世俗的王安忆_兼与张爱玲的比较
2004年11月第33卷第6期湖南师范大学社会科学学报
Journal of Social Science of Hunan Normal University Vol.33 No.6
Nov.,2004
世俗的王安忆
)))兼与张爱玲的比较
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邓如冰
(对外经济贸易大学人文与行政学院,北京 100029)
摘 要:本文从王安忆所提到的/世俗的张爱玲0的观点出发,指出王安忆本人的作品也具有/世俗0的特征,并在对两位作家的比较中,着重剖析王安忆的/世俗0特征的表现形式、深层意义和形成原因。本文认为,王安忆的/世俗0表现为喜对家常生活形态的描绘,其深层原因是因为她拥有与张爱玲不同的世界观,她喜欢市井之趣,尊重市民精神,并能够从平常人生中找寻到生命的力量,这使她建构了一个与张爱玲的文本表面相似、内核却截然不同的审美世界。
关键词:世俗;家常;世界观;市井之趣;市民精神;大众关怀
中图分类号:I06 文献标识码:A 文章编号:1000-2529(2004)06-0096-06
2000年初,王安忆在香港/张爱玲与现代中文文学0国际研讨会上宣读了一篇文章)))5世俗的张爱玲6,其中显示的对张爱玲作品的熟稔和精辟的解析似乎更能证明她是/张派传人0。尽管王安忆本人曾一再表明自己与她并无多大瓜葛,但/张王比较0毕竟小有规模,并成为世纪之交文学评论界的一个收获)))这一比较在5长恨歌6发表之后达到沸点,直到她的5富萍6和5上种红菱下种藕6的出现,这两部长篇小说一个质朴,一个清新,脱尽了5长恨歌6的华美和旖旎,这个时候,人们又觉得她离张爱玲远了。
一
张王有相似之处,这是毋庸质疑的,/世俗的0这三个字,就可以同时用在王安忆身上。王安忆对张爱玲最重要的发现,也在于此。读张爱玲的散文时,/我在其中看见的,是一个世俗的张爱玲。她对日常生活,并且是现时日常生活的细节,怀着一股热切的喜好。0/她喜欢的就是这样一种熟稔的,与她共时态,有些贴肤之感的生活细节。这种细节里有着结实的生计,和一些放低了期望的兴致。0
[1](P 387)
这些话语如果
不注明对象和出处,用在王安忆身上,也不至于引起严重的歧义。5长恨歌6就是典型的/世俗的0小说,整部小说其实就是一个接一个/日常生活0的/细节0的连接,它们相互推动着故事的发展,并展现着女主人公王琦瑶/结实的生计0和生活
的/兴致0,因此它会被认为是最/张爱玲式0的。
王安忆曾说:/我个人最欣赏张爱玲的就是她的世俗性。0
[2](P172)
她们都爱对世俗生活津津乐道,/世俗性0正是她
们之间最相似的地方。其实,王安忆看起来似乎比张爱玲更/世俗0得彻底,张爱玲的小说讲的都是/男女间的小事情0
[3](P115)
,结集时却命名为的/传奇0)))/传奇0这两个字,
有不甘平凡的韵味在里面,正是与/小事情0相悖的。而王安忆的小说没有丝毫的/传奇0因素,更是彻彻底底的/小事情0。王安忆把生活中的小事情称为/家常0,在许多文章中,可以直接地看到她对/家常0的热爱:/5红楼梦6的好,是-家常.,莎士比亚的好,亦是-家常.0,/我想做的就是-家常.。0
[4](P 216)
散文5台湾的好看6里写到一幅唐人的宫乐图:
/写实的画面,一群操持乐器的宫女围桌面而坐,有拨弦弄管,也有饮茶闲坐,坐姿都很随便,并不拘礼,和现代的剧场后台无甚两样。0唐朝的宫廷和歌女,本身就是充满了艺术氛围和传奇性,也是可以好好地点染出其中的悲剧性的,但王安忆要摈弃的正是这一点,她真正迷醉的是其中的/家常0气氛,因此她评价道:/虽是古时,又是宫中,却十分日常。好看就在这里。0
