塞戈维亚音阶的要诀!!(含塞戈维亚音阶练习) - 学琴练琴 - 吉他在线

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打印 | 推荐 | 订阅 | 收藏标题: 塞戈维亚技巧的要诀！！（含塞戈维亚音阶练习）

丁丁

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塞戈维亚技巧的要诀！！（含塞戈维亚音阶练习）

在设计一幢房屋的时候，建筑师要确保房屋的地基牢固到足以支撑整个建筑物的重量。与此相似，学生在学习弹奏吉他的时候，首先也必须打好技巧的基础。只有在姿势、把握乐器的方法、两只手的位置和动作都正确的情况下，才能用一种音乐上认可的方法去解决学习中不断出现的困难。

本书是由我的一位吉他技艺精湛的美国好友撰写,来专门阐述正确掌握吉他弹奏初步技巧的问题,他讲解如伺把握乐器，如何把右手放在正确的位置，还有如何使左手动作正确以使右手能弹出美妙音色并达到流畅的技巧。

完成了这些初步的学习，就可以比较顺利地练习阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西、

索尔、朱利亚尼、帕格尼尼、泰雷加、柳贝特、普霍尔，进而学习维拉一罗勃斯的作品了.

演奏姿势

塞戈维亚在演奏时所采用的持琴姿势，可以保证乐器最大的稳定性，同时又可以使

双手自如地移动，非常放松而又不失准确和完善。他坐在一个没有靠背的椅子的前端，身体稍向前倾，琴的面板与地面基本垂直，这样他只能看到指板的边缘和第六弦，如果需要看到整个指板，则只是稍向前探头而不用改变吉他的位置。塞戈维亚使用的是一个扁平的脚凳（大约5一6英寸高），置于椅子左前方。他左脚的前脚掌踩在脚凳的近端边缘，脚后跟悬空，这种姿势可以使左脚和左腿有一定的活动余地。他的右脚放在椅子右边靠外一点的地方，比左脚稍靠后一点，用右脚趾和脚趾的根部支撑右腿，而不把脚放平。这样一来，吉他便获得了四个支撑点：右腿大腿部、左腿大腿部、右臂前部和胸部。琴身向内弯曲的凹陷部放在左腿上。右臂的前臂放在琴身最宽的部分，让前臂完全处于放松的悬垂状态。你可以以胳膊时为支点，用钟摆式的动作去检查你右臂的姿势是否正确，此时右臂的肌肉不应有任何的紧张感。如果你能做到上述这些要求，那么你的姿势就应该说是正确的，而且相对于琴弦来讲，你可以使右手取得一种最佳的演奏姿势。

塞戈维亚的左上臂垂直于地面，使他的左胳膊时在舒适的前提下尽可能地靠近身体

。这就除去了为支撑上臂而造成的肌肉紧张，并有助于身体的普遍放松。琴的弦钮大致与衣领的高度持平，这样就使琴颈与地面形成大约30度的夹角，这是最佳的演奏姿势。左肩应保持自然放松的姿态，而不要向上耸。

良好的演奏姿势，将会使演奏者非常放松而又不失敏捷，可以保证左手在演奏时位

置或方向的移动准确无误。

在亲自做示范以说明琴的面板与地面垂直的重要性时，塞戈维亚突然停下来，拍着

自己的便便大腹说："鲍布利（Bobri），告诉你的学生们要注意少吃点，不然就会像我一样身体没法儿向前倾。"

右手

由于右手的姿势对于整个演奏姿势来说至关重要，因此它被不断地改进，以便在演

奏时既能获得优美的声音又能保持最充分的放松，这就能让演奏者在演奏时全神贯注于艺术表现的各个方面。假如右上臂和前臂的姿势是正确而且放松的，那么右手将很自然地以一种正确的姿势悬垂：手腕弯曲，使手指取得一个与琴弦几乎垂直的角度（腕关节

与琴弦平行。初学者通常会发现，在演奏时很难保持这种姿势，主要是由于他们的右臂容易紧张并使手腕和胳膊发僵。解决的办法是，完全放松，肌肉毫不紧张。以正确的姿势去拨弦，动作最富有效率，相反则只是手指从琴弦上滑过而使声音过于虚弱。

塞戈维亚演奏的侧面图说明了右手指与手腕的正确角度。右手手腕是弓形的，手腕

内侧与琴的面板之间保持3一4英寸的距离。这就使手指和琴弦形成大约80"的角度。手指两个关节与琴弦近乎于垂直的角度对于发声来讲是至关重要的。以这个角度拨出的声音是清晰、响亮的。认真研读塞戈维亚对于右手的两个说明，会发现许多重要的因素。拇指与食指的交叉，形成了一个三角形的空间，使食指、中指、无名指均与琴弦形成一定的倾斜（倒向面板），小指悬空并垂直于面板。右手这样的姿势可以使演奏者以正确的方式使用靠弦和不靠弦两种基本的拨弦方法（另外两种技巧--拨奏和和音奏法则需要右手以特殊的姿势去弹奏。我们将在后面的文字中加以说明。）

