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影视人物形象分析

影视人物形象分析
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扁形人物是指文学作品里性格单一的人物,比如鲁迅笔下的阿Q,内心都是“精神胜利法”,形式多样但没有统一;而《红楼梦》中的王熙凤则是典型的圆形人物,面艳心狠,嘴甜心苦,但又残忍狠毒,机关算尽,性格多样但又有统一,算是典型的圆形人物

圆形人物和扁形人物(扁平人物)(round figure and flat figure):圆形人物是发展变化的,扁形人物是不变的,平面的。扁平人物和圆形人物这两个概念,尽管受到不同的毁誉,但一直为人们所沿用。

扁平人物:人物性格比较单一,比较脸谱化。圆形人物:立体化和个别化。

2扁平人物(类型人物):往往只是以某种观念的化身,如“吝啬人”“伪君子”。

3圆形人物(典型人物):性格特征鲜明且呈现出发展,变化的态势

圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。

其次圆形人物基本特征是:圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法,按照生活的本来面目去刻画人物形象,更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富,具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象,往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是:为一般而寻找特殊,共性对个性占有优势,直接以纯净的性格形态出现,能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和xie性。

按这个标准,金书大多是类型化符号化的扁形人物,真正能称得上圆形人物的,只有萧峰,杨过和周芷若三个.都无法用让所有人信服的一句话概括他们.

钢铁是怎样炼成的》人物形象分析

保尔,他是一个善良、勇敢、坚强的人。他的自觉、无私、有理想、有抱负、有目标的他有为革命事业而奉献的精神。他酷爱读革命性的书籍,因而使他更加有了人生的目标。他为了党而放弃了冬妮娅(保尔少年时的女友),说明了他把党和祖国放在了第一位。他明明知道自己已经病入膏肓了,仍不放弃生命,仍然想为党多做点事情,即使是躺在病床上也是不分昼夜的进行文学创作。说明了保尔不怕死、愿意为党和祖国牺牲的精神。保尔曾说过一句话:“不为虚度年华而悔恨,不因碌碌无为而羞耻”是的,保尔对他的一生很满意,因为他没有虚度年华、因为他抓紧了每分每秒。

朱赫来,这位令人敬佩的革命者。做事情很有主见,认真负责。他常常教保尔打拳、给保尔讲布尔什维克的故事、教保尔要有“敢于拼搏的精神”保尔也因他那句“敢于拼搏的精神”而变得英勇、成为一名斗士。还有一次,当刺刀对准朱赫来后背时,他也沉着冷静。他是一个善于结交朋友、关心集体的人。如果没有朱赫来,保尔可能和许多人一样没有坚强的性格、对理想的坚守。

冬妮娅,这位漂亮、机智、体贴的女人,曾经是保尔深爱的人。冬妮娅也是一个很主动的女孩,她喜欢结交朋友,是她主动跟保尔交朋友的。保尔也曾愿意为他跳悬崖。她是富人的女儿,由于她与保尔出生的阶层不同,思想上也不同。一次,冬妮娅去参加共青团的会议,她打扮得花枝招展,其他人都是穿着旧衣服的,冬妮娅也并不喜欢那些人。最终也使她与保尔从相爱到决裂了。圆形人物和扁形人物有什么区别?

首先圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。

其次圆形人物基本特征是:圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法,按照生活的本来面目去刻画人物形象,更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富,具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象,往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是:为一般而寻找特殊,共性对个性占有优势,直接以纯净的性格形态出现,能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和谐性。

近半个世纪以来,在西方文学理论中,关于小说人物,出现了「扁平人物」和「圆形人物」的提法。所谓「[color=Red]扁平人物[/color]」是指性格结构单一、具有漫画性特点的人物。当代英国小说评论家佛斯特认为:「在最纯粹的形式中,他们依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来......真正的扁平人物可以用一个句子描述殆尽。」而[color=Red]圆形人物[/color]是指具有复杂性格构的人物。刘再复称:「圆形人物则是指单一性格结构的人物身上『再增多一个因素』以至多个因素,这也就是我们所说的二重性格结构或多重性格结构的人物。」事实上,在文学评论中,「扁平人物」和「圆形人物」的提法,早已超出小