[5](P234)
/家常0这两个字,比/传奇0更为脚踏实
地,也平凡得多。它与/日常0和/生计0联系在一起,是一种看得见的人间烟火气息,是最为平实的人间话语,它贴肌贴肤、丝丝入扣、到处都弥漫着,它合理又和谐地存在于生活之
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收稿日期:2003-12-11作者简介:邓如冰(1973-),女,瑶族,湖南江华人。对外经济贸易大学人文与行政学院讲师,北京师范大学现当代文学专业博士生。
中,或者它就是生活本身)))/-家常.的东西总是我们生活中那些最稔熟的部分0[4](P217)。/家常0中没有大喜和大悲,它是生活末梢处的细微感受,有时是一点一滴的细碎的乐趣,有时是朦朦胧胧的浅浅的感伤。与/传奇0相比,/家常0给人的感觉要温和得多,它是平实、体己、和谐、温暖的,它会让人对生活产生出好感来。/家常0又是朴素的,即使是上海的舞场,也/其实是听得见隔壁房间里的鼻息声和咸鲞的气味。0/上海的排场是和寻常日子挤堆在一起,一应华丽都染上了生计的颜色。0[4](P216)/家常0所追求的不是华丽,而是华丽之下的朴素。
因此,王安忆热衷于描绘最家常的生活、最家常的场景和最家常的人。生活的细枝末节处,正是最/家常0的地方: /人声嘈杂,楼梯空空地响着跑堂的脚步,窗玻璃布满了哈气和油烟气0;/透过纱窗,你可看见霓虹灯的粗砺的灯管,还有生了锈的铁支架0;/下午四时的太阳,墙上淡淡划了几道树枝的影,有一种闲暇,这闲暇也是-家常.。0[4](P217)5流逝6中一日复一日的柴米油盐是家常的,5好婆与李同志6里絮絮叨叨的张家长李家短是家常的,5/文革0轶事6里兄弟姊妹间的小心眼勾心斗角是家常的,5逐鹿中街6里的同床异梦和暗地较劲也是家常的。/家常0不是标新立异和艳光四射,而是可以走入每一个寻常百姓家,与每一个人都有些干系的。5长恨歌6的好,也好在它的/家常0,小说开篇连续几章浓墨重彩的/弄堂0、/流言0、/闺阁0、/鸽子0,正是最最家常的上海的写照。小说的主人公王琦瑶在上海小姐的选美中得了第三名,这个/三小姐0的美也是/家常0的:/照片上的王琦瑶,不是美,而是好看。,,她看起来真叫舒服。她看起来还真叫亲切,能叫得出名字似的。0/好看0是家常化了的美,有着一股子亲和力,这种美是可以被每个人接受和欣赏的。而她每日的所作所为、一日三餐,更是再家常不过了:同小姐妹窃窃私语,和父母怄气掉泪,与友人围炉而坐,炉上炖着鸡汤,油锅哔剥响着,烤年糕片,涮羊肉,下面条,日复一日的平常岁月。王琦瑶与其说是/上海小姐0,更不如说是一个邻家女孩,她是典型的上海弄堂的女儿:/上海的弄堂里,每个门洞里,都有王琦瑶在读书,在绣花,,0/她是真正代表大多数的,这大多数虽是默默无闻,却是这风流城市的艳情的最基本元素。0王琦瑶是世俗的,世俗性使她同时具备了代表性,她最能代表上海人和上海文化,她的魅力和价值也在于此。这一切,都是因为她的/家常0,/家常0造就和成全了她,也成就了这部小说。
王安忆喜欢/家常0,喜欢日常生活的琐碎细节,喜欢世俗生活的本真形态,颇能与张爱玲喜欢听/市声0)))/非得听见电车响声才睡得着0)))媲美,这是她们都/世俗0的一面。但是,同样的世俗生活来到她们二人的笔下,给读者带来的感受却完全不同。张爱玲无论怎样用词华丽和俏皮,但最后作品的意境总是悲凉的,听到军营里的喇叭声,即使是/离家不远0,也/于凄凉之外还感到恐惧0[6](P34);而王安忆,看到鸽群腾上天空,即使是远在他乡,也觉得/那风景之中有了一点肺腑之言,有了一点两心相知0[7](P10)。说到底,她们还是不一样的。
