初中美术论文(7)

初中美术教学论文

探寻初中美术教学模式之我见

[内容提要]：优化课堂、激发学生兴趣，设置问题、促进参与的初中美术教学模式。

[关键词]：激发兴趣、促进参与、问题设置

美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务。以下是我对初中美术教学的几点浅识：

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，在美术教学中让学生掌握知识必须要有一种健康、积极的心态，当师生双方同处于精神高度亢奋状态里面，传递知识就会自然、顺畅、快速、准确，学生的记忆力和理解力就会处于极佳状态。

美术课堂教学以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，就能使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

第二、稳定学生兴趣，促进参与才能诱发学生的学习潜能

对于美术教学来说，各美术种类并非都有趣味性，甚至有的还枯燥无味，同时，学生的兴趣调动起来后，也不易长久维持。面对这种现实，就要求教师集中精力钻研自己的学科，探索新的教学方法，以满足学生的需要。

稳定学生学习兴趣，是要让学生主动地、全身心地参与到教学活动中，切身获得对艺术的审美体验。而教师要有意识的启发诱导，对学生的兴趣爱好的转换有所观察，迎合学生的情感和心理需求，不能只依据学生掌握美术技能的多少来评判学生学习的好坏，而应该观察学生在参与美术教学活动过程中创造性和想像力的发挥程度来评价，这样才能真正促进学生创造性思维和审美能力的发展。在具体美术教学时，我认为问题的设置是教师能否发挥引导作用的关键。从最初引起学生兴趣、到学生主动思考、积极参与，教师巧妙的问题可起到抛砖引玉的作用，让学生成为主动探寻知识、掌握知识的主体。

第三、应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。在以往的美术课教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，

这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，有力于他们积极地参与到各种美术活动中来。

第四、实例演示

案例分析：九年级上册《长河漫步》（多媒体教学）

本课为“欣赏.评述”类型的课程，教学对象为初三年级学生。经过四个学期的初中美术课学习，学生已基本掌握了美术的造型方法、表现形式、审美认知等基础知识，本课的学习就是使学生综合运用所学知识，从欣赏、思考到到独立评述艺术的形式美与内涵美。

教学方法：一问到底的教学模式。巧妙设置问题，引导学生思考、发现、评述。

课程基本结构：抓住兴趣—吸引注意—积极参与—加强记忆—学会欣赏—提高能力

1、学生思考：历史长河的源头——早期人类的生存方式

问题1：陶器是怎样产生的？

（教学初始，学生注意力比较集中，提出问题，引起学生兴趣。）

2、彩陶纹样的分解——《人面鱼纹》

学生活动——分解图形

（吸引注意，激发学生求知的欲望）

问题2：人面鱼纹采用了哪些组合手法？（回顾以往构成知识）

欣赏同时期彩陶纹饰，找出纹饰对原始人生活的再现特点

问题3：人面鱼纹图案并没有直接表现原始人渔猎的情景，它有什么含义？

（回忆历史知识，进行分析，找到原因。注：注意学科的融合性）

3、彩陶纹样的演变

A、出示不同时期鱼型纹样，学生分析其变化特点

问题4：第四时期的鱼纹会变化成什么样子？

（通过分析寻找，学生自主理解纹饰的变化特点）

B、猜谜小活动：这个几何纹饰是由什么动物形象发展而来的？

（加强学生对纹饰变化的印象）

C、引申——彩陶纹饰为何由具象造型向抽象造型发展？

（线条给人的不同心理感受，原始社会的社会发展，学生初步形成全面认识理解问题的概念）问题5、同样是凤纹，这两个纹样哪里不同？

（引入下一节教学，学生此时思维活跃，要引导思路）

4、青铜器的纹饰

问题6、青铜器的特点是什么？

（再次回顾历史、美术知识，理解青铜器造型）

学生游戏：对号入座（分辨下列各种青铜纹样，说说它们的名称，想想它们在青铜器上的位置？）

（保持学习兴趣，学会欣赏）

问题7：青铜器纹饰造型特点是怎样的？

（再次回顾线条造型的艺术特点，学生已完全掌握）

引申——彩陶艺术和青铜艺术特点的连贯性及发展

（学生融合各学科知识，提出自己的看法，学生已完全投入）

5、学习拓展——选择题

问题8、陶器的烧制温度是多少？（学生已能全面考虑问题）

引申——瓷器的烧制温度是多少？

（学生回忆本课知识，并在作题中再次学习新知识）

课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造。学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力。

