Powerpoint物理课件实用性与演示实验剖析 31、物理教师课程能力的结构分析32、物理教师课程能力现状及其改进策略

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起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的

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关于美术教育的论文题目 美术教学重在激发学生的创新精神创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标

小学美术论文：小学美术教学中学生想象力的培养

小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词：想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

有关美术教育学研究论文

有关美术教育学研究论文 摘要美术教育是一门艺术教育。美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又 掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。情感教育比技能技巧的培养更为重要。 关键词美术教育教育实践实践分析应用 一、培养学生的美术兴趣在美术课程中，要有效地进行情感教育，就必须培养学生的 美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢?教师要 充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的 学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣 的推动下学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。美术来源于生活，生活不仅是 艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自 然中观察，到生活中体验，这可以极大地调动学生的兴趣。比如，为什么中国古代花鸟画 家喜欢表现被称作“四君子”的梅、兰、竹、菊，那是因为这些植物的特性与人们的思想 情感有着某种联系。 二、营造宽松的教学氛围 创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生带着轻松愉快的情绪感 受到美，才能达到情感教育的目的。 在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由 发表个人的想法，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的 情感思维。比如，版画教学首先体现的是操作性，课上应立足于让每个学生参与进来，尽 量提供条件使之多动手操作，让学生通过亲身实践感受版画的魅力及学习的乐趣。如在刻 版制作中，给学生充分的自由，使他们操作起来发挥空间很大，课上，充分展示了学生们 的想象力和创造力。大家愉快地参与其中，团结协作，增强了学习兴趣，在制作过程中学 生找到了艺术创作的快乐。 版画课是轻松的，作品完成后，每个同学都会有强烈的成就感。由于没有了传统模式 的束缚和传统形式的障碍，学生们找到了自信，体验到了成功的乐趣。他们从被动地完成 由诸多形式要求的作业，到主动地掌控手中的刻刀，任凭自己的想象，把想象变成现实， 每件作品都包含了学生的想象力、创造力，积极主动地参与并亲自体验了通过想象和创造 带给自己的快乐与满足。让学生在感知体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对版画知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校 正和提升认知思维，进而获得创造与成功愉悦的体验。 三、提升学生的审美能力 审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。

初中音乐欣赏课教学初探论文

初中音乐欣赏课教学浅谈 内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。 关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之 中。 但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要 问题。 我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。 通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的： 一、运用直观教学，激发学习兴趣 音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失 去学习的兴趣。 我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有 了比较深刻的认识。 所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。

初中美术教育学术研究论文

初中美术教育学术研究论文 内容提要 本文从初中美术教育的现状，初中美术学科的存在价值，初中学生学习美术的心理 特点，初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面，对初中美术教育 的目的进行了探讨，提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点，认为对初中美 术教育应作全面实际的了解，对初中美术教育目的应作科学准确的定位，并设想了一些 根据教育目的的调整而改变的方法。 教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点 和落脚点;教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。本文 论述的是初中美术教育的目的。在论述该目的之前，让我们对初中阶段美术教育的受众 进行一番了解。 美术教育的涉及面相当广泛。如以年龄分段，有学前美术教育，小学美术教育，中学 美术教育，大学美术教育，直至老年美术教育等等;如以教育场所的不同来区别，则可分 为学校美术教育，社会美术教育，家庭美术教育等等。应该承认，不同年龄阶段、不同 教场所的美术教育目的的定是各不相同。本文涉及的美术教育的受众是：必须接受九年 制义务教育的初中的全体学生，年龄在十二岁至十五岁之间，学习形式是以课堂教学的 形式进行。 初中美术教育要达到怎么样的目的?九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学 大纲试用》是如此表述的："向学生传授美术基础知识和基础技能;提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力，想象 能力，形象思维能力和创造能力。"《美术教育学》又作了如此诠释：美术教育的目的分 为一般目的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的;具体目的则包括：提高学生美术"双基"水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。教育 部体育卫生与艺术教育司组编《美术教学学》，P?49～52，高等教育出版社。 以上这些文字，一个基本感觉就是：上述教育目的内容繁杂，目标繁多，多头平行， 条理不清。可以想象，有关专家学者在制定初中美术教育目的时，太想面面俱到，恨不 能穷尽有史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。于是乎，这个教育目的的字里行间，处处与历史上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、 创造教育等教育目的论一一暗合，真不愧为集美术教育目的之大成。遗憾的是，这教育 目的只是出自一些人的想当然耳，它并没有真正反映出初中阶段美术学科的特点，与学 校的美术教学实际情况尚有不少差距。

美术教育论文

我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于 儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。 第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。 4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创