说领域,而用它来指说戏剧人物、电影人物。

虽然在世界文学宝库中,有许多大作家创造的都是扁平人物(如狄更斯、莫里哀等人笔下的人物),这并不影响他们跻身于大作家之林,但也正如佛斯特所说,「扁平人物在成就上无法与圆形人物相提并论,而且只有在制造笑料才能发挥最大的功效。」刘再复也说:「尽管扁形人物在作品中也可以存在,而且任何一部结构复杂的作品,不仅有圆形人物,也一定有扁形的人物。但是,一般地说,圆形人物更真实,具有更高的审美价值。」莎士比亚的戏剧成就是多方面的,如表现广阔的社会生活内容,传达先进的人文主义思想,具有生动曲折的、感染力强烈的戏剧情和冲突,等等。我以为最值得称道的还是他塑造了众多具有丰富思想内容和性格特征的「圆形人物」。后人在评论哈姆雷特的时候曾说,「一千个人有一千个哈姆雷特」,不用说,这正是基于哈姆雷特这个人物所具有的丰富的性格特性和深厚的思想内蕴而说的。歌德在评论莎士比亚的时候,说了一句看似平常实则极不平常的话,叫做「说不尽的莎士比亚」,我以为,莎士比亚的说不尽,如哈姆雷特、奥赛罗、夏洛克等等。普希金说得好,他说:「莎士比亚创造的人物不是莫里哀的只有某种热情或恶行的典型,而是具有多种热情、多种恶行的活生生的人物;环境把他们形形色色的、多方面的性格展现在观众面前。

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文(设计)题目:影视作品中的女性角色分析 专业代码: 050420 作者姓名:田臻 学号: 2009203758 单位:传媒技术学院 指导教师:张琳 2013 年 5 月 30 日

本科生毕业论文(设计)题目:影视作品中的女性角色分析 专业代码: 050420 作者姓名:田臻 学号: 2009203758 单位:传媒技术学院 指导教师:张琳 2013年5 月 30 日

原创性声明 本人郑重声明:所提交的学位论文是本人在导师指导下,独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名:日期 指导教师签名:日期

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) (一)盖娅类型—大地之母形象 (2) (二)潘多拉类型—女性诱惑 (4) (三)灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) (四)花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) (一)新媒体对影视剧作的影响 (10) (二)新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要 在中国影视作品中,女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容,为之惊叹。但是随着社会的发展,女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高,女性有了更多的发展空间,女性的选择权也大大增加了,她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严,她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权,对婚姻,对事业,对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门,在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达,女性如此巨大的改变,自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中,我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变,从封闭保守的表达到开放张显的张示,这期间经历了一个不寻常的转变,是值得我们寻味的。 关键词:影视作品;女性角色;新媒体

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的,长相也很普通,在众多的学生当中很难辨认(我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来),属于威尔顿学院中非常典型的学生,刻苦,平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的,这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗,也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头,有时甚至有点不知所措,表明他没什么自信。校长告诉他,他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一,因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言,与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候,他还是一个人默默地整理东西,背对着镜头,以至于他们好像都把安德森给忘记了,他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍,而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及,可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组,他也是只说了一句“谢谢”,并且专心的在对表,这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真,他决定要努力学习,也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上,安德森确实是非常努力地在学习,甚至有时候有些古板。在澡堂里,大家都热热闹闹的在洗澡,而他一个人穿着衣服坐在窗台上,也不跟别人交流,不知道他不洗澡来澡堂干什么,可能是默默地洗完了然后等人,说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组,而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了,太可惜了,学习小组也是学习,做作业也是学习,难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习,说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友,老师说什么都当成圣旨一样的去执行,老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来,没什么自己的想法。但是,这一回,却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意,有突破,有想法,不按常理出牌的难得一见的老师(特别是在这样一个传统的学校里),也许是因为基廷曾在这个学校学习过,深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残,因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上(看来他是非常希望上好这个课的,可是他预计错了),然后就听到基廷说“屁话”,于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书,这让安德森感到很为难,但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续,因为你可以奉献一首诗”,这无疑是安德森多年学习以来

电视剧《奋斗》中的人物形象分析

电视剧《奋斗》中的人物形象分析 一、电视剧《奋斗》 (2) (一)《奋斗》 (2) (二)主要人物介绍 (2) (三)电视剧《奋斗》的影响 (3) 二、《奋斗》的审美体验分析 (3) 三、《奋斗》中的人物形象分析 (4) (一)年青一代 (4) 1、陆涛:纯粹的理想主义者 (4) 2、米莱:富家女的蜕变成长 (4) 3、夏琳:渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5) 4、向南和华子:万水千山总是情 (5) 5、杨晓芸、瑶瑶和露露:爱情和婚姻的幸福 (5) (二)《奋斗》中的父亲形象 (6) 1、徐志森 (6) 2、陆亚迅 (6) 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7) (一)生活状态的自主选择 (7) 二、时尚生活背后的传统价值回归 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 内容摘要:电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历,深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群,但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中,有人失落了理想,而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败,也有人成功,但最终,他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。 关键词:《奋斗》陆涛目标启示 一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍 二、《奋斗》的审美体验分析 三、《奋斗》中的人物形象分析

