好莱坞电影中的中国主角人物形象分析

好莱坞电影中的中国主角人物形象分析

——以成龙主演的好莱坞电影为例

摘要在当今全球化的时代背景下，各种文化都有向多元化发展的趋势，国际间文化的沟通和交流无时无刻不进行着碰撞和融合。作为文化艺术的一部分，电影成为现代社会不可或缺的文化传播和交流的媒介工具。美国的好莱坞电影代表了典型的美国价值观，其中鲜活的中国人物形象也渗透着以好莱坞电影制作人为代表的外国人对中国人物形象的认识。

本文以中国国际影星成龙在好莱坞电影中塑造的主角人物为例，利用形象构建方面的理论对其在形象文本构建上进行分析，并用二度编解码、拟像论等有关传播学理论分析这种形象与中国人原型之间的差异，以及这种差异产生的原因。文章最后将指出中国在自我形象塑造和传播方面存在的问题，并提出合理化建议。

关键词：好莱坞电影中国人形象二度编解码形象文本构建

第一部分前言绪论

一、研究背景

随着科技的发展，现代沟通渠道的增多，现实越来越验证了麦克卢汉“地球村”的假设。世界上的各种文化充斥在人们眼前，各国受众也开始更加了解了异地文化的多样性。但是这种对外来文化的理解由于传播过程中受到各方面因素的影响，人们理解的外界往往同现实有所偏差，外国人对中国人物形象和中国现状的误读就是一个重要的体现。了解这种认识偏差现状，改变本国在国际上的形象塑造才是本次研究的真正意义。

二、研究对象

本次研究主要是对好莱坞电影中的中国主角人物形象的分析。其中主要选取了成龙主演的好莱坞电影，对其中成龙塑造的人物形象、特点进行形象文本描述。

好莱坞电影作为现代国际电影市场中的“标杆”，不仅是美国人某些意识形态的体现，在某种程度上对整个国际层面也有代表性。在好莱坞名导演指导下的中国人，自然也渗透了外国人对中国人形象以及中国社会的模式化认识，好莱坞电影中对中国人形象特点的塑造自然也就具有了很强的代表性。

在现代的好莱坞电影市场中，中国影星的数量逐渐增多，成龙、章子怡、巩俐、李连杰、周润发等影星在好莱坞也占有一席之地。不管是他们在影片中的形象还是自身形象，在外国人眼中都是代表了中国人的形象，影响着他们对中国人的看法和认识。其中，成龙在好莱坞的知名度和成就最高，是继李小龙之后普遍最被外国人看好和推崇的中国影星，在他主演的好莱坞电影中塑造的中国人形象也被国际上大部分观众所认可。

三、相关理论

关于形象建构

这里的形象首先是对一种外来文化的印象，这种印象是在本土文化和意识形态下形成的，借助某一个形象或意象描述出来。本文对形象方面的分析主要从文本建构、原型和他者的对比入手，对中国人的国际形象在电影中的体现进行描述和分析。

关于二度编解码理论

在同一语言系统下，符号传播的过程是一个编码、解码的系统，即从意义到符号，再从符号到意义的二次转换。霍尔认为，符号本身并没有意思，而是存在一些表征系统，通过符号构成意义。意义生产依靠于诠释的实践，而诠释又靠编码人积极使用符码将事物编入符码，以及靠另一端的人们对意义进行翻译或解码来维持。

本文中，将中国人的原型形象作为原始符号，由传播者进行一次编码，而好莱坞电影制作人对这种形象的解读成为了一次解码；当他要将这种解读呈现在电影人物形象中的时候需要再次编码；通过观看影片，观众对其中中国人物形象进行了自己的理解，也就是二次解码。

编码与解码不可能得到必然的一致性，因为传播交流并不能做到“完全清晰的传播”，所以，观众理解的中国人形象也就不会与实际的中国人形象保持一致。

第二部分成龙主演的好莱坞电影人物形象分析

在成龙主演的好莱坞电影中，他塑造的中国人物形象特色反映了电影制片者和外国观众对中国人物形象的认识。本部分选取了成龙主演的8部影片为具体研究对象，在其表现的人物形象特点上加以描述，并且把中国人物形象与个别影片中扮演“搭档”的美国人的形象进行比较，以此来看在“异国”视角下中外人物形象的差异。