参考书目：《艺术教育论》郭声健

《中国美术教育》尹少淳

《课堂电化教学的理论与实践》张迪梅

幼儿园教育教学论文关于美术教育的论文题目

幼儿园教育教学论文关于美术教育的 论文题目 幼儿园教育教学论文！关于美术教育的论文题目 2010-09-04需要别人解答的题目：如题就是关于小学美术(艺术)老师对小学生教育有哪一些看法和观点，有哪一些话题可以作为论文的标题需要别人解答的题目(附带点资料也行，不要文章)要新颖的标题需要别人解答的题目哈！谢谢各位了。 最佳谜底：美术教学重在激发学生的创新精力创新是一个民族前进的魂灵，是一个国度兴旺发财的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要出格重视激发学生的创新精力和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精力和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精力，培养学生的实践能力，是按照美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又逾越美术本体的价值功能，对美术西席提出了双向要求。首先，西席要具有创新精力，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精力，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和摸索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的领会艺术品的美创造能力。美术教学是一种形象塑造与领会艺术品的美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精力，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段导致学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的摸索精力。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的研发，真正地给他们摸索知识，探究需要别人解答的题目的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现需要别人解答的题目，处理完成需要别人解答的题目，又

初中物理有效教学策略(继续教育论文)

浅谈初中物理有效教学策略 面对信息社会对教育的挑战，教育受到人们空前的重视。在各国教育改革的大潮中，有效教学被提到日程上来。然而，要将新的教育教学理念切实落实到课堂教学中去，真正提高课堂教学的有效性，还存在着一定的差距。因此对课堂教学有效性的研究是国内外教育工作者的一个大趋势。有效教学是与低效教学或无效教学相对应的。新课程背景下的课堂教学与西方教学和传统教学有不同的要求，有效教学的标准和实现有效教学的策略也是不同的。但是，西方教学和传统教学有许多值得我们学习的地方，我们不能完全摒弃，而应取其精华，去其糟粕。 随着新课程实施的深入发展，以往一些研究和教学实践中许多教师对有效教学内涵的理解已不能完全适应时代的要求，主要表现在对“有效”内涵的理解很局限，以知识传授和考试分数为教学是否“有效”的唯一评判标准。初中物理新课程规定了三大课程目标领域——知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观，这意味着学生知识掌握程度不再是判断教学有效性的唯一标准。有效教学必须促使学生在这三大目标领域上得到全面的、充分的发展，有效教学要求教师将学科的目标定位在提高全体学生的科学素质上。因此，在新的形势下，我们必须对有效教学做出符合新课程理念的科学阐述。基于国内外关于有效教学的研究，以及教学本质的研究，结合初中物理新课程标准，初中物理有效教学是指教师在教学中遵循物理教学活动的客观规律，发挥教师

自身的作用，关注学生的学习，关注学生的进步与发展，关注过程评价和目标管理，以尽可能少的时间、精力和物力投入，尽可能多地引起、维持和促进学生的学习，促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得积极、和谐、有效的进步和发展，从而相对有效地达到预期教学效果的教学，有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。 在初中物理课堂教中看教学是否有效，关键必然是看教学活动是否能引起、维持和促进学生的有效学习，看学生通过学习取得的学习效果，取得了怎样的进步和发展，以及是否引发了学生继续学习的愿望；看有多少学生在很大程度上实现了有效学习。学生通过有效学习，从而积极、和谐、有效地实现教学的“三维目标”，是学生进步和发展的基本内涵。学生的进步和发展并不只是传统教学强调的知识和技能的掌握，而是指学生在教师引导下在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得积极、和谐、有效的进步和发展，是注重全面教学目标的进步和发展。其中积极的进步和发展是指学生能主动参与学习，并能积极主动思考表达自己对知识的理解，关键是在课堂上激发学生表现的欲望，并产生一定的竞争意识。只有学生开口，才能及时表达自己的思考；只有开口，才能及时得到自己想要的反馈；只有开口，才能及时更新自己的认识；只有交流，才能使自己的认识更深刻，使自己的学习更有效。和谐的进步和发展是指学生

小学美术教育教学论文

小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标,同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化,构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查,资料及课堂实例,积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的,不一样的认识,不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新,它有利于丰富教师的授课

方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。 一、鼓励审美个性,培养审美意识? 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学

