二胡学习范文
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随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。 2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.左手的持琴姿势： 3 首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。 4 右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手
掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。 2 腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。 3 肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。 ___把握音准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练伴随着时
代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。 4、换把必练换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位(上把位)时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把……. 对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。 5、揉弦必练二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。因此我有求学生每次练琴都要练习揉弦。揉弦练习同样要先掌握其正确的方法：滚揉法是常用的方法要多练，压揉和滑揉法可结合风格性的练习去片断练习。 6、颤音必练二胡的颤音在二胡的演奏中应用的
十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。练琴时的口诀关于弓法的重要性。她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”关于持琴。“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”关于持弓。“弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”关于按弦。“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”关于音准。“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”关于节奏。“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”关于力度。“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。一、声琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；二、情要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；
三、技技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能
收到情理之中，意料之外的效果；四、形演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；五、韵韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。有想要学习二胡的小伙伴可以加二胡部落315745452，也可以加我为好友哦2550776999
原标题：十大学习乐器的诀窍，快速提升技能中国二胡艺术网给习乐的胡友们10大练习要诀，帮助大家求得最好的练习效果，这些密诀不只适用于专业学生，对所有习乐的爱好者们同样很有参考价值： 1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的
app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载曲谱和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样采用视觉
化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。中国二胡艺术网:erhuartwang
二胡学习一、结构... 2 （1）内外弦... 3 （2）左手持琴注意要领... 3 （3）持弓要领... 3 二、定弦... 4 （1）五种常用定弦... 4 （2）其它... 4 （3）把位图... 4 三、演奏方法和技法—左手快速技巧... 7 (1)手型与四度定位法... 7 (2)抬指...
10 一、结构（1）内外弦比较粗的那一根是内弦，细的是外弦。D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。（2）左手持琴注意要领（一）、三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。（二）、食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。（三）、虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。（3）持弓要领（一）、食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。（二）、拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。（三）、拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。二、定弦（1）五种常用定弦五种常用定
弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属于切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。定弦内弦空弦音（D弦）外弦空弦音（A弦）最低音京剧音乐乐曲的调高按音手法 15弦 1 5 1 反二黄 1＝D 小工调 26弦 2 6 2 反西皮 1＝C 尺字调 37弦 3 7 3 1＝B 上字调 52弦 5 2 5 二黄 1＝G 正宫调 63弦 6 3 6 西皮 1＝F 六字调（2）其它 1、把位图最上面的长粗横线代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音；细短线是半音的手指位。 2、调子虽然很多，但是在演奏中最常用的只有D、F、G三种调子。（3）把位图三、演奏方法和技法—左手快速技巧引言二胡是我国历史悠久的拉弦乐器。最早出现于唐代名为稽琴，用竹片做弓，后称奚琴。到以马尾作为琴弓，由北方少数民族传入中原地区，称作胡琴。后到元代开始广泛流行。二胡在很长一段时间里都是作为伴奏乐器来服务于戏曲或者某些民间合奏。在五四运动之后刘天华先生对二胡进行了改革，使其变为“正统”学科。从此二胡演奏成为了音乐学院的教学内容之一。之后逐渐发展成为一门专业的艺术学科。随着时间的推移，音乐在不断发展。对于二胡来说其局限性和部分技巧的演奏困难等问题也在慢慢凸显。如高音区音量音色衰减明显、音量