阿波阳多奏法

（ApoyandO）--靠弦奏法

阿波阳多奏法是指在右手各指完成拨弦以后，停靠在相邻的下一根琴弦上。这种奏

法对于当代占典吉他拨弦技术的彻底改革有着极大的贡献。它可以使演奏者弹出更响亮的声音，并使子指由于获得了另一个支点而更加稳定。阿波阳多奏法可以增大音色的明暗幅度，使我们能够更加充分地利用乐器本身提供的声音源，还可以使我们在演奏乐曲时的分句更加明确。这种奏法主要用于乐曲中音阶的段落，重要的旋律音，和那些一般来讲不属于和音和琶音的音符。在弹奏音阶和旋律时，右手不能用同一手指连续拨弦，而要交替拨弦。

靠弦奏法的引入应归功于泰雷加。西班牙著名吉他演奏家、作曲家埃米利奥?普霍

尔（Emilio Pujol）曾经说，当他问塞戈维亚大师泰雷加是否阿波阳多奏法的发明者时

，大师说："不是它的发明者，朱利安?阿卡斯（JulianArcas）在弹快速音阶时已用过

这种弹法，只不过还没有形成明确的概念和固定的指法。"

本书的作者倾向于把发明靠弦奏法的功劳归于弗拉门科（Flamenco）吉他演奏家。

在为舞蹈和歌唱伴奏时，为了使吉他的声音在舞者的鞋后跟踏地声（taconeos）和歌者的拍掌节奏声（palmas）之中能被听清楚，他们在弹奏快速音阶的段落时便采用垂直靠弦的演奏方法。由于拇指在演奏旋律段落时也常用一。种向下的靠弦

奏法，所以他们很容易地就可以把这种技法移植到右千其他三指上来应用。塞戈维亚也赞同上述关于阿波阳多奏法起源的观点。

但不管它的起源如何，是泰雷加并且最终是塞戈维亚使它发展起来并合理化，

从而

形成了我们倍加推崇的、那无与伦比的"塞戈维亚音色"，它清脆流畅、雄壮饱满。

泰兰多奏法

（Tirando）--下靠弦奏法

塞戈维亚在用泰兰多奏法拨弦时，手指比阿波阳多奏法更弯曲一些。指尖朝掌心的

方向画出一道浅浅的、不大弯曲的弧线……

指甲

在演奏古典吉他时，我们决不可忽视对指甲适当修整的重要性。塞戈维亚单用指甲

或同时用指甲和指尖，能在琴上自如地拨出尖厉的、金属般的或柔和的、婉转的声音，以及具有各种各样色彩和明暗的音色。如果我们举起右手，掌心对着脸，指甲的高度与眼睛保持齐平，这时我们看到指甲应只超出手指尖一点点。塞戈维亚对指甲的护理是十分细心的。他每天都按照指尖的轮廓修整指甲的形状，用最好的砂纸（1000一2000号）打磨指甲的边缘。有些吉他演奏家，用一块光滑的皮子对指甲的边缘做最后的抛光。

音色优美而又个失力度的秘密，在于使用指甲的正确方式。用图中标出的点去拨弦

是极为重要的。在这个点上拨弦的过程是，从手指尖左侧肉的部分开始，经过一个小小的过渡，最后到达指甲。在正确地修整好指甲后，再把手举到与眼睛齐平的位置看一下，你就会发现指甲在中间那一点超出指尖最多，向左右两侦侧逐渐减少。把手指与琴弦摆成一定的角度，可以使手指用图上标出的点自然地与琴弦接触。

用指甲的正中央拨弦，会发出尖厉、金属般的声音。这种技巧可以制造出音色变化

的特殊效果。在弹奏快速琶音和颤音时，通常只用指甲去拨弦。

右手拇指的技巧

正确使用拇指是作常重要的。如果使用不当，不仅会对它自身的动作产生不良的影

响，而且还专相当程度地影响其他三指的动作，更糟的是，它会使右予在拨弦时产生震动而减低把握性。右手在任何时候都应该尽可能地保持稳定，

拨弦只是手指的动作，手腕的移动不能影响到前臂的姿势，塞戈维亚即使在演奏非常快的段落时，他的手看上去依然十分稳定。他的拇指充分地向远离其他手指的方向伸，从不把拇指放到其他手指后面。他用拇指拨弦时，只是第二关节的动作，第一关节和子都不动。塞戈维亚用拇指的外侧边缘或左上角的部分拨弦，同其他手指拨弦一样，也是让琴弦平

稳地从指肉过渡到指甲。为了需要强调或弹奏特殊音色，塞戈维亚偶尔用拇指指甲的中间部分去拨弦。有时候，为了突出一些揉弦的低音旋律，他的右手和前臂会做出附加的动作辅助拇指拨弦，当然这必须在放松的前提下进行。我们需要重申，这只是为了特殊效果而已，一般情况下拇指和其他三指的动作不能影响手和前臂的姿势。