[参考实用]初中物理教学论文10篇

初中物理教学论文10篇 1、把握复习要点 1．1将知识与生活实际联系起来 物理课程内容都是从生活出发，解答生活中出现的现象．所以在复习的时候就要把握这样的思想，因为考题往往就是那些最常见的生活现象．例如:剪刀的杠杆、自行车的力学等等都可以作为考题的素材．通过这几年的中考题目就可以总结出这些题目的出处、以及解答技巧．通过平时的积累，多观察、多思考．这样一来就可以把握这样的题目要点，将实际问题转化成自己熟悉的物理知识，并作出准确的解答．1．2把握开放性的题目 现在越来越多的能力拓展题都是针对学生开放性解题思路的训练．首先学生应当不要对这类的题目产生惧怕心理．仔细的分析和观察，在平时也要培养学生的发散思维和创新意识，让学生学会从多角度、多方面来分析解答问题，这样在中考的考试当中就不会手足无措了． 1．3将知识总结联系起来 在复习的时候，很多教师都会进行模块的复习，这样会让学生记了这一块忘了那一块，复习效果欠佳．所以，在复习的时候，应当把知识点总结成专题，然后将前后的知识充分串连起来，寻求各个知识点的联系，将物理知识编织成一个知识点网，这样一来，就可以充分掌握每一部分的知识，不会有盲点． 2、关注热点问题 这几年各地的中考试卷都还是包含很多现阶段的热点问题，从这些问题入手，进行物理知识的梳理和分析，可以有效押题，通过对这些热点问题的分析和总结，让学生不至于在考试的时候无从入手．同时，平时还要培养学生的积极主动的思考能力，根据试

卷上给的内容和材料，可以自己分析得到试题涉及的知识点．近几年的热点问题仍旧是集中在以下几个方面: (1)最新的科学技术现状，例如:嫦娥一号奔月实验、磁悬浮列车等等． (2)时事新闻当中出现的奇闻奇事． (3)通过一张图片或者漫画，让学生从中找到涉及的物理知识，并作出相应的解答． 3、分析题型结构 只要把握题型结构，学会分析，就可以掌握．中考比较困难的题型就是简答题，这样的题目要求学生有一定的表达能力，并不是用公式等作出解答就可以的，而是要求学生从概念的分析和理解出发进行解答．这样一来．学生往往不容易抓住重点，很容易跑偏，导致失分．所以，在复习这样的题型的时候就不要总是想着要死套概念和公式，要掌握解答的要领，灵活地解出答案．一般可以从这几个方法来进行分类解答: (1)知识类型．例如:运动问题、光的问题、力的问题等等，这样的题目都有各自基本的答题模式，可以按照这样的方式进行分析解答． (2)题目类型．按照题目的不同来分类，例如:直接叙述题、公式解答题、图表解答题等等．这样的踢门就要认真分析，以回答要点为答题重点． 4、注意复习中的误区 4．1不要盲目地使用复习资料 很多学生都会喜欢在考前买一大堆的复习资料，这样虽然可以大量的练习，但是却有着很大的缺陷:很多资料的内容和题型都不是最新的，学生没有判断能力，这样复习的结果就是找不到真正考试的重点．所以学生一定要在教师的帮助下选择好的复习资料，准备好与教学大纲和考试大纲相对应的习题册． 4．2不要总是做新题

初中美术教学论文《课堂教学中的评价》

初中美术教学论文《课堂教学中的评价》 ——浅谈美术教学中评价方式的多元化 [摘要] 在素质教育的大背景下，教学评价观要由竞争本位为核心的评价观转向以人的发展为核心的评价观。课堂教学的评价要提倡激励作用，不搞“甄别选拔”。中小学美术教育首要的任务是让学生形成美术学习的兴趣，为他们的全面发展和终身学习奠定基础。通过评价多元化，让每个学生树立起自尊心和自信心，在个性化的基础上全面发展。 [关键词] 评价多元化个体差异成长档案袋等级评价无等级评价 美术教学的目的主要在于使学生掌握发展自己的能力，教学结果是学生运用知识、技能进行表现的能力、艺术创造能力和实践能力等方面能力的综合体。在教学过程中，教师的职能是调动和启发学生的自主性，为学生提供学习的方法和经验。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。对学生美术学习过程和结果作出合理评价，对学生形成基本的美术素养、高尚的审美情操、完美的人格有着至关重要的作用。因此，我认为在美术教学中，对学生的评价应注意： 一、以情动人，心与心的交流，评价角度的多元化 学生的学习效果，往往与其精神面貌有很大关系。因此，在美术学习过程中，其精神面貌和行为表现应是教师评价关注的焦点。对学生的参与意识，合作精神，操作技能，探究能力，认知水平以及交流表达能力，我们应该用肯定和鼓励的方式及时评价。因为孩子非常期待教师对他的肯定,尤其是那些内向的、反映比较慢的，以及在某些方面不如别人的学生，教师要格外关照、激发他们的学习兴趣，鼓励他们自我创作。否则一旦让他们失去信心，他们便会放弃学习，甚至会影响他人学习。每每，教师俯下身亲切的鼓励的说上句“你能行”“没关系”“试试看”……那期待的目光给予他们情感上的关爱和精神上的支持，给他们提供更多的表现机会，使他们能够勇敢地迈出第一步，不管结果如何，教师都给予及时的肯定和真诚的鼓励，使他们树立了战胜困难的勇气，坚定了学习美术的信心。 二、因人而异，尊重个体差异，体现评价标准的多元化 面对当前多元化的知识经济时代，使教育在每一个学生身上得到最大的成功，真正实现以人为本，实现学生的个性化教育，是每位教师每天所期待的成功。美国哈佛大学心理学家加德纳提出的多元智能理论认为：“智力不是一种而是一组。在智力中，个人优点不同，人没有智力高低与好坏之分，只有智力的特点不同。”这一理论告诉我们，每一个学生都处在相应的同一智力平线上，不同的只是他们的智力特点。 1、了解学生的心理特点