尚不够大。琴弓夹在两弦之间有所束缚。连续的超八度跳进演奏困难。快弓、快速换把、快速手指爬行等。一方面需要对于二胡的结构和制作方法做进一步的研究。另一方面则需要演奏者通过科学的演奏方法来减少这些不利因素对演奏的影响。随着演奏技术的发展和舞台艺术的多元化，二胡演奏技术也发生了日新月异的变化。现代乐曲不断出现在大型音乐会演奏会上。如何驾驭这些曲目就成为了演奏者面临的共同问题。本文主要探讨左手的快速技巧训练和左手的机能开发。在上世纪对于二胡的演奏有句话叫三分左手七分右手。但是随着作品的复杂化多元化，左右手技术的重要性趋于平衡。本文以手指的机能训练开始，着重探讨高抬指对于二胡演奏的重要性。虽然高抬指属于最基本的训练科目，但是在演奏者一生的演奏生涯中一直起着重要的作用。文中提到主观想象，意识等主观思维概念，这些主观思维可以让演奏者重新建立新的条件反射去覆盖原来的，但是需要大量重复性的操作才行。本文参考了部分手外科学和运动解剖学的文献资料，简单分析了手各个动作所涉及到的相关肌肉或肌腱。只有对这些肌肉或者肌腱做针对性训练才能在短时间内尽可能快的提高演奏技术。 (1)手型与四度定位法二胡的演奏技法种类繁多，而一种演奏技法又有多种变化。例如弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置靠后，持弓较深。手接触琴弓的面积较大，这样有助于提高对琴弓的控制力，便于做音量等变化。在演奏快弓时，则需要将琴弓位置向指尖处移动，持弓浅。由于指尖较为灵活，演奏快弓时才会更为轻松。左手的手型也需要
根据作品中音值长短、音色变化做相应的调整。这就需要对具体的作品进行具体的分析后选取合适的手型来演奏。手型的变化体现在手整体重力转移和手指与手掌重力叠加上。本文将这种变化归纳为两类，一类为根据技术类作品或乐段需要而采用的技术性手型。另一类为根据表情丰富，情感丰富的表情性作品或乐段而采用的表情性手型。（一）表情性手型与技术性手型左手手型可大体分为表情性手型（图1-1）和技术性手型（图1-2）两种。 1.表情性手型：表情性手型重心靠前，手指下指有力，可很好的完成时值较长，音乐表情较丰富的乐段。但是由于手指重心靠前，所以在完成快速交替指等短时值快速技巧时稍显反映迟缓。如汉宫秋月（谱例1-1），第一句为极慢板。这时需要左手按弦扎实、稳定，才可以让音色更厚重。按照作品要求，手的重心需向右靠落在琴弦的一侧，即琴的右侧（演奏者持琴方向的右侧）持琴较深，使手指露出琴弦的部分较多，这样可以借助到手的部分自然重力使按弦更有力。在手指自重的基础上加上部分手掌的重量才便于做大幅度揉弦等情绪渲染类技术。更有利于体现出曲目欲表现的那种哀怨和悲伤的感情色彩。表情性手型常用于慢板乐段，不在本文讨论范围之内，在此只做简要介绍。 2.技术性手型：技术性手型重心靠后，手指运动更为灵活，但力度不足，对于完成大幅度情绪煽动性揉弦等技术有一定困难。快速曲目或快速乐段要求每个音干净清晰、时值准确。音位准确。如阳光照耀着塔什库尔干中急板乐段（谱例1-2）。作品中速度要求为急速。所以需要手指快速干净的完成本乐段的演奏。
才能体现出火热的情绪。技术性手型人最放松时的手部状态。比如人在睡眠时，手呈半握拳状态，（见右图，手的休息位），此状态的手部肌肉和肌腱都是放松的。在放松的状态下，手指才能达到最大的爆发力和反应速度。人手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保证最接近半握拳状态的手型是符合科学放松原则的。将左手（左臂）自然下垂，此时手呈半握拳状（休息位）。之后保持住此状态将手放到琴上，用食指的掌指关节（手掌与手指相连接的关节，也称掌关节）和拇指掌指关节轻夹住琴杆，在这时食指的第二指关节处于最高点。这时的手型是上文中所提到的技术性手型（图1-1）的基本雏形。（二）四度定位法技术性手型的基本形态确定之后就需要四度定位的方法给手的各个工作部分定位。各把位在一根琴弦上的音程范围取决于第一指到第四指之间的距离。这两根手指成为了各把位的两个定点。一指到四指最自然的距离可以看成是四度音程。所谓四度定位法就是通过四度音程的框架（食指到小指所形成的四度音程框架）来确定手的角度、手指延展幅度、手指触弦点、手指触弦角度。四度定位步骤：在基本形态的基础上。以D 调为准，依次以保留指按下la si do re 四个音，然后调整虎口位置到自己舒服的位置，一般虎口处于一指与二指之间。拇指与琴杆基本成45°夹角。之后便形成图1-2的手型。以四根手指全部能同时触弦为前提的四度定位法，把手指作为主要服务对象，从根本上基于手的休息位，在此状态下手指工作会更加稳定和准确，充分减少手的疲劳度。 (2)抬指抬指训练是为了提高手指肌肉（尤其是
肌腱）之间的协调能力和建立一种手指在琴弦上“走路”的条件反射。二胡中的抬指训练是借鉴于钢琴演奏中的《哈农练指法》中的高抬指训练。对于提高手指力量，手指反应速度有很大帮助。在二胡中抬指可分为高抬指和低抬指两种。高抬指应用方法和钢琴高抬指大体相同，是重要的抬指技术，主要训练指伸肌腱反映速度。低抬指建立在高抬指的基础上，是为快速交替指做准备。手指上抬高度保持在很小的幅度时才能“快起来”。（一）手指触弦法每一个手指真正抬起的动作是由指根关节所做的，手指只是这个动作的传递者，只是这个动作的仆人。肌腱生理学研究指出手指屈伸活动，取决于手部内、外在肌的协调运动。屈指运动起自近侧指间关节、掌指关节，随后是远侧指间关节（距离掌关节较远的指关节）的活动。远侧指间关节的活动速率比近侧指间关节和掌指关节要慢。根据手指肌腱的生理学研究来看。以掌关节为运动轴心的抬指速度要大于指关节的抬指速度，掌关节为运动轴的抬指速度最快且更为灵活。这就要求触弦手指像锤子一样敲击琴弦（就像钢琴内部琴槌，见右图），而不是以手指第二关节为轴触摸琴弦。以指根（掌指关节）为运动轴心，手指保持触弦时的弯度，进行抬起落下的重复动作。这样的抬指动作可以保证抬起前的触弦点和落下后的触弦点在同一点，同时也保证了音高的准确度。（二）手指肌腱简述伸肌群和屈肌群是抬指落指运动的主要工作源，指伸肌腱与指屈肌腱最直接的控制着手指抬与落。抬指的训练也主要针对的是指屈肌腱和指伸肌腱的训练。屈指肌腱分深浅两条（图2-1），牵引手
指末端活动的是指深屈肌腱，牵引近端活动的是指浅屈肌腱，两条肌腱都位于指骨下方。指伸肌腱（图2-2）位于掌骨上方。是控制手掌张开，手指抬起的主要肌腱。抬指是针对肌腱的锻炼，使其独立，协调，有弹性。如同舞蹈的压腿训练一样，长期的重复性训练是必不可少的。（三）高抬指所谓高抬指是尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指应用于经过四度定位之后的手型。在此手型的基础上进行重复的抬指训练，以建立一种条件反射。钢琴中的高抬指下键时如果手指距离琴键有一定的高度，击键将变得更加有力。从物理学角度看可解释为：在下键的过程中手指的势能转化为动能，手指抬得越高则势能越大，因此接触琴键的瞬间手指所获得的动能也就越大。如果这些表现在听觉上，就是响度增加了。高抬指的可行性可以从肌肉长度与张力之间的关系来解释。要使肌肉产生最大力量，在收缩前最好处于被动拉长状态，即长于静止长度。收缩前短于静止长度的肌肉就不能充分发挥其收缩作用。由此得出，如果要使手部参与抬指的肌肉和肌腱达到最大力量并得到充分锻炼就必须达到其最长的被动拉长状态。如此才能充分的发挥手下落时的自然重力和势能。 1.食指（一指、示指）高抬指：首先，控制掌关节以后的部分锁定不动，拇指和食指掌指关节两个控琴点稳定。其次，以食指指根（掌指关节）为轴，锁定食指弯曲度，将手指上抬至极限，此时需注意手心不可同方向运动，手掌需保持向下的稳定。最后，抬指方向竖直向上，顺琴弦方向运动。手指抬至极限后食指由于肌腱的收缩力量具有了一定的势能，依靠肌