1、80后的人物形象:完美主义人物代表和现实主义人物代表 2、《奋斗》中的父辈人物形象 3、《奋斗》中的其它人物形象 此部分的总结:《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结 源于现实,高于现实 基于收视群体进行人物形象塑造 社会意识的融入 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 结论 参考文献 一、电视剧《奋斗》 (一)《奋斗》 《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧,由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧,佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后,特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧,不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去,还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。 32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出,以青春励志的名义,亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道,收视一路飘红,2007年国庆长假期间,成为北京地区的收视冠军,大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧,主人公的言行被“80后”争相效仿,至今热议不断。 (二)主要人物介绍 陆涛,是一个有才华,有激情,努力,但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕,同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会,陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲,于是他发现两条生活道路;他有两个恋人,于是他拥有两种情感…… 女主角夏琳服装学院毕业后,曾经在俱乐部“炒更”,在华文唱片当企宣,在宣颐广告公司当业务员。生活积极,感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情,但在恋爱的过程里,二人波折不断,看似一对小夫妻,却是好得不能再好的朋友,被所有人担心着。直到最后,两个人才终成眷属。 杨晓芸性格泼辣却不失可爱,她为人豪爽,对情感不加掩饰,虽然天天与向南吵吵闹闹,却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事,命中注定,总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱,结婚,离婚,复婚的经历里,她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中,她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中,她一直都希望以自我为中心,以为成熟,其实她的想法在外人看来很幼稚。 向南,一个愣头愣脑的傻小子,傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情,在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本,愣头愣脑地闪电结婚,然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑,晓芸怀孕了都有意不想让她生,说是生不起,怕生出来的孩子做社会的底层人物,害得最后晓

影片分析辅导——影视作品人物分析方法

影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。 我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析N物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:A:影片中的人物一演员本身。 B:影片中的人物一$员十人物。 C:影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式: 电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式: 1)人物外形表现: 影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析 摘要:电视剧版的《平凡的世界》中孙少安的人物形象生动、鲜活、立体,从 社会的历史背景来剖析“孙少安”这一人物形象。回顾新中国以来特定历史时期土地改 革的一个断面,藉此烘托一个地地道道黄土汉子――孙少安的革命与成长。他的社会阶级 属性;人物本身的个性及其命运;主人公的婚恋观念等。剧版映射着一代青年农民对土地 的热爱,对富裕生活的向往和对爱情婚姻的质朴。 关键词:孙少安;人民公社;农业生产;阶级性;爱情 1. 历史断代的人物命运 《平凡的世界》讲述的是从上世纪七十年代中期到八十年中期十年间,中国农村 改革,除旧布新的一部现代历史剧。电视剧版的它基本符合路遥先生《平凡的世界》的历 史基调,对于所处时代人物的刻画也基本还原了那个时代农村革新的思潮。孙少安这一人 物形象就是在这样的背景下诞生了。 孙少安,陕西省黄原县石圪节公社双水村人。文化大革命的一场浩劫,初中毕业 的孙少安,读书生涯就基本完结。孙少安也和村里普通的孩子一样,依旧遵循着他的父辈 的足迹,面朝黄土背朝苍天,面对时代给定他的生活和命运。 贫困是当时整个以农业生产,靠土地吃饭的农民――农业人口都面临的一种社会 的现状。为促生产,人民公社、农业合作社、农业学大寨等农村的基层革新如火如荼,人 定胜天的思路就是向天讨要温饱。然而这些农村改革的后期,社会机制慢慢地扭曲、走样:不贴实际的浮夸;大锅饭的干多干少一个样、干与不干一个样;高度集中的劳动方式,分 配中的平均主义等。这些不仅影响了农民的生产热情和积极性,也阻止了农村经济的整体 发展。思想认识的教条,劳动实践的形式主义,举大家之“亏”力,维护一种集体的存在感。这本就违背了“实践是检验真理的唯一标准”原则。仅仅是为了摆脱一种贫困现状, 却无形忽略了人本身作为集体的劳动主体的存在,加剧了贫困悲剧。 田福军下乡调研,高专员视察:农民无食吃、无衣穿……观音土、树叶、树皮, 群众面如菜色地承受饥贫,口中还高喊“感谢党!”觉悟里,一切都是公共的,个人的思 想和实践往往不会成为实际生产劳动的主流思路,所以也得不到太多支持和贯彻。这种被 淹没,被无关痛痒地扼阻,只因为这是个从全国到省部、到黄原、到石圪节公社,再到自 然村落的双水村,从上至下的隶属关系,政治阶级关系脉络的梳理。孙少安毫不例外,他 也只是黄原县石圪节公社双水村一队普通的一个贫苦农民,日子过得?j惶。 2. 朴素的贫农阶级意识 孙少安是个地道的农民,他不像他的姐夫王满银那样好吃懒做、游手好闲爱做发 财梦,也不像金家湾的金富谋求财富“不择手段”。孙少安之所以十八岁能被选作双水村 一队队长,在当时的历史背景下,唯一可以称道的也仅仅是因为他这个年轻后生淳朴、厚

