专升本音乐学基础大纲

《音乐学基础》课程教学大纲(黑体,小3号)

课程名称：音乐学基础

课程类型: 必修课

总学时：72 讲课学时：72 实验学时：

适用对象: 音乐教育专业三年级

先修课程：基本乐理、视唱练耳、和声、艺术概论、音乐美学、音乐欣赏、中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史、曲式与作品分析

一、课程性质、目的和任务（黑体，小4号字）

本教材为六合一的综合理论课，适用范围不仅可以使学生参加专升本考试，也可以使学生参加各地的老师编制考试时有明确的复习提纲与范围，更能为学生提供最简洁和最标准的考试答案。以下各项均从六个方面论述。

1、音乐学：通过对音乐学各类专题研究成果的学习，使学生不仅能够对音乐学的学科研究成果及理论发展有接触和了解，通过音乐学研究诸能力的训练和培养，使学生具备一定的科研能力、思维能力，同时对相关人文学的研究方法和成果有一定的了解，帮助学生形成较强的理论研究能力，使其在学历教育上有机会得到进一步的深造。

2、民族民间音乐：通过对中国民族民间音乐的学习，使学生能够对民族民间音乐的理论框架有一个明确的了解，同时，对重点部分也就是民间音乐的五个类别的部分要有详细的记忆。

3、中国古代音乐史：通过对中国古代音乐史的学习，使学生能够对中国古代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。

4、中国近代音乐史：通过对中国近代音乐史的学习，使学生能够对中国近代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。

5、西方音乐史：通过对西方音乐史的学习，使学生能够对西方音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。

6、音乐评论：本部分在专升本音乐学基础课考试中不属于考试部分，因此，学生简单了解一下，明白音乐评论的定义和方法即可。

二、教学基本要求（黑体，小4号字）

通过对音乐学基础理论的学习，使学生对音乐学诸学科的学科理论以及基本的概念、命题和知识系统，有一个较为广泛的了解。

学生通过这门课的学习，不但能够对音乐学诸学科知识系统及其应用有较为广泛的了解，同时通过研究性学习，为学生在学历教育上进一步的深造打下较好的基础。

三、教学内容及要求（黑体，小4号字）

要求：课程的学习，着眼于学生音乐学学科的概念与方法、民族民间音乐的构成和特点、中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史的事件和人物。因此，课程的学习是围绕着学生多种能力的培养和训练，选择多方面的教学内容进行教学。其学习内容，既包括对音乐学的学科基础理论，也包括各种应用性的、考试性的知识。

教学内容：

一、音乐学总论部分：

专升本考试的音乐学部分考试内容不多，要求掌握的概念也不多。

1、音乐学的研究对象。

2、音乐学的研究领域与分支学科。

3、中国音乐史学研究的特点。

4、《中国音乐史稿》。

二、中国民族民间音乐：

在专升本考试的理论部分中，这是一个重要部分，其中要求掌握的概念相当多。

1、中国民族音乐、传统音乐的定义。

2、传统音乐的分类：民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、戏曲、民间曲艺（说唱）。

3、我国民间音乐的特点。

4、民歌

（1）在我国人民生活中的作用。

（2）民歌中的号子的艺术特征和主要种类。

搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子。

（3）民歌中的山歌的艺术特征和主要种类。

一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。

（4）民歌中的小调的艺术特征和主要种类。

吟唱调、谣曲、时调。

（5）少数民族民歌的代表种类：

蒙古族的长调和短调、宴席曲、藏族的山歌、哈萨克族的冬不拉弹唱、

土家族的哭嫁歌、苗族飞歌、“呼麦”