左手手腕和手指

演奏者在弹奏时，左手只是以放松的状态轻轻稳住乐器，而无须对琴颈给予更大的

支撑，这样能使左手子指更加自如地去按弦。左手各指依照所按指法应或多或少分开一一些，由位于琴颈背而的拇指撑住。塞戈维亚的子腕臼然弯曲，手指呈优美的弧形，这样的姿态可以使按炫各指的第一关节垂直于指板。他把左手按弦的各指的指甲剪到指尖以下，以保证手指充分地压弦。初学者的通病是左手各指没有充分地弯曲，他们只是用软弱的指肚而不是以更加有力的指尖去按弦。我们应建议学生们在按弦时要十分谨慎，以免形成不良习惯。左手不按弦的各指也应尽可能地贴近琴弦，如果手指抬得过高，则会耽误时间，降低快速段落运指的速度。手指捐应尽可能按到靠近音品的位置，这有助于声音的清晰、持久，也可以避免出现杂音。塞戈维亚只是用适当的力量去压弦以获得清晰的声音，他的拇指和其余四指从不过分用力去按压琴弦，这样左手便能以放松的状态轻巧地进行把位的移动与转换。他提醒学生说，用过大的力度去按弦会减慢把位转换的速度，妨碍左手运指，并使拇指疲劳。

丁丁

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左手拇指

左手拇指唯一的作用，是支撑来自于其余四指由于按弦而造成的压力，而不是为了

承担琴颈重量。拇指应与左子2或3指相对，这是它的最佳位置。

①拇指接触琴颈背面的点依左手的移动而变化，但琴颈背面与第六弦相对的区域是

禁区。

②在演奏高把位时，拇指则向外移至与高音弦相对的区域。

③我们建议学生将拇指与前面的2或3指对正，这样可以使拇指能最有力地去支撑其

他四捐的压力以获得琴颈前后力量的均衡。塞戈维亚在演奏高把位时（12品以上），将拇指置于指板高音弦一侧的边缘。我们不提倡在演奏高把位的音时将拇指悬空，以至于按弦的四个手指得不到支撑。塞戈维亚对于左子技巧的研究表明，我们完全可以以一、种自然、优雅的姿态在12一19品之间演奏，而不应使左手扭曲变形，请注意拇指在指板边缘的位置。

拇指按弦，这在占典音他演奏中是不允许的，它是弹奏者技术上不过关和对技术不

了解的标志。用拇指按弦将大太妨碍左手其余各指的正确动作。

横按技术（Barre）

横按是指用左手食指同时按下吉他的全部六根弦。它通常以符号"以（或两班牙文

ceja）加上代表品位的罗马数字来表示，比如，"C VII"。如果横按少于六根琴弦，则叫做"半横按"或"小横按"，用"1／2

C"或"Φ"再加上罗马数字来表示。

横按时，要把"1"指按到最接近所按音的音品的位置。我们在看塞戈维亚横按示范图

时，不要误认为应将"1"指按到品上。他的手指非常粗大，如同厚实的垫子，看起来好像是食指按到了品上，但实际上是按在最接近品的地方。这些照片很有指导意义，因为它清楚地向我们展示了横按时应尽可能地贴近音品。横按时手指应稍稍往回弯一点，这样第三关节就会高于第一关节，食指内侧的皮肤会绷紧，从而其表面在按弦时会变得更加结实，以至用不大的力量按弦就能获得清晰的声音。

在半横按时，食指的姿势会发生变化。第一关节发生弯曲，而人们的一个通病是第

二关节弯曲。

正确的横按需要大量的练习，但我们建议初学者不宜练得太苦，以免使肌肉过度疲

劳。

拨奏（Pizzicato,Apagado)

为了在吉他上获得这种十分短暂的，好像被蒙住了的音响效果，我们要把右子掌的

外侧轻轻按到琴马上面，并在尽量贴近琴马的地方盖住一部分琴弦。这种声音是用拇指（不用指甲），或有时用食指拨出的，其他子指则轻轻置于面板上。

塞戈维亚偶尔用拇指内侧柔软的部分拨弦，使低音弦的声音变得更弱。

关于拨奏，塞戈维亚建议作曲家用西班牙文"apagado"（蒙住的，压低的）来表示这

种吉他特有的效果，而不用"pizzicato"这个词。

自然泛音（Natural harmonics）

自然泛音（harm.），或钟声奏法，是指左手手指在品的正上方瞬间轻触琴弦，而下

把弦按到指板上，同时用右子指拨弦。右子拨弦的点应比通常情况下更接近琴马，这能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一种清撤、音乐盒（musical

box）般的音响，它比空弦音高一个八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某几个品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相对来讲弱一些。

八度泛音（Artificial harmonic）

为了克服自然泛音的局限性，我们使用另一种泛音奏法--八度（人工）泛音（harm )，有时我们称之为右手泛音或人工泛音。八度泛音可将泛音在吉他上扩展到半音阶的范围。虽然这种泛音的音量不太大，但它更有利于将泛音和它相应的实音音高统一起来。八度泛音同时需要右手食指、无名指和左手的一个手指作用于同一根琴弦上来完成。在弹奏时，左手仍按照通常的方式将弦按到指板上，并持续压住琴弦直到这个音结束。右手食指在左手所按品与琴马间距离准确的1／2处瞬间轻触琴弦（这个点比左手手指按的实际音高出12个品或一个八度。例如，第一弦第一品"F"这个音的八度泛音点，应在第13品的地方），用无名指去拨弦。

教材与指导教师

目前各种吉他教材和指导教师真可谓是五花八门，这无疑使初学吉他的人感到十分

困惑，固此，这只能导致时间、财力和精力的浪费。在本书的序中，塞戈维亚列出了他推荐的一些教学资料。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡两、索尔、未利亚尼、帕格尼尼、泰雷加、柳贝特、普霍尔，以及后来的维拉?罗勃斯等这些名字均在其列。