物理教学类论文题目

附录：物理各类毕业论文题目 二、实验类 1、复摆实验仪的研究 2、杨摸量实验仪研究 3、落球法液体粘滞系数测定仪的改进 4、浅议氦氖激光器在光学实验教学中的应用 5、全息照相实验技巧探讨 6、实验数据的处理和测量不确定度计算 7、标准不确定度合成中应注意的问题及讨论 8、钢丝的切变模量与扭转角度关系的研究 9、物理实验测量和分析的基本方法10、向心力实验装置研究11、重力加速度测量实验装置研究12、液体表面张力实验装置研究13、MATLAB在声学实验中的应用 10、镜像声波演示装置的设计与制作11、静电起电盘电荷收集装置的研制 12、非平衡电桥在非电量测量中的应用13、载流圆线圈平面内任意一点磁场的测试与理论分析14、非线性电阻特性的实验研究15、简易万用表的设计制作及校准 16、体效应管负阻特性的测量研究17、微波光学实验研究 18、组合测量在物理实验中的应用19、用电阻应变片测量微小形变实验方法的改进与研究20、偶氮染料掺杂聚乙烯醇薄膜的光致双折射的理论与实验研究21、偶氮染料掺杂聚乙烯醇薄膜的四波混频特性的实验研究22、演示实验在物理教学中的作用23、如何做好学生分组实验24、如何测定弹簧的有效质量25、在物理实验教学中培养学生创新能力的尝试26、固体激光器的光束质量分析 27、光学谐振腔的优化设计28、对大学物理改革的思考：用电脑模拟实验过程29、理想实验在物理学中的作用30、物理学中的科学研究方法31、光电效应伏安曲线研究32、物理实验对学生科学好奇心的培养33、大学物理实验专题课件研究34、激光全息实验分析 35、设计性实验研究 36、物理模型与中学物理教学37、CCD技术及其应用38、考研对我院物理本科教学的影响及对策39、塞曼效应实验研究40、H-D原子光谱实验的误差分析及其优化41、如何实现电机的变速42、实验教学的改革探讨43、计算机在物理实验教学中的应用 三、教法类 1、在物理教学中培养学生创新能力的探讨 2、谈谈中学物理课堂教学艺术 3、兴趣——学生学习物理最好的老师 4、物理习题隐含条件的探讨 5、中学物理教学中的研究性学习探讨 6、高中“课题研究”教学案例总结 7、中学物理课程的基本理念分析8、论物理教育中的科学素养培养 9、新的中学物理课程目标分析（择其某一项）10、中学物理教学中的美育素材研究 11、物理教学中的创造人格培养12、物理教学中学生自学能力培养探究 13、试论物理教学中的科学探究14、对高考“理科综合”科目的改革的思考 15、未来中学物理教师素质结构之设想16、现行物理教学大纲及教材的有关评价 17、对高中某一物理概念或物理规律的教学研究（电磁学，光学方面）18、中学物理教师继续教育问题的思考 19、高一物理新教材的比较与评价20、论非智力品质在物理学习中的形成与作用 21、中学物理光电实验如何适应新课标的改革22、中学物理教学中互动作用的深入探讨23、用FLASH制作自由落体运动的课件及在教学中的应用24、多媒体在物理教学中的应用研究 25、在物理教学中Powerpoint应用经验及技巧26、如何用Authware互动性引发学生学习兴趣 27、中学物理兴趣培养初探28、在中学中开展设计性实验可行性初探 29、用Flash制作课件效果评析30、Powerpoint物理课件实用性与演示实验剖析 31、物理教师课程能力的结构分析32、物理教师课程能力现状及其改进策略

小学美术论文：小学美术教学中学生想象力的培养

小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词：想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境

初中美术教学论文

初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一

起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的

关于美术教育的论文题目

关于美术教育的论文题目 美术教学重在激发学生的创新精神创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标

