二胡指法图

二泉映月二胡谱

二泉映月二胡谱 一起来看看下面为你带来的“二泉映月二胡谱吧，这其中也许就有你需要的。 《二泉映月》作品介绍作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖。 《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。 《二泉映月》音乐赏析江苏无锡惠山下的泉水，世称“天下第二泉。 “二泉映月不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境之中还令人感动，听毕全曲，更犹如见其人—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷一生的经历。 继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在征、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。 它从第一乐句尾音的高八度音上开始。 围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出

作者无限感慨之情(片段2)。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。 主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。 他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。 其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。 它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。 全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。 每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。

二胡初学者存在的十个问题

二胡初学者存在的十个问题 1．持弓方法问题。 初学者持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。 2．运弓常见毛病。 初学者运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。

3．左手持琴问题。 左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。 4．左手切弦的手形问题。 切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既美观大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。5．指力与音质问题。 一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上，手指的

二泉映月(完全版)

请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音…… 《二泉映月》

1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字 1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。

第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。 长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国 音乐史上永远无法弥补的一大损失。他留下的六首乐曲也 成了绝唱。 随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字 已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。

阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名“华彦钧”（1893-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。 华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法111

龙岩学院艺术系 毕业论文 论文题目：浅析二胡曲《二泉映月》及其独特 的演奏技法 专业音乐学 姓名曾祥彬学号2008101131 指导教师王聪生职称副教授 二零一二年三月三十日

浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法 曾祥彬 【摘要】：二胡曲《二泉映月》是一首耳熟能详、影响极广的音乐作品。它是产生于我国著名民间艺术家阿炳在长期的实践中创造出的。《二泉映月》产生、发展、演变至今已成为二胡曲的典范之作。本文试图分析《二泉映月》创作特征与艺术特色，介绍本人在演奏二胡《二泉映月》的一些技法要点，浅论了作品所应该演奏出的具有阿炳精神的音乐风格，阐明了此首作品能撼动着千百万人心弦的关键所在。 【关键词】独特激昂演奏技巧 一. 阿炳与《二泉映月》 中国音乐史上有一位重要的民间音乐家—华彦钧小名阿炳（1893—1950）。阿炳身世遭遇是十分不幸的。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而终身失明，至此流落街头，靠着卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。在饥寒交迫中度日，面对恶势力的欺凌和威胁，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深植根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正是这首乐曲感人的魅力所在。《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。 新中国成立后，由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。在匆忙中录下了他所演奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

二胡自学教程

二胡自学教程 二胡的持琴姿势是拉好二胡的基础，好的持琴姿势就像做房子一样打好地基那么重要。拉琴姿势是建立在持琴姿势上，才能有高质量的音出来。持琴姿势的重要性就呼之欲出了。二胡的持琴姿势最重要的是要求放松，放松的心态能带来放松的姿势，但是不能过分放松，过分的放松会带来强加的力量，所以心态是要放松但是态度不能轻浮。在技术上的要求也很重要，持琴姿势主要是左右手的姿势，以及坐姿。坐姿要求：1、坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。2、腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。3、肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。持琴姿势要求：1、琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°。3、左手的持琴姿势：首先找到大拇指第一关节，

让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。4、右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。 以上就是我们的持琴姿势，在做持琴姿势的时候头要向前看，不

d调二胡把位方法

d调二胡把位方法 二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助! 二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指 运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。 正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的45度：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成45 度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦比邻而居，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富

有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着内劲的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。 初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这?a href='///aihao/zhongzhi/' target='_blank'>种植徽 返脑酥福拐霭聪叶飨缘梅浅Ｉ渤倩海狈Φ浴＜词褂沂指泄冉鲜炝罚⒊龅纳羧匀皇峭夏啻⒒煸硬磺宓摹Ｒ陨喜徽返脑酥溉绮患右钥朔纹浞⒄瓜氯ィ崾拐庑┟〉玫焦蹋词褂芯鲂母牡羲导噬媳妊昂驼莆找幻判碌募挤ɑ挂 岳岩恍Ｋ裕盗吩酥傅牧榛钚杂胱既沸裕紫纫觳樵酥傅姆椒ㄊ欠裾贰?/p> 训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的条件反射。 二、滑音 二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得有特色。 滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的方法