5、民间舞蹈

（1）在我国人民生活中的作用

（2）汉族民间歌舞的主要种类。

秧歌、花灯、采茶、花鼓、安徽花鼓灯

（3）少数民族歌舞的主要种类。

维吾尔族的赛乃姆与十二木卡姆、藏族的“谐”和“卓”、朝鲜族的农乐舞和长鼓舞、

彝族的阿细跳月、傣族的孔雀舞和象脚鼓舞、高山族的杵乐。

6、说唱音乐（又称曲艺）

（1）在我国人民生活中的作用

（2）曲种：评话、鼓曲、快板、相声。

（3）少数民族说唱的主要种类：

蒙古族的好来宝、藏族的《格萨尔王传》说唱、维吾尔族的达斯坦、朝鲜族的判捎里、

白族的大本曲、傣族的赞哈等。

（4）“南词北鼓”：京韵大鼓、苏州弹词。

7、戏曲：

（1）为什么说我国的戏曲是综合性的艺术类别。

（2）表演中的唱念做打。

（3）“剧种”和“声腔”。

（4）四大声腔：昆腔、梆子腔、高腔、皮黄腔。

（5）戏曲音乐的唱腔结构：曲牌体和板腔体。

（6）为什么说京剧是国剧。

（7）少数民族的戏曲。

8、民间器乐：

（1）我国常用的乐器八音分类法：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

（2）民间笛曲、民间筝曲、传统琵琶曲的代表曲目。

（3）阿炳的二胡曲目。

（4）民间丝竹乐、民间吹打乐的主要形式和特点。

（5）少数民族的器乐。

9、民间歌曲、民间歌舞、说唱、戏曲、民间器乐之间都有怎样的关系。

互相影响、互相促进。

10、我国民间音乐的发展前景。

三、中国古代音乐史

1、先秦部分：

（1）周代的礼乐制度的建立与实施。

（2）六代乐舞。

（3）西周宫廷音乐机构及作用。

（4）曾侯乙墓编钟出土的重大意义及音乐特点。

（5）春秋时期儒、墨、道三家的代表人物和他们的音乐思想。

（6）春秋战国时期儒家音乐美学思想专著《乐记》。

2、秦汉隋唐：

（1）秦汉乐府。

（2）汉代俗乐的发展：徒歌—但歌—相和歌—相和大曲。

（3）魏晋南北朝时期的清商乐、吴歌、西曲。

（4）魏晋名士嵇康的音乐美学著作《声无哀乐论》。

（5）唐代的大曲和法曲。

（6）唐代的音乐机构及职能。

3、宋元明清：

（1）宋代的曲子词和《白石道人歌曲》。

（2）宋代民间音乐场所：勾栏、瓦子。主要形式：小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧等。

（3）宋元说唱的主要形式：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。

（4）宋杂剧和元杂剧、南戏与杂剧、元杂剧的兴盛。

（5）古琴音乐的代表性作品：《高山流水》《广陵散》《酒狂》《碣石调·幽兰》《梅花三弄》《离骚》《潇湘水云》《平沙落雁》。

（6）明清时期说唱音乐的主要种类：鼓词、子弟书、大鼓、弹词。

（7）明清时期的曲谱。

（8）中国古代主要的记谱法：声曲折、文字谱、减字谱、工尺谱、俗字谱、二四谱等。

（9）世界上最早提出十二平均律的人：朱载堉。

四、中国近代音乐史

1、近代音乐史划分的时段；这段音乐史的发展呈现的特点。

（1）中国传统音乐在近代的发展。

（2）广东音乐。

2、新音乐的含义、其发展脉络及特点。新音乐的四个阶段。

（1）学堂乐歌代表人物：沈心工、李叔同、萧友梅、黄自等。

（2）“五四”前后的音乐机构。

（3）我国第一所专业音乐学院—国立音乐院。

（4）刘天华与二胡的改革。

（5）赵元任的作品与艺术风格；代表作《教我如何不想他》。

3、三十年代著名作曲家、音乐教育家黄自的重大影响、作品与艺术风格，他的历史功绩。

4、青主、贺绿汀、刘雪庵三十年代的作品及论著。

5、左翼革命音乐组织。

6、聂耳与《中华人民共和国国歌》；他对中国革命音乐事业做出的贡献；他的其他作品。

7、抗日救亡歌咏运动及作品。

8、冼星海与《黄河大合唱》，作品的思想、艺术上的特点；其他作品，他的作品风格。

9、小提琴曲《思乡曲》及其作者马思聪，他的小提琴音乐特点；

他的小提琴音乐创作在中国近代发展中的作用。

10、四十年代国统区音乐创作的作品与作者。

11、近代音乐史上著名的台湾籍作曲家—江文也。

12、解放区的音乐事业与代表作品。

13、歌剧《白毛女》的故事，参与创作的作曲家，艺术特点。

它对我国新歌剧创作和发展主生的影响。

五、西方音乐史

1、西方音乐的源头—古希腊。

2、中世纪初期的宗教仪式歌曲的代表—格里高利圣咏。

3、中世纪世俗音乐：游吟诗人、恋诗歌手。

4、复调音乐的发展：奥尔加农—狄斯康特—孔杜克图斯。

5、音乐史上的文艺复兴：勃艮第乐派—迪费、本舒瓦；佛兰德乐派—奥克冈、若斯坎、拉索。

6、巴罗克时期：1600-1750年：

（1）意大利歌剧、法国歌剧、英国歌剧。

（2）清唱剧、康塔塔、歌剧。

（3）管风琴与古钢琴的发展。

（4）巴罗克时期的代表—德国伟大的音乐家：J.S.巴赫。

（5）巴罗克时期另一位音乐家—亨德尔。

（6）喜歌剧与格鲁克的歌剧改革。

7、古典主义时期：1750-1820年：

（1）古典大师—海顿。

（2）古典大师—莫扎特。

（3）古典大师、时代的音乐巨人—贝多芬。

8、浪漫主义时期：1820-1910年：

（1）浪漫主义早期的作曲家：韦柏、舒伯特。

（2）浪漫主义早期的作曲家：门德尔松、舒曼。

（3）浪漫主义早期的作曲家：肖邦、李斯特、柏辽兹。

（4）瓦格纳和他的乐剧。

（5）浪漫主义潮流中的传统主义者—勃拉姆斯。

（6）法国歌剧的代表人物—比才。

（7）意大利歌剧的代表人物—罗西尼、威尔第、普契尼。

（8）捷克民族乐派：斯美塔那和德沃扎克。

（9）挪威民族乐派：格里格。

（10）俄罗斯民族乐派：格林卡。

（11）俄罗斯强力集团：巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。

（12）柴科夫斯基。

（13）晚期浪漫主义代表：马勒、理查·施特劳斯。

（14）东欧与北欧作曲家：斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、亚纳切克、西贝柳斯。

（15）印象派作曲家：德彪西、拉威尔。

（16）表现主义作曲家：勋伯格和他的学生贝尔格、韦伯恩。

（17）20世纪初民族主义音乐家：巴托克、埃尔加、布里顿。

（18）20世纪的新古典主义作曲家：斯特拉文斯基、欣德米特、萨蒂、哈巴、瓦雷茨。

（19）1945年之后西方音乐家：梅西安、布雷兹、斯托克豪森、凯奇、谢菲尔、博尼克、潘德利茨基、利盖蒂等。

六、音乐评论：

该部分不属于专升本考试范围，所以，只要求掌握音乐评论的定义，知道音乐评论的方法即可。

四、实践环节（黑体，小4号字）

正文为宋体，5号字

五、教学方法与手段（黑体，小4号字）

课堂常规

七、考核方式

闭卷考试

八、推荐教材和教学参考书（黑体，小4号字）

教材：《音乐学基础知识问答》，俞人豪、周青青、李咏敏、蒲方、周耀群、梁茂春著，人民音乐出版社，1997年版。

参考书：1．俞人豪著《音乐学概论》人民音乐出版社1997年版

2．缪天瑞主编《音乐百科辞典》人民音乐出版社1998年版

3．中国艺术研究院音乐研究所编《中国音乐词典》1984年版

4、《中国民族音乐》，江明惇编著，高等教育出版社，2007年6月第3版；

5.《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社， 2003年8月；

6.《曲艺音乐》，李玉珍编，沈阳音乐学院内部教材；

7.《戏曲音乐教材》，李玉珍编，沈阳音乐学院内部教材；

8.《说唱、戏曲辅助教材》，冯志莲整理，沈阳音乐学院教务处，2006年9月。

9.《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002年；

10.《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998年；

11.《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998年；

12、孙继南.《中国音乐通史简编》.山东文艺出版社. 1995.

13、杨荫浏.《中国古代音乐史稿》. 人民音乐出版社.1996.

14、刘再生.《中国古代音乐史简述》 . 人民音乐出版社.1999.

15、汪毓和.《中国近现代音乐史》. 人民音乐出版社.1985.