琅琊榜人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析

琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年,《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映,收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评,我在电视剧上映前没看过原著,不是《琅琊榜》的原著党,后来被高中的室友带入坑,它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计,也有金庸小说中的江湖风云,故事节奏紧凑,提炼人的智商,演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养,对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质:梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊,十三岁即上战场,聪颖慧黠,奇兵绝谋,敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导,从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没,林殊侥幸存活后改名梅长苏,成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄,但气质清雅、才冠绝伦,蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑,亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲,以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊,低眉浅笑、语声淡淡,没人能看透他所思所想,闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家,心智坚韧,虽然心中情意无限,身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这

时他以服从性为主导,更多关注如何把一切都安排好,让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻,幼时与林殊哥哥一起玩耍,无忧无虑、天真烂漫,这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵,云南王穆深战死之后,霓凰便临危受命,血战楚骑于青冥关。从此,霓凰代幼弟镇守南边,南境全军皆归于其麾下,可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情,她不相信林家会做出谋反这样的事,但皇命不可违,还有幼弟和整个穆王府需要她守护,这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后,深知自己的林殊哥哥身负重任,一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子,幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方,他死活不同意。这里靖王很固执,自己认定的事别人无法改变,支配性特质为主导。赤焰冤案后,萧景琰回到朝堂发现证据确凿,也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的,因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待,他也不愿为当初的立场向父皇请罪,只是默默接受一道道诏令,奔波于各个战场,远离皇权中心,甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连,所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对,但对待赤焰军的一切,却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手,被皇后视为已出,本人又聪明倜傥,最会讨皇帝开心,故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑,对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子,最

最新-电视剧反面人物塑造分析 精品

电视剧反面人物塑造分析 我们常说民族的才是世界的。 实际上,我国少数民族文化在中华文化的整体构成和发展延续中都曾出现令人担忧的局势。 在电视剧市场红海中,以少数民族为底色的传奇故事,民俗风情,文化符号找到了与商业嫁接的可能性,在同质化严重的市场中,少数民族题材的电视剧发展意义非凡。 在电视剧面临市场艺术双重考验的前提下,对于少数民族历史传奇电视剧的讨论显得愈有其价值和意义。 随着国家政治环境不断宽松,新的剧作人物观念悄然形成。 影视作品中正面形象去神化的塑造趋势使传统高大全的扁平人物形象逐步退出历史舞台。 同样,反面人物的形象塑造也呈现出对人的价值判断和内心精神世界的关注与思考。 本文对少数民族题材历史传奇电视剧的反面人物塑造进行相关论述。 少数民族题材;历史传奇;电视剧;反面人物塑造一、突出反面人物所具有的历史性和地域性特征反面人物是社会历史的一面镜子,它能启迪人们去思索反动性的严重性和根源。 反面人物塑造的感觉应该像苏牧教授上课所说,要有小津安二郎电影中那种扎到井底的爆炸力量,这种能量越大,影片的艺术批判性越强,才能真正做到直戳要害,针砭时弊。 在文学史中这样的例子俯拾即是,特别是欧洲文学史的各种吝啬鬼身上尤为突出,莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》中的夏洛克;莫里哀的喜剧《悭吝人》中的阿巴贡;巴尔扎克小说的《欧也妮葛朗台》中的葛朗台;果戈里的小说《死魂灵》中的泼留希金都是这样的典型反派人物,他们都是对不同时代不同国家资本主义社会下产生的人性扭曲,唯利是图的有力写照。 在少数民族历史传奇类型题材电视剧中,反面人物所反映的历史性最能在其宗教信仰方面得以体现,而对于宗教信仰的价值观判断和取向往往成为正面人物和反面人物交锋的立足点和着力点,这种宗教观念分野的存在,也使得反面人物的形象具有某种神秘性。