有关美术教育学研究论文

有关美术教育学研究论文 摘要美术教育是一门艺术教育。美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又 掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。情感教育比技能技巧的培养更为重要。 关键词美术教育教育实践实践分析应用 一、培养学生的美术兴趣在美术课程中，要有效地进行情感教育，就必须培养学生的 美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢?教师要 充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的 学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣 的推动下学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。美术来源于生活，生活不仅是 艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自 然中观察，到生活中体验，这可以极大地调动学生的兴趣。比如，为什么中国古代花鸟画 家喜欢表现被称作“四君子”的梅、兰、竹、菊，那是因为这些植物的特性与人们的思想 情感有着某种联系。 二、营造宽松的教学氛围 创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生带着轻松愉快的情绪感 受到美，才能达到情感教育的目的。 在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由 发表个人的想法，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的 情感思维。比如，版画教学首先体现的是操作性，课上应立足于让每个学生参与进来，尽 量提供条件使之多动手操作，让学生通过亲身实践感受版画的魅力及学习的乐趣。如在刻 版制作中，给学生充分的自由，使他们操作起来发挥空间很大，课上，充分展示了学生们 的想象力和创造力。大家愉快地参与其中，团结协作，增强了学习兴趣，在制作过程中学 生找到了艺术创作的快乐。 版画课是轻松的，作品完成后，每个同学都会有强烈的成就感。由于没有了传统模式 的束缚和传统形式的障碍，学生们找到了自信，体验到了成功的乐趣。他们从被动地完成 由诸多形式要求的作业，到主动地掌控手中的刻刀，任凭自己的想象，把想象变成现实， 每件作品都包含了学生的想象力、创造力，积极主动地参与并亲自体验了通过想象和创造 带给自己的快乐与满足。让学生在感知体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对版画知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校 正和提升认知思维，进而获得创造与成功愉悦的体验。 三、提升学生的审美能力 审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。

初中美术教育学术研究论文

初中美术教育学术研究论文 内容提要 本文从初中美术教育的现状，初中美术学科的存在价值，初中学生学习美术的心理 特点，初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面，对初中美术教育 的目的进行了探讨，提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点，认为对初中美 术教育应作全面实际的了解，对初中美术教育目的应作科学准确的定位，并设想了一些 根据教育目的的调整而改变的方法。 教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点 和落脚点;教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。本文 论述的是初中美术教育的目的。在论述该目的之前，让我们对初中阶段美术教育的受众 进行一番了解。 美术教育的涉及面相当广泛。如以年龄分段，有学前美术教育，小学美术教育，中学 美术教育，大学美术教育，直至老年美术教育等等;如以教育场所的不同来区别，则可分 为学校美术教育，社会美术教育，家庭美术教育等等。应该承认，不同年龄阶段、不同 教场所的美术教育目的的定是各不相同。本文涉及的美术教育的受众是：必须接受九年 制义务教育的初中的全体学生，年龄在十二岁至十五岁之间，学习形式是以课堂教学的 形式进行。 初中美术教育要达到怎么样的目的?九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学 大纲试用》是如此表述的："向学生传授美术基础知识和基础技能;提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力，想象 能力，形象思维能力和创造能力。"《美术教育学》又作了如此诠释：美术教育的目的分 为一般目的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的;具体目的则包括：提高学生美术"双基"水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。教育 部体育卫生与艺术教育司组编《美术教学学》，P?49～52，高等教育出版社。 以上这些文字，一个基本感觉就是：上述教育目的内容繁杂，目标繁多，多头平行， 条理不清。可以想象，有关专家学者在制定初中美术教育目的时，太想面面俱到，恨不 能穷尽有史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。于是乎，这个教育目的的字里行间，处处与历史上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、 创造教育等教育目的论一一暗合，真不愧为集美术教育目的之大成。遗憾的是，这教育 目的只是出自一些人的想当然耳，它并没有真正反映出初中阶段美术学科的特点，与学 校的美术教学实际情况尚有不少差距。

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

美术教育论文

我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于 儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。 第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。 4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创

[参考实用]初中物理教学论文10篇

初中物理教学论文10篇 1、把握复习要点 1．1将知识与生活实际联系起来 物理课程内容都是从生活出发，解答生活中出现的现象．所以在复习的时候就要把握这样的思想，因为考题往往就是那些最常见的生活现象．例如:剪刀的杠杆、自行车的力学等等都可以作为考题的素材．通过这几年的中考题目就可以总结出这些题目的出处、以及解答技巧．通过平时的积累，多观察、多思考．这样一来就可以把握这样的题目要点，将实际问题转化成自己熟悉的物理知识，并作出准确的解答．1．2把握开放性的题目 现在越来越多的能力拓展题都是针对学生开放性解题思路的训练．首先学生应当不要对这类的题目产生惧怕心理．仔细的分析和观察，在平时也要培养学生的发散思维和创新意识，让学生学会从多角度、多方面来分析解答问题，这样在中考的考试当中就不会手足无措了． 1．3将知识总结联系起来 在复习的时候，很多教师都会进行模块的复习，这样会让学生记了这一块忘了那一块，复习效果欠佳．所以，在复习的时候，应当把知识点总结成专题，然后将前后的知识充分串连起来，寻求各个知识点的联系，将物理知识编织成一个知识点网，这样一来，就可以充分掌握每一部分的知识，不会有盲点． 2、关注热点问题 这几年各地的中考试卷都还是包含很多现阶段的热点问题，从这些问题入手，进行物理知识的梳理和分析，可以有效押题，通过对这些热点问题的分析和总结，让学生不至于在考试的时候无从入手．同时，平时还要培养学生的积极主动的思考能力，根据试