16、《西方音乐史简编》，沈旋、陶辛等编，上海音乐出版社，1999年

17、《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年

18、《西方音乐史》，〔美〕唐纳德·杰·格劳特著，人民音乐出版社，1998年

19、《简明牛津音乐史》，〔美〕杰拉尔德·亚伯拉罕著，顾奔译，钱仁康、杨燕迪校订，上海音乐出版社，1999年

20、《西方文明中的音乐》，〔美〕保罗·亨利·朗著，张洪岛、杨燕迪等译，贵州人民出版社，2001年

21、上海音乐学院音乐研究所、汪启璋、顾连理、吴佩华编译，钱仁康校订：《外国音

乐辞典》，上海音乐出版社 1988年第1版

22、张洪岛主编：《欧洲音乐史》人民音乐出版社，1983年第1版。

23、沈旋、古文娴、陶辛编著：《西方音乐史简编》上海音乐出版社，1999年第1版。

24、于润洋主编：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年第1版。

25、刘经树著，《简明西方音乐史》，人民音乐出版社，1991年第1版。

26、钱仁康编著，《欧洲音乐简史》，高等教育出版社，1991年第1版。

27、郑显全编，钱仁康校：《外国音乐曲名词典》，上海辞书出版社，1982年第1版。

九、说明（黑体，小4号字）

本大纲为专升本考试科目中《音乐学基础》理论部分的大纲，《和声学》大纲附后。

大纲制订人：杨伟泽

大纲审定人：

制订日期：2011年9月20日

专升本音乐学基础大纲

《音乐学基础》课程教学大纲(黑体,小3号) 课程名称：音乐学基础 课程类型: 必修课 总学时：72 讲课学时：72 实验学时： 适用对象: 音乐教育专业三年级 先修课程：基本乐理、视唱练耳、和声、艺术概论、音乐美学、音乐欣赏、中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史、曲式与作品分析 一、课程性质、目的和任务（黑体，小4号字） 本教材为六合一的综合理论课，适用范围不仅可以使学生参加专升本考试，也可以使学生参加各地的老师编制考试时有明确的复习提纲与范围，更能为学生提供最简洁和最标准的考试答案。以下各项均从六个方面论述。 1、音乐学：通过对音乐学各类专题研究成果的学习，使学生不仅能够对音乐学的学科研究成果及理论发展有接触和了解，通过音乐学研究诸能力的训练和培养，使学生具备一定的科研能力、思维能力，同时对相关人文学的研究方法和成果有一定的了解，帮助学生形成较强的理论研究能力，使其在学历教育上有机会得到进一步的深造。 2、民族民间音乐：通过对中国民族民间音乐的学习，使学生能够对民族民间音乐的理论框架有一个明确的了解，同时，对重点部分也就是民间音乐的五个类别的部分要有详细的记忆。 3、中国古代音乐史：通过对中国古代音乐史的学习，使学生能够对中国古代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。 4、中国近代音乐史：通过对中国近代音乐史的学习，使学生能够对中国近代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。 5、西方音乐史：通过对西方音乐史的学习，使学生能够对西方音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。 6、音乐评论：本部分在专升本音乐学基础课考试中不属于考试部分，因此，学生简单了解一下，明白音乐评论的定义和方法即可。 二、教学基本要求（黑体，小4号字） 通过对音乐学基础理论的学习，使学生对音乐学诸学科的学科理论以及基本的概念、命题和知识系统，有一个较为广泛的了解。 学生通过这门课的学习，不但能够对音乐学诸学科知识系统及其应用有较为广泛的了解，同时通过研究性学习，为学生在学历教育上进一步的深造打下较好的基础。 三、教学内容及要求（黑体，小4号字）

《音乐基础》课程教学大纲

《音乐基础》课程教学大纲 课程名称（中/英文）：音乐基础/Music Essential 课程类别：专业课 课程性质：必修课适用专业：服装设计与表演 学时数：32 其中：实验/上机学时：0 学分数：2 考核方式：考查 预修课程：无 教学参考书： [1][加]洛伊斯·乔克西著，赵亮、刘沛译，《柯达伊教学法》，中央音乐学院出版社， 2008 [2]宋瑾著，《音乐美学基础》，上海音乐出版社，人民音乐出版社，2008 [3]彭世端编，《视唱练耳与基本乐理》，吉林音像出版社，1999 [4]王和芳、陈自明：《中外音乐与名曲赏析》，江苏美术出版社 1998 年版。 开课单位：服装学院 课程简介： 音乐作为现代服装表演的元素之一，直接影响着服装表演的整体效果。无论是服装的设计者还是服装的表演者，都应深刻地认识到音乐与服装表演的关系。《音乐基础》主要是针对服装专业的学生开设的一门音乐修养方面的课程，有针对性地进行一些相关的基本乐理、音乐节奏、音乐感知和音乐风格等方面的训练与学习，其主要目的在于培养学生感知音乐的能力，从而提高把握音乐节奏与服装节奏、音乐风格与服装风格的能力。 本门课程对学生知识、能力和素质的培养目标： 1.使学生了解并掌握相关的基本乐理和视唱练耳知识； 2.培养学生音乐节奏和音乐感知的能力； 3.提高学生把握音乐节奏与服装节奏、音乐风格与服装风格的能力。 第一章：音乐基础（一）（4学时） 教学目的和要求 让学生了解相关的音乐基本理论知识，使学生认识到音乐在服装表演中的作用。 教学重点和难点 激发学生学习音乐的兴趣，打开学生感受音乐的“通道”。 教学内容 一、基本乐理（一） 1、概述 2、关于音乐 3、音、音名与唱名 4、节奏、音符、音值 二、音乐与服装表演的关系 三、节奏训练（一） 1、击拍练习 2、2/4拍的击拍练习

专升本复习资料音乐

专升本复习资料音乐 专升本复习资料音乐 音乐是一种美妙的艺术形式，它能够唤起人们的情感，传递信息，甚至改变人们的心情。在专升本考试中，音乐也是一个重要的复习资料。通过学习音乐，我们不仅可以提高自己的审美能力，还可以培养自己的情感和表达能力。 首先，音乐作为一种艺术形式，有着独特的审美价值。通过欣赏音乐，我们可以感受到音符的流动、旋律的起伏和节奏的变化。这些音乐元素相互结合，形成了美妙的音乐作品。在专升本考试中，我们需要学习音乐的基本概念和理论知识，例如音符的命名、音阶的构成和调式的分类等。通过学习这些知识，我们可以提高自己对音乐的理解和欣赏水平，培养自己的审美能力。 其次，音乐作为一种艺术形式，还能够传递信息。音乐可以通过旋律、节奏和歌词等元素来表达情感和思想。在专升本考试中，我们需要学习音乐的表现形式和风格特点。例如，不同的音乐风格代表着不同的文化背景和时代特征。通过学习音乐的表现形式和风格特点，我们可以了解到不同音乐作品背后的思想和情感，提高自己的文化素养和理解能力。 此外，音乐还可以改变人们的心情。音乐有着独特的情感表达能力，它可以唤起人们的共鸣，引发人们的情感共鸣。在专升本考试中，我们需要学习音乐的情感表达和情感体验。例如，不同的音乐作品会带给人们不同的情感体验，有的能够让人感到快乐和愉悦，有的能够让人感到悲伤和沉思。通过学习音乐的情感表达和情感体验，我们可以培养自己的情感和表达能力，提高自己的心理素质和情绪管理能力。 综上所述，音乐作为一种美妙的艺术形式，不仅可以提高自己的审美能力，还