二
王安忆曾经多次否定自己与张爱玲的/相像0,她郑重地说道:/我和她有许多不一样,事实上我和她世界观不一样。0[8]王安忆将张爱玲的世界观概括为/虚无0,并且对张/虚无的世界观0和/对世俗生活充满热爱0二者之间的关系有非常精辟的解释:
/张爱玲是非常虚无的人,所以她必须抓住生活当中的细节,老房子、亲人、日常生活的触动。她知道只有抓住这些才不会使自己坠入虚无,才不会孤独。在生活和虚无中,她找到了一个相对平衡的方式。0[8]
对于张爱玲的/世俗0和/虚无0是怎样造就了她最好的小说的,解释同样精辟:
/而张爱玲对世俗生活的爱好,为这苍茫的人生观作了具体、写实、生动的注脚,这一声哀叹便有了因果,有了头尾,有了故事,有了人形。于是,在此,张爱玲的虚无与务实,互为关照,契合,援手,造就了她的最好的小说。0[1](P391)在王安忆看来,张爱玲对世俗生活的热爱,是出于对悲剧人生的救赎。因为她对世界的悲剧性的认识,她必须要抓住世俗生活这个救命草,才不至于跌落于虚无的深渊中。而她的小说也因为这/虚无0的人生观,使/无聊的人生有了一个苍凉的大背景0,/有了接近悲剧的严肃性质。0[1](P390)张爱玲小说的艺术魅力来源于其对具体现实生活的沉迷和虚无的世界观之间的距离,二者之间遥相对照,巨大的落差形成了一种强烈的荒谬感和悲剧感;王安忆也沉迷于具体的现实生活,但她的世界观则不是虚无的,她对世俗生活的热爱并不是出于对人生的恐惧,而是出于对生命的尊重和对人生意义执着的探求。
张爱玲与王安忆都写世俗生活的琐事,在张爱玲处,/通篇尽是无聊的0[1](P390)(3世俗的张爱玲4),但对王安忆而言,世俗生活不仅不无聊、不虚无,而是真正的/市井之趣0:/市井中人总是高高兴兴的,情绪很好的样子,做人兴趣很浓的样子,内心很饱满的样子0,/市井生活是没有虚无感的0。[9](P248)她喜欢写/家常0,是因为她对市井中的人、事和道理都抱有一种认同和理解的态度,这在她的短篇小说中看得尤为清楚。她的很多短篇小说都称不上有什么故事情节,常常就是日常生活的一个片段或细节,如5小饭店6描述店里一天的人来人往,5酒徒6只是讲一个人如何地爱喝酒,5小东西6说的是一个美丽的白痴小孩在商场里引起了人们不同的兴趣,5喜宴6仅仅是描写一场喜宴的始末,王安忆却将这些细节写出一派兴兴头头、过日子的生气。尤其是5比邻而
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居6,通篇都描述邻居家通过抽油烟机传来的饭菜香味,这样的细节,王安忆认认真真、充满兴味地描写出来,如果不是她本人就对日常生活充满兴致,是不能做到的。不仅如此,她还在小说里对这个特别专注于吃饭的家庭赞扬道:/时间长了,我对他们还生出些好感,觉得他们过日子有着一股子认真劲,一点不混。0另一篇短篇小说5聚沙成塔6更能表达她对世俗生活形态的态度:小说的主人公热衷于收集废纸,他盼望着将废纸换成钱存在储蓄罐里,/这样有一点是一点的积累,无论多么微不足道,也是看得见,摸得着,是很真实的。他上的就是这个瘾。0如果小说的主人公是个孩子,这就只是一篇平凡的儿童文学,但/他0却是一个家境殷实的中年男子,就使得这篇小说带上了不平凡的意蕴:/他的储蓄罐越来越沉了,摇一摇,便发出沉甸甸的响,这是一种饱满和丰硕的声音,他几乎沉醉了。0在这个短短的故事里,这个成年人以一种简单和直接的方式领略到了人生的真谛,感受到了人生的意义。我们相信,不仅/他0沉醉了,王安忆也同样沉醉于这种/饱满和丰硕0的人生之中。正是由于王安忆对平常人的生活方式充满理解,并发现了平凡生活后面所蕴含的人生智慧,她的小说才不会像张爱玲那样苍凉和虚无,而是展现了一种/沉甸甸0的/饱满和丰硕0的人生。这样的人生当然不再/虚无0,而是充满生气、极具生命力的。
