(塞戈维亚) 古典吉他大小调音阶练习精编版
情境七 音阶及和弦 人的十个手指天生的长短、粗细不同，能力不一，作为钢琴演奏，需要通过一些特定的练习，来均衡其能力。音阶练习要求每个音的发声力度均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，更进一步的说，还能帮助学生熟悉键盘的调性位置，为以后的幼儿歌曲伴奏学习打下基础。 欧洲传统大小调音阶共有24个，我们接触的绝大部分欧洲钢琴音乐，均由这些调式音阶写成，熟悉了这24个大小调音阶，也就熟悉了这些钢琴音乐的调式、调性。在很多欧洲传统钢琴音乐中，常有单纯的音阶或音阶式的旋律进行，并且往往是钢琴音乐的技术难点之一，平时扎实地练习音阶，就为克服乐曲中的这一难点做好了准备。 本情境以音阶、和弦为着眼点，训练五指均匀跑动的技能，有针对性地学习钢琴乐曲的弹奏，进一步强化钢琴弹奏技术，并为后续的幼儿歌曲伴奏学习打好基础。 任务一 大小调音阶与正三和弦 一、学习目标 1.知识目标 （1）认识大小调正三和弦 （2）了解乐曲背景知识 2.技能目标 （1）熟练弹奏常用的大小调音阶 （2）熟练而有表情地演奏乐曲 二、学习载体 1.大小调音阶及正三和弦练习 2.典型乐曲《维也纳进行曲》 3.拓展乐曲《阿拉伯风格曲》 三、学习内容 （一）基础知识 二维码： 和弦的弹奏（示范：洪苗） 正三和弦指的是以大、小调音阶的主音、下属音、属音（即I、IV、V级）为根音建立的三和弦，称为主和弦、下属和弦、属和弦。 和弦与大、小调音阶是构成钢琴音乐的重要元素，同时，在“下篇 幼儿歌曲伴奏”的学习中，正三和弦是大、小调歌曲伴奏中最重要、用得最多的和弦。所以，加强音阶与和弦的练习，无论是对提升钢琴弹奏水平，还是加强歌曲伴奏技能，都有着重要的意义。 教师可以安排幼儿歌曲中常见调（如C、D、降E、E、F、G、降B调）的大小调音阶与正三和弦连接练习，并根据学生的实际水平，在音域、速度、节奏、触键法等方面提出合理要求。 二维码：音阶中的穿指和跨指（示范：洪苗） （二）乐曲学习 乐曲一 二维码： 维也纳进行曲（示范：洪苗） 维也纳进行曲
C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品
薈钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 膈钢琴学习——24个大小调 薅很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 薁一.最笨的方法--数手指??(大调) 蚈使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 蕿具体方法： "1、升号调：在四个手指头上数音名。 ???伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回#到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 肃2、降号调：在三个手指头上数音名。 薄???伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 ????需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 螈二、给出升降号后判断调性?（大调） 蚆1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 ???比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 螄2、如果谱上是降号，那么有两种情况：
吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
精品文档 钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧 记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
塞戈维亚音阶练习指导标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]
塞戈维亚音阶练习指导 塞戈维亚音阶练习指导（一） 网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童 鞋们做点儿小贡献 前言 赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953 年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！ 当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： 它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24 条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。 虽然这么说，8 页纸的 24 条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的 C 大调开始，到稳定地弹完全部24 条音阶至D 小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24 条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。 有其他的出路吗 是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12 条大调音阶中的10 条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24 条音阶中的19 条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8 种指法型。 本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于： 学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C 大调的时候你也可以演奏D、降D、降E 大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 学习24 条音阶练习所花费的时间可以显着缩短。 它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。 本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。 每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个
钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。
吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构
吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
钢琴大小调音阶的规律 表 文档编制序号：[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B （无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，
一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A
掌握吉他指板五声音阶和自然音阶的巧妙方法 音阶，是每个吉他演奏者必须重点研究、重点练习并且熟练掌握的内容。在大家听到的各种不同风格的乐曲中，自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶，要想记住指板上音符的位置好象很难，很多吉他手是通过成千上万次地弹奏来记住音阶指型的，但是这要花费很长的时间，而更重要的是不能形成对指板的整体认识以及音符排列的内在联系。那么，有没有一种简便易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢？ 自然音阶指型的五个“模块” 如果你仔细观察指板的话，可以发现一个有趣的现象——在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①这四组弦上，两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上，这个现象发生在所有的调里。在下面的C调和G调的指板图里，我选取了3 4 5 6 7 1这几个音作为例子。 C调指板图： G调指板图： 按照上述思路你可以找到mi sol la si re五个这样的模块，它们像五块“积木”一样能够水平连接（纵向在相邻弦上来回弹奏）也可以垂直连接（横向从一对琴弦运动到另一对琴弦）。因此，我们只要把这五块“积木”单独练熟，然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型。一旦你明白了它们的工作原理，就很容易记忆各个指型中的音符了（注意：③-②弦是个例外）。
音阶在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦： ③-②弦上的例外 那么，上面的排列为什么不包括③-②弦上的音符呢？这是因为③弦（G弦）和②弦（B弦）是三度音程关系，当音阶穿过它们时②弦上的音符位置要上移1品，所以在③-②弦上还有五种新的排列形式。 音阶在③-②弦： 五声音阶指型的五个“模块” 大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶，对五声音阶最简单的定义就是不包含4（fa）和7（si）音的自然大调或小调音阶，换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4（fa）和7（si）音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”，它们的工作原理是相同的。 ③-②弦上的例外
一级 A组： 1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi） 4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann） B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦 C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven） D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编） E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西 M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3） 6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy） 二级 A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart） B组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92） C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz） D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba） 三级 A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚） B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）
24大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法 一、自然调式（大调：两全一半＋三全一半，小调：两全夹一半＋三全夹一半。）： 1．无升降记号调 （1）C自然大调（简谱标记：1＝C）： C a D s E d F f G g A h B j C ra （2）a自然小调（简谱标记：1＝C）： A zh B zj C a D s E d F f G g A h 2．升号调： （1）G自然大调（简谱标记：1＝G）： F j C G a A s B d C f D g E h G ra
（2）e自然小调（简谱标记：1＝G）： F zj C E zh G a A s B d C f D g E h （3）D自然大调（简谱标记：1＝D）： F d C j C D a E s G f A g B h D ra （4）b自然小调（简谱标记：1＝D）： C zj F d B zh C D a E s G f A g B h （5）A自然大调（简谱标记：1＝A）： C d F h G j
C A a B s D f E g A ra （6） f自然小调（简谱标记：1＝A）： F zh G zj C d F h C A a B s D f E g （7）E自然大调（简谱标记：1＝E）： F s G d C h D j C E a A f B g E ra （8） c自然小调（简谱标记：1＝E）： C zh D zj F s G d C h C E a A f B g （9）B自然大调（简谱标记：1＝B）：
C s D d F g G h A j B a C E f B ra （10） g自然小调（简谱标记：1＝B）： G h A j C rs D rd F rg G rh C B ra E rf （11） F自然大调（简谱标记：1＝ F）： F a G s A d C g D h F ra C B f E j （12） d自然小调（简谱标记：1＝ F）： D zh F a G s A d C g D h C E zj B f （13） C自然大调（简谱标记：1＝ C）：