以下是对影片中人物形象的对比和描述：

如以上描述，从电影类型来看，成龙主演的8部影片全为功夫片，其中7部是功夫喜剧片，《功夫梦》是唯一的一部功夫、家庭、亲情类电影，其影片类型的倾向和单一性显而易见。

在人物形象塑造上，成龙扮演的中国人形象全部都是身手不凡的“功夫小子”，性格上主要有低调不张扬、老实本分、迂腐死板、脑袋迟钝、闹笑话、正直勇敢但平凡、愚忠、不自信、传统等特点，而外国“搭档”则是典型的美国现代人形象：自由、头脑灵活、伶牙俐齿、做事高调、自信。

通过以上对人物形象描述的关键词来看，外国人对中国人形象的看法是单一固化的，很多成龙扮演的角色都有相似的性格特点，表明虽然每部影片的导演、制作者不同，但对中国人的认识变化不大，即四肢发达头脑简单的形象。有的影片为了达到喜剧效果，把中国人的角色设定成笨拙、闹笑话的“小丑”；相反，把外国“搭档”性质的人物塑造成睿智、思想敏捷、自由开放的形象，这与中国人的形象形成了强烈的对比，并且在影片开始时都会对“中国人”持鄙视、看不起的态度，一定程度上来讲是对中国人形象认识的片面。即，忽略了中国人原型形象中思想深邃、有内涵的部分，夸大了传统保守、愚笨迂腐的部分，这种现象可以理解为“异国”对中国人（原型）形象的误读。

当然，以上这种现象是由于文化和意识形态的不同，以及外国人对中国人形象认识的刻板效应造成的，并且这种刻板的认识在短时间内不会有很大的改变。

第三部分以二度编解码理论来分析某些误读现象及原因

本部分，将中国人物形象特点作为一种传播符号，根据二度编解码理论将形象生成这个过程分为三个部分，即中国媒介将中国人形象编码并且呈现给世界、外国编码人对这种形象的解码以及再度在影片中编码、观众观影后对中国人形象进行二次解码。其中，最为重要也是引起“原型”和外国人眼中的“他者”产生差异的关键部分为第二阶段，即外国编码人对中国人形象的解读和传播。

在第一次编码中，是中国媒介对复杂的中国人形象特点进行筛选与取舍，将某些特征作为传播符号进行编码，传递给了外国编码人。这一部分中，起决定作用的是本土文化和本土意识形态的影响，主导因素为中国人本身的价值观和主流意识。所以在外国编码人眼前呈现的中国人形象很大意义上讲是由中国这个传者本身所决定的。

当符号传递到外国编码人那里的时候，他便会根据自己的理解进行解码和再编码。由于各自处的文化背景、意识形态和价值观的不同，在这个阶段最容易产生与“原型”之间的差异，即误读。以之上分析的好莱坞电影的中国人形象为例，外国编码人将中国呈现的正义、忠厚、单纯的形象塑造成了头脑迟钝、武功高强、笑话百出、笨拙的形象，并且与头脑聪明、睿智的外国搭档形成强烈的对比，这就成为了第一次误读。虽然当代传播和交流手段日益发达，但是外国受众对中国和中国人的了解少之又少。人们往往靠大众化电影中塑造的形象来认识外来文化，更别说外国影片制作者为了达到剧情需要会增添一些荒诞情节，甚至是以假乱真、无中生有，这都为受众产生了一个错误的导向，使其对外来文化形成错误的认识，此

为第二次误读。当我们听到外国人以为中国还停留在八、九十年代发展水平的时候，当我们得知外国人一直以为中国现在还是毛泽东为国家领导人，以及每个中国人都是武功高手的时候，我们觉得可笑又无奈。

其实这都是一个媒介提供的拟态环境造成的，拟像论与媒介的拟态环境又有着理论上的联系。拟像论认为，在世界上没有绝对的客观真实，媒介真实就是客观真实，甚至媒介真实比客观真实还要真实。基于此，李普曼的“拟态环境”也就不难解释，他认为:“他人脑海中的图像——关于自身、关于别人、关于他们的需求、意图和人际关系的图像，就是他们的舆论。这些对人类群体或以群体名义行事的个人产生着影像的图像，就是大写的舆论。”⑩所以在电影中，我们看到的是“现实”但又不是现实本身。艺术不仅仅是反映，而且也是改造。然而，所谓“眼见为实”，电影中逼真的影像使得人们相信眼前的一切是“真实可信”的。也正是这种逼真的影像，为观众营造出一种真实性的感觉效果。电影就为观众提供了这样的一个拟态环境，使他们潜意识里把影片中塑造的中国和中国人形象当作真实的中国形象。