古典吉他是一件较难掌握的乐器，它需要学习者付出极大的细心、耐心、精力，

学习古典吉他没有捷径可言。初学者必须要有一位十分称职的教师，对在学习开始阶段容易形成的错误动作予以及时的纠正，否则，一旦形成不良习惯便难以改正。

要避免下列不良习惯：

右上臂、前臀的错误姿势。

右手腕弓形弯曲不充分。

左腿对乐器的支持不当。

左手各指弯曲不够，拇指按弦或越出指板

持琴过乎，琴头不够高。

结束语

我们说过，19世纪是吉他的黄金时代。阿瓜多、索尔、卡尔卡西、朱利亚尼和卡鲁

里等人以他们精湛的表演使听众如醉如痴。狂热的听众被吉他深深打动，他们纷纷来到乐器店购买吉他和教材，并与教师联系，安排自己的课程。众多的吉他"教授"忙碌着进行教学，成千上万的人因为练琴刻苦而指尖疼痛，他们希望指尖尽快生出硬茧。吉他在当时，如今天一样风靡世界，而历史在今天又重复地发展着。

当今吉他的复兴主要应归功于塞戈维亚大师的不懈努力。他的行动为纽约吉他学会

树立了榜样，激励着他们把众多的吉他热衷者聚集在一起，并促使国际上近百个类似的吉他团体形成。塞戈维亚那对古典传统的合理发展的超凡技巧。他的使听众欣赏虽然音量不入但音色甜美、变化丰富，被称为"小型管弦乐队"的吉他的不可思

议的能力，以及他在选择曲目时所表现出来的无可匹敌的音乐品味，都成为吉他流传至今的重要原因。这件手工制作的十分美妙的乐器，到今天己摆脱了叮当作响的乡村乐曲，摆脱了抒情小调和狂暴的电声音乐。当今吉他制作方面的一些新试验，那些直接关系到合理的声音震动的原理和科学的测算技术，使这件乐器具有了更大的震动幅度和音质深度。

随着古典吉他制作技术的不断改进以及当代作曲家们对它的广泛关注，不断有相当

数量的迷人的作品问世，它们将会极大地补充原来已经十分丰富的曲目。与此同时，对包括琉特琴在内的其他古老乐器的更深层次的研究，能够不时地开掘出人类弹拨音乐巨大遗产的新宝藏。但不能认为古典吉他的弹奏技法已经到了顶峰而不再有发展。以上简短的文字，记录下了塞戈维亚对先辈大师们演奏技法的最充分完善。但遁着新音乐资源的开发，在乐器质量和作品创新方面对古典吉他艺术领域的探索，更加精深的技怯将出现于不久的将来。塞戈维亚认为对不断发展的技法的适应是十分必要的，因此他自己也在不断地提炼自己的技巧。

塞戈维亚，在提出自己的创见之前，非常勤勉地从阿爪多、索尔、泰雷加及其他先

辈大师们身上汲取养料，今天那些立志寻求吉他艺术真谛或梦想成为演奏大师的吉他手们，也必须对传统的技法进行充分的理解与实践，然后再通过试验进行自己的探索。

《塞戈维亚技巧的要决》的目的是保留一份有关塞戈维亚使用并完善的演奏技法的

权威性资料，让这本图文并茂的指导教材能为那些胸怀大志的学生们在演奏技法上奠定坚实的基础。20世纪的科学，为记录大师演奏的声音和图像提供了可能。

Decca唱片公司保留了大师弹奏的大量曲目，在这方面他们功不可没。我衷心地希望，

本书能成为对历史和未来的研究者们探索塞戈维亚大师和20世纪下半叶吉他发展状况的一个十分有帮助的信息来源。此外，我们也惜本书表达我们对大师的深深敬意。读者也许会把注意力集中到大师的技法上，但大师卓越的艺术成就决非仅仅来自于他的技法。他技法精深，这些技法只是充分展示他在音乐品味和艺术表现方面天才的一个必要的手段和途径。

[ 本帖最后由丁丁于 2006-6-16 01:05 PM 编辑 ]

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ROCK

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状态离线 #3使用道具发表于 2006-6-16 01:28 PM 资料个人空间短消息加为好友

好帖!如果一个人对自己有要求的话,就应该这样从一点一滴做起,不要闲麻烦,慢慢来,终会有一个自己最好成绩的顶点!

学吉他多年了,用一年的时间自学了''CARCACI"四本教材,从头到尾,可是就觉得不对,书上说这套教材至少要三,五年才可学完,(在有老师的情况下),我是自学,还以为自己是天才,

多年以后,才明白如何学习吉他,那时候知道不对,但无奈没人教啊!

之后,开始改正错误,包括姿势对照镜子就练习有半年多,有人说有必要吗?----因为我认真了对她,因为我对自己有要求了!

无聊时来这里听听''TRACY''的 GIVE ME ONE REASON" 找个理由!

https://www.docsj.com/doc/e717273580.html,/viewthread.php?tid=147&extra=page%3D1

[ 本帖最后由 ROCK 于 2006-6-16 01:31 PM 编辑 ]

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状态离线 #4使用道具发表于 2006-6-30 08:34 PM 资料个人空间短消息加为好友

好的老师应该知道他的学生,什么年龄,什么时期弹什么曲目,十年磨一箭并不晚,总比回头,徒劳无益的要好!