卷上给的内容和材料，可以自己分析得到试题涉及的知识点．近几年的热点问题仍旧是集中在以下几个方面: (1)最新的科学技术现状，例如:嫦娥一号奔月实验、磁悬浮列车等等． (2)时事新闻当中出现的奇闻奇事． (3)通过一张图片或者漫画，让学生从中找到涉及的物理知识，并作出相应的解答． 3、分析题型结构 只要把握题型结构，学会分析，就可以掌握．中考比较困难的题型就是简答题，这样的题目要求学生有一定的表达能力，并不是用公式等作出解答就可以的，而是要求学生从概念的分析和理解出发进行解答．这样一来．学生往往不容易抓住重点，很容易跑偏，导致失分．所以，在复习这样的题型的时候就不要总是想着要死套概念和公式，要掌握解答的要领，灵活地解出答案．一般可以从这几个方法来进行分类解答: (1)知识类型．例如:运动问题、光的问题、力的问题等等，这样的题目都有各自基本的答题模式，可以按照这样的方式进行分析解答． (2)题目类型．按照题目的不同来分类，例如:直接叙述题、公式解答题、图表解答题等等．这样的踢门就要认真分析，以回答要点为答题重点． 4、注意复习中的误区 4．1不要盲目地使用复习资料 很多学生都会喜欢在考前买一大堆的复习资料，这样虽然可以大量的练习，但是却有着很大的缺陷:很多资料的内容和题型都不是最新的，学生没有判断能力，这样复习的结果就是找不到真正考试的重点．所以学生一定要在教师的帮助下选择好的复习资料，准备好与教学大纲和考试大纲相对应的习题册． 4．2不要总是做新题

初中美术教学论文

初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，

掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就

初中学生美术教育论文

初中学生美术教育论文 一、初中美术教育的发展现状分析 1.在美术教育的实施过程美术资源相对欠缺 课程资源的概念是大规模课程改革推进过程中经常提及内容，传 统意义上的课程资源指的是单纯的课堂资源，而新的课程资源概念， 则拓展了课程资源的内涵，把课程资源的概念继续拓展到与教学目标 相关联的各种教学资源，初中美术教育的培训课程资源是指对学生的 美术学习有人才资源帮助的所有学习资源，其中也以及一些对于学生 的美术学习有帮助的课外美术实践活动。的美术教育中存在的一些突 出的问题，很大程度上就是因为美术课堂教育资源的相对不足造成导 致的，无论是课堂的美术教育课程资源还是课外的美术实践资源，其 资源量都显得相对不足。 2.教师的美术实践能力有待提高 从目前来看，在相当一些学校中，缺乏专业化的美术教学人才， 即便是下述前述专业毕业的教师，其相关人员的业务素质也未必绝不 令人满意，其主要原因是许多教师的年轻化年龄呈现年轻化的长期趋势，一些教师刚刚走出才刚校门不久，所掌握的美术设计知识仅仅停 留在理论层面，缺乏相关的美术教育实践经验，因此，往往教学的效 果也着力点很难达到加息预期的目标。而在中学，相对来说，美术教 师的数量是比较不多的，彼此之间在美术方面的业务交流也相对较少，这给年轻教师的美术教学业务的带来了客观的困难，这种状况的延续，也在一定的程度上影响了年轻教师的美术教学实践能力提升，因此， 促进教师的学员美术教学实践能力的提高是急需解决的问题。 二、初中美术教育产业发展策略分析 1.要培养学生完全正确的美术学习态度