究其原因，是由于先后两次的编码和解码在文化背景、传播意识和语境的不同。在现在看来，对外来文化的编码和解码，已经不是单一意义上的自身的“意义结构”了，它还需要在各自文化背景下面对和理解这种外来的“意义结构”，这就成为了二度编解码合理运用的必要语境。

在第二部分的分析中，我们看到了在外国编码人为中国人主角安排的电影是以功夫、喜剧片为主，这就是为中国人设定的位置不同，不像其他的好莱坞大片一样是以恢宏的大规模大制作，并且渗透着强烈的民族优越感的影片。前者与后者的比较就相当于是小人物与大英雄的强烈反差，而好莱坞电影就为中国人树立了这种会功夫的、被嘲笑的、头脑简单的中国“小人物”形象。这种形象的单一和固定自然而然会造成外国受众的思维定势和对中国人形象看法的刻板效应。

伍巧芳的《论西方电影语境下的中国人形象》中提到，西方电影塑造中国人的形象会受到至少两个因素的影响：一是现实中的中国与西方的关系；二是西方文化观念中的“中国形象的原型”。在本文中的体现即为，外国人对外来文化自始就有一种优越感，以为外来文化不如自身的文化，所以塑造的外国人物也就有强势、聪明的特点，中国人则是谦逊、低调、有时甚至是服从的特点。之二即为问题出在中国在自身的传播中，由于传播的方式和侧重不科学，以致外国编码人在解码上出现了偏差。第四部分解读中国在自身的对外传播中形象上存在问题

由以上的研究分析可以看出以下几个问题：好莱坞电影中由中国人主演的塑造中国人形象的影片为什么以功夫、喜剧片为主，而没有其它类型的文艺片、剧情片？中国人形象为什么会呈现人物特点单一的局面，是中国传者的问题还是外国解码人在解码中存在的问题？有关中国的好莱坞电影除功夫片外能不能有其他的可发展空间？

近年来，中国能走向世界、走进好莱坞的影片屈指可数，且都是以功夫做为主导因素。本文认为中国作为国际上传播中国文化的主动方，在中国人形象的一次编码中存在偏差。这就造成了中国人的形象单一，也限制了国外受众对中国人形象进行更全面真实的了解。

就国外编码人的角度而言，中国文化作为一种在国际舞台上新开始出现的文化构成，引起了国际上广泛的好奇和兴趣。与其说是对中华文明之“博大精深”的敬畏，不如说是处于一种对新鲜事物的“围观”冲动。作为中华文化的一部分，功夫不能完全代表中华文化，功夫人物也不能完全代表中国人形象。但是，在好莱坞电影中偏偏选择功夫这种表现形式也是有其原因的。首先，功夫花哨连续的动作可以吸引人的注意力；再者，功夫对外国人来讲是一种全新的动作形式，可以广受“爱打好斗”的观众喜欢。

但是，我们也必须正视功夫片过于发达对中国人形象的塑造产生的负面影响。首先，在功夫片的演绎过程中，由于对动作的过分突出，不能在中国人的思维上进行演绎，这就使中国人主角形象成为了“四肢发达，头脑简单”的片面形象。然后，对重视文明发展与传承的西方国家而言，观众很容易将中国人理解为只会打打斗斗的野蛮人，而将中国人“愚蠢化”，这就离全面正确的中国人形象越来越远了。

所以，要想全面的把中国人形象呈现在国际平台上，首先就要从中国传播自身出发，挖掘中华文化的精髓要义，塑造真实全面的人物形象，也使得在影视作品上实现转型。

第五部分结语

本文以好莱坞电影中的中国主角形象为分析对象，分别在形象文本构成上对人物形象特点进行描述，发现了好莱坞电影在塑造中国人物形象方面存在单一化、愚昧化等固定思维模式的问题，这使得外国受众对中国人物形象的认识与真实的中国人物形象出现偏差。