电影人物分析

电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。 对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。 电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。 我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析人物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式: A:影片中的人物一演员本身。 B:影片中的人物一演员十人物。 C:影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式: 电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式:1)人物外形表现: 影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中,更为重视其服装、发型、化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。 2)人物景别表现: 某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别,着意对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格

电视剧人物分析

电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习,我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影,戏剧一样,都是以写“人”作为其核心任务。可以说,在电视剧中,一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件,没有与人物无关的环境描写,剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情,很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运,她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住,很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份,生活处境,社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定,从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演,牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。,牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇,蛮有点富家小姐的味道,一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量,进而加强性格表达,可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处,以那文为例,生长在王府,从小锦衣玉食,穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹,高雅别致,在配上墨绿色百折裙,非常好看,把她和劳动人民(文他娘)、读书人(玉书)明显区分开来,

同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁,圆 创作者要完成一段特殊的叙事,必须依靠人物来完成叙述的每一个环节,人物身上于叙事无关的属性,无益于叙事的统一,只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品,都需要一种只体现但以叙事功能的人物,称之为“扁形人物”,扁形人物性格明晰,形象突出,塑造简单,功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中,如喜剧,闹剧,荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值,可是在绝大部分的作品中,需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物,是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性,比如多重性格,复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识,“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的,否则就会出现创作中心偏移,主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣,老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头,他的存在是推动故事情节发展,体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说,人物形象是电视剧作品的灵魂,而这个灵魂是否能深入人心,人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写,主要目的或主要任务大致来说有三个: 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境,是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分,突出她们进而加以艺术处理,一次完成特殊

名著中猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析 内容摘要:《西游记》是吴承恩所著,被明代人所称为“四大奇书”之一,是传统积累型小说,且它是最不露集体创作的痕迹,小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料,使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作,而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性,又有神的本领,同时还有猪的形体特征,这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词:猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象,猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义,同时也赋予了他人性、神性、猪性,是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中,孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比,这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型,他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料,却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术,它的生命就是笑,笑是喜剧之所以成为喜剧的关键,也是人类区别“是”与“非”,“美”与“丑”的标准。而在喜剧中,美是间接的被肯定的,一般认为正面而具有某些缺点的形象,他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的,它不限于生活美,同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后,使他成为美的事物的对立面,经过艺术美与丑的冲突和斗争,从而将美与丑的事物展现在我们读者面前,通过对美的肯定达到对丑的否定,这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点,猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象,千年来,人们还是很喜爱的,并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空,而且最近几年更是兴起了猪八戒热,有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》,电影《阳光灿烂猪八戒》等等,这都充分说明猪八戒是非常受宠的。

电影牧马人主人公许灵均人物形象分析

这部影片拍摄于1982年,由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前,父母因封建包办婚姻感情不和,父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天,母亲去世。许灵均被教会学校抚养大,解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中,因写了一篇关于英国政治制度的文章,被打成右派,下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他,在那个政治至上的年代,承受着巨大的精神压力,毫无个人前途可言,他曾一度想到自杀,但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格,但他善良,做事踏实,在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下,同时也因远离政治漩涡的中心,他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。 1980年,旅居美国的华侨企业家许景由回国寻亲。30年前,由于包办婚姻,许景由与妻子一直不和,后来丢下妻儿离家出走,这次他是来寻找失散多年的儿子许灵均的。经过旅行社的帮助,许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京,同父亲见了面。许景由为没尽到父亲的责任而深感内疚,他决定把儿子带回美国,继承遗产。许灵均向父亲倾诉了自己的坎坷经历:1957年,他被打成“右派”,来到西北牧场劳动,是大自然纯净了他的思想,是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。十年动乱中,牧民们想方设法保护他免遭横祸,并帮助他与从四川逃荒的农村姑娘李秀芝结成了患难夫妻,不久又有了儿子青青。粉碎“四人帮”后,许灵均错划的“右派”得到纠正,他重新走上讲台,把知识奉献给牧场的后代。这里有他的亲情、他的爱、他的根,