与其说王安忆对世俗生活充满热爱,不如说她真正热爱的是世俗生活背后所隐藏着的平凡人的智慧和生命力)))这就是她称为/市民精神0的东西。对于/市民精神0,她解释道:/那是行动性很强的生存方式,没什么静思默想,但充满了实践。他们埋头于一日一日的生计,从容不迫地三餐一宿,享受着生活的乐趣。,,你可以说一般市民的生活似乎有些盲目,可他们就好好地活过来了。0[10](P241)王安忆的人物大多是小人物,但他们也并不是一帆风顺的。他们有的从旧时代跨入新时代(5流逝6、5长恨歌6等),有的经历了地域性的大跨越(5好婆与李同志6、5叔叔的故事6、5富萍6等),更多的是上山下乡又返城的知青(5本次列车终点6等),即使是在/无事0的年代,也要经历灵魂的历练(5我爱比尔6、5香港的情与爱6等)。但就是在这些作品中,粗砺的人生背景所衬托出来的,不是时代给人生的巨大的压迫感,而恰恰是足以与荒谬年代对抗的人的生命力。5流逝6、5/文革0轶事6、5长恨歌6的故事背后都有着复杂的历史大变革,王安忆所表现的,却是人们日复一日三餐一宿的/家常0生活,这些人无法把握这个动荡的时代,却可以把握自己的日常生活,正是在日常生活中表现出来的智慧和力量,使得他们穿越了时代的层层重压,扛起了人生的重担。因此王安忆不厌其烦地描写她们如何早晨早早地排队买鸡蛋,如何精打细算搭配一天的伙食,如何精心剪裁自己喜欢的衣服样式,如何围炉夜话谈笑风生,,正如王安忆自己所说:/持久的日常生活就是劳动、生活、一日三餐,还有许多乐趣,这里体现出来的坚韧性,反映了人性的美德。0[8]在世俗生活中度过日月的平凡百姓的生活或许是/盲目0的,但他们更多的是感受到了日常生活中的诗意和美感,体现着生命的韧性和力量,在王安忆看来,这正是人性中最美的一面。
将/市民精神0表现得最充分的,是王安忆小说中的女性。/生死契阔,与子相悦0是王安忆和张爱玲都喜欢的诗句,也是她们喜欢拿来写笔下的女性的诗句,但在张爱玲那里它是/最悲哀的一首诗0,/生与死与离别,都是大事,不由我们支配的,比起外界的力量,我们人是多么小,多么小!0[11]而王安忆却用它来赞美那些既美丽又有力量的女性:/这些女人,既可与你同享福,又可与你共患难。祸福同享,甘苦同当,矢志不渝。0
[12](P208)
这些女人生活在世俗凡尘中,尽管也会害怕,也会掉泪,但到了紧要关头,却有着兵来将挡、水来土淹的勇气,大难临头时甚至比男性更能气定神闲、处之泰然。王安忆在小说中对角色的设计是耐人寻味的,男性都几乎清一色的比较软弱,女性大都外柔内刚,5流逝6中的欧阳端丽曾是娇生惯养的少奶奶,家被抄后却毅然挑起了生活的重担,代替没主意的丈夫成了全家的主心骨; 5长恨歌6中的王琦瑶在怀上情人康明逊的孩子后,康惧怕世俗的压力不敢承担责任,她便自己生下了孩子并将女儿抚养成人;5妹头6中妹头一个人跑长途、做生意,而她那个对生活缺乏热情的丈夫心里永远也想不通:/如此平庸的生活,怎么会被妹头过得这样喧腾0。这些女性都是极其热爱生活的,没有什么能成为她们放弃生活的理由,遇到再大困难她们都能跨过,她们是具有蓬勃的生命力的典型的市井中人。尽管她们在小说中都是些/庸常之辈0,但王安忆却愿意将她们看作是/英雄0:/在我看来,妹头就很英雄,当然不是一般意义上的英雄。她很勇敢,肯实践,很有行动能力。0/我比较喜欢那样一种女性,一直往前走,不回头,不妥协。,,也有可能最终把她自己都要撕碎了,就像飞蛾扑火一样。0[8]