进而以二度编解码理论为指导，对中国人物形象传播的过程进行分析。总结得出，尽管由于在编解码时，会有本国或本文化意识形态的影响而出现的“误读”，但问题出现的主要方面在于中国本身的传播倾向不同，而且要改变这种现状也要从中国自身做起。

凭借外国观众普遍对中国功夫的好感这种市场需求，中国借此机会向世界推广中国功夫，渗透功夫文化中承载的深厚的中华文化，当然也达到了一定的宣传效果，中国功夫明星在好莱坞的表现已经深入人心。但是基于过于宣扬功夫片会使中国人形象不被充分表现，甚至是负面效果渐渐浮出水面。加之近些年的功夫电影在市场上渐渐饱和，所以中国人的形象要在国际人眼中尝试着逐渐转型。

为了改变功夫电影产生的“四肢发达，头脑简单”的形象，中国人在好莱坞市场上的影视发展要向着多元化前进，多在思想内涵深刻的文艺片、剧情片领域发展，以反映中国现代社会现实和现代都市生活为主，呈现中国的现代化和真实社会面貌，丰富中国人的形象内涵，平衡功夫、喜剧类影片过于发达的现状，尽量渐少外国人对中国认识的片面，在国际上塑造一个全面的中国人物形象。（作者系：西南交通大学艺术与传播学院）

参考文献：

①伍巧芳《论西方电影语境下的中国人形象》

②麻争旗《翻译二度编解码——对媒介跨文化传播的理论与实践之思考》

③陈一愚《试析民族文化符号在电影跨文化传播中的二度编解码》

④《传播媒介全球化语境下的中华民族文化年代李安影视艺术》

⑤赖新芳《试析“媒介拟像论”的理论语境》

⑥高字民《拟像文化批判视域中的中国当代影视创作》

⑦《从好莱坞电影中的中国元素说起》

⑧李彬《传播学引论》新华出版社第六章媒介分析：经何渠道

⑨《谈好莱坞电影对中国传统文化符号的借用及转换》

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日

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原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

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好莱坞电影营销策略分析 面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。 影院营销，借力衍生品 赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞大片的低调，颇具代表性。 以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。 这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。 明星助阵，成必到之地 日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。 创意营销，道具初体验 称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人

浅析小说中主要人物形象的分析法

1、从分析人物的直接描写入手 人物直接描写(也叫正面描写)，就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，揭示人物思想品质和性格特点，反映作品的主题。 肖像描写(也叫外貌描写)它的作用不只在于勾画出这个人物的外部特征，而是为了以“形”来传“神”，因此分析人物外貌可以揭示人物性格特征。 如《故乡》中对闰土的描写：“十一二岁，紫色圆脸，项带银圈，有一双红活圆实的手，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去……”这是一个活泼、勇敢、英俊的少年。而中年闰土却变成：“身材增加了一倍，脸色灰黄，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头戴破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟缩着，手提一个纸包和一只长烟管，手又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了”。这是一个饱经忧患，受尽劳累、饥寒交迫、麻木迟钝而又自卑的人了。鲁迅先生通过闰土的肖像描写，生动地表现了他性格的巨大变化，从而揭示了帝国主义和封建势力给人民造成了苦难。 行动描写和语言描写人物行动最能体现人物的性格特点。言为心声，人物的语言也体现着人物的思想性格，如《范进中举》中写胡屠户的贪婪相：……即便包了两锭，叫胡屠户进来，递与他道：“方才费老爹的心，拿了五千钱来。 这六两多银子，老爹拿了去”。屠户把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来，道：“这个，你且收着。我原是贺你的怎好又拿了去？”范进道：“眼见得我这里还有几两银子，若用完了，再来问老爹讨来用。”屠户连忙把拳头缩了回去，往腰里揣……这里通过胡屠户的语言和动作描写，暴露了这个市侩嗜钱如命的本性。 心理描写分析人物的心理描写，能很好的揭示人物的内心世界。心理描写是对人物在一定环境中的思想活动描写，它往往和外貌、语言、行动交叉在一起。有时描写了人物的外貌、行动、语言，同时也反映了人物的内心世界。比如，孔乙己买洒时“排出九文大钱”这一动作，正反映了他在短衣帮面前炫耀的心理。