腱的收缩力，让手指回落到琴弦上。把手指放下来只需要很少的力量，因为有一种自然的重量（手指在万有引力作用下所产生的自然下落，也可称为手指的自然重力）可以使他们掉下来。二胡中的高抬指与钢琴高抬指不同，钢琴高抬指在具有势能的同时需要手腕和小臂的辅助来改变力度从而改变音量。而二胡的琴弦处于悬空状态，不同于小提琴，二胡琴弦下面无指板，如果在这个下落的势能之外加之其他力量必然会影响琴弦张力，造成琴弦的下陷从而导致音准问题。左手基本任务只是确定音位，二胡的音量取决于右手而不是左手。所以二胡的高抬指下落只需要肌腱收缩的势能即可。在势能作用下回落的同时也要适当保持对食指弯曲度的控制。让其下落后的触弦点，和抬指前的触弦点一致。在食指工作时其他手指保持相对放松。在此步骤下重复食指高抬指技术，可以增加手指音准的准确度，和手指的独立性。对于快速换把的一指定位有很大辅助作用。 2.中指（二指）高抬指：中指高抬指需要以食指当作千斤来固定食指肌腱。即将食指以保留指固定于la的位置。这样可以达到单独练习中指的指伸肌腱的目的，以提高其独立性。在中指进行高抬指练习时食指需一直保留于la的音位。其他技术动作和食指高抬指训练相同。 3.无名指（三指、环指）高抬指：无名指高抬指则需要食指和中指同时固定于琴弦上，以达到固定食指和中指肌腱的目的。其他技术动作和食指高抬指相同。 4.小指（四指）高抬指：小指高抬指分为两种一种是蜷指型高抬，另一种是整体型高抬。（1）蜷指型高抬指：主要目的是增强对小指指深屈肌腱的开
发。与其他手指不同的是，小指和其他手指相比过于细小，蜷起后再下落产生的势能较弱，所以做在蜷指型高抬指时需要控制上抬蜷起和下落舒展，两个动作。一指、二指、三指全部以保留指放于弦上，音位分别为la si do。小指抬指以指根为轴心，在抬起的时候小指充分蜷起成方块状，下落时小指按照蜷起的路线舒展开落于弦上。蜷指型高抬指要求小指充分蜷起并充分上抬。无名指需要稳定的保持在触弦点上，尽量控制其与小指的联动。从而锻炼两根手指各自的独立性。（2）整体型高抬指：主要目的是增强对小指指浅屈肌腱的开发使其充分拉长，增加其弹性与独立性。其余三根手指以保留至放于弦上。要求小指绷直以指根为轴心，充分上抬至极限。利用势能下落。（3）小指屈肌先天性发育不全：在小指高抬指时由于先天性原因，有的人小指无法伸直。这是由于先天性的生理原因，大约有15%的人会出现单侧（单手）或双侧（双手）屈肌发育不全。主要体现在指屈肌腱过短，手指无法伸直。此情况可以进行手术治疗，通过肌腱移植术使小指恢复正常工作。 5.高抬指注意事项：在进行高抬指技术训练时，每根手指的每次上抬必须达到目前阶段的上抬极限，如果在进行高抬指练习时没有达到极限，那么是没有任何效果的。高抬指前期训练注重的是慢速训练，当动作和抬指路线由于条件反射的作用变成了一种“下意识”的时候，才可以做高抬指的加速练习。在此之外还应注意，练习不能过度，触弦肌肉强度酸痛需停止练习并充分休息。高抬指练习属于被动的肌能练习，会使手部肌肉或肌腱产生疲劳。如果过度练习容易造成肌
肉劳损或其他运动疲劳性病症。（四）低抬指在演奏快速乐段时抬指的高度决定了一次抬指动作所需时间，如果抬指过高在快速乐段中手指运行会浪费不必要的时间。使演奏无法提速。低抬指是建立在高抬指基础上针对快速乐段演奏的练习低抬指的目的在于降低抬指高度，减少手指起落的时间，从而提高交替指的速度，为快速交替指打下基础。低抬指在高抬指的基础上逐渐降低抬指高度，其余要求同高抬指。例如，食指极限高度是距离触弦点直线距离3厘米。那么食指低抬指可以从2厘米开始，每次抬高高度目测基本相同。之后可以降低高度至1厘米，之后逐渐降低。小指的低抬指需以掌指关节为轴心，指关节保持触弦时的弯度进行低抬训练。低抬指是为了让手指在低高度中找到弹性并且可以完成快速乐段的演奏。三、单一把位快速交替指单一把位快速交替指是左手快速技巧的开始，以休息位的快速手型、抬指训练为基础（主要基于低抬指的训练）。在进行单一把位快速交替指训练时必须重视基础，手型与抬指是左手快速技巧的根本。快速手型应用与快速交替指具有很大的优越性。具体体现在1.手指负担小，下落后只需承担手指自身重力，更为灵活。2.以四度音程为框架，在框架内操作有所参照，保证音位准确。3.手型以休息位为基本形态，保证了手指最佳的相对放松状态。关于单一把位快速交替指技术本文从手指的指序，手指之间力量转移，手背的松弛几个方面去探讨。（一）手指的指序所谓指序就是手指排列的次序。在二胡左手演奏中，参与工作的手指只有四根，所以其无重复的排列方式是有限的（重复排列
如：la la si do等）。对手指的各种排练做到系统的了解和练习，是攻克快速交替指的捷径。以四根手指为例，四个手指间的指序组合包括两组三个相邻手指、一二四指、一三四指分别与空弦和一二三四指等五组，各有如一二三四、一二四三、一三二四、一三四二、一四二三、一四三二……等二十四种先后不同的排列方法。（详见指序练习四）在乐曲中出现的所有单一把位的关于四根手指的快速交替指都在这二十四种排列之中。对四根手指的排列有针对性的练习可以完成大部分乐曲中同把位的快速交替指的演奏。除四根手指之间的交替秩序之外还有含空闲的多种秩序排列。详见谱例，活指练习一至四。以上四首指序练习包含了单一把位的所有交替指的排列。按照指序的排列顺序，可以将其发展到各个把位进行重复性练习。在指序练习中抬指技术是有所选择的。先应用高抬指练习各个手指之间的独立性，之后应用低抬指进行快速练习以提高其灵活度。可先以单位拍为单位进行重复训练，逐步进行。由慢至快循序渐进。（二）手指之间力量转移要使每个音具有颗粒性，除对右手运弓有一定要求外，对左手各个手指之间的下指力度也有较高要求。所谓力量转移，就是让手指对琴弦的压力像接力棒一样在每个手指之间传递，要求每个手指的下指力度要基本相同、基本平均。下指力度可以观察琴弦的张力来判断，如果力量过大琴弦就会下陷，造成音准问题。所以保持琴弦在同一位置上的手指运动就成为了判断力量是否平均的一个重要标准。力量转移要求工作手指（按到有效音位的手指）的力量要集中。力量方向是两根琴弦的正
上方，即垂直于两根弦所形成的平面上。非工作手指（保留指或者悬于琴弦上方的手指）的力量不得大于工作手指。在交替时，可以利用主观想象的方法，想象工作手指逐渐减力离开弦的时候另一个手指在逐渐加力，对于琴弦的压力从一个指尖传递到另一个之间。如此慢速练习，待形成条件反射之后可加速。训练曲目可参考上例中指序练习一至四。（三）手背的松弛二胡演奏中所有的松弛都是相对的，没有完全的松弛只有相对的紧张。只要有肢体活动，有动作发生必然会有部分肌肉紧张。这些相对的紧张，只有顺从人的生理构造才不会影响二胡演奏，所以在紧张与松弛这个问题上需要追求的是用最小的力量完成最多的技术动作。影响左手手指速度的另一个原因是手背过于紧张。由图2-2（手指肌腱简述中）可以看出各手指的指伸肌腱大部分处于手背处，如果指伸肌腱出现的不必要的紧张势必会导致下指迟缓的问题。在技术性手型摆好后，手背上各个指伸肌腱是存在一定的紧张度的。只有指伸肌腱存在适当的紧张度才能固定手型。指伸肌腱的紧张度只需要维持手张开的状态就可以。把手打开放于头顶，让各手指自然落在头皮上，保持此状态将手掌拿开，这时指伸肌腱的紧张度，刚好是维持手掌张开的紧张度。也是在单纯的交替指中合适的紧张度。四、快速换把（一）“过急”的先天性人在演奏时往往会自然的对下面将要演奏的音乐产生一种担心，所以演奏者应当有意识的防止过激情绪的产生。拉斐尔·布朗斯坦把这称为“反对我们的先天性”，即向自我产生的不安，和自发倾向做斗争。在二胡演奏中也存在“过急”