可以传递信息和改变人们的心情。在专升本考试中，学习音乐可以帮助我们提 高自己的文化素养和理解能力，培养自己的情感和表达能力，提高自己的心理 素质和情绪管理能力。因此，音乐是一个重要的复习资料，我们应该重视音乐 的学习和欣赏，为专升本考试做好准备。 在复习音乐的过程中，我们可以选择多种学习方法。例如，可以通过听音乐、 欣赏音乐作品来提高自己的音乐欣赏水平；可以通过阅读音乐相关的书籍和资 料来学习音乐的基本概念和理论知识；可以参加音乐培训班或者找到音乐老师 进行指导，提高自己的演奏技巧和表演能力。通过多种学习方法的结合，我们 可以更好地掌握音乐知识，提高自己的音乐水平。 总之，音乐是一个重要的复习资料，它可以提高我们的审美能力，传递信息， 改变人们的心情。在专升本考试中，学习音乐可以帮助我们提高文化素养和理 解能力，培养情感和表达能力，提高心理素质和情绪管理能力。因此，我们应 该重视音乐的学习和欣赏，为专升本考试做好准备。通过多种学习方法的结合，我们可以更好地掌握音乐知识，提高自己的音乐水平。愿我们在专升本考试中 取得好成绩！

2024福建专升本艺术类大纲

2024福建专升本艺术类大纲 摘要： 一、前言 二、招生对象及条件 三、招生计划与专业 四、考试科目与时间 五、考试方式与内容 六、录取原则与办法 七、其他注意事项 正文： 【前言】 为适应我国社会经济发展对人才培养的需求，提高专科毕业生的综合素质，选拔优秀专科毕业生升入本科阶段继续深造，福建省教育考试院制定了2024 年福建专升本艺术类考试大纲。本大纲旨在指导考生备考，确保考试的公平、公正、公开。 【招生对象及条件】 1.招生对象：福建省内普通高校、成人高校、独立学院的专科应届毕业生。 2.报考条件：遵守中华人民共和国宪法和法律；身体健康；具有良好的道德品质和较好的文化素养。 【招生计划与专业】

1.2024 年福建专升本艺术类招生计划为XX 人。 2.招生专业：艺术设计学、音乐学、舞蹈学、表演等。 【考试科目与时间】 1.考试科目：文化课和专业课。 2.考试时间：2024 年X 月X 日至X 月X 日。 【考试方式与内容】 1.文化课：采用闭卷笔试方式，考试内容包括语文、数学、英语和政治。 2.专业课：采用实际操作或面试方式，考试内容包括艺术设计学、音乐学、舞蹈学、表演等相关知识和技能。 【录取原则与办法】 1.录取原则：按照考生总成绩从高分到低分依次录取。 2.录取办法：根据招生计划和专业要求，结合考生总成绩、文化课成绩和专业课成绩，综合评价，择优录取。 【其他注意事项】 1.报名时间和地点：请关注福建省教育考试院公告。 2.考试费用：按照福建省教育考试院规定缴纳。 3.考试大纲及辅导资料：请关注福建省教育考试院发布的相关信息。 以上就是2024 年福建专升本艺术类考试大纲的相关内容。

音乐教学大纲范例

音乐教学大纲范例 引言： 音乐教学大纲是指为了指导和规范音乐教学活动而制定的一份教学计划和指南。它对于音乐教师和学生来说都具有重要的意义，可以帮助教师明确教学目标、确定教学内容和方法，同时也能够帮助学生更好地学习和理解音乐知识。本文将介绍一份音乐教学大纲的范例，以供参考。 一、教学目标 音乐教学的目标是培养学生的音乐素养和音乐能力。本教学大纲的目标如下： 1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，激发他们的音乐创造力和表现力； 2. 培养学生的音乐欣赏能力，使他们能够欣赏和理解不同类型的音乐作品； 3. 培养学生的音乐表演能力，提高他们的演奏和演唱水平； 4. 培养学生的音乐理论知识，使他们能够理解音乐的基本概念和原理。 二、教学内容 本教学大纲的内容包括以下几个方面： 1. 音乐基础知识：包括音乐的基本概念、音乐符号和乐理知识等； 2. 音乐欣赏：学生将学习欣赏不同类型的音乐作品，了解音乐的风格和特点； 3. 音乐表演：学生将学习演奏乐器或者演唱歌曲，提高他们的演奏和演唱技巧； 4. 音乐创作：学生将学习音乐创作的基本方法和技巧，培养他们的创造力和表 现力。 三、教学方法

为了达到上述的教学目标，本教学大纲将采用以下几种教学方法： 1. 听力训练：通过听音乐作品，培养学生的音乐感知能力和音乐欣赏能力； 2. 实践操作：通过实际的演奏和表演活动，提高学生的音乐表演能力； 3. 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，开展个性化的音乐教学活动； 4. 合作学习：通过小组合作学习，促进学生之间的互动和合作。 四、教学评价 为了评价学生的学习效果和教学质量，本教学大纲将采用以下几种评价方法： 1. 考试评价：通过书面考试，测试学生对音乐理论知识的掌握程度； 2. 演奏评价：通过学生的演奏表现，评价他们的音乐表演能力； 3. 作品评价：通过学生的音乐创作作品，评价他们的创造力和表现力； 4. 综合评价：综合考虑学生的各项表现，评价他们的音乐素养和综合能力。 结论： 本文介绍了一份音乐教学大纲的范例，包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面。这份教学大纲可以作为音乐教师和学生进行教学和学习的参考，帮助他们更好地开展音乐教学活动，提高音乐素养和音乐能力。希望本文对于音乐教育工作者有所帮助。

2023年专升本考试大纲 音乐学(师范)专业

音乐学（师范）专业综合课考核分为视唱练耳和专业主科（专业主科从四个主项选择一项），满分200分，其中视唱练耳满分100分，专业主科满分100分。 《视唱练耳》（面试）课程考试大纲 Ⅰ.考试目的 本次考试的目的主要是测试考生的音乐基本素养，评价音准感、节奏感、音乐表现能力和读谱能力，以及对音乐的听觉与感知能力。 Ⅱ.参考书目 《视唱练耳简明教程》孙虹、范建明高等教育出版社，1995 《视唱基础教程》冯往前湖南文艺出版社，2006年 《视唱练耳高考必备》许新华主编花城出版社，2016年 《单声部视唱教程（上）修订版》上海音乐学院视唱练耳教研组编上海音乐出版社，2021年 Ⅲ.考试形式 面试，满分100分，其中视唱部分占70分（现场抽取视唱一条），练耳部分（现场钢琴弹奏试题）占30分。 IV.考生应熟练掌握的内容及要求 一、视唱部分 内容： 调性调式范围在一升、一降号以内的自然、和声大小调与民族调式，节拍类型为2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍。 要求：统一使用五线谱视谱，采用固定调、首调均可；新谱视唱一首，要求调性稳定，音准及节奏正确，读谱流畅，具有一定的音乐表现力。 二、练耳部分 内容： 1.音程及和弦模唱：各种自然单音程，大三、小三、增三、减三和弦原位及其转位。 2.旋律模唱：长度为4-6小节的单声部旋律，可包含临时变化音1个。