他怎能离开妻儿去国外呢?送走了父亲,许灵均又踏上这片他用汗水浸过的土地,回到患难与共的牧民中间,回到了相濡以沫的妻儿身边。由朱时茂扮演的许灵均是一个自小孤苦无依的苦命人,父亲抛弃了他,母亲又早早病逝,种种厄运的降临为他以后的生活抹上了浓重的阴影。然而在雄浑、壮阔的草原上,在劳动人民质朴、纯真的感情陶冶下,他的灵魂又一次得到净化重新寻到了友情、爱情和亲情,在伤感中寻觅到了甜蜜,在痛苦中寻觅到了欢乐。他最后毅然作出了留下的决定,体现出了一个饱经风霜的知识分子对祖国和民族的一片深情,也激发了广大观众的爱国之情。 《牧马人》连环画影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运,从扭曲的时代中挖掘出美,从普通人身上迸射出真与善的光辉。凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜,痛苦与欢乐,蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融,抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造,具有深刻的思想内涵与鲜明、生动的个性相统一的特点,因面有较高的美学价值。影片为特定时代的产物,它抓住了“笑中含泪”的特点,让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。

试论电视剧《欢乐颂》中的人物形象塑造.docx

试论电视剧《欢乐颂》中的人物形象塑造电视剧在这个多元化思潮汇集的社会背景下成为了文艺作品的主要力量,每一个电视剧创作者都要思考如何为时代凝神聚气,传递积极正向的精神和意识。只有无愧于时代的电视剧作品才能助力中华民族伟大复兴的发展。 一、基于成长角度分析人物形象塑造 罗伯特·麦基是底特律优秀的编剧,其在《故事》著作中曾写道:“优秀的作品在揭示人物真相的同时还会仔细刻画描写出人物本性变化轨迹,无论朝着好的方向还是坏的方向发展。”《欢乐颂》这部电视剧就围绕“五美”的个性成长讲述了人物本性的发展轨迹。 电视剧《欢乐颂》第一季里一系列故事以不断揭示人物真相展开,所有情节的发展与铺垫都从客观角度上为人物性格的发展与转变奠定了基础,最后在第二季中实现了质的转变。 (一)职场精英——安迪 安迪是现代都市里具有代表性的职场精英,其特立独行、逻辑严密。高智商、低情商的安迪在职场上永远公私分明,眼里容不得半点沙子的她精明干练,但生活中的安迪却与人疏离,缺失亲情的她虽然愿意载送邻居上班,却没有表现出与更多人接触的意愿,对待爱情的态度也是避之不及。安迪的人生就好比辉煌的乱世,久经大起大落的安迪身上总是透出一种可以搞定一切的自信。 在家庭方面,安迪经历了外公、父亲抛弃妻、女的遭遇和弟弟遗传了家族精神病的事實,自己身上还携带着随时可能发作的家族遗传精神病基因;在事业方面的无比自信、从容、风光和骄傲仍旧抵不过感情上的恐惧、自暴甚至抓狂,最终因为无法承受和处理好与魏兄的感情结束了恋情;在生活方面,安迪扮演了一个“大家长”的角色,每天上下班顺路带着关关,帮助邻里妹妹,帮曲筱绡解决了工作上的难题,并一步步开始面对和接受自己的身世,实现了自我突破,还勇敢地接受了包奕凡炽热的情感追求,同时也愿意在感情中为对方付出。曾经那个一提到生父魏国强就情绪崩溃的她,却在看到爱人陷入孤立无援时愿意主动找魏国

电影人物 福贵分析

电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说,故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财,父亲被气死,妻子携女儿离去,母亲卧病在床。终于,妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融,谁知一场战争袭来,福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世,女儿也无法说话了。建国后,历经三年饥荒,大跃进等新中国的特殊历史时期,福贵被划分为城镇贫农,才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死,福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人,也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际,医院的医生却全被打倒,唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了,女儿却大出血死去。 影片的最后,福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭,期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代,活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大,年轻时候的福贵与一般的混混并无区别,好吃懒做,坐吃山空,关键还沾染赌博,从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂,声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出,年轻时候的福贵对于自己,对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中,交代了福贵的另一个爱好——唱皮影,这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后,妻子决定离开,借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现,福贵总是很珍惜那一箱皮影,无论到哪都要抱着,想尽办法保留下来,因为是人家家的,要还。福贵也凭借着这一手艺,在战场中为士兵演出而活了下来,一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗,碰到怎样的意外,福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去,未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓,福贵并没有能力挽留什么,母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈,生活在不知有何变故的世界里,生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活,传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏,从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷,到弓着身子撑起家庭的福贵,让观众看到了那个年代百姓生活的状态,也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们,应该珍惜生活,应该向往美好的未来,无论现在的状况如何,都应该好好的活下去,因为活着不容易,活着很美好。