的先天性心理。尤其是面对快速换把等较难技术动作，这种过急心理更容易出现。对应于这种问题最好的解决办法就是慢练。所以在快速换把技巧中最重要的就是一切从慢速练习开始。待每个音扎实稳定了之后方可提速。（二）换把技术的种类二胡的换把大体可分为技术性换把和表情性换把。技术性换把动作特征为整体运动直上直下换把。其优点在于参与换把动作的环节少，动作准确快速，一步到位，适合短时值的快速换把乐段，和大跳换把。其不足在于柔美度欠缺，如演奏江南风格等较柔和的乐曲时，技术性换把的演奏就显得生硬。表情性换把动作特征为“带动”。其优点在于演奏柔美乐段时，可以让演奏者充分发挥。换把经过音处理有多种选择，适合柔美曲风。其不足在于参与换把动作的环节过多，动作有延迟，在快速乐段中应用此换把技术时会造成换把痕迹过多，音位不准确，大跳换把时难以把握准确性，易造成音准偏差。两种换把技术各自都有应用的领域，所以要求演奏者根据曲目要求合理组合。而在快速换把技巧中应用的是技术性换把，而技术性换把所对应的手型为技术性手型，是建立在技术性手型之上的。（三）技术性换把在进行技术性换把之前需要熟练掌握技术性手型，达到手形固定的阶段。技术性换把的动作要求主要体现在其整体性上。换把是臂、肘、腕、手四个部分整体进行，任何一个部分的不配合都会给换把带来困难。在换把时手型基本不变，这一点非常重要，换把只是手在琴弦位置上的变化，而手型对于音准、弹性都起着关键的作用。如图4-1（换把动作正面简图）A点为肘关节。肘关节与肩
关节之间为大臂。B为小臂。C点正面为食指掌指关节，背面（虚线位于C点处的折点）为拇指掌指关节。D点为换把动作的工作手指。整体运动就是要求A、B、C、D四个点在换把动作时同时发生位移。手心一定垂直运动，不可发生偏离。大小臂在松通稳的原则下自然配合，不可阻碍移动。把琴杆和琴弦看作是两条平行的轨道，C点和D点在这两条平行轨道做同距离同方向同时间的运动。同下同上，不可出现先后开始位移，先后到位的情况。在向下换把时主要意识需放在肘关节（A点）和手腕上，肘关节向后向下移动B、C、D以上一把位固定的的状态同时向下位移，换把时需要保持手型。手腕和肘关节同时运动。上提或下沉时意识应以手心为先动点，手心位置的改变决定了手整体重心的转移。技术性换把由于整体运动。动作直接，中间参与换把的环节少，所以可以在短时间内完成换把动作，大大提高了换把的速度。由于所有参与换把的环节都是同时移动，对于换把后的音准也有了较高的保证。换把时手指手腕参与的动作越少，音准就越有把握。（二）跨把位（大于一把位）的快速换把及音准定位跨把位大跳换把一直是快速换把的技术难点。在快速大跳中音准定位又成为了难点中的重点。大臂定位：大臂定位是建立在整体运动原则上的。当小臂、手腕、控琴点、触弦点成为一个整体时，就好似变成了一个钩子，钩子的一头是勾在琴弦上的。大臂定位就是让大臂当作手来控制前面的钩子的位置。换把时意识主要放在大臂上，去记忆大臂的位置。技术性换把中，只要手掌发生位移，大臂必然有向后或向前移动的趋势。大臂定位
2020智慧树知到《从零起步学二胡》章节测试答案
第一章单元测试 1、二胡最早来源于库莫奚族？ A:错 B:对 答案:【对】 2、刘天华创作的十大二胡曲使二胡的身份由伴奏乐器转变为独奏乐器 A:对 B:错 答案:【对】 3、二胡的最佳音区是（） A:低音区 B:中音区 C:高音区 D:次中音区 答案:【中音区】 4、只要是蛇皮都可用来制作二胡的琴皮，音色没有区别 A:对 B:错 答案:【错】 5、二胡的琴皮通过（琴码）和（琴弦）发生（振动）产生声音，再由（音窗）传导出,以上括号内表述是正确的。 A:对 B:错
答案:【对】 第二章单元测试 1、音符时值被延长后，运弓力量应 A:增强 B:不变 C:先减少后增强 D:减少 答案:【不变】 2、演奏短音时，弓子的位置可偏向右半弓 A:对 B:错 答案:【错】 3、在演奏短音时运弓偏向左半弓可能会出现以下哪种情况A:速度更快，音更长 B:速度更快，音更短 C:速度更慢，音更短 D:速度更慢，音更长 答案:【速度更快，音更短】 4、当以四分音符音符为一拍时，八分音符为多少拍？ A:半拍 B:八分之一拍 C:四分之一拍
D:一拍半 答案:【半拍】 5、切分音节奏的强弱关系为 A:强强弱 B:强弱强 C:弱强强 D:弱强弱 答案:【弱强弱】 第三章单元测试 1、当演奏时，一指到小指的按压重心以下哪个选项的表述是正确的A:一指到小指的重心是一成不变的 B:重心都要在下面 C:一指到小指重心是从上到下从下到上的过程 D:重心都要在上面 答案:【一指到小指重心是从上到下从下到上的过程】 2、以下哪个选项符合保留指的原则C A:演奏的后一个音保留 B:演奏的音保留 C:演奏的前一个音保留 D:都不对 3、对保留指的含义表达正确的是C A:按音时除按音手指外，其它两个手指保留在弦上，辅助支撑
学二胡二年级作文
学二胡二年级作文 篇一：学二胡今天又要去学二胡。你们肯定不会相信我才学了三个月半就学到了二级，你们可别小看这二级，因为二胡总共有十级。我已经学的很快了。 今天我该学变调了，这可跟稍次不一样，这次是63弦。也就成了里弦是低音6，外弦是3这下我有糊涂了，正好老师不在，我的好朋友”苹果”（薛淑欣）在，（她是老师的外甥女）她说：”来我教你吧。”“你会？”“我会。”“我下点忘了你学到四级了。”就这样她把我教会了。 最终我学会了。 篇二：学二胡今天早上下雨了，下了很大的雨，刘老师给妈妈发了短信说辅导班今天不上了。 下午我去学二胡。在车上我心想：今天可能就我一个人学二胡吧？到了二胡教室里，果然就我一人。心里想：坏了今天忘把谱子背熟了，又该去阳台上被了！ 开始背了，第一个我背会了，问题是第二个我又蒙对了，第三个第四个我都会，心想：今天难道是我的幸运日吗？今天的二胡总算混过去了。 我要加油呀！ 篇三：学二胡今天，我正闲得无聊，于是我妈妈说：”
你去你学二胡吧！学点东西总会有好处的。”我说：”我不是学有画画了么？还学二胡干嘛？”妈妈又说：”把一样东西学会学好如果考大学的时候，语文、数学、英语、画画等等一些考都的一般般到最后还差个一两分了怎么办？到那时候说不定二胡还能帮你一次大忙。妈妈又说：”机会总是给那些有准备的人的人的，没有准备的人的人的给他机会他也抓不到。 在这短短的一天里我学会了一个道理。 篇四：学二胡为了在暑假里能学到更多东西，我报名参加了二胡学习。二胡是我们国家的民族音乐，有一首非常有名的曲子叫《二泉映月》，就是用二胡拉的，可好听了！ 今天是我第一次学二胡。一开始，我非常紧张，不知道手该摆在哪里，怎么握，也不知道怎么坐。慢慢地，在老师的耐心指导下，我会拉了，我先从基础开始，从左拉到右拉，再到拉简单的音符。老师也很高兴，说：”小家伙，不错，再加油！” 走在回家的路上，我心里别提有多高兴啊！ 篇五：学二胡今天晚上奶奶送我到学校学二胡，这是第一次学二胡。张老师先拉了一段曲子给我们听，曲调很快，象马在草原上奔跑。第二段曲子比较慢，比较优美。可是我都不知道曲子的名字。 张老师教我们拉二胡的手法，就像要把沙子先弄成一堆，再
怎样学二胡最快
怎样学二胡最快 学二胡最快的方法：视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。 每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。 调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。 其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。 在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。 可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 学二胡最快的方法：听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。
初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。 对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g 之间的区别。 专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。 比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。 在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。 最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。 4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。