二胡教学总结

二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章，希望对网友有用。篇一：浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词：乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子提供了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形

象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当，练琴要有效果 现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，这时的琴筒是稳定的。右手持弓，要有下垂感，使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二：二胡教学工作总结 篇一：李平平二胡总结

二胡学习方法

一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习：原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。 技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。（高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目） 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三：学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上

《二胡集体课》校本课程纲要

《二胡》校本课程纲要 课程名称:二胡集体课. 课程类型:活动课. 开放年级:初一年级. 一、课程目标 二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器，它以音色圆润秀美、音质刚柔多变而著称，能表现各种题材和风格情韵的乐曲。为弘扬民族文化、发展民族音乐，建立科学化、系统化、专业化的二胡教学体系，为完善教材建设，提高教学质量，本大纲根据由简到繁，由浅入深，循序渐进的原则；从各种常用技巧练习，直至较为复杂和难度较大的综合练习和乐曲，充分体现以学生为本，因材施教，使其广泛接触各种不同风格的乐曲，为二胡学习者建立和提供一个科学的二胡教学体系。 二、课程内容 <教学目的与要求>教学内容包括“练习曲”和“乐曲”两大部分。通过各种不同练习曲和乐曲，进一步加强基本功方面的训练，以提高学生的演奏技巧和水平。在“教”与“学”中，充分体现以学生为本，因材施教的教学方法，通过对乐曲的分析、启发诱导，使学生充分理解作品，演奏出乐曲固有的风格及自己的特色，充分发挥学生的创造力，使学生能更好地掌握二胡这门演奏艺术并应用于音乐实践中。

第一章二胡的维修与保养（4学时） 主要内容：二胡的构造原理最好的发音状态使用的空气湿度重点难点：二胡的发音原理怎样调试好琴码的角度才能使乐器发出最好的声音二胡的组装琴弦的调试 学生掌握要点：掌握其构造原理，通过什么发出声音，可以在任意状态下组装二胡的每一个零件，可以根据钢琴标准音的高度调试琴弦的高低，正确调试琴码的角度，以及琴码下的琴垫的厚度，不要在过于干燥的空气里长时间的放置二胡．每次练习过后要将琴弦松掉，下次练习再从新对弦． 作业：反复练习调试二胡多次试对里外弦的高度 第二章拉弓练习（3学时） 主要内容：运用正确的姿势练习二胡可以很清晰的拉出里弦和外弦音重点难点：姿势的正确性如何运用弓和腕使拉出的音质清晰自然学生掌握要点：坐的姿势要正确，以便运弓的时候全身可以使上力气．握弓的时候手腕要处于放松的状态下，过于紧张手腕不能灵活运用．在回弓的时候要注意拉弓与回弓的连接处的自然衔接．以免在此处发出噪音．运弓时要保持匀速，要把弓子拉满．用耳力辨别声音中存在的杂质．运用不同的方法祛除． 作业：练习拉弓，推弓使音质自然清晰 第三章Ｄ大调音阶练习（8学时） 第一节Ｄ大调音阶练习 主要内容：练习Ｄ大调音阶的演奏

二胡学习范文

二胡学习范文 随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。 2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.左手的持琴姿势： 3 首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。 4 右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手

掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。 2 腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。 3 肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。 ___把握音准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练伴随着时

二胡基础知识

二胡讲座知识 一、规范学琴 1．左手持琴。 左手持琴常见的紧张问题就是虎口，这是初学者经常犯的错误之一，虎口的放松很重要，因为虎口紧张就牵制了整个左手肌肉，会影响左手的手型从而影响手指触弦，在出现类似情况时，应马上终止练习，纠正错误。以免形成习惯今后难改。如果学生仍是过分紧张，也可以采用休息的方法，先把琴放下，摆空的手型，同时反复强调动作要领和放松，等完全松弛了之后再上琴练习，过程一定要反复。那么，正确的持琴要注意虎口平伸、松开，大姆指很自然地平放在琴杆的内侧，不存在“握”琴或者“夹”琴的动作，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦。 2．指尖触弦 指尖的触弦一定要在虎口放松的基础之上进行，指尖的触弦一定要突出指关节，绝不能有塌陷扁平的触弦方式，强调指尖的站立和稳定性，而且指尖位置要固定（除左手手指技巧运用），不能任由手指在琴弦上任意滑动。触弦的练习每个手指都要分开进行。 左手是今后演奏音准的基础，指尖的独立性更是今后曲目的颗粒性清晰度的基础，独立的指尖触弦才能保证曲子音色的清晰，避免快板时音模糊不清，显得不干净等问题。 指尖的紧张一般表现为手指关节塌陷，或者手指粘连在一起打不开。针对手指关节的塌陷，可进行高抬指触弦练习，整个手掌打开，手指自然弯曲抬高然后指尖敲击琴弦，，整个手掌放松掌握熟练了之后，再进行分开手指的抬指练习。对于手指粘连，可做“手指操”：两手先是紧紧握拳，然后猛力张开，重复几次可缓解手指粘连的问题。 3．换把。 在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把，在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。一定要换把的要领和注意的问题，换把是