一个好的老师应该在一年内带多少个学生,才会有好的教学成果? 请各位讨论一下!

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高二音乐 古典吉他名曲演奏教学教案

月光 ——古典吉他名曲演奏教学 教学内容 1）教学内容所属模块：演奏 2）年级：高二年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友 5）学时数：45 分钟 二、教学设计 1、教学目标： A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。 作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全) (2)

C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品

塞戈维亚音阶练习指导精修订

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塞戈维亚音阶练习指导 塞戈维亚音阶练习指导（一） 网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童 鞋们做点儿小贡献 前言 赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953 年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！ 当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： 它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24 条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。 虽然这么说，8 页纸的 24 条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的 C 大调开始，到稳定地弹完全部24 条音阶至D 小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24 条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。 有其他的出路吗 是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12 条大调音阶中的10 条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24 条音阶中的19 条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8 种指法型。 本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于： 学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C 大调的时候你也可以演奏D、降D、降E 大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 学习24 条音阶练习所花费的时间可以显着缩短。 它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。 本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。 每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个

吉他和弦图 吉他初学者入门

吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

吉他弹唱表演技巧详细介绍

吉他弹唱表演技巧详细介绍 下面为大家介绍吉他弹唱表演技巧，感兴趣的朋友们一起来看看吧!吉他弹唱表演技巧1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。 如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。 类似的和弦变换还有Em--A9等。 2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。 如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。 这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。 类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。 3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。

这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。 但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。 这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。 手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。 每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。 (2)进入练习的第一步多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操。 这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。 开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。 专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。 (3)音阶练习音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。 练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。 弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是

C大调吉他音阶图变调转换

C #C b D D #D b E E F #F b G G #G b A A#A b B B 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 E 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 B 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 33 4 5 6 G 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 11 2 3 4 D 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 55 6 7 1 A 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 22 3 4 5 E 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

C #C b D D #D b E E F #F b G G #G b A A#A b B B 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 E 3 4# 4 5# 5 6b7 7 1 #1 2 b3 3 4 #4 5 #5 6 b 7 7 1#1 2 B 71# 1 2b3 3 4#4 5#5 6 b7 7 1 #1 2 #2 3 3 4 #4 5 b 6 6 G 5# 5 6b7 71#1 2b3 3 4 #4 5 #5 6 b 7 7 11 #1 2 b3 3 4 D 2b 3 3 4# 4 5# 5 6b7 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 55 #5 6 b 7 7 1 A 6b 7 7 1 #1 2 b3 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1 22 b3 3 4 #4 5 E 3 4 # 5 # 6 b 7 1 1 2 3 3 4 4 5 5 6 7 7 1 1 2 4 5 7 # b # # b # 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1617 18 19 20 2122

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

吉他级别

一级 A组： 1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi） 4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann） B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦 C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven） D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编） E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西 M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3） 6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy） 二级 A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart） B组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92） C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz） D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba） 三级 A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚） B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）

吉他音阶练习的各种指法

吉他音阶练习的各种指法

吉他音阶练习的各种指法 音阶在吉他上的分布 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 3 (Mi ),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是D 大调音阶或Bm 小调音阶。 3. 这样我们就可以推出 C 调在0把位，E 调在第四把位，G 调在 第七把位，A 调在第九把位。 4. 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为 基准就可以很轻松的弹出 Mi 型的音阶。 H G D A C GKAb D^Eb AWreu !□ Gfi'Ab B €*Gfci CflJDb GWAb i AV'Bt) F A^et> B FT'Gb O C?.'Eb AirtGO c^tn b D^Eb Aff'Bh FWGtl 静从耳 B-GD < E FZfJQb CWB A 弦弦弦

5. 音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我 们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右 手用i,m 等交替的拨弦(如用Pick 也可以)。 Mi 型音阶形成的和弦 同样我们也可以推出其它调的和弦， 记住是不完全和弦，可以用小横 按在咼音区弹奏。 二、Si 型音阶 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 7 (Si )，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是G 大调音阶或Em 小调音阶 ------ V ------ O -r ■i f 1 匸 A 倉指 中指 无名指 小指 第一弦 第二麓 第三弦 第四弦 第五弦 第六弦 七 ? 4 6 14 IV ? 5 7 4 V7 Vim II m 这是C 调在Mi 音阶上行成的和弦 F G7 Am Dm E7

塞戈维亚自然大小调音阶指南

塞戈维亚自然大、小调音阶练习指南 作者：David P.Aitken 译者Weibo：听泉鹤 如有任何不当，请及时指出，谢谢！

赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！ 当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： ·它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 ·这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 ·按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 ·当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。 虽然这么说，8页纸的24条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的C大调开始，到稳定地弹完全部24条音阶至D小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢？”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。 有其他的出路吗？ 是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12条大调音阶中的10条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24条音阶中的19条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8种指法型。 本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学

到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：·学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C大调的时候你也可以演奏D、降D、降E大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 ·学习24条音阶练习所花费的时间可以显著缩短。 ·它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 ·有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。 本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。 每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个把位开始演奏。在小调音阶的情况下，其关系大调也标注了出来。 最后一部分是一个页纸的练习，它列出了与赛戈维亚音阶相同顺序的全部音阶。它包含了指法型和所有音阶的升号/降号和临时记号。这张单独的纸可以让练习者一眼就能看到所有的音阶和它们所用的指法型。这为他们的练习提供了焦点。