二胡学习范文
二胡学习范文 随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。 2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.左手的持琴姿势： 3 首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。 4 右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手
掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。 2 腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。 3 肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。 ___把握音准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练伴随着时
中老年学习二胡的重要意义
中老年学习二胡的重要意义 二胡，在音乐发展的历史中只是非常小的一个方面，音乐和人类文明共同发展，伴随着人类从原始走向现代，从粗野走向文明。中华民族是一个富有创造性的民族，充满智慧的中华先民在上古时代已经感悟到音乐与生命与大自然的 联系。人们知道用音乐来沟通天地人，调节自身的精气神，也应用音乐涵养性情、调理情绪，结合药物、巫术、祈祷等手段，治疗疾病,保护身心健康。历史上各朝各代的有识之士都十分重视音乐对人的影响。儒家代表人物孔子对音乐的作用有独到的见解，还把音乐纳入儒家思想体系和教育体系，孔子本人就是一位卓越的音乐家，善于唱歌和演奏多种乐器。他常常用音乐来表达自己深邃的思想、思维和情感。他还了解音乐的保健作用，有一次孔子最好的弟子颜渊早逝，孔子十分悲痛。颜渊的父亲颜路也是孔子学生，办完颜渊的丧事后把祭祀的肉给老师送去，按当时的风俗，亲友要把祭肉吃了以表示对死者的深切怀念。孔子十分悲痛吃不下肉，他回到室内先弹琴以舒缓自己的悲情，然后再吃祭肉。孔子当了官后还把音乐作为教育人民移风易俗的手段。道家的思想大师庄子提出了天籁的境界，即美妙的音乐能使人达到放松、入静、回归自然的境界。北宋时期的的大文豪欧阳修，有一段时间得了“幽郁之疾”，他向朋友孙道滋学琴治好了疾病。
他还写信给远在千里之外的朋友杨置推荐用音乐来“平心”、“养疾”的方法，他在信中写道；“予尝有幽郁之疾，退而闲居，不能治也。既而学琴于孙道滋，受宫声数引，久而乐之不知疾之在其体也，夫疾生于忧者也。药之能其疾之聚，不若声之至者能和心之所不平，不和者和，则疾之忘也宜哉……”中华传统文化是以心身一元的整体观为指导思想，用于养生保健，则重视调节内在自我心身调控能力。这种调控能力的提高，音乐能发挥很好的作用。现代社会是经济、科学、文化和信息高速发展的时代，人们的健康意识普遍提高，更为重视提高生命和生活质量，在保护身体健康的同时，精神心理健康的需求越来越高。特别是老年人，据统计全球将近三分之一国家进入老龄化，世界老龄人口高达6亿。世界卫生组织于1999年提出“积极老龄化”的概念，并于2002年将此概念纳入第二届老龄大会的宣言中。我国各级政府从制度和法律层面推进积极老龄化的进程，建立老年维权、保障、服务与文化教育体系，使老年人老有所养、老有所医、老有所学、老有所为、老有所乐。中国老年教育体系已经形成一个全方位、多层次、多学科、多功能开放式的教育体系。中国各级各类的老年大学已有4万多所，为实现积极老龄化作出了巨大的贡献，让众多的老年人在老年大学中找到了快乐，找到了提升自己的机会，而实现自身的积极老龄化。在老年教育中包括音乐教育在内文化艺术教育占有重要的地位，深
学习二胡的好处
学习二胡的好处 如今这个年代二胡发展到今天有些人还认为二胡是街头乐器说很俗，实在太为这些人悲哀了这种人一看就是没有素质没有修养没有内涵！跟社会脱节没见识！！！ 二胡发展的今天它已经成了我们中华民族的民乐之王！在我接触学习二胡的人中每个人都是那些比较有内涵有修养的人， 现在我给大家说说学习给人的几种素质: 二胡，这个最健康、最时尚的活力运动，是人生中一次完美的学习体验，她散发着梦想、激情、勤奋向上的浪漫魅力。二胡训练的价值在于通过严格的练习来达到精神上的修炼，使人战胜自我，克服自身原来的懒散、胆怯、懦弱、自卑、消极等缺点，培养积极进取、顽强拼搏的精神以及坚韧不拔、自强不息的意志品质。 通过二胡训练能赋予人尤其是青少年几种最重要的素质： 1、专注： 二胡演奏时需要眼、耳、手、脑、身共同参与，从而达到身心一致的境界，这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯，尤其是新曲子的练习，能充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。 2、努力实现目标的意识： 我们将教会孩子从一开始就要做个有目标的人，用目标来激励练琴、检测练琴的效果，对比自身的进步和变化，从而明白优秀和平庸的差距，并将这种目标明确（有明确具体的目标并愿为实现目标而努力）的方法推广到我们的学习和生活中去。因为我们明白：杰出的人是因为他们随时清楚自己有明确具体的目标，而平庸的人是因为他们从来没有意识到自己的学习生活是否还有目标。 3、观念的力量： 从小培养的观念影响一个人的一生，而且观念是一种非常顽固的东西。所以树立一种奋发向上的观念等于给孩子一件最强大的武器一一因为这是一种无坚不摧的力量，二胡学习过程的独特性将让孩子形成一种观念：只要我全力以赴地去做，我就一定能做到。 4、习惯的力量： 习惯是一种让你不需要思考就作出决定和立即采取行动的力量，一种让你在不知不觉中就把学习和工作做好的力量，一种视困难和挫折为平常事的力量。成功是一种习惯，失败也是一种习惯一一习惯导致了我们的成功或失败，习惯无孔不入：从日常起居作息到对待困难和挫折的态度等等，无一不是习惯左右了我们的思维和言行，从而导致了不同的人生结局。好的习惯一旦养成，不成功都难，相信吗? 训练培养孩子的几个习惯： ①、遇事马上做，马上行动的习惯； ②、吃苦和认真的习惯； ③、快速的习惯； ④、不挑嘴，适应任何环境的习惯； ⑤、独立自理的习惯； ⑥、待人有礼貌礼节的习惯； ⑦、大胆创新的思维习惯； ⑧、勇于承担责任的习惯（使孩子独立思考、做事有主见，从而培养孩子的自信。自卑胆怯往往是因为害怕承担责任造成的。） 5、个性的力量： 坚韧、自强的个性能造就一个人未来的成就和社会地位，成功的人总是给人一种坚定的印象，
第一次学习二胡的经历