要求： 1.每位考生需模唱3个音程（或和弦），每个音程（和弦）在钢琴上弹奏3遍之后，考生马上开始由低往高模唱出相应音高，不限于准确唱名，可用任意唱名。 2.旋律模唱：钢琴上弹奏3遍之后，考生马上开始模唱。 ●《专业主科》（面试）课程考试大纲 一、主项：器乐（钢琴） Ⅰ.考试内容及要求 曲目 1.练习曲： 车尔尼299以上程度练习曲 2.大型乐曲： 海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家的奏鸣曲或者业余钢琴考级九、十级以上或同等程度的中外钢琴作品。 要求： 1.背谱演奏； 2.弹奏技术正确、熟练。 3.音乐表现自然、充分。 4.准确把握不同时期、不同风格的钢琴作品，很好地提示作品的音乐内涵。 Ⅱ.考试形式及评分标准 以面试的形式考试。考生现场演奏一首作品，体裁风格不限。 评分标准：以百分制打分。 1.具有正确的演奏方法、演奏姿势。（15分） 2.演奏规范、流畅和完整，基本功扎实，具有正确把握作品节奏、力度、速度及音色的能力。

《基本乐理》考试大纲

《基本乐理》考试大纲 一、考试性质 《基本乐理》是音乐学专业（本科）必修的基础课程，也是音乐学专业学生专升本考试课程。 《基本乐理》课程的考试内容、考核目标和考试命题充分体现音乐学专业的学科性质与特点，强调学生对本学科基础知识、基本理论和基本技能的掌握。考试内容的深度与音乐学专科生相应的知识面趋于一致。 二、考试方式与时间 1、考试方式：实行统一闭卷考试 2、考试时间：120分钟 三、试卷题型及比例 （一）试题结构 （1）试卷包含反映认知能力各个层次的题目，本课程特别强调理解掌握。在一份试卷中，各层次题目所占分数比例大体上是：识记占30%，理解占30%，应用占40%。 （2）试卷要合理安排题目的难易程度。题目难易程度分为：易、较易、较难、难四个等级。在一份试卷中各个等级所占的分数比例大体是：易占20%，较易占30%，较难占30%，难占20%。

（3）本课程试卷采用的题型分为：填空题、选择题、写作题、判断题、分析题。 （二）赋分比例 考试命题覆盖各章，既全面考核又突出重点。各内容题量所占比例是：基本乐理的基础知识、基本概念、基本理论占40%，基本的节奏节拍、调式调性、和弦以及音程的写作分析占60%。四、考试大纲 第一章音及音高 复习范围： 第一节，音；第二节，乐音体系；第三节，音的分组；第四节，音域及音区 考核知识点： 音的性质、音名、泛音、音级、音组及乐音、噪音等。 第二章记谱法 复习范围： 第一节，音符与休止符；第二节，五线谱；第三节，音符与休止符的写法；第四节，谱号；第五节，增长音值的补充记号；第六节，变音记号；第七节，省略记号；第八节，演奏法的记号

基础乐理教学大纲

基础乐理教学大纲一、课程基本信息 二、课程性质 《音乐基础》是舞蹈学（师范）专业的专业基础课程（必修课程）。通过本课程的教学，使学生较为系统地了解、理解和掌握有关基础乐理的基本知识和基本技能，并能把所学理论知识，准确地运用到音乐舞蹈实践之中，为学习相关课程和后继课程，进一步发展音乐舞蹈才能，能在中小学、社会舞蹈团体、文化馆（站）等从事舞蹈教学、舞蹈表演及艺术活动指导工作打好基础。 三、教学目标 通过《音乐基础》课程教学，使舞蹈学专业学生能正确地解释音的基本性质、乐谱中的常用标记；正确地记写乐谱中音的高低、长短、强弱、各种节奏组合、音程、和弦、调式音阶及旋律；正确地分析作品的调式、调性。 四、教学基本要求 1 •要求按时上课，课堂上应积极参与、认真听讲、主动提出自己的看法和问题，认真投入课堂练习和每周布置课外作业中。 2 •课外作业需认真独立完成。 3,加强课前预习，课后复习，不懂的问题及时问老师、同学。 《音乐基础》课程教学，需与后续开设相关课程如视唱练耳、中外音乐欣赏等密切结合，同时每周布置作业练习，以加深对课程内容认识和理解。 通过《音乐基础》教学，使舞蹈学专业学生能基本掌握音及其性质、音级、记谱法、半音和全音、等音、音律、音符、休止符、增长音值的记号、节奏、节拍、拍子、连音符、切分音、音值组合法、调、调号、临时记号及译谱、音程、和弦、调式等基础乐理的基本知识。 五、主要教学内容与学时分配 教学内容： 音的高度与记谱法：4学时 音的长短与记谱法：2学时 节奏、节拍：6学时 音程：4学时 和弦：4学时 调、调号、调号的产生、译谱、临时记号：4学时 调式：6学时共计：30学时 （-）音高与记谱法4学时 教学要点： 1、音的产生与类别

广二师插本音乐专业提纲

广二师插本音乐专业提纲 《声乐》考试大纲 一、考试基本要求 根据《高等学校声乐专业教学大纲》三年级的教学要求，该课程专升本考试重点考核考生声乐基本理论知识的理解，歌唱基本技能与技巧的运用，正确分析和处理作品，“声情并茂”地表现作品等能力。考试曲目自选，背谱演唱。采用考场提供的钢琴伴奏，自备五线谱。 二、考核知识范围及考核要求（中外作品任选其一） (1)中国作品：运用科学的发声方法较好地表现作品的风格特点。中国歌剧选段不可移调，否则扣分处理。 (2)外国作品：原文演唱，运用科学的发声方法较好地表现作品风格特点。歌剧咏叹调不可移调演唱，否则扣分处理。 Ⅲ考试形式及试卷结构 1.考试形式：拉帘操作，背谱演唱。 2.考试时间：6分钟以内，考官可根据具体情况调整学生演唱时间，不影响成绩评定。 Ⅳ评定方法 1.由专家组成考评小组进行评定,采用百分制。 2.声乐考试满分为100分，评分根据以下几个方面： （1）嗓音条件（30%）：音色明亮、圆润、音质纯净，声音有较大的可塑性。 （2）演唱方法（40%）：发声方法正确，无不良发声习惯，呼吸、