其实,张爱玲笔下也有/飞蛾扑火0式的女性,如5沉香屑第一炉香6中的葛薇龙,为了渺茫的/前途0进入姑母那充满淫逸空气的公馆,自甘堕落为姑母勾引男人的诱饵;5倾城之恋6中的白流苏为了离开坟墓一样的娘家,铤而走险与范柳原周旋;5连环套6中的霓喜更是为了生存将青春和生命作为赌注,投入一个又一个不可靠的男人的怀中,,我们也可以说,张爱玲笔下的女性也是/勇敢,肯实践,很有行动能力0的,但她们的/行动0反衬出来的不是生命的力度,而是生命的脆弱和人世的险恶;而王安忆笔下的女性们的/行动0映衬出来的,却是蓬勃不息的充满韧性的生命力。
因此,/世俗性0只是张爱玲和王安忆小说相似的表层,内核却是截然不同的。小说是一个/心灵世界0[13],世界观的不一样,使得她们小说的审美特征、审美效果都截然不同。正如建房子,材料都是日常生活的一砖一瓦,但因建筑理念的不同,最终出现的是两个截然不同的艺术世界。/苍凉0和
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/虚无0是张爱玲所独有的,是作家本人的对世界和人生独特的认识反映在作品中的结果,她的世界观注定了她的世俗小说其实是苍凉的传奇。王安忆理解市井人们的生活,欣赏市民精神的力量,她的小说描写着世俗生活的琐事,却流淌出一种/温暖0和/饱满0的生命的气息。她不像张爱玲那样将世俗生活和人生观对照起来,她以日常生活的表象为起点,一步一步地挖掘人性的深度和人生的意义,这些深度和意义一点一点地积累起来,便到达了另一个艺术的高度。
三
张爱玲的世界被称为是一个/死世界0:/没有希望,没有下一代,没有青春,里面的人根本不会想到明天,,,一寸一寸向衰老的路上走,到死为止。0[14](P292)(唐文标)相比较而言,王安忆的世界则是一个/生世界0:有希望,有青春,有明天,里面的人物在自己的人生之路上彰显着蓬勃的生命力,至死不息。一个生,一个死,一个冷,一个热,一个苍凉,一个温暖,两个世界观完全不同的女作家,在各自生存的时代树立起了各自的名望,成为中国现代和当代文学史上最有成就、最有代表性的女作家。固然是世界观的不同导致了两个截然不同的艺术世界的生成,但同样是/世俗的0作家,为何会有如此不同的世界观呢?客观地说,张与王的孩提和少年时代都不够/顺利0。张爱玲生活在一个对比性极强的环境中:保守的父亲(抽鸦片,纳姨太太),新派的母亲(留洋,离婚);坚强的自己,孱弱的弟弟;旧式的家庭教育,西洋式的学校教育(香港大学);被父亲拘禁,而后/惊险0的出逃;生活于声色犬马的上海和香港,又亲眼目睹此二地的战争和离乱,,新旧交替的时代,兵荒马乱的世界,分裂的家庭,小小的敏感的心灵如此戏剧化地切入了这个奇异的乱世,在她心中不断加深着的,是孤独面对人生时的世事无常、人生奈何的感慨。她享受着世俗人生的小小的乐趣,是因为她太深刻地感受到人生的荒谬与无聊,她不无俗气地高叫着/出名要趁早呀!0,是因为她思想里有着/惘惘的威胁0:/个人即使等得及,时代是仓促的,已经在破坏中,还有更大的破坏要来。0[15](P186)充满/破坏0的时代重压在一个悲哀的个体的心灵上,她所能做到的只有抓住手边的世俗生活)))她越是沉浸于其中,就越能看到她的痛苦和孤独。