第一次学习二胡的经历 吴琪吉林省汪清县第一实验小学六年六班133200 妈妈说我从小就喜欢音乐，一听到音乐就手舞足蹈起来，嘴里时不时还哼哼几下。三年级时，妈妈为了让我在通往音乐的道路上继续迈出一步，便给我找了一个教各种乐器的地方，让我在那学习葫芦丝、二胡、笛子等乐器。 就拿二胡来说吧，刚去琴班的第一天，看见周围学乐器的人很多，面且都很用心。我因为被这个氛围感染了，所以就立刻喜欢上了这个琴班，觉得这里是让我走上音乐殿堂的第一个台阶，所以，老师刚教时，我很认真地去学，去接触一些音符、节奏、拍子等，而且还要在这两根弦上找准每一个音符的位置。一开始，我觉得很枯燥，光拉内弦空弦和外弦空弦，而且要拉得很轻松。老师看透了我的心思，便给我拉了一些关于空弦36分音符那么快的节奏，我很羞愧。老师告诉我，在拉36分音符节奏的时候，一定要注意手腕放松，在臂沉下来，手腕抬起来很放松地快速运用，他让我拉这个的目的是以后拉快速时好练习。我又开始练习拉空弦，老师见我拉得很好，就又教了我“1、2、3、4、5、6、7”分别在哪个位置，要注意“3、4和7、1”是半音，其他的都是全音，各个音符之间的距离等等。当然，在这个过程中，我也有不理解和不明白的地方，便去问老师。老师一个一个地给我讲，讲得都把这些音符说活了！我尽管练了将近3个小时的二胡{现在是10点}但我一动不动，把所有的精力都投入在拉二胡里，一边想着老师说的话，一边看着自己的手，看看有没有变形，有没有放松。到了10：30分，老师说：“下课，同学们都结束吧，下午再来练。”其他同学都走了，只剩下我和老师两人。我便把刚才拉出的“成果”让老师“点评”。老师听完后很满意，然后又教给了我各个调的自然音阶和五声音阶，一、二、三把位移动和一些一级其中的一些小曲子。在这期间，我不会的和拉得不恰当的地方，老师都会给我一一指出来，我也会耐心地去听，耐心地去改。 就这样，时间转眼就到了12：30分了，老师说我的接收能力很快，今天学过的一些曲子能背着拉了，而且很标准。得到老师第一次夸奖，我很兴奋，连忙辞别了老师，背起二胡便飞奔回家。正赶上天下雪，我没跑几步便摔了一跤，虽然很疼，但我还是异常地兴奋。我到了家就开始狼吞虎咽得吃起饭来，边吃边跟父母说老师夸奖我的事儿，父母都会心地笑了。 吃完饭，我又去琴班练琴，下午因为有了上午的表扬，使我信心百倍，效率比上午还要高，这次不仅又得到老师的夸奖，还让其他同学对我另眼相看，我很自豪。 这天的“坚持不懈”，让我以后对任何事都有了一股韧劲。遇到困难不退缩的一股劲，让我事事成功。有“坚持不懈”这个朋友，我真是太幸福了！
二胡学习方法
一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习：原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。 技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。（高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目） 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三：学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上
学二胡心得体会三篇
学二胡心得体会三篇 摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词：乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子提供了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、作业要适当，练琴要有效果
现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有激情。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，这时的琴筒是稳定的。右手持弓，要有下垂感，使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 自创业余二胡定弦定调、把位指位及拉奏体会XX-09-14 21:38:58| 自创业余二胡歌唱伴奏定弦BE：15弦为B调，26弦为A调，37弦为G调，41为降G调，52弦为E调，63弦为D 调，74弦为C调。 以上见图
自学二胡音准训练的十个要点
自学二胡音准训练的十个要点 一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢?个人体会是： （一）要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等) 来配合训练。平时多听音乐。 （二）习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。（三）加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。 （四）乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。 （五）双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。 （六）对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。 （七）自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。 （八）每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。 （九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。 （十）苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题b，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。 总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的表现上去。
二胡学习者容易出现的几个问题
儿童初学二胡运弓“六字”小秘诀 一、首先要养成良好的坐姿 坐凳的高度与两腿持平，两脚着地为标准。坐凳子的时候，可坐等面的一大半，两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚稍前，右脚稍后。身躯要想天平称一样放松正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、要学会正确持弓方法 持弓右手要放松、弯曲呈半握拳状，将弓根（弓鱼）部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。 三、拉、推弓训练“六字秘诀” 拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。 推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，右手腕内曲向左推弓。要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。 本篇文章来源于『中国古曲网』原文链接：https://www.docsj.com/doc/1111558566.html,/erhujiaocheng/20070717130740_2625.html 练习技巧练习曲的意义 练习曲包括了乐曲的一切因素，旋律、节奏、力度、音乐表现等，每首练习曲都有她独特的侧重性。技巧练习曲主要是练习演奏技巧，侧重于技巧，这类练习曲中，有活指练习、连音练习、吐音练习，滑音练习、颤音练习，装饰音练习，各类特殊节奏划分练习等等，这类练习曲主要联系运指、气息、速度、力度、视谱、节奏等方面的技术，是演奏乐曲重要的技术基础。因此练好此类练习曲，对于解决乐曲中的技术难题，为准确、自然的表现音乐，打下了一个重要的技术基础，所以一定要重视！ 如何看待二胡学习中乐感与音色的训练 音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响
二胡学习计划