声音通畅，吐字清晰。 （3）音乐表现（30%）：能良好地表现歌曲情感，音高与节奏准确，演唱完整。 Ⅴ参考书目 [1]广东教育考试院、星海音乐学院.校订版《广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规定曲目声乐卷》（上下卷）[M].花城出版社,2018 [2]纪俊娟.《声乐基础教程》[M].广东高等教育出版社,2016 [3]盖世俊.《声乐教程》（必修曲目一、二）、《声乐教程》（选修曲集）[M].西南师范大学出版社,2011 《钢琴》考试大纲 一、考试基本要求 根据《高等学校钢琴专业教学大纲》三年级的教学要求，考查学生对《钢琴》课程的专业基本知识，基本演奏技能技巧的理解和掌握程度，考察学生手指的灵活、均匀、伸张、力度、速度等演奏素质，以及熟练流畅的专业规范演奏，准确完整把握作品风格等实际应用能力。 二、考核知识范围及考核要求 奏鸣曲快板乐章一首，曲目自选，不限定作曲家及时期。要求能够较好地掌握钢琴演奏技巧、理解音乐、诠释作品风格。演奏完整流畅，具有音乐表现力及感染力。 Ⅲ考试形式

海南省专升本招生考试《基本乐理》考试大纲

海南省专升本招生考试《基本乐理》考试大纲 一、考试性质 海南省普通高等学校专升本招生考试是普通高等学校普通专科层次应届毕业生参加的选拔性考试。高等院校根据考试的成绩,按照已确定的招生计划数，择优录取。因此考试应该具有较高的信度、效度、恰当的难度和必要的区分度。 二、考试内容与范围 基本乐理考试要求学生掌握“音高与记谱法”、“节奏与节拍”、“音乐常用记号及术语”、“调、调号、译谱”、“音程、和弦”、“调式、调性”、“移调、转调”等方面内容，考查内容具体如下。 （一）音的性质、乐音体系、音的高低：需了解音的性质、音名唱名、乐音与噪音、乐音体系，以及音域音区、音组划分、全音半音分类、等音等知识点。 （一）音的长短与记谱法：记谱法是记录音乐的基本技能，要求熟练掌握各种音符、休止符及时值，及其增长音符时值的标记形式；各类变音记号、谱号、谱表等。. （三）节奏、节拍与音值组合法：需掌握节奏概念、节奏划分、节拍强弱规律、各种拍子、拍号、音值组合法、音符均分的特殊形式，以及节奏节拍在音乐表现中的作用。 （四）音乐常用记号及术语：需了解速度力度记号、反复记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、基本外文感情术语及其在音乐表现中的意义。 （五）调、调号、临时记号及译谱：需熟知调、调号、调的循环及调关系、等音调；掌握五线谱与简谱之间的译谱。

（六）音程与和弦：需掌握自然音程与变化音程、单音程与复音程、原位与转位音程、等音程、协和与不协和音程的识别与构成；各种三和弦、七和弦及其转位形式的识别与构成以及等和弦的构成等。 （七）自然大小调式与自然大小调式的变体：包括自然大小调、和声大小调、旋律大小调的调式音级名称与功能、音阶、特性音程，关系大小调、同主音大小调，以及简单旋律的调式调性分析等。. （八）中国民族调式：包括民族调式（各种五声、六声、七声）音级名称、音阶，同宫系统调、同主音调，以及简单旋律的调式调性分析等。 （九）调式中的音程及和弦：需了解大小调式、民族调式中的音程，以及不协和音程的解决；了解大小调式、民族调式中和弦的意义和特性，并掌握属七、导七和弦的解决。. （十）调式变音及半音阶：需了解调式变音，掌握大小调半音阶上下行的区别以及写法。 （十一）调性关系、移调、转调：需掌握调的远近关系、调性变换、调式交替，以及简单的移调、转调方法。 三、考试形式与试卷结构 考试形式为闭卷笔试，试卷包括易、中、难三种难度题，总体难度适中，以中等难度题为主。 （一）内容结构 按照基本乐理考试内容划分，可分为音乐基础知识和音乐基本理论两个大部分。其中，音乐基础知识约占30%,例如“音高与记谱法”、“节奏与节拍”、“音乐常用记号及术语”等；音乐基本理论约占70%,例如“调、调号、译谱”、“音程、和弦”、“调式、调性”、“移调、转调”等。

2023年专升本考试大纲 音乐表演,音乐学(师范)

珠海科技学院2023年普通专升本招生考试《音乐表演、音乐学（师范）》专业课程考试大纲及评分标准 科目名称：专业技能面试 考试对象：所有在2023年报考本校普通专升本音乐学、音乐表演专业的考生考试形式：面试。 第一部分：视唱练耳 一、考试的内容、要求和目的 1、考试内容： 所有专业的视唱练耳考试均由“视唱部分”和“练耳部分”两部分组成。 难易程度：视唱内容为一升、一降号以内调性范围，含中国民族调式的单声部旋律。练耳内容为非调内大小三和弦及自然单音程。 2、考试要求和目的 考试要求： 1.每位考生的考试时间为两分钟，如超时，考官可随时打断考生喊停； 2.统一使用五线谱视谱。 3.声音洪亮，调性稳定，音准与节奏准确，具备一定的音乐表现力。 4.采用固定调、首调唱名均可。 考试目的：考查学生的音乐基本素养，如：音准、节奏、乐感、对乐谱的视唱能力，以及对音乐的表现力。 二、考试的形式和结构 【练耳部分】: 音程、和弦模唱：每位考生需模唱3个音程（或和弦）。听钢琴弹音程（和弦），模唱出相应音高，不限于准确唱名，可用任意唱名。每个音程（和弦）只弹一次，如考生在5秒内无法模唱，则该项目不得分，直接进入下一项考试。

【视唱部分】: 视唱：用固定调和首调唱名法视唱均可，抽签视唱一首单声部曲例。 程度：一升、一降号以内调性范围，含中国民族调式。 评分标准： ★视唱练耳考试满分100分=练耳部分（30分）+视唱部分（70分）。三、教材及教学参考书 参考教材 《视唱练耳教程（单声部视唱与听写）（上册）--中国艺术教育大系音乐卷》作者：熊克炎出版社：上海音乐学院出版社 ISBN：9787805539591 出版时间：2018.7

湖南文理学院《专业术科》专升本考试大纲

湖南文理学院 音乐学《专业术科》专升本考试大纲 一、考试形式及适用对象 本考试采用专业技能现场表演与单项技能测试相结合的形式。 考试对象为参加选拔考试的所有考生，主要考察专业技能、视唱视奏能力。 二、题型及分值比例 本考试由两个部分组成: (一)专业技能考试 (二)视唱视奏考试。 专业技能考试与视唱视奏考试均采用现场逐一表演方式。专业技能考试与视唱视奏考试分值比为8：2 三、考试时间 本课程专业技能考试考试时限原则上每人不超过5分钟。 四、考试大纲 (一)专业技能考试大纲 1、《声乐演唱方向》 考试内容:准备中、外艺术歌曲或歌剧咏叹调(含中外优秀民歌)两首。由考官现场抽取一首参加考试。 考试时限:每首作品约5分钟左右。