电影人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格

中国国家形象宣传片

《中国国家形象宣传片》观后感 （2010级金融学本科一班班登） 中国国家形象宣传片是由国务院新闻办公室发起，并委托该公司制作的一部国家形象宣传片。此次的国家形象宣传片分为两个部分。一部分是30秒长度的电视宣传片，即目前已经公映的人物篇，参与拍摄的人员都是国内外比较有影响力人，其中有：李嘉诚、李彦宏、马云、丁磊、郎咸平、邓亚萍、姚明、刘翔等多位公众人物。并在国际主流媒体播出，以“中国人”概念打造中国形象。另一部分是17分钟长度的短纪录片，并供我国驻外使领馆及重要外宣活动使用，力图从更多角度、更广阔的视野展示当代中国 观看中国国家形象片，让我心中充满了无限的民族自信与自豪，纵观中国近代史，曾几何时，列强的铁骑肆虐中国，1840年以来，亡国灭种的危机一直威胁着千年古国。在中华民族危难之际，一代民族精英觉醒：魏源等的“师夷之长技以制夷”；洪秀全领导的反清农民起义；康有为、梁启超的“变法图强”；孙中山的国民革命。正是他们在民族生死存亡的紧要关头，挺身而出，为反对外来侵略，争取民族独立和解放，同仇敌忾，英勇奋斗，前赴后继，拼搏不息，谱写了中国近代

史上可歌可泣的悲壮篇章。直到中国共产党的成立，才领导中国人民最终取得了中国革命的胜利。 新中国成立以后，广大劳动人民翻了身，在中国共产党领导下，进行了土地改革、农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，走上了社会主义道路，但由于建设经验的缺乏，我过在生产建设以及政治思想发面走了不少弯路，错误的阶级斗争，以及大大跃进和人民公社化，还有文革十年动乱，给我过各方面建设带来了极大的破坏，知道1978年的十一届三中全会以后，我过开始了改革开放，经济，政治文化等各方面才开始走向正常轨道，然而也正是30年前中国开始的“改革开放”，让中国有了今天的实力和发展。正是由于“发展是硬道理”的共识，才让中国融入了全球化的进程，取得了举世瞩目的成就，整个社会有一种奋发向上的精神，一种激励我们共同向前的梦想。正是这些东西鼓舞我们走向未来。我们在改革开放中所营造的精神，是通过自己的奋斗，在为国家贡献的同时，创造自己的未来的“中国梦”，同时也是我们走到今天的最为宝贵的文化和社会资源。

好莱坞与欧洲电影空间分析

好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析 好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。 虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。 小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精

神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。 再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。 另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。 总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！ 戏剧影视10李海鹏 20105000077

小说人物形象分析教案

小说人物形象分析教案 小说人物形象分析教案 学习目标： 1、掌握小说中人物描写的常见方法； 2、记忆人物形象分析题型做题方法、答题步骤； 3、运用所学方法概括人物形象、性格。 学习重难点： 1、掌握小说中人物描写的常见方法、人物形象分析题型做题方法、答题步骤； 2、运用所学方法概括人物形象、性格。 学习方法： 讲授法、对话法、实践法 课时安排： 1课时 教学过程： 一、导入 小说是我们非常喜闻乐见的一种文学形式。无论是古典的四大名著、经典的武侠小说，还是网络上让人欲罢不能的更新玄幻、言情，那些栩栩如生、性格鲜明的人物都深深地吸引着我们。但是，喜欢看不等于喜欢选择小说阅读题，因为小说的人物形象、主旨太难把握了！今天，我们一起来尝试揭开小说人物脸上那层面纱，看看它到底是怎样的一个人。 二、展示学习目标。（考纲） 重点探究 三、小说中塑造人物形象的方法探究。 1. 活动一：假如你是一位小说家，如果以班主任为原型来塑造人物，你将如何来塑造？ 正面描写： （1）肖像描写（2）神态描写（3）动作描写（4）语言描写（5）心理描写 2. 活动二：欣赏视频片段，视频中的华妃是一个什么样的人？导演是怎样表现出来的？ 侧面描写： 故事情节的烘托（2）周围人物的衬托（3）环境描写的烘托 四、小说中人物形象题型探究。 1. 高考中小说人物形象考查题型。 结合全文，简要分析人物形象。 XXX是一个怎样的人物？ XXX有哪些优秀的品质？ 分析小说对人物进行描写的具体方法及其作用。 2. 探究小说人物形象题型的做题方法及答题步骤。 例一、 烛心李丰春 乔迁新居，还没收拾完毕，突然停电了，室内一片漆黑。 笃、笃、笃，小薇刚摸到蜡烛和火柴，门外便传来了敲门声。 打开门一看，原来是一个小男孩，仰着小脸，背着手：阿姨，你家有蜡烛吗？ 怎么？刚搬进来第一天就支使孩子来借东西！真是欺负新来的，这怎么行？今天借给他家蜡烛，说不定明天又来借葱、蒜之类的。不，不行！小薇的脑筋急速地着。 哎呀，真不巧，阿姨刚搬来，也没有蜡烛。说完就准备关门。