XXXX指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1.按不住弦这类问题一般都是按和弦的*** 中。 *** 指独立性差，这个主要是左****** 指力量不均。*** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼*** 指独立性的很好的方法。 发生杂音: 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的*** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高*** 视频上，*** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高*** 高*** 高高*** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么VA I 就用*** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的*** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易，*** 腕向外送，就像*** 鸡爪疯那样，*** 越像，越垂直！能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！*** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系，*** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一*** 好琴是没有任何问题的 xxxx之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑*** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其
塞戈维亚自然大、小调音阶练习指南 作者：David P.Aitken 译者Weibo：听泉鹤 如有任何不当，请及时指出，谢谢！
赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！ 当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： ·它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 ·这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 ·按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 ·当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。 虽然这么说，8页纸的24条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的C大调开始，到稳定地弹完全部24条音阶至D小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢？”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。 有其他的出路吗？ 是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12条大调音阶中的10条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24条音阶中的19条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8种指法型。 本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学
到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：·学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C大调的时候你也可以演奏D、降D、降E大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 ·学习24条音阶练习所花费的时间可以显著缩短。 ·它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 ·有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。 本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。 每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个把位开始演奏。在小调音阶的情况下，其关系大调也标注了出来。 最后一部分是一个页纸的练习，它列出了与赛戈维亚音阶相同顺序的全部音阶。它包含了指法型和所有音阶的升号/降号和临时记号。这张单独的纸可以让练习者一眼就能看到所有的音阶和它们所用的指法型。这为他们的练习提供了焦点。
你了解吉他指板吗？如果任意弹响一个音符你能快速说出它的音名吗？很多吉他初学者常常会被这样类似的问题所困扰，比如在弹奏时找不到音阶指型或横按和弦的位置等等，事实上这些问题都与对吉他指板缺乏认识有关。那么有什么方法可以快速的记下这些音呢？下面，我们就用一些简便易行的方法，来重新认识这个你所熟悉而又陌生的指板。 必备的知识 让我们从吉他的定音说起吧。吉他的六根空弦音从最粗的⑥弦到最细的①弦音高分别是：E A D G B E，这是吉他手们最常用的定音的方式，又被称为“标准调弦”。空弦音的音高一经确定，指板上的音符位置、音阶指型以及和弦指法等也就相应地在指板上固定了下来，等待着你去弹奏它们。 仔细观察这个指板图，你可以发现几个明显的特点，在下面的讲解内容里，我们将会利用这些指板上的规律来帮助你寻找音符，它们是你重新认识指板、理解指板的重要途径： ◆⑥弦与①弦上的音符位置和名称完全相同。 ◆12品后面的音符排列与0—12品的音符位置完全相同（高八度重复）。 ◆⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦之间是纯四度音程关系，③弦与②弦之间是大三度音程关系，这是由“标准调弦”决定的。