二胡教学计划与目标 一、总体计划与目标 首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。 再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。 最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。 二、预期目标 5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。 2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》 1人班：以音色为主，使其具有一定的乐曲表现力，以5级考级曲目《赛马》为最低目标，再根据每位学生的学习进度，在此阶段拉开距离，以参加艺术人才大赛获奖为最终目标。篇二：二胡训练计划 二胡兴趣组训练计划 本学期，继续开展二胡兴趣小组训练活动，探讨适应少儿学习二胡的教学方法，提高少儿学习二胡的兴趣。今在此作出计划如下： 一、指导思想 以“学生发展为本”作为基本理念。以学生个性发展为主，提倡以学生为主体，以参与艺术和探索研究为手段，以培养创新、实践能力为目标的新型教学模式。把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。 二、具体实施： 1、开学初，根据学员的实际水平，分成三个小组（大班、中班、小班），定下这个学期教授的知识内容。根据不同的学生和不同的水平，进行不同的教学方法。对学生首先是集体教学，对掌握程度比较好的学生根据实际情况布置练习曲，对掌握能力差点的学生进行个别耐心教学。并在过程中不断观察学生的学习情况并提出要求。 2、课程及分班安排： a、分班安排：大班、中班、小班 b、课程安排： 小班： 1、认识了解中国民乐——二胡；欣赏各种风格的二胡名曲培养学生的学习兴趣。 2、二胡演奏的姿势：坐姿、持琴、持弓、运弓教学。 3、简单乐理学习、节奏训练、二胡音阶练习。 4、音准、节奏练习（练习曲）、小乐曲演奏。 5、二胡演奏曲目《小星星》《春天来了》《丢手绢》。 中班： 1、加强二胡演奏姿势的训练、纠正错误的持琴、持弓、运弓姿势使学生有一个正确的、合理的演奏姿势。 2、换弓、换弦练习快弓练习。（练习曲） 3、揉弦练习。（练习曲） 4、二胡演奏曲目《小小牵牛花》《小鸭子》。 大班： 1、增加欣赏课的教学，提高学生对乐曲的分析及理解能力。
自学二胡的方法技巧有哪些
自学二胡的方法技巧有哪些 对二胡有兴趣的朋友，想要自学二胡，就要下很大的功夫，掌握二胡拉奏的方法技巧。下面整理了自学二胡的方法，供你阅读参考。 入法万变不离其宗 不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。一个坚持作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”两项规律一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。“律遵高一尺，艺出高一丈”。三大克服即克服随意性、盲目性、
浅表性等三性。随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。“三性为大害，自学难成才”。四不放过音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊! 节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果; 遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高; 贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。 自学二胡的方法2基本功是骨架，感情是血肉 二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达
2020年智慧树知道网课《从零起步学二胡》课后章节测试满分答案
第一章测试 1 【判断题】(20分) 二胡最早来源于库莫奚族？ A. 对 B. 错 2 【判断题】(20分) 刘天华创作的十大二胡曲使二胡的身份由伴奏乐器转变为独奏乐器 A. 错 B. 对 3 【单选题】(20分) 二胡的最佳音区是（） A. 低音区 B. 次中音区 C.
高音区 D. 中音区 4 【判断题】(20分) 只要是蛇皮都可用来制作二胡的琴皮，音色没有区别 A. 错 B. 对 5 【判断题】(20分) 二胡的琴皮通过（琴码）和（琴弦）发生（振动）产生声音，再由（音窗）传导出,以上括号内表述是正确的。 A. 对 B. 错
第二章测试 1 【单选题】(20分) 音符时值被延长后，运弓力量应 A. 减少 B. 先减少后增强 C. 增强 D. 不变 2 【判断题】(20分) 演奏短音时，弓子的位置可偏向右半弓 A. 错 B. 对 3 【单选题】(20分) 在演奏短音时运弓偏向左半弓可能会出现以下哪种情况 A.
速度更快，音更短 B. 速度更快，音更长 C. 速度更慢，音更长 D. 速度更慢，音更短 4 【单选题】(20分) 当以四分音符音符为一拍时，八分音符为多少拍？ A. 一拍半 B. 半拍 C. 八分之一拍 D. 四分之一拍 5 【单选题】(20分) 切分音节奏的强弱关系为 A. 弱强弱
B. 弱强强 C. 强弱强 D. 强强弱 第三章测试 1 【单选题】(20分) 当演奏时，一指到小指的按压重心以下哪个选项的表述是正确的 A. 重心都要在下面 B. 一指到小指的重心是一成不变的 C. 重心都要在上面 D. 一指到小指重心是从上到下从下到上的过程 2 【单选题】(20分) 以下哪个选项符合保留指的原则 A.
学习二胡的阶段心得
二胡是个比较难学的乐器，学拉二胡就和围城一样，有的人被天籁知音吸引想进来;有的人遭遇种种挫折想出去，还有的人在在这座城里苦苦挣扎.而我们二胡学习的历程还不仅仅是技巧方面的突破，还存在思想主导臆念干扰，由于每个人的学习进程不一，段数不一，每一段都有心理问题，都有很多疑惑?很大程度上影响到你是否跨入到下一步，能否度过黑暗期?能否看到明天?这些书本上找不到答案的，特别是自学者没有精神上的鼓励，心理上的指导，原地踏步，愤而弃之。我们不妨站高一点，把学二胡的经历分为几段为大家排解: 1、白斩鸡： 一开始劲头十足，买琴抄谱，四处求学。一旦发现天天杀鸡，手指不灵，臂酸指疼，加之亲友热讽，邻里指责，悔之当初。解法：和跑步一样，距离与疲劳开始成正比，平衡点是疲劳极限，一过平衡点，疲劳惯已，直冲终点。—坚持!度过困难期。等到坚持下来是杂音减少，音阶直通。但是按音不准恼火不已。什么是头啊?解法：熟能生巧，专业的都要走这一步，说不定他们一开始还不如你呢—挺住，你要升段了!提醒：有些坏习惯如持弓、运弓短、手型向内等开始产生。对着录像镜子及时纠正。 2、破门而入：
经过你的执着反复的摸音阶拉练习曲，你的弓稳了，音也找到感觉了能够拉一些三级左右的练习曲和歌曲，可以说你入门啦，但是音准还未解决，加上换把生硬。不好听，望着以后的难度大的曲目，人家怎么拉得这么好，音如何一找就来呢?解法：你见过演杂技吗?台上的几分钟台下不知道要练多少时间才能有台上的准确，你的手就是在二根弦上演杂技需要反复的复位、形成条件反射。几百次的轮训，肯定提高准确率，我称他为入轨。这时一般老师要练平慢曲子，但是我的意见注入快速运弓的基本概念，找些小型的16分音符的片断接触中、快速的运弓，随着你的琴声快速的迸出，对建立信心、左手活指、提早进段打下基础。 3、平淡迷茫： 你的长时间的感知把你的音渐渐拉实了，音准也不错了，但只是干干的大白音，听听带子，怎么就叫个味呢?解法：这时候你的胚子，框架打好了，需要往里面添砖加瓦，不要着急，你才完成了土建任务，还要有个二次装修的过程。开始练揉弦、打音、搂音、滑音等基本的装饰材料准备开工。按照我讲过的选型方法，找曲子把每个装饰音标好进行二次工程，开始较为生硬，习惯就能放松，一放松就出来就自然了。 4、破篙而出： 看到你具备一定的技巧了，简单的独奏曲较为流畅了，味道也初具成型了，不要得意，你的一些坏习惯和快弓成为你的拦路虎。渐渐的再向下拓展难以逾越。你的紧张、痉挛跌跌爬爬开始怀疑动作、怀
学好二胡基本功的方法