考试重点:通过中外艺术歌唱演唱，检验学生歌唱艺术技能技巧掌握程度，学生对作品思想情感的理解,作品风格的把握，及作品表现的完整度。 考试难点: 考核学生临场发挥能力和对作品理解及演唱声音的至纯至美。 2、《器乐演奏方向》 考试时限:约6分钟左右。 考试内容:现场演奏 (1)民族乐器: (含二胡、琵琶、扬琴、中阮、古筝、笛子等)，考试要求演奏练习曲和乐曲各一首。 (2) 西洋管弦乐器:(含小提琴、中提琴、大提琴、小号、长笛等)，考试要求演奏练习曲和乐曲各一首。 考试重点:检验学生对乐器演奏技巧的掌握程度,能否适应作品的演奏环境及是否达到和掌握作品所要求的技巧能力，以及学生对音乐的理解表现能力和对作品风格的掌握能力。 考试难点:考核学生临场发挥能力和对作品演奏的熟练度,演奏完整及连贯性。 3、钢琴演奏方向 考试内容:现场演奏练习曲和乐曲各一首。 考试重点:检验学生对钢琴演奏技巧的掌握程度,能否适应作品的演奏环境及是否达到和掌握作品所要求的技巧能力，以及学生对音乐的理解表现能力和对作品风格的掌握能力。

音乐基础理论教学大纲

音乐基础理论教学大纲 标题：音乐基础理论教学大纲 一、课程简介 音乐基础理论课程是一门介绍音乐基本概念和理论的课程。本课程将涵盖音乐理论的基本要素，包括音符、音高、节奏、音阶、和声等。通过学习本课程，学生将了解音乐的基本构造，为进一步学习器乐、声乐、作曲等音乐专业打下坚实的基础。 二、课程目标 本课程的目标是使学生掌握音乐理论的基本知识和技能，包括： 1、理解音符、音高、节奏的基本概念和相互关系。 2、掌握音阶和调性的概念及运用。 3、理解基本和声理论，能够分析和创作简单的和声序列。 4、能够阅读乐谱，并能够通过听觉准确判断音高和节奏。 5、提高对音乐作品的欣赏和理解能力。 三、课程内容 本课程将分为以下几个模块：

1、基本音符和音高：介绍音符的概念、名称、音高关系，以及音律的测量。 2、节奏基础：介绍节奏的基本概念，包括拍子、节拍、节奏型等。 3、音阶和调性：介绍音阶的构成、名称和变化，以及调性的概念和应用。 4、和声理论：介绍和声的基本概念、和声进行、和弦构造等。 5、乐谱阅读和演奏：介绍乐谱的阅读方法，以及如何通过乐器演奏实践掌握音高和节奏。 6、音乐欣赏和分析：通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，培养学生对音乐的理解和欣赏能力。 四、教学方法 本课程将采用以下几种教学方法： 1、理论讲解：通过讲解音乐理论的基本概念和规则，使学生了解音乐的基本构造和原理。 2、实践操作：通过乐器演奏、节奏练习等实践操作，使学生掌握音乐的基本技能和技巧。 3、案例分析：通过分析音乐作品的音高、节奏、和声等要素，提高

学生的音乐分析和创作能力。 4、互动讨论：通过课堂讨论和互动，激发学生的学习兴趣和思考能力，促进学生对音乐理论的理解和应用。 五、评估方式 本课程的评估方式将包括以下几种方式： 1、课堂参与度：评价学生在课堂上的参与度、互动表现等。 2、作业和练习：评价学生的作业和练习完成情况、准确度等。 3、期末考试：评价学生对本课程理论知识和实践技能的掌握程度和应用能力。 4、其他表现：评价学生在音乐实践、音乐比赛等活动中的表现。 六、教学资源 本课程将利用以下教学资源： 1、教材和参考书：提供相关的音乐理论教材和参考书，帮助学生深入学习和研究音乐理论。 2、音像资料：提供音乐作品的音响资料，帮助学生了解和欣赏不同风格和时期的音乐作品。

甘肃专升本艺术类考试大纲

甘肃专升本艺术类考试大纲 甘肃专升本艺术类考试大纲主要包括测试范围、测试形式、测试内容等几个部分。 在测试范围方面，大纲主要涵盖艺术学概论、美术基础、数字媒体艺术、艺术设计、环境艺术设计等学科领域。 在测试形式方面，主要包括笔试和实际操作两种形式。具体采用哪种形式，需要根据专业和考试科目的要求来确定。 在测试内容方面，主要包括以下几个方面： 1. 艺术学概论：主要考查学生对艺术的基本概念、原理和方法的掌握情况，以及运用所学知识分析问题和解决问题的能力。具体考试内容可能包括艺术的本质、艺术的起源和发展、艺术的种类和特征、艺术创作和欣赏等。 2. 美术基础：主要考查学生对绘画、雕塑、摄影等美术基础技能的掌握情况，以及运用这些技能表现和创造美的能力。具体考试内容可能包括素描、色彩、构图、创作等方面的技能测试。

3. 数字媒体艺术：主要考查学生对数字媒体艺术的基本概念、原理和方法的掌握情况，以及运用数字媒体技术进行创意设计和表达的能力。具体考试内容可能包括数字图像处理、数字音频处理、数字视频处理等方面的技能测试。 4. 艺术设计：主要考查学生对艺术设计的基本概念、原理和方法的掌握情况，以及运用所学知识进行实际设计的能力。具体考试内容可能包括标志设计、广告设计、包装设计等方面的技能测试。 5. 环境艺术设计：主要考查学生对环境艺术设计的基本概念、原理和方法的掌握情况，以及运用所学知识进行实际设计的能力。具体考试内容可能包括空间布局设计、景观设计、室内设计等方面的技能测试。 总体来说，甘肃专升本艺术类考试大纲注重考查学生的基础知识和实际操作能力，要求学生全面掌握艺术类学科的基本概念、原理和方法，并且能够运用所学知识进行实际设计和创作。

音乐学“专升本”专业课考试大纲

音乐学“专升本”专业课考试大纲音乐学“专升本”专业课考试大纲 一、声乐演唱(满分100分) 演唱内容:演唱中外作品1首(专业主项考生需要演唱中等程度以上声乐作品) 演唱时间:7分钟以内。 二、器乐或钢琴演奏(满分100分) 1.钢琴演奏 演奏内容:演奏中外钢琴作品或练习曲一首(专业主项考生需演奏车尔尼849以上程度练习曲1首，大中型乐曲1首)。 演奏时间:10分钟以内。 2.器乐演奏 演奏内容:演奏器乐作品一首(专业主项考生需演奏大中型作品1首) 演奏时间:10分钟以内。 (其中专业主项占90%，专业副项占10%) 三、音乐综合知识(满分为100分) 1、《基本乐理》( 占70%) 参考书目:张涌编著《基本乐理实用教程》江西高校出版社 乐音的四种性质;泛音列;音的分组 ;半音与全音的类别;特殊等分音;拍子的种类;音值组合法;常用的力度、速度术语;装饰音及常用记号;单音程与复音程的识别、构成及转位;三和弦、七和弦原位、转位的识别与构成(和弦重点掌握低音与根音三音五音七音的区别);自然大小调、和声大小调、旋律大 小调音阶的写法及调式调性的辨别;民族五声、六声、七声调式音阶的写法及五声调式的辨别;同主音大小调和平行大小调的转调识别;半音移调、音程关系移调