识别指板上音符的位置，首先要了解C、D、E、F、G、A、B七个基本音之间除了B-C和E-F之间是半音外，其余各音之间都是全音。相距全音的两音之间都有一个音高相同而音名不同的“等音”（如：#C=b D）。这些原则将为你推算出每个品格上的音符打下基础。那么，这么多的音符怎么来记忆呢？你可以先从不带升降记号的自然音符入手，逐步过渡到整个指板。为了便于记忆，我选择把指板分成0-5品和5-12品两个部分，分别记住这两部分的音符。 0-5品上的音符 在初学吉他时，我们一般都是从C大调的开放把位开始学起，我相信你应该对包括空弦音在内的前3品上的音不会陌生。那么第4、5品上的自然音符呢？回想一下我们常用的调弦方法，你是参照第4、5品上的什么音符来调弦的？它们是什么音呢？恭喜你，现在你已经知道0-5品上各弦的音符了。 我想绝大多数初学者更关心的是怎样记住7-12品上各弦的音符位置。我们将用一个数学的方法寻找音符，但它要求你熟悉前5品上的音符位置。“什么？用数学的方法？”别担心，我也跟你一样讨厌数学，这里只用简单的加减法而已，同时它非常实用。 用数学方法寻找音符——加5定律 通过观察指板你可以发现这样一个规律：在某个音符相邻的低音弦向上移5个品格可以找到相同的音，这个规律被称为“加5定律”，它在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦上都适用。注意这里有一个例外——③弦与②弦，我会在下文中单独讲解。仔细观察下图中相邻两弦A音的5品间隔，特别要注意③弦14品与
吉他的大小调音阶图及推算方法 什么是音阶？ 一组高低不同的音符依照规律，阶梯有序的排列起来，或是以全音、半音以及其它音程关系依次排列的一串音，叫音阶。音阶分为自然大调音阶、自然小调音阶。什么是自然大调音阶？自然大调音阶一般也称为大调音阶，大调音阶通常是学习音乐或与吉他演奏时要首先接触的音阶类型，也是运用的最多的音阶，大调音阶是你将要学习其他调式和音阶的基础，所以我们学习吉他演奏之前，必须要能熟练的演奏每一个调的音阶练习。大调音阶是按照全、全、半、全、全、全、半的音程关系推算方式，这里的全指的是全音，大二度，半指的是半音，小二度。无论从哪个音开始，如果你遵循这个公式来推算的话，你就会得到一个大调音阶。c大调音阶图下 面是12个自然大调音阶的组成音，他们的音程关系均是：全、全、半、全、全、全、半。C大调音阶：C D E F G A B；B大调音阶：B C# D# E F# G# A# B；G大调音阶：G A B C D E F# G；F#大调音阶：F# G# A# B C# D# E# F#；D大 调音阶：D E F# G A B C# D；F大调音阶：F G A Bb C D E F；A大调音阶：A B C# D E F# G# A；Bb大调音阶：Bb C D Eb F G A Bb；E大调音阶：E F# G# A B C# D# E；Eb 大调音阶：Eb F G Ab Bb C D Eb；Ab大调音阶：Ab Bb C Db
Eb F G Ab；Gb大调音阶：Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb；Db 大调音阶：Db Eb F Gb Ab Bb C Db；以上就是自然大调的音阶图了，b代表降号，#代表升号。A大调音阶图什么是自然小调？自然小调音阶一般可以称为小调音阶，小调音阶是全照全、半、全、全、半、全、全的音程关系推算，上行叠加的。无论从哪个因开始，如果你遵循这个公式来推算，你就会得到一个小调音阶。下面是12个自然小调音阶的组成音，他们的音程关系均是：全、半、全、全、半、全、全。A小调音阶：A B C D E F G A；D小调音阶：D E F G A Bb C D；E小调音阶：E F# G A B C D E；G小调音阶：G A Bb C D Eb F G；B小调音阶：B C# D E F# G A B；C小调音阶：C D Eb F G Ab Bb C；F#小调音阶：F# G# A B C# D E F#；F小调音阶：F G Ab Bb C Db Eb F；C#小调音阶：C# D# E F# G# A B C#；Bb小调音阶：Bb C Db Eb F Gb Ab Bb；G#小调音阶：G# A# B# C# D# E# F# G#；Eb小调音阶：Eb F Gb Ab Bb Cb Db Eb；D#小调音阶：D# E# F# G# A# B C# D#；注意：Eb小调和D#小调为同音不同名音阶，就是说它们音高相同，但是使用名称不同而已。三：关系大小调关系大小调意思是说，调号相同的一对大小调，它们之间的关系是互为对方的关系大调或者关系小调。比如：C大调音阶：C D E F G A B；全、全、半、全、全、全、半。A小调音阶：A B C D E F G A；全、半、全、全、半、全、全。从
你有没有发现，虽然弹吉他有很久时间了，吉他指板上的音确没有记住几个。也经常练习音阶，当时练得很熟了，但过一段时间又忘记了，或者是音阶练得很熟悉了，一到实际运用的时候就乱套了。这里我们分享一种有趣、高效的吉他音阶练习和记忆方式。后面有两首歌曲的练习视频 我们先从最常用的几种音阶指型开始，这里以C调指板音阶为例，看下图
不要紧张，上面的只是用来看的，不用一下把全部吃下，我们一点一点慢慢啃它。 先看mi型和la型，相信mi型音阶大部分人都是很熟悉的，这里我们再练习一个la型，其实，使用这两种音阶就可以把所有的solo、旋律都弹出来，只是知道多几种，指法 可以更加灵活和方便。
我们就看这两种，mi型和la型，也是最常用的两种。也许很多人也练习过，就是按着顺序从6弦到1弦，再从1弦到6弦。我也这样练习过，感觉自己已经很熟悉了，但是随便拿一首简单歌曲的简谱看着一弹，就有点乱，不能马反应过来。之后我再也不这样练习了，直接就拿一些旋律感比较强的经典歌曲来练习音阶了。 双吉他弹歌曲旋律，练习音阶，增强乐感！ 下面是两首经典的歌曲，旋律也非常简单，我们可自己手机录制一遍歌曲伴奏然后听着伴奏弹旋律，就用mi型和la型音阶两种。弹歌曲旋律比你纯粹的练习音阶好玩太多了，其实就跟你弹歌曲的前奏间奏solo一样！曲谱来源网络，可自行搜索自己喜欢的歌曲练习。
上面两首歌曲《月亮代表我的心》、《在水一方》可以单纯的用一种mi型或la型来弹，也可以两种音阶结合使用，一般通过滑音来连接两种音阶指型。熟悉了这两种之后，可以慢慢接触其他的音阶，就算其他不是很熟悉，你至少要保证这两种是滚瓜烂熟的。 作为吉他进阶音阶练习，你对节奏节拍一定要是已经非常熟悉了。经常弹歌曲旋律练习音阶，不是按着音阶的顺序来弹得，我们要顺序打乱了也能弹，根据歌曲旋律来演奏，这样更加容易锻炼你对每一个音符具体位置的反应能力。有旋律和节奏的音阶练习，弹得那是越来越有趣啊！ 经常弹旋律练习音阶，使你听了就能弹！ 我们不仅熟悉了音阶指型，长期这样练习，还能提高乐感，你对音符的相对音程关系也会有比较好的感知能力。举个例子，你听了一段旋律你感觉它是（53 12 3）这就是相对音程关系，也就是说你只是不知道固定的音高（它可以是C调的53 12 3，可以是D调的53 12 3，也可以是G调的53 12 3）你知道相对音程就是这样的一段旋律，你很快就可以通过吉他指板音阶找到你听的这段旋律是什么调的。确定歌曲调式是扒吉他谱的第一步，听了旋律就可以很快弹出来，那扒谱又有什么难的呢。 当你很熟悉音阶，弹一些你没见过的吉他solo，你根本不用看6线谱的指法，直接看着下面的简谱就能迅速安排最方便的指法弹了。我们是通过音乐来学吉他，而不是看着指法学音乐，这就已经在不同的理解层次上了！ 音阶指型适用于所有调，只需移动相应的品位，指法不变 很多朋友一开始会有这样的疑问，光是C调就这么多音阶，加上其他调的音阶那不是就几十种了，那不的练傻了！哈哈哈，我那时候也是这样觉得。其实音阶指型是不变的，也就是说任何一种音阶指型都适用所有调，只是整体移动了位置而已！看下图