影视剧的类型人物与人物性格

按照人物的性格持点,影视剧中的人物分为类型人物和性格 人物两类。 爱·摩·福斯持把类型人物称做“扁平人物”,从这个名称上 我们便可以知道这种人物最大的特点便是性格相对单一、固定和 平面化。实际上他们也往往是根据—…种简单的性格意念而制造出 来的。在各种类型片中都充斥着类型人物,像。英雄片”中的周 润发、狄龙相刘德华,他们的性格都像被…克隆”般的相似:豪 爽任快、快意思仇、重情守义……“西部片”里的“原野奇侠” 们也个个都族恶如仇,豪放多情。 正如福斯特所说,类型人物的第一大特点是他们容易辨认, 容易被观众所记忆。不管是小马哥(《英雄》),还是许文强 〔《上海滩https://www.docsj.com/doc/7e9503292.html,》),观众总能—…服便认出这位“英雄”。而他们“以不变应万变”的强烈性格特征也总能给观众留下探刻的印象。 类型人物的另一大特点是因其性格指向性的明确容易赢得观 众的认同。每一个人的心理中都有各种愿望,而许多类型人物则 正是因其满足了观众某一方面的心理愿望而容易被他们所认同和 喜爱:武功高强的英雄正是观众惩恶扬善的“侠客梦”的最佳化 身;一身正气的包青天和李向南(4新星》)则代表人们铲尽天下 不平的“青天大人”理想;而纯倩片的主人公们更是实现了无数 人心目中的“白马五于”或是“灰姑娘”的爱情梦幻。 类型人物还特别便于创作者把握和使用。“原因是这类人物 不用重新介绍,不会离开轨道以至难以控制。它白成气候,宛如 早己安排在太空或繁星之间的光环那样,不管放到什么地方都会 令人满意。”” 将类形人物和性格人物区分开来的原因并不光是因为类型人 物的性格相对比较单一和平面化。其实在类型人物身上也有相当 丰富、多面的性格特征。如小马哥身上就既有单纯开朗、豪爽任 侠的一面,又有软弱和委屈求全的一面。类型人物与性格人物员 根本的区别,在于类型人物性格的固定化。他们就像已经拍摄过 的底片,上面的影像早己存在。也许这些影像是一下子便全部显 现;也许它们像浸泡在显影狡里一样,是逐渐显露出来的。但影 像本身是不会改变的。小马哥一出场时的开朗豪爽,腿被打瘸后 的软弱无助以及后来的嫉恶如仇,虽然是随剧情发展而逐步显现 的,但这些性格特征都是人物本身所固有的,而不是随剧情而发 展变化的。 这种固定化的性格当然有许多局限。但很多时候它也会成为 优势;我们不需要再为人物性格的发展和完成人物塑造而过多地 消耗宝贵的叙事时间,可以把笔墨更多地留给事件和剧情的推 进。 类型人物的这些优势使他们总能在作品中占据一席之地。不 光是类型片,在其他的影视剧里我们也常常看到类型人物们的身 影

《一触即发》电视剧人物的分析

《一触即发》电视剧人物的分析 一、人物 1、人物性格差异要有明显地区别; 如果一个不卑不亢,行动果决、性格孤僻阴冷,伸手敏捷。另一个一个温顺压抑,表面怯懦实际计谋迭出,风趣幽默。两兄弟的个性让一个人去饰演,难度颇大。特别关注了在各种情节状态下的人物面部表情变化,细微之处表现出人物心里活动,。 二、情节紧凑; 剧情紧凑有度才能吸引人眼球。人物的个性分明。 例;《一触即发》电影地下党的活动被演绎得太过强大,感觉解放全中国绰绰有余,解放全世界都没问题。各个都是007。 《一触即发》人物在环境的晕染之下有着一股诡异的气氛。在荣家,每个人说话都有着几分阴阳怪气与躲闪,感觉那种“真凶就是你们其中的一个”的气氛。在稽查处的斗智斗勇中,怀疑、不信任、提防的感觉浓郁。在杨家,阴森诡异,似鬼宅的压抑与灰暗色调子。每一个人物躲闪的眼睛,凌厉的眸子,欲言又止的表情,让人有更多想像的空间。剧情渲染的气氛不错。 剧本对和雅淑的个性写得不太精彩。这个人物是被训