吉他基础学习与各调音阶图详解

吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构

吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

如何看乐谱弹吉他

如何看乐谱弹吉他？ 2011-02-28 19:48分类：|浏览11353 次 比如这张图：怎么弹呢？我的左手该按第几品第几弦，右手该弹第几弦 分享到： 2011-03-01 22:37 提问者采纳 非常简单，你这样学习吉他是不行的，按照我下面的方法去学习吧。。。。。。。。。小朋友，是看弹奏，不是看什么6线谱的数字弹奏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。学习。2，学习和吉他指板对照，训练各调子。3，弹奏喜欢的音乐的单音旋律，并且学习，最好有另外的朋友弹奏和声为你伴奏。4，学习各调子常用和弦，5，学习曲，分析旋律与和声，的层次。6，研究吉他基本功，提高双手弹奏的速度，也可以训练就是。7，还有问题就找我.......................................................先努力去钻研，把你的脑子用上研究吉他基本功，不要等着别人来教你，那样你永远也学不好，，，，无论再好的吉他老师和教学，如果自己不努力学习和钻研和学习音乐，是根本无法掌握吉他的，。。。。。。。。学习吉他，关键是掌握正确学习方法和刻苦训练，要主动学习吉他，而不是完全依靠什么学习班和培训班，现代科技发达，，难道不能先去自己学习和了解吉他吗？难道等着好心人来教你吗？。。学习吉他千万不要走入误区，浪费时间，精力和金钱。。。最后一无所。。。。。。。。。。很他的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。到，琴行，艺术培训中心去了解一下，不过学习吉他最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，你是成年人，你要了解你自身的手指条件，和钻研学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握吉他的，这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练吉他吧。。。。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解吉他的问题，是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱，把正确的节拍和牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动，手腕，手指，要求灵活性，独立性，，这是第2步，有了前面的基础，可以把吉他指板的和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些

最新塞戈维亚24个大小调的全音阶练习

塞戈维亚２４个大小调的全音阶练习，这里参考视频中的左手指法只是一种1 可供参照的安排方法，这些音阶练习中的有些调式左手指法是相似的（只是把位2 不同），右手可以使用各种组合以及拨弦方法进行练习，比如右手任何两拨弦手3 指的交替靠弦／不靠比弦组合，三手指的靠弦／不靠弦组合；各种时值组合，比4 如：附点／三连音／五连音等等。 5 通过悉心地练习可以解决的常见的问题以及能够养成的技巧： 6 （1）按弦的手指离弦后抬起过高； 7 （2）不按弦的手指姿势不正确（自然弯曲指向琴弦）； 8 （3）按弦的手指不能比较好地分开，自然地对应四个品位的跨度； 9 （4）手指按弦时距离品位偏远； 10 （5）按弦的手指抬起时方向不对。 11 （6）按弦的手指移动时出现杂音；如果有人不看你弹奏只听你弹的话，12 他们无法知道你什么时候转换的。 13 （7）按弦的手指抬起时使用了错误的关节。应当是靠后的关节，而不是14 指端或者中间的关节。 15 （8）学习使用靠近指甲的指端部分按弦，或者稍微偏离指端的部分，或16 者使用远离指端的部分进行消音。我们不只是把手指放到弦上——我们选择使用17 我们需要的精确的部位去按弦。 18 （9）学习在高把位（12把位以上）弹奏的正确技巧。 19 （10）掌握正确的左手拇指的技巧与位置。 20 （11）学习使用合适的力度来弹奏需要的音符。 21

（12）学习弹奏时尽可能地响亮，尽可能地轻柔，控制渐强渐弱的变化，22 音色的变换。 23 （13）基本的右手控制与弹奏的技巧———用正确的关节进行移动，尽可24 能小的手指移动，准确的手指交替，很好地使用指甲。 25 （14）学习弹奏出各种各样的音色。 26 （15）拨弦的手指变换时音色与音量的一致性。 27 （16）培养各手指独立于其它手指的能力。 28 （17）颤音技巧。 29 （18）学习很好的连奏（每一个音符非常好的连接在一起，没有间隔的感30 觉）。 31 （19）学习完美地弹奏一些东西。 32

塞戈维亚音阶测试指导

精心整理塞戈维亚音阶练习指导 塞戈维亚音阶练习指导（一） 网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献

????这一次的指法型是C Sharp小调型。掌握了C Sharp小调型之后，你也能够演奏 时，第 ????，4→ 2 ???? ????音。临 D Sharp小调（D Sharp minor） ? ?? ? 它的关系大调式F 大调，有6 个升记号：F音、C音、G音、D音、A音和E 音。临时记号是 B?和 C（上升音阶中）。从A弦第五品位开始演奏。 C小调（C minor） ????它的关系大调是E大调，有3个降记号：B音、E音和A音。临时记号是A?和B?。从A弦的第三品位开始演奏。