长期以来，由于受到升学考试的干扰，在初中教学中，往往要把 美术学科视为学校教学的边缘学科，因为其不是科目升学考试的考试 内容科目，学校对于美术的教育也自然缺少美术设计应有的重视，应 受这样观念的影响，初中生对于美术学习的态度也不够端正，认为美 术学习是自学可有可无的，在思想观念上对美术学习缺乏应有再者的 重视，这种学习态度严重影响了初中美术教育的，因此，引导学生树 立正确的努力创造美术学习的态度，是解决这一问题的有效途径。 2.要进一步增加对初中美术教育的投入力度 由于一些学校对于美术教育缺乏美术教育理应的重视，其投入的 资源也就相对的不足，这种状况直接影响了初中美术教育的有效实施，因此，学校要进一步增加对初中美术教育直接投入的投入加大力度， 无论对教师相关的业务培训还是对基础轮训的设备、资源的投入，以 确保初中美术教育的更佳初中开展，促进初中学生美术素质有效提升。 3.要突出初中美术教育的重要性 从目前我国初中教育的观念来看，提升初中任永亮的地位还有相 当长的路要走，这是现有的教育现状所决定的，要突出初中美术教育 的重要性，要在适当地增加初中增大美术英语教学课时的同时，也要 在思想与行动上对美术教育的重视度，还要提高美术教师的地位，从 待遇上与初中其他学科的教师一视同仁，只有这样才能更好地发展壮 大促进初中美术教育的发展。长期以来，初中美术教育一直没有得到 相关的高等教育主管部门与学校的重视，因此，高中现阶段初中美术 教育的现状令人担忧，面对美术教育缺少的问题，提出具有实效性的 化解策略，对推动初中美术教育的有效实施大有助益。 作者：蔡回来单位：贵州省仁怀市高大坪中学

初中美术教育教学论文

初中美术教育教学论文 Prepared on 24 November 2020

浅谈激发美术兴趣 李小霞 内容摘要：本文主要论述美术教学是一项实践性较强的学科，通过艺术实践的学习激发学生的美术兴趣，提高创造精神，培养学生基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 关键词：实践兴趣自主学习观察能力 “实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。 对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却受到诸多因素的影响。一、学校外部因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。 二、学校内部因素：在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，美术设备不齐，教师因缺乏资料，或图省事，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养学生的兴趣，提高学生创造能力

中学美术论文题目选题参考

https://www.docsj.com/doc/6d2723325.html, 中学美术论文题目 一、最新中学美术论文选题参考 1、中学美术教育的再思考 2、中学美术欣赏课的教学思考 3、中学美术鉴赏课教学模式分析 4、谈中学生美术欣赏的审美能力培养 5、视觉素养培养在中学美术欣赏课中的实践策略研究——以民族视觉资源开发应用为例 6、中学美术课程改革研究与思考 7、中学美术教师在开展过程性评价时应注意的几个问题 8、中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究 9、中学美术“对话”式教学研究 10、关于中学美术学科教学改革的几点思考 11、中学美术教材的多维度比较研究与思考 12、浅谈农村中学美术教育的困惑及对策 13、浅谈中学美术教学中学生创新精神的培养 14、提升中学美术课程课堂有效教学水平的策略 15、浅谈在中学美术教学中关照学生的可持续发展 16、中学美术教育中存在的问题及对策 17、对中学美术教学的探索和思考 18、中学美术教学新思路探讨 19、农村中学美术教学中的问题探究

https://www.docsj.com/doc/6d2723325.html, 20、中学美术教育教学资源的现状与对策研究 二、中学美术论文题目大全 1、浅谈中学美术教学中的审美教育 2、中学美术教学与信息技术整合 3、论中学美术课堂教学策略之新课程理念三维度 4、浅析中学美术课堂教学环境的构建原则 5、中学美术教学与信息技术整合实践个案研究 6、论中学美术教学中的情感作用 7、浅析如何提高中学生美术课动手能力 8、对农村中学美术课堂教学的思考 9、电脑多媒体在中学美术教学中的优势 10、中学美术教学中学生创造性思维培养探微 11、激活美术课堂的行动研究走进全面综合的美术教育领地——一个基于中国普通中学美术教育课程改革的实践报告 12、对中学美术课色彩风景画教学的若干思考 13、中学美术课堂CAI课件辅助教学实践研究 14、农村中学美术教师职后培训模式的构建 15、民间美术教育在中学美术教育中的创新性 16、当代中学美术教育的现状与对策分析 17、农村中学美术教育浅谈 18、关于中学美术欣赏课教学的思考 19、如何优化中学美术课堂教学

关于幼儿美术教育论文

关于幼儿美术教育论文 一、幼儿美术教育的现状分析 （一）美术观念落后、片面 我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认 识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展， 受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的 有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在 幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习 美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。 （二）教学方式过于死板 我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师 都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。 这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术 教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术 知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致 幼儿对美术的兴趣消失殆尽。 （三）师资力量不足、匮乏 在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的.主要启蒙者，但很多幼儿园 的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美 术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引 领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师 在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维 方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对 美术的兴趣，阻碍其发展。 （四）课程方式内容单一 教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采 用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程 设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致 课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。