练的日本特务,平常装着大小姐的模样没头没脑,疯疯癫癫,看似单纯。这种两面人在人前是活泼可爱的少女,背后则是阴冷果敢的性格才对。人物的两面性在剧情中没有很好地表现出来,只是表现出她周旋在两个男人之间的情感纠葛。 三、人物性格衬托; 再好的剧情如果没有人物个性地演绎,便食之无味,观而无彩。《一触即发》作者的写作功底到位,人物个性的语言对白很具有人物的职业性。整部剧带有黑色幽默又似具西方冷笑话感觉。在紧张或者难过的时候来那么一句让人欠抽的幽默。 例子;剧情中有这么一个情节,阿次刚刚为处座受伤了手臂,脚上韧带伤刚出院。他被怀疑为共党,被拘捕受刑。处座对审讯的人说不许碰阿次的脚,秘书说不许碰阿次的胳膊,组座说不许碰阿次的脸。审讯的人没办法,只能用水刑。他不能用强拷问,不能动酷刑,但又必须从嫌疑人阿次身上得到情报,前提又有那三个限制,他只能一个人喋喋不休地在一边发牢骚。新手将阿次的头按入水缸中,一直没动。(作为观众,这类情节一般镜头一晃就过去了,不会真的拿演员的命开玩笑。可是这个镜头一直没动,就这么长时间定在那里,只看到水缸中的人一动不动。)审讯人发完牢骚见身后的阿次没声音,他回头一瞧,吓得他一把推开按住阿次的新

影视欣赏与人物分析

影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》等文件为依据,把“以学生发展为本,以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念,转变教育思想,更新教育理念,充分利用本地的教育资源,大胆实践,精心组织,扎实有效地开展新课程改革实验,开设好学校校本课程,促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中,我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下,在清晰的“分享教育课程化”的思路下,建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异,满足学生的需要,促进学生的发展”是分享教育的重要内涵,也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学,它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓,并将分享教育思想有机转化为课程实践,使分享教育呈现出迷人的魅力,建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想: 1.独特性:校本课程首先要体现以校为本的原则,这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下,体现经济发达地区办学特色,满足较富裕地区学生成长的需要,根据国家课程标准,结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素,本着尽可能满足每个学生自我发展的需要,贯穿本校办学理念和传统文化,从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2.补充性:校本课程的开发与实施是对国家课程的补充,其目的是充分发挥学校的教育资源的优势,探寻本校学生所具有的不同于他校的特点,把握学生的兴趣与爱好,研究国家课程与学生发展需要之间的差异,以此为切入点研究校本课程的开发与设置,对国家课程、地方课程起补充作用,促进全面发展、充分发展,适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3.整合性:以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统,有利于学科自身的发展,却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷,校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合,对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合,解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离,知识与社会脱节的状况。 4.实用性:现行国家课程在一定程度上而言,缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程,同时,文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性,是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程,包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5.参与性:我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功,让每个教师都幸福"。因此,校本课程是面向全体学生开设的课程,不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成,重在对学生参与过程的评价,不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程,提高教师的研究意识和科研能力。6.可操作性:校本课程要体现本校的特点,必须切合本校的实际,把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划,编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。

电影中人物形象的作用

电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢?而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术,之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中,我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一,人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许,小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了,然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里,即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家,都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧,它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突,揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生,无论是斯特林堡还是奥尼尔,戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样,以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造,即使故事编织得再离奇曲折,自然环境描写得再优美别致,也不可能拍摄出好的影视艺术片。

全世界每年生产的影视艺术片,以数千计,而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星,绝大多数影视片只是昙花一现,便销声匿迹了,这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事,制造悬念,玩弄影视技法,却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片,其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵,原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来,演员巩利和刘佩奇,演的极棒,把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里,说是温良恭简让吧,可是实际并不是那么省心的人,首先是嘴碎,说话刺激了村长,说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师,中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情,这是个别人不能碰的短处,一听这话,上火,就踢了庆来的一脚,这一脚呢,不偏不正正踢在庆来的老二上,冲突的起因就是这么个事情。事情出了后,庆来这种中国人的态度就出来了,先窝着,在家里养着,然后对自己的亲人喊冤,可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚,合计这村长也不是下死手踢,养养也就差不多了,难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动,不出头,甚至也不表态,他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头,一方面在观察着事态的发展。

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