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

电影人物 福贵分析

电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说，故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财，父亲被气死，妻子携女儿离去，母亲卧病在床。终于，妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融，谁知一场战争袭来，福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世，女儿也无法说话了。建国后，历经三年饥荒，大跃进等新中国的特殊历史时期，福贵被划分为城镇贫农，才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死，福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人，也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际，医院的医生却全被打倒，唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了，女儿却大出血死去。 影片的最后，福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭，期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代，活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大，年轻时候的福贵与一般的混混并无区别，好吃懒做，坐吃山空，关键还沾染赌博，从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂，声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出，年轻时候的福贵对于自己，对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中，交代了福贵的另一个爱好——唱皮影，这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后，妻子决定离开，借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现，福贵总是很珍惜那一箱皮影，无论到哪都要抱着，想尽办法保留下来，因为是人家家的，要还。福贵也凭借着这一手艺，在战场中为士兵演出而活了下来，一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗，碰到怎样的意外，福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去，未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓，福贵并没有能力挽留什么，母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈，生活在不知有何变故的世界里，生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活，传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏，从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷，到弓着身子撑起家庭的福贵，让观众看到了那个年代百姓生活的状态，也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们，应该珍惜生活，应该向往美好的未来，无论现在的状况如何，都应该好好的活下去，因为活着不容易，活着很美好。

中国国家形象宣传片

中国国家形象宣传片（角度片） ——中文字幕和对白听译 2003年10月，中国人第一次从外太空亲眼看到了自己的国家。那数千年的神话和畅想，变成了真实的注视。那些关于地球是个家园的歌颂，关于自己在漫长历史里生存下来的骄傲，这时刻比别的时候更加清晰而具体。 我们是谁？我们在想什么？早在创造中国历史的这一刻之前，中国人也从未中断过从其他的角度来审视自己的国家。传统是一种背负，还是一种推动发展的动力？文化的传承是太受到关注，还是太漫不经心？你看到的是冲突还是融合？是回忆还是未来？ 开放而有自信。Opening the Door with confidence. 30年前，一扇世界上最大的窗户打开了……这个国家，旋即迎接了令人眼花缭乱的变化。或许有人认为，在这样巨大的物质和信息刺激下，想保持镇定都非常困难。 “在我心目中，中国是一个包容性非常强的国家”（女中学生） “它是一个很有文化的一个国家”(女青年) “又有历史的沧桑感，但是呢，又在日新月异地变化着”（男青年） 但接下来30年间发生的事情，却让全世界都看到，一个有着悠久历史底蕴的文化在面临全新变革之时，能够展现出怎样的包容性和应变能力。 “加入世贸以后，整个国力的增强使得中国人更加自信，也更加开放了”（龙永图） 人们不得不承认，中国在和全世界接轨的同时，保持着自己鲜明的特色。30年开发，30年面对新事物而勇敢无畏，自信地选择着适合自己国情和民情的发展道路。近年来多次海内外专业机构的调研都可以显示，民众信心指数一项，中国多次排在世界第一。自信的背后，是GDP的支持，是千年文化的底气，还是亿万份努力的投入？相信不用太久中国就会交出答案。