及部分移调乐器的用法;大小调中的音程与和弦分析及属七和弦、导七和弦的解决;简谱五线谱的对译。 2、音乐基本常识(占30%) 参考书目:朱英萍主编《音乐鉴赏新编》高等教育出版社 声乐的演唱方法和演唱形式;中国民族乐器的分类及名曲、名演奏家、作曲家;交响乐队的分类及名曲、名演奏家、作曲家;带再现的二部三部曲式分析;大型器乐体裁知识及其名曲、作曲家、国籍(室内乐、组曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲);不同时期流派的作曲家、国籍代表作;中国当代交响音乐的代表人物、代表作。

2023年专升本考试大纲 音乐专业测试

《钢琴》 一、考核知识点 （一）熟悉基础音乐理论与知识，钢琴的基本概念，正确的手型与坐姿。（二）具有较扎实的基本功，包括手指的灵活跑动性与较好的弹奏能力。（三）理解并熟练地运用乐谱中的各种力度、表情记号。 （四）掌握乐曲的风格要求（如中国作品的地方特色，复调作品的弹奏要求，不同时期作曲家的音乐风格特点等） （五）具有理解和分析乐谱的能力，较完整地表达作品的内容；演奏歌曲时，读谱准确，节奏韵律无误，音色纯净，能达到指定的速度要求。二、评分标准 依据四个方面：准确度、流畅度、完整性、生动性，总分200分。（一）手型、坐姿、触键方法正确，基本功扎实，有综合舞台表现力。（40分） （二）演奏曲目相对完整、流畅，无过多的停顿、重复和错音。（50分）（三）弹奏清楚，乐句准确，速度在允许范围之内。（50分） （四）音乐作品的风格及体裁特征的表现，音乐性强，乐感好。（60分）三、参考书目 《钢琴基础教程》1-4册，韩林申等主编，上海音乐出版社。 《世界钢琴名曲220首》1-4册，韦尔编，上海音乐出版社。 《全国钢琴演奏考级作品集》第六级-第八级（新编第二版），吴迎主编，人民音乐出版社。

《全国钢琴演奏考级作品集》第九级-第十级（新编第二版），吴迎主编，人民音乐出版社。 《声乐》 一、考核知识点 （一）熟悉声乐基础理论与知识，声乐的基本概念，歌唱器官的生理结构，歌唱呼吸原理与机能。歌唱发声与共鸣原理。 （二）具有较强的气息控制能力，包括演唱连贯性与强弱处理的表现能力。（三）掌握稳定喉头、打开喉咙、调节共鸣的基本方法。 （四）掌握歌唱的咬字与吐字方法，发音正确、吐字清晰。 （五）具有音量、音色、力度、速度的变化等基本控制能力。 （六）具有理解和分析歌曲的能力，较完整表达歌曲的内容和意境；演唱歌曲时，读谱准确，音准、节奏无误，能与伴奏协作。 二、评分标准： 依据嗓音条件、演唱方法、音乐表现等方面，总分200分 （一）嗓音健康，音色明亮、圆润，音质纯净。（40分） （二）歌唱方法自然，呼吸正确，声音通畅，喉头放松。（50分）（三）音准节奏正确，共鸣位置好，吐字清晰，歌词正确。（50分）（四）音乐感觉好，强弱把握好，演唱艺术感染力强，情感处理到位。（60分） 三、考试规定曲目：须按照歌曲作品原调演唱。

基础乐理教学大纲

基础乐理教学大纲 《基础乐理》教学大纲 《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础 知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课 程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术 支持和思想基础。 基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现 的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好 的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础 上进行的。 总学时：68学时周学时：2学时 开课学期：第一、二学期 在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽， 拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，

讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。 音乐表演专业 通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。 基本要求： 学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点： 了解音乐的四大要素。 教学时数： 4学时 第一节音及音高 第二节乐音体系、音列、音级 第三节音的分组 第四节音域及音区 通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求： 初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半日与全日。 三种律制在音乐实际的应用。 4学时 第一节十二平均律 第二节五度相生律 第三节纯律 第四节自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节等音

《小学音乐课程教学法》考试大纲

《小学音乐课程教学法》考试大纲 一、考试名称 《小学音乐课程教学法》 二、适用专业及层次 《小学音乐课程教学法》是由我校音乐教育专业一门重要的必考基础课程。本大纲主要适应于海南省“专升本”学生，即想要报考我校音乐教育专业本科的省内各校音乐学科专科专业应届毕业生的考试标准。 三、基本要求 本考试大纲根据我校音乐教育专业《小学音乐课程教学法大纲》拟定。本课程考试旨要求自学者必须掌握音乐教育基本理论与方法、现行中小学音乐课标的理念与内容及设施方法、音乐教育技术与手段、国外音乐教育发展动态、课堂教学操作技能、基本的音乐教育研究方法等内容，以适应我国基础教育改革与发展的需要。 本门课程理论与实践紧密结合的学科，要求学生具备音乐教学工作所必需的弹、唱技能，在此基础上，对课程中的理论要理解运用教学实践，更好的掌握。考核要求由低到高共分为“识记”、“领会”、“运用”三个层次。其含义：识记，指学生能懂得所学知识，能在有关问题中识记或再现它们；领会，指学生清楚地

领会所学知识，并且能在简单应用中正确地使用它们；运用，指学生能较为深刻掌握所学知识，在此基础上能够准确、熟练运用于教育教学实习实践中, 对学生从教能力的培养做出正确的分析和评价。 命题总的指导思想是：全面考查学生对本门课程的基础知识、基本理论和基本技能的学习、理解和掌握、运用的情况。命题的原则是：考察知识与能力相结合，以考核基础知识为主。客观题与主观题相结合，以客观题为主。覆盖全面，以课本知识为主，难易适度，以适应中上等学生为主。 四、考试方式与时间 1、考试方式：实行统一闭卷考试（卷面分值：100分）。 2、考试时间：120分钟 五、试卷题型及比例 1、试题结构 （1）试卷包含反映认知能力各个层次的题目，本课程特别强调理解掌握。在一份试卷中，各层次题目所占分数比例大体上是：识记占30%，理解占30%，应用占40%。 （2）试卷要合理安排题目的难易程度。题目难易程度分为：易、较易、较难、难四个等级。在一份试卷中各个等级所占的分数比例大体是：易占20%，较易占30%，较难占30%，难占20%。