王安忆同样是经历了巨大/破坏0的人,她的少年时代正是在荒谬的20世纪五六十年代度过的,她目睹过红卫兵的所作所为,作为知青她亲身体验过下乡、插队、返城中的种种滋味。那个年代年轻人特有的热血、激情与无法掌握的命运及荒唐的时代结合在一起,按理来说,王安忆更有理由产生人生的虚无和荒谬之感。但中国当代文学的事实告诉我们,荒谬的时代并不一定是虚无产生的温床,开篇于20世纪70年代末期的/伤痕文学0和随后的/知青文学0、/反思文学0给读者提供的不仅不是人生奈何的感慨,而是对伤痛的哭诉、对历史的反省、对人性的呼唤。王安忆曾不止一次强调过自己是/出生于50年代的人0,/我们这一代基本是看苏俄文学长大的。我们内心里都有一种热的东西,都有一种对大众的关怀的人道主义的东西。0[16](P206)这内心的一点/热0,这一种/对大众的关怀0,就造成了张爱玲和王安忆之间最本质的不同。在张爱玲的笔下,所有的亲情、友情、爱情都被无情消解,人性的顽愚与现实的虚妄、历史的虚无结合在一起,形成一个黑暗的、冰冷的/死世界0;然而,在读王安忆的小说时,不管人物的命运多么崎岖,生活多么灰暗,我们却总能感觉到生命的底色是温暖的。成名作5雨,沙沙沙6留给我们深刻记忆的,除了雯雯对人与人之间相互理解的呼唤,还有那与蒙蒙细雨相交织的橙黄色的路边的灯光,谁说这个温暖的灯雨交织的世界不是王安忆心中那一点/热0的折射呢?5冷土6中一心一意要嫁给城里人的刘以萍,5香港的情与爱6中与老魏/逢场作戏0的逢佳,5我爱比尔6中爱上外国人的阿三,这些人物如果来到张爱玲的笔下,就是另一个葛薇龙和白流苏,但在王安忆那里,她们所有的行为都得到了宽厚的理解:刘以萍是为了实现自己作为城里人的理想,逢佳在假戏中产生了对老魏的真情,当阿三触到那个象征初恋的/处女蛋0而热泪盈眶时,谁又不会为她掬一把同情之泪呢?在王安忆的小说中,你总会看到一些/真0和一些/情0,看到一些温暖的东西,/我从来不是像张爱玲那样看世界的,我要比她温情。0[17](P254)这一切都是因为她内心中的那一点/热0。
对张爱玲而言,虽然个人的挣扎留下了时代的印记,但她基本上还是一个个人主义者,她没有外来的教化,她的孤独感和虚无感是在个人与世界的痛苦的对抗中获得的。/生命是一袭华美的袍子,爬满了虱子。0/世上没有一样感情不是千疮百孔的。0这些充满奇妙才情的/张氏0名言尽管为人们耳熟能详,但它们绝对是极其个人化的体验,是特殊的家庭、时代与一个特定的体验者碰撞到了一起而产生的电光一闪。她的孤独、绝望与虚无是属于她个人的,并且因为/直指人类历史和文明的异化和崩溃,直指人类永远无法摆脱的孤独与绝望0,她对世界的体验达到了他人无法比拟的高度, /可以上升到哲学层面0,/与艾略特、卡夫卡们相类似。0[18](P22)与张爱玲用/我0来言说自身体验相反,王安忆是用/我们0来进行言说的,很难用/集体主义者0来形容她,但她肯定不是个纯粹的个人主义者,她所生活的时代不允许她这样,她内心的那一点/热0也不允许她这样。在新时期以伤痕、知青、反思、寻根为主的各种创作潮流中,王安忆虽然不能算是中坚力量,但各个潮流中都留下了她的身影,从她创作伊始,她就和其他同时代的大多数作家一样,将自己的声音汇入了时代的大乐章之中。她始终没有脱离大家关怀的目光,同样,她也始终关注着周围最普通的人们,这就是她所说的心中/有一种对大众的关怀的人道主义的东西0。正因为此,王安忆对人类的世俗生活充满着理解和宽容。她的小