怎样学好二胡基本功_学好二胡基本功的方法 更多精彩的二胡学习内容 ↓欢迎点击↓ 只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合，这个也是二胡基本功的练习要点。 1、音阶音准必练： 2、慢长弓必练： 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练：
伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡 作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度 的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短 快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言 而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练 入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。 4、换把必练： 5、揉弦必练： 6、颤音必练： 二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练 习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰 当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练 习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打 琴弦。 当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者 特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学 最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的 练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。 对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合 的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两 手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点 对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特 殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。 掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。
学好二胡的三个关键问题
学好二胡的三个关键问题 一弓法、指法 按照乐谱所规定的弓法、指法去练习演奏。这是每一个二胡演奏员必须做到的起码要求。而且只要认真去做，也是人人都可以做到的事。 所谓弓法、指法，是经过多少代前辈艺术家多年的实践经验的总结、心血的积累和理论的指导，并且不断地完善、提高、创新的基础上制定的，一般都比较科学、合理、便捷、出味。所以，按照弓法、指法练习、演奏，肯定能使我们的演奏更加准确、方便、快捷、完美。能收到事半功倍的效果。这也是二胡规范化、专业化的基本要求。对于初学者，则更能为拉好二胡打下一个正确良好的坚实基础。 二音准、节奏 这是音乐的生命与骨架。无此，便无音乐。但音高与节奏的准确，是长期的认真努力地学习和反复的练习并不断地总结经验，提高演奏水平和音乐素质才能做好的。 初学者肯定有很大难度，但只要方法正确、感觉灵敏，并尽最大努力去争取最佳效果，经过长期地时间加实践，就能逐步得到提高直至完美。 三神韵 所谓神韵，就是悦耳、动听、美妙、感人。能深刻的表达音乐的主题思想、刻画生动的音乐形象、创造深邃的音乐意境并表现出不同
的风格和特色来。并充分体现出音乐艺术的魅力和感染力、震撼力来。这是每个音乐工作者的最高追求。要做到这一点，必须在前两条的基础上，进一步全面深刻的理解乐曲的主题、内涵、风格，风味、作者以及创作背景等。调动一切技术、技巧、手段处理并掌握好乐曲的轻重缓急、抑扬顿挫，全身心地投入到乐曲中去，有感情、有感悟、有内涵，才能演奏出乐曲的神韵来。这也是演奏者对于乐曲的二度创作，是演奏者的技术、艺术水平的全面展示。 关于音质、音色 纯正优美的音质音色，是演奏二胡最重要的基本要求之一，也是对所有器乐的基本要求。 何谓好的音质音色---即发音纯净饱满、圆实柔润、舒展通畅、强而不燥、弱而不虚。 好的音质音色在二胡上主要依靠右手运弓的功夫。运功方法正确得当、舒展通畅、贴弦度（弓力+弓速）均匀适度，再加上左手按指的有机配合，按指力度均匀适度，起落富有弹性。经过长期认真努力的刻苦练习，便可奏效。 当然，好的音质音色与乐器本身的质量也是分不开的。
学二胡精选作文
学二胡精选作文 外公的二胡精选作文600字 我的外公有一个好伙伴，那是一把苏州产的虎丘牌二胡。从我记事时起就常常看见外公小心翼翼地从古旧的琴盒里把它捧出来，认真地给琴弓抹上松香，调好琴弦，然后深情地演奏一番，脸上露出沉醉的神情。优美琴声把我们全家都打动了，大家常常跟着外公一起徜徉在优美的旋律中，有时是杏花春雨江南，有时是金戈铁马塞北，有时愉快轻松，有时忧愁缠绵……好奇的我忍不住攀到外公的膝上问：“外公，这把二胡是从哪来的呀？”外公指着琴盒上画着的一座古朴的宝塔和二个挥洒自如的字，慈祥地告诉我：“这是有名的苏州虎丘塔，这把二胡就是我年轻时从这座塔下买来的，这二个字就是‘虎丘’，这可是一把好琴啊！”原来外公年轻时在江苏宜兴当兵，班里有个会拉二胡的战友，在一次联欢会上，那位战友为全师战士演奏了一首《二泉映月》，爷爷被那如泣如诉的美好声音深深打动，专程到苏州，用节省下来的津贴购买了一把虎丘牌二胡，并拜那位战友为师，学会了拉二胡……这把虎丘牌二胡不仅凝结了爷爷对往昔峥嵘岁月的美妙的回忆，也寄托了他对战友的思念。 我上中小学一年级时，妈妈准备让我继承外公的“事业”，特地带我从安徽老家乘火车到苏州买二胡。于是，我们来到了当年外公曾来过的地方——苏州。我们根据爷爷的指点，穿大街过小巷，到了学士街梵门桥弄，找到虎丘牌二胡的厂家直销店，店里一位鹤发童颜、
慈眉善目的老爷爷耐心为我推荐并挑选了一把紫杉木蟒皮二胡，从此，这把虎丘牌二胡成为我形影不离的好伙伴。 如今，这把二胡已经陪我度过了六年时光。在这六年里，我和她一起经历了初学者的疑惑、苦练中的困难、考级成功后的喜悦。她伴随我一起考过了二级、四级……八级，每考过一级，都意味着我对这把虎丘牌二胡的感情又加深了一层，每与这把虎丘二胡用心交流一次，都让我对这把二胡更为了解，二胡与我的配合也更为默契，她的琴身一天比一天古老优雅，她的音色一天比一天圆润优美…… 二年多前我随父母迁来苏州，我的好伙伴虎丘牌二胡因此回到了“家乡”，这可是当时我把她从苏州带走时，我和她都没有想到的。在这个因为虎丘牌二胡与我结下不解之缘的美丽城市里，我的好伙伴继续伴随着我在音乐的道路上不断探索发现新的美丽。我祝愿这个美丽的城市——苏州、还有那个著名的品牌——虎丘，就像我的好伙伴，越来越古老越来越优雅美好有魅力！ 学二胡精选作文600字 我被父母“逼”到了二胡教师家，开始了我学习二胡的经历。在父母眼中，女孩子要琴棋书画样样通，但我对它们都不感兴趣，父母也拿我没规定。 来到教师家，我被教师拉出地悠扬的曲子深深的打动了，我在心中立了一个目的：我也要拉出这样好听的曲子。 父母说我笨，为什么呢？刚开始练习的时候，什么技巧都不会，“吱呀吱呀”地像锯床腿。会吗？我仍然我行我素。父母受不了这种