唢呐泛音演奏技能训练

项目二十四唢呐泛音演奏技能训练 一.理论知识讲授： 唢呐泛音演奏技能 唢呐第7音孔、第8音孔的音与筒音和第1音孔的高音是相同音高的两对音，这对音便是泛音。音高相同音色不同，一般都在音符上方加一“O”符号，通常的演奏中在无标记的情况下，可根据演奏效果和指法是否顺手，可自由选用。 二．单项技能训练： 唢呐泛音练习 进行泛音练习时，需注意指法的运用，嘴唇的力度也要使用得当，注意演奏效果，声音要圆润。吹奏筒音和第1孔的泛音时，第6孔要打开1/4左右，以使发音灵敏，音色圆润。吹奏泛音时，两唇需使用略微大一点的力度包住哨片。演奏时注意演奏效果和指法运用附：《唢呐泛音练习曲》谱例 三．综合技能训练： 唢呐独奏曲《山乡春》 1．乐曲产生的背景及表现内容 《山乡春》是一首以晋北民歌为素材的唢呐独奏曲，创作于1982年。作品以轻松、质朴的笔调，描述了山区民众在早春时节忙于耕作的愉快情景，抒发了作者对晋北山乡春天景象的感受。乐曲开头

引子与慢板部分运用泛音技巧，使得乐曲在悠美、生动的旋律下进行。此曲在当年济南“全国民族器乐独奏观摩汇演(北方片)”中首演，并获演奏一等奖。吹奏时注意泛音给气，力道要充足，音色饱满。全曲分为引子、慢板、华彩段、快板四个部分。 2．乐曲的音乐分析 曲式结构：分三个段落 旋律发展手法：首先是一段具有山歌风的散板的引入主题。主题以悠扬的曲风，多用附点、切分的节奏型，描写了山中的春色美景。接着用一段悠扬的散板模仿山中鸟叫虫鸣等并接入下段。第三段速度加快，节奏鲜明，曲调欢快、明亮，经过一长段的快速演奏达到高潮，最后以一个长时值的颤音结束全曲。 调式调性：七声清乐b羽调 乐曲风格：音调淳朴、自然，情绪欢快，表达对山间春天的喜悦和赞美之情。散板具有山歌风。 3．分段讲解处理乐曲 第一部分的引子是由四个稍自由的乐句构成，为开阔悠扬的民歌风旋律，气息要控制在中等程度，用气稍缓，注意最后一个长音的减弱处理，吹奏要自然。 第二部分为慢板，旋律清越、婉转，旋律运行中抑扬有致、顿挫相宜，经花舌音、滑音、倚音的点缀和润饰，使音乐兴味盎然，充满活力，描写山乡春天优美秀丽的风光和欣欣向荣、勃勃生机的景象。