D小调（D minor） ????它的关系大调是F大调，有一个降记号：B音。临时记号是B?和C?（上升音阶中）。从A弦的第五品位开始演奏。 ????以上是包含两个八度的音阶指型类别分析，我们已经学习了C大调和C?小调的两种指法型，以此类推我们可以知道如何弹奏这八条音阶。下一次我们介绍一 ???? 弦（第 ???? A 大调，B ???? ???? G 大调 ???? A 大调（A Major） ? ?? ? A 大调有三个升记号：F?音，C?音和G?音。从E 弦第五品位开始演奏。 B 大调（B Major） ???? B 大调有五个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音和A?音。从E 弦第七品位开始演奏。 F?大调（F? Major）

???? F?大调有六个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音A?音和E?音。从E弦第二品位开始演奏。 A b 大调（A b Major） ???? A b 大调有四个降记号：B b音，E b音，A b音和D b音。从E 弦第四品位开始演奏。B b大调（B b Major） ? B b A G 小调。 、3-1、3、4、 A小调 是F? F? D?音和E?音（仅用于上行音阶中）。从E弦的第二品位开始演奏。 G?小调（G? minor ) G?小调的关系大调是B大调，有五个升记号：F音，C音，G音，D 音和A音。临时记号是E?音和F x音（仅用于上行音阶中）。从E弦第四品位开始演奏。 F 小调（F minor )

吉他音阶练习的各种指法

吉他音阶练习的各种指法 音阶在吉他上的分布 、Mi 型音阶: 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 3 (Mi ),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是D 大调音阶或Bm 小调音阶。 3. 这样我们就可以推出C 调在0把位，E 调在第四把位，G 调在第 七把位，A 调在第九把位。 4. 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为 基准就可以很轻松的弹出Mi 型的音阶。 > 9 II 13 ----- ■ ----- 1 q ---------- a -a 1 -O - Q ---------- -------------- t —I — --------------------- CiTfAb u A#.*Bb e FMGti rirtQb CW.'Dt J MDb GvAb (M>Eb ■ e c G & D^Eb A 工幫曲 € ； F & 申常&t?； C C □ 中措 无名指 448 3SS 第 第第第第第

5. 音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我 们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右 手用 i,m 等交替的拨弦(如用Pick 也可以) Mi 型音阶形成的和弦 按在咼音区弹奏 二、Si 型音阶 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 7 (Si )，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是G 大调音阶或Em 小调音阶 II m 1117 同样我们也可以推出其它调的和弦, 记住是不完全和弦，可以用小横 IV V7 4 6 2 4 这是C 调在Mi 音阶上行成的和弦 G F 67 Am Dm E7

吉他和弦图指法大全

吉他实普与和弦图全指法图 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

吉他的大小调音阶图及推算方法

吉他的大小调音阶图及推算方法 什么是音阶？ 一组高低不同的音符依照规律，阶梯有序的排列起来，或是以全音、半音以及其它音程关系依次排列的一串音，叫音阶。音阶分为自然大调音阶、自然小调音阶。什么是自然大调音阶？自然大调音阶一般也称为大调音阶，大调音阶通常是学习音乐或与吉他演奏时要首先接触的音阶类型，也是运用的最多的音阶，大调音阶是你将要学习其他调式和音阶的基础，所以我们学习吉他演奏之前，必须要能熟练的演奏每一个调的音阶练习。大调音阶是按照全、全、半、全、全、全、半的音程关系推算方式，这里的全指的是全音，大二度，半指的是半音，小二度。无论从哪个音开始，如果你遵循这个公式来推算的话，你就会得到一个大调音阶。c大调音阶图下 面是12个自然大调音阶的组成音，他们的音程关系均是：全、全、半、全、全、全、半。C大调音阶：C D E F G A B；B大调音阶：B C# D# E F# G# A# B；G大调音阶：G A B C D E F# G；F#大调音阶：F# G# A# B C# D# E# F#；D大 调音阶：D E F# G A B C# D；F大调音阶：F G A Bb C D E F；A大调音阶：A B C# D E F# G# A；Bb大调音阶：Bb C D Eb F G A Bb；E大调音阶：E F# G# A B C# D# E；Eb 大调音阶：Eb F G Ab Bb C D Eb；Ab大调音阶：Ab Bb C Db

Eb F G Ab；Gb大调音阶：Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb；Db 大调音阶：Db Eb F Gb Ab Bb C Db；以上就是自然大调的音阶图了，b代表降号，#代表升号。A大调音阶图什么是自然小调？自然小调音阶一般可以称为小调音阶，小调音阶是全照全、半、全、全、半、全、全的音程关系推算，上行叠加的。无论从哪个因开始，如果你遵循这个公式来推算，你就会得到一个小调音阶。下面是12个自然小调音阶的组成音，他们的音程关系均是：全、半、全、全、半、全、全。A小调音阶：A B C D E F G A；D小调音阶：D E F G A Bb C D；E小调音阶：E F# G A B C D E；G小调音阶：G A Bb C D Eb F G；B小调音阶：B C# D E F# G A B；C小调音阶：C D Eb F G Ab Bb C；F#小调音阶：F# G# A B C# D E F#；F小调音阶：F G Ab Bb C Db Eb F；C#小调音阶：C# D# E F# G# A B C#；Bb小调音阶：Bb C Db Eb F Gb Ab Bb；G#小调音阶：G# A# B# C# D# E# F# G#；Eb小调音阶：Eb F Gb Ab Bb Cb Db Eb；D#小调音阶：D# E# F# G# A# B C# D#；注意：Eb小调和D#小调为同音不同名音阶，就是说它们音高相同，但是使用名称不同而已。三：关系大小调关系大小调意思是说，调号相同的一对大小调，它们之间的关系是互为对方的关系大调或者关系小调。比如：C大调音阶：C D E F G A B；全、全、半、全、全、全、半。A小调音阶：A B C D E F G A；全、半、全、全、半、全、全。从