初中美术教学论文

初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，

掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就

初中学生美术教育论文

初中学生美术教育论文 一、初中美术教育的发展现状分析 1.在美术教育的实施过程美术资源相对欠缺 课程资源的概念是大规模课程改革推进过程中经常提及内容，传 统意义上的课程资源指的是单纯的课堂资源，而新的课程资源概念， 则拓展了课程资源的内涵，把课程资源的概念继续拓展到与教学目标 相关联的各种教学资源，初中美术教育的培训课程资源是指对学生的 美术学习有人才资源帮助的所有学习资源，其中也以及一些对于学生 的美术学习有帮助的课外美术实践活动。的美术教育中存在的一些突 出的问题，很大程度上就是因为美术课堂教育资源的相对不足造成导 致的，无论是课堂的美术教育课程资源还是课外的美术实践资源，其 资源量都显得相对不足。 2.教师的美术实践能力有待提高 从目前来看，在相当一些学校中，缺乏专业化的美术教学人才， 即便是下述前述专业毕业的教师，其相关人员的业务素质也未必绝不 令人满意，其主要原因是许多教师的年轻化年龄呈现年轻化的长期趋势，一些教师刚刚走出才刚校门不久，所掌握的美术设计知识仅仅停 留在理论层面，缺乏相关的美术教育实践经验，因此，往往教学的效 果也着力点很难达到加息预期的目标。而在中学，相对来说，美术教 师的数量是比较不多的，彼此之间在美术方面的业务交流也相对较少，这给年轻教师的美术教学业务的带来了客观的困难，这种状况的延续，也在一定的程度上影响了年轻教师的美术教学实践能力提升，因此， 促进教师的学员美术教学实践能力的提高是急需解决的问题。 二、初中美术教育产业发展策略分析 1.要培养学生完全正确的美术学习态度

长期以来，由于受到升学考试的干扰，在初中教学中，往往要把 美术学科视为学校教学的边缘学科，因为其不是科目升学考试的考试 内容科目，学校对于美术的教育也自然缺少美术设计应有的重视，应 受这样观念的影响，初中生对于美术学习的态度也不够端正，认为美 术学习是自学可有可无的，在思想观念上对美术学习缺乏应有再者的 重视，这种学习态度严重影响了初中美术教育的，因此，引导学生树 立正确的努力创造美术学习的态度，是解决这一问题的有效途径。 2.要进一步增加对初中美术教育的投入力度 由于一些学校对于美术教育缺乏美术教育理应的重视，其投入的 资源也就相对的不足，这种状况直接影响了初中美术教育的有效实施，因此，学校要进一步增加对初中美术教育直接投入的投入加大力度， 无论对教师相关的业务培训还是对基础轮训的设备、资源的投入，以 确保初中美术教育的更佳初中开展，促进初中学生美术素质有效提升。 3.要突出初中美术教育的重要性 从目前我国初中教育的观念来看，提升初中任永亮的地位还有相 当长的路要走，这是现有的教育现状所决定的，要突出初中美术教育 的重要性，要在适当地增加初中增大美术英语教学课时的同时，也要 在思想与行动上对美术教育的重视度，还要提高美术教师的地位，从 待遇上与初中其他学科的教师一视同仁，只有这样才能更好地发展壮 大促进初中美术教育的发展。长期以来，初中美术教育一直没有得到 相关的高等教育主管部门与学校的重视，因此，高中现阶段初中美术 教育的现状令人担忧，面对美术教育缺少的问题，提出具有实效性的 化解策略，对推动初中美术教育的有效实施大有助益。 作者：蔡回来单位：贵州省仁怀市高大坪中学