二胡常用术语说明及音位把位图

二胡常用术语说明及音位把位图 (一)常用符号说明 1．ㄇ或→出(拉)弓符号。遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。 2．∨或←入(推)弓符号。遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。 3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。即用一弓奏出弧线内所有的音。没有弧线的一弓一音。 4．▼顿弓符号。奏时用弓的一小段急速奏出。 5.后顿弓符号。这一技巧在二胡演奏中，很早就有。它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。演奏古曲时多用之。有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。 6．抖(颤)弓符号。奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。 7．＞重弓符号。奏时将弓强顿，使出音坚强有力。 8．空弦符号，也叫散音符号。是四指全抬起的空弦音。 9．一左食指按音符号。 10．二或‖左中指按音符号。 11．三左无名指按音符号。 12．四或×左小指按音符号。 13．卜或↗绰音符号。卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。 14．シ或↘注音符号。シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。 15．内奏内弦上的音。 16．外奏外弦上的音。 17．泛或ο泛音符号。奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……?等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音； 18．滑音符号。奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。 19．下回滑音符号。奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。 20．ラ吟弦符号。ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。 21．tr 打弦符号。这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。 22．丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。 23←或ㄅ拨弦符号。奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦，使发出象敲鼓的声音。 24 拉拨符号。拨弦方法与上相同，只是在左指勾弦的同时右手加入顿弓，奏出与勾弦音相距五度的音。 25．→挑弦符号。奏时用左手方便的手指向外挑弹琴弦，使发出如打击乐器的声音。 26．带起符号。左手按指在离弦时，把弦轻轻一搔，带出空弦音。或用较高音位的按指带出较低位上的音。带起音的轻重，要根据需要来决定。 27．一保持音符号。奏时要求弓速稍快，略加擦弦力，奏出充沛有力的音响效果。 28．⊙压弦符号。用按音指或保留指压出此音，或此音的上回滑音。 (二)二胡常用术语说明 上述的二十八个常用演奏符号应该是二胡常用术语的一部分，此处为了避免重复，这一部分不再赘述。现将其他的常用术语介貂在下面，作为读者在习奏中的参考：1．琴头是二胡的最高部分，下端与琴柱相连。有“长颈式”、“短颈式”、“卷云式”、“凤尾式”等多种，其中以长颈式的为最流行。

二泉映月

二泉映月 教学目标 ⒈能通过欣赏《二泉映月》，联系课文内容，理解文中描写音乐和由琴声联想表达乐曲丰富内涵的语句的意思。 ⒉感受阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛，学习他热爱生活、热爱音乐、追求美好理想、敢于同命运抗争的精神。 ⒊能正确、流利、有感情地朗读课文，通过有感情朗读表达乐曲的情感。 教学过程 一、导入新课 ⒈播放录音，创设情境。 又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊…… 听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。 ⒉播放二胡曲《二泉映月》。 ⒊你从音乐中仿佛听到了什么，或看到了什么，感到了什么，能用一句话简单地说说吗？ （音乐委婉连绵，夜深人静，泉清月冷，阿炳仿佛正坐在二泉边沉思往事； 琴声凄凉，好像看到了阿炳流落街头、卖艺度日的身影，似乎看到了阿炳在愤怒质问：人世间为什么有这么多的不平？ 仿佛感受到了阿炳的刚直顽强和对幸福生活的向往……） ⒋阿炳用心创作音乐，我们用心领悟音乐，所以感受都很准确。我相信大家一定能找到集中体现这首名曲内容和意境的自然段，能吗？（能）那我们就来找一找，找出来后认真读一读，并结合《语文补充阅读》中这篇课文的助读部分去仔细体味它的丰富内涵好吗？ 二、中心突破，精读第５自然段 ⒈自由读，找出表现阿炳演奏二胡时的动作的语句，用“-——”画出；找出描写琴声变化的语句，用“══”画出；找出琴声所表达的丰富内涵的语句，用“～～”画出。 ⒉小组讨论，说说自己对所画语句的理解，并把自己最受感动的句子，有感情地朗读给别人听听，同时仔细听听别人对这些句子的理解。 ⒊交流表现写阿炳演奏二胡动作的语句。 ⑴出示： 他（阿炳）禁上住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。 ⑵说说你对这两句话的理解。 （可以看出阿炳抒发情怀的急切和全身心投入创作的状态。） 你是从哪些关键词语看出来的？ （禁不住、不停地滑动、流泻） ⑶“倾吐”是什么意思？谁能联系上下文说说你的理解。 （“倾吐”即“倾诉”） ⑷阿炳要“倾吐”什么？他是通过什么来“倾吐”的？ 倾吐 ［板书：琴声————————→情怀］ ⑸谁来有感情地朗读这两句话。

二泉映月(阿炳原音)

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请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音——《二泉映月》……

1893年9月19日,著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字。 1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡，找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。

第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。 长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年１２月４日吐血 去世了（享年57岁）。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。他留 下的六首乐曲也成了绝唱。 随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字 已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。

阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名“华彦钧”（1893-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。 华彦钧４岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

二胡教学计划

一、指导思想： 全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。 二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下： 二、学生情况分析： 本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。 三、活动措施： 1、基本功训练。 2、学生艺术修养的培养。 通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。 3、扩大知识范围开阔眼界。 四、学习目标： 1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法 1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符） 2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势； 3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音1、5的演奏。 9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。 1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。 2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。 3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划 社团二胡活动计划 车逻中心小学-周苏生 一．指导思想 以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。 二．活动目标 二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。 三．指导措施 1．常抓不懈指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。 2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。 3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。

怎样学二胡最快

怎样学二胡最快 学二胡最快的方法：视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。 每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。 调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。 其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。 在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。 可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 学二胡最快的方法：听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。

初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。 对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g 之间的区别。 专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。 比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。 在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。 最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。 4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。

二胡如何定调_二胡定调的方法

二胡如何定调_二胡定调的方法 二胡是一件能演奏优美旋律的民族乐器，那么二胡要如何定调?二胡定调的方法有哪些?下面小编整理了二胡定调的方法，供你阅读参考。 二胡定调的方法：定调定弦音乐7个调：C D E F G A B 传统专业二胡定弦DA：15弦为D调，26弦为C调，3低7弦为降B调，4(低)1弦为A调，5(低)2弦为G调，6(低)3弦为F调，7(低)4弦为降E调。 自创常用业余二胡歌唱伴奏定弦CG ：15弦为C调，26弦为降B调，37弦为降A调，4(低)1弦为G调，5(低)2弦为F 调，6(低)3弦为降E调，7(低)4弦为降D调。 自创业余二胡歌唱伴奏定弦EB(不常用)：15弦为E调，26弦为D调，3(低)7弦为C调，4(低)1弦为B调，5(低)2 弦为A调，6(低)3弦为调，7(低)4弦为F调。 自创业余二胡歌唱伴奏定弦BE(不常用)：15弦为B调，26弦为A调，3(低)7弦为G调，4(低)1为降G调，5(低) 2弦为E调，6(低)3弦为D调，7(低)4弦为C调。 二胡定调的方法：了解二胡定调定弦在刘天华先生发展二胡以前，二胡的规格、定调和用弦很不一致，自从刘天华先生发展二胡以后，二胡才有了较统一的规格、定调和用弦的理输。解放以来，二

胡一般还是以刘天华先生的定调方法来定调的，这就是以D调(小工调)作为二胡的基本调，即内弦定d，外弦定aI。这种定调方法，弦的张力适度，蟒皮的振动及琴筒的共鸣都得以充分发挥作用，发音宏伟有力，因此在独奏、合奏、齐奏以及民间演奏中大多使用它。但这种定调法对初学固定唱名法的人有一定的困难，因为一开始就遇上D 调的两个升#记号，因此有人主张采用C调作为二胡的基本调，即内弦定cI，外弦定G，这样一来，二胡的基本调就没有升记号了。这对初学固定唱名法的人来说十分方便，对转调也很方便。但因这种定调方法较上述方法降低了一个调子，调起弦来不是千斤过高就是琴弦张力不够大，因此发音有些松散空虚，使乐曲的华丽感也受到一些影响。这种定调方法目前还处于小规模的试用阶段，未被广泛采用。 其实二胡的定调，只能在练习中予以固定，但在实际演奏各家各派各种风格不同的乐曲时，常常是按照某一乐曲的规格特点来定调的。例如演奏《汉宫秋月》一曲时就只能定成A调。即内弦定成a，外弦定成e才能表现出哀怨缠棉的情调;演奏阿炳的乐曲时定调也不宜过高，只能定成G调，即内弦定成g，外弦定成di才能表现出浑厚质朴的阿炳乐曲的特殊风格。伴奏歌曲时常以该曲谱的最低音作为二胡内弦的空弦音，以使二胡能演奏出曲谱中所有的音符。但在伴奏某些风格特殊的歌曲时，为了照顾歌曲的调性，有时也不得不作出一点牺牲，例如民间的借音，这当然只是少数的例外。 二胡的定调原理用固定唱名法，二胡的内弦为d1，外弦为a1，唱re和la，两弦相隔纯五度。那么，在你没有改变空弦音高的