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错

位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争

小说阅读——人物形象分析

小说阅读——人物形象分析 人物形象是小说阅读的必考内容，命题的热点首先是人物形象或性格的分析概括，其次是人物形象在文中的作用以及对作品中的人物进行评价探究。二轮复习主要做好“分析概括”和“鉴赏评价”两个方面的突破。 (2016·全国Ⅲ卷)阅读下面的文字，完成后面的题目。 玻璃 贾平凹 约好在德巴街路南第十个电杆下会面，去了却没看到他。我决意再等一阵，踅进一家小茶馆里一边吃茶一边盯着电杆。旁边新盖了一家酒店，玻璃装嵌，还未完工，正有人用白粉写“注意玻璃”的字样。 吃过一壶茶后，我回到了家。妻子说王有福来电话了，反复解释他是病了，不能赴约，能否明日上午在德巴街后边的德比街再见，仍是路南第十个电杆下。第二天我赶到德比街，电杆下果然坐着一个老头，额头上包着一块纱布。我说你是王得贵的爹吗，他立即弯下腰，说：我叫王有福。 我把得贵捎的钱交给他，让给娘好好治病。他看四周没人，就解开裤带将钱装进裤衩上的兜里，说：“我请你去喝烧酒！” 我谢绝了。他转身往街的西头走去，又回过头来给我鞠了个躬。我问他家离这儿远吗，他说不远，就在德巴街紧南的胡同里。我说从这里过去不是更近吗，老头笑了一下，说：“我不走德巴街。” 他不去德巴街，我却要去，昨日那家茶馆不错。走过那家酒店，玻璃墙上却贴出了一张布告——昨天因装修的玻璃上未作标志，致使一过路人误撞受伤。敬请受伤者速来我店接受我们的歉意并领取赔偿费。 我被酒店此举感动，很快想到王有福是不是撞了玻璃受的伤呢，突然萌生了一个念头：既然肯赔偿，那就是他们理屈，何不去法院上告，趁机索赔更大一笔钱呢？我为我的聪明得意，第二天便给王有福打电话，约他下午到红星饭店边吃边谈。 红星饭店也是玻璃装修，我选择这家饭店，是要证实他是不是真的在酒店撞伤的。他见了我，肿胀的脸上泛了笑容，步履却小心翼翼，到了门口还用手摸，证实是门口了，一倾一倾地摇晃着小脑袋走进来。 “我没请你，你倒请我了！”他说。 “一顿饭算什么！”我给他倒了一杯酒，他赶忙说：“我不敢喝的，我有伤。” “大伯，你是在德巴街酒店撞伤的吗？” “你……那酒店怎么啦？” “这么说，你真的在那儿撞的！” “这……” 老头瓷在那里，似乎要抵赖，但脸色立即赤红，压低了声音说：“是在那儿撞的。”一下子人蔫了许多，可怜得像个做错事的孩子。 “这就好。”我说。 “我不是故意的。”老头急起来。“我那日感冒，头晕晕的，接到你的电话出来，经过那里，明明看着没有什么，走过去，咚，便撞上了。” “你撞伤了，怎么就走了？” “哗啦一声，我才知道是撞上玻璃了，三个姑娘出来扶我，血流了一脸，把她们倒吓坏

影视欣赏与人物分析

影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。

2011.1.21 国家宣传片(Other)

17日一早开始，一则醒目的中国国家形象宣传片在纽约曼哈顿的时报广场户外大屏幕不断播放。这则宣传片以中国红为主色调，在短短60秒钟时间内，展示了包括邰丽华、吴宇森、宋祖英、刘欢、郎平、姚明、丁俊晖、袁隆平、吴敬琏、杨利伟在内的，涵盖文艺、体育、商界、智库、模特、航天等各行各业的数十个杰出华人，以“智慧、美丽、勇敢、才能、财富”等诠释中国人形象。 The portion of China's national publicity film that focuses on individual characters, such as Yao Ming, has been completed and is expected to air by the end of this month in the United States, said Wang Zhongwei, deputy director of China's State Council Information Office. Wang Zhongwei said that the national publicity film is divided into two parts. One is the point-of-view chapter, and the other is the characters chapter. At present, the characters chapter has been completed. 中国国务院新闻办公室的副主任王仲伟称，国家形象宣传片的人物篇已经制作完成，有望本月底在美国播放。王仲