悲伤的西班牙

我曾经是个狂热的西班牙吉他爱好者。 我第一次见到吉他，是到镇子上读中学的那一年。学校饭堂侧门有一片空地，边上有一排高大的荫香树，教师宿舍就掩映在树阴下。我端着饭盆，从树下走过，看到几个年轻的男老师在走廊里闲聊，有位老师拨弄着腿上的一种乐器，砰恰砰恰地打着节奏。照我现在耳朵的乐感来看，那时他们简直就是在乱弹琴，也就打几个节奏忽悠两个和弦罢了，但当时我就把脚钉在树下了，怎么可以有这样好听的声音？这之前，我只听过口琴、二胡和笛子。小学时一位有钱的同学带口琴来学校，把我们羡慕死。笛子是听我们的音乐老师吹的，这位音乐老师上课很少开腔唱歌，他一边吹我们就一边跟着唱。二胡呢，镇文化宫里经常传来，我常想象着一个半眯着眼睛的老头正翘着腿不管天昏地黑地拉。乡下人管拉二胡叫“哀琴”，哀是作动词用的。我想这跟二胡的音色有关，透着悲凉，乐音穿透力那么强，除了耳朵上的听觉，简直要掏心挖肺，听得人心慌慌。 我后来才知道，荫香树下看到的乐器，叫吉他。 我拥有的第一把吉他是我母亲省吃俭用偷偷给我钱买的，70块钱的美声牌吉他，那一年，1988，我拥抱了幸福无比的夏天。后来，我又拥有了另两把吉他，坐我前面的女同学送我一把红棉牌吉他，再之后，我后面的一位女同学送我一把玫瑰牌吉他。那是钟情与怀春的季节，可是，我们不懂爱情。 我弹奏的吉他是古典吉他，也叫西班牙吉他。西班牙是怎么一回事，我从未着意去了解，每天只是苦练卡尔卡西的吉他教程，练音阶，练把位，练震音滑奏和回音，还有难度渐进曲。我那时的行为其实就是冒傻，没有老师教授，只是凭着热爱和一丁点儿乐理知识，就这样没日没夜拨弄琴弦，和蛮牛耙田没两样。和我一起冒傻的还有我的同学明璋君，他一弹吉他就歪着嘴，腮帮子鼓着，嚼黄豆似的。我和明璋君有很多故事的，不过那得“花开两朵，另表一枝”了。反正，我那时狂热地爱上了西班牙吉他，每天要把右手的指甲修剪搓磨一番，左手指尖上滑拉出来的老茧每个星期都得削剪一回。 光是没头没脑地练是不够的，还得有所借鉴和对比，比如节奏、速度、强弱、音色等等，因此，就又盯上了录音盒带，那时还没普及CD什么的。我最早买的磁带现在早荡然无存了，我参加工作后办公室的一次失火，把我的这些宝贝付之一炬。我印象里有殷飚、刘林、王星亮、崔洪、陈志、达夫、植嘉敏等人的，很杂，他们的弹奏水平参差不一，当时不会甄辨，只管听。后来，买了法国吉他演奏家安捷罗斯的《人们的梦》，爱不释手，百听不厌。我现在都还能顺着曲目跟着音乐哼下来。 磁带盒子封面上的安捷罗斯，真是俊美，侧着脸，一手扶着琴肩，长发下穿着大红色的休闲西装。这些曲子都是吉他独奏曲，可是配乐里还有乐队伴奏，那仿佛就是电影镜头下冲锋陷阵的军队方阵，一马当先的是西班牙古典吉他，后面黑压压的背景阵容是提琴钢琴贝斯爵士鼓之类的。安捷罗斯的演奏，清澈透亮，晶莹剔透，充满了古典的浪漫意境，可能因为配乐背景对乐音空隙之间的补充和润泽，更显得听起来的效果饱满而极具蛊惑力。里边的《旅途》《金色的旋律》《花》，音律之美，无法言说。其中有首《爱情之爱情》，格调优美而哀伤，我那时正和中学时代的一位女同学鱼雁往来，情愫懵懂，听这曲子难免牵强附会，听着听着情不自禁就泪眼朦胧了。还有一曲叫《悲伤的西班牙》，乐音是一粒一粒跳出来似的，初听没觉得有什么可悲伤的，听多了才有一些感觉。我想，要是附有歌词就好了，这些曲子其实不少是由民歌之类改编成吉他曲的，比如里面的《我的太阳》《鸽子》等，还算不上纯粹的古典独奏曲。听了磁带《人们的梦》之后，再拨弄一下自己的吉他，那音色简直就是马嘶牛鸣，我几乎失去了弹奏的勇气，很泄气。 出来工作之后，有了点收入，我从遥远的南京一个叫通利琴行的店里邮购了真正的古典吉他独奏曲，那都是真正的古典吉他大师级人物，像英国的威廉、布里姆，法国的居梅，最让人难忘的是，竟然买到了西班牙塞戈维亚的磁带，可惜年代久远，录音效果不好，模糊之

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦 所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。