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说中的人物遇上繁华时代就好好享受,命运不济时就躲进小楼自成一统,这并不是对命运的屈从,而是力求在人与人之间、人与现实之间达成最大限度的和谐。这是从市民生活中提取出的人生智慧,是平凡人生活真实的写照,不管历史怎样的变迁,千百年来的民间社会就是这样和谐地发展下来的。人与人、人与现实之间固然有冲突,但其基石更多的是宽容、理解与和谐,社会也因此更具有开放性和生命力。王安忆最近发表的长篇小说5上种红菱下种藕6就是力求表现一个和谐世界的故事:水乡小镇的秧宝宝寄居在李老师家一年之后,由一个懵懂无知的小孩子成长为一个心灵晶莹剔透的小姑娘,她既活泼又羞怯,既敏感又坚强,她有着和一切小女孩一样的天真、幼稚,更有着被任何人所珍惜的有情有义、知冷知热。这个美好的生命的形成,并不是某一个人、某一件事促成的,而是因为水乡小镇清新自然的风气和人们温暖淳朴的道德共同滋养,小镇中的每一个人、每一件事都是促成这个美好生命诞生的契机。概言之,是因为小镇里的一草一木、一山一水和她周遭人们构成了一个/合理0的日常生活的世界)))这个世界/离远了看,便会发现惊人的合理,就是由这合理,达到了和谐平衡的美。也是由这合理,体现了对生活和人深刻的了解。这小镇子真的很了不得,它与居住其中的人,彼此相知,痛痒关乎。0这并不是一个关于女孩如何成长的故事,而是一次关于人与现实中日常生活关系的探讨。只有人与日常生活相互理解、相互给予,生命也才能得到完美和回馈。这个水乡小镇虽然也是一个由人们日常生活组成的世俗社会,但它是一个近乎完美的和谐的世界,它已具备了审美的高度,这是王安忆的理想世界,这是王安忆所希望的人的理想的生存状态,是生命最美、最和谐的存在形式。
夏志清认为张爱玲是一个深刻描写/颓废中的文化0的/彻底的悲观主义者0[19],在日复一日的世俗生活中,她所看到的是灰色人生的悲哀:/生命是残酷的。看到我们缩小又缩小的,怯怯的愿望,我总觉得有无限的惨伤。0[20](P268)就像5传奇6增订版的封面那样,张爱玲就是屋外那个冷眼旁观着屋里玩骨牌的女人的/鬼魂0似的/现代人0的影子,她俯视着庸庸碌碌的人类生活,用她悲哀的心灵感受着人生的苍凉。相比较而言,王安忆的悲观远不如张爱玲的彻底,虽然她也认为:/如我这样出生于五十年代的人,世纪末正是悲观主义生长的中年,情绪难免是低落的。0[21]P292)但是她并不允许自己沉溺于悲观、陷落于虚无中,她一直都在试图寻找力量来与悲观抗衡,这种力量,就是世俗生活中所潜藏着的力量。即使是在生命饱受摧残的/文革0,她所看到的仍然是存在于普通人身上的生命力:/比方说,在文化大革命的日子里,上海的街头甚至并不像人们原来想像的那样荒凉呢!人们在蓝灰白的服饰里翻着花头,那种尖角领、贴袋、阿尔巴尼亚毛线针法,都洋溢着摩登的风气。你可以说一般的市民生活似乎有些盲目,可他们就好好地过来了。0[10](P241)王安忆很欣赏普通老百姓不甘沉沦于灰色生活,而是在灰色生活中寻找亮色的做法,正是因为他们埋头于一日一日的生计,从容不迫地三餐一宿,享受着生活的乐趣,他们才得以穿越时代的层层重压,在乱世中顽强地生存下来,这就是普通老百姓的精神力量。近年来发表的长篇小说5富萍6很能体现王安忆对普通人精神力量的赞美。富萍是个老实、内向、木讷的女孩,但内心却有一股强大的力,她渴望找到了自己的价值所在。富萍跟随做保姆的/奶奶0从扬州乡下走到了上海,从繁华的淮海路走到肮渍的闸北河边,她走过了或大或小或贫或富的家家户户,最后在/梅家桥0找到了自己的归宿)))与一个跛腿的青年和他年迈的母亲生活在一起。富萍最后的选择令人费解,她并没有听从/奶奶0为她安排的看起来不错的婚姻,而是来到了比她见过的任何地方都更为贫穷和肮渍的/梅家桥0。然而,正是在/梅家桥0的丈夫和婆婆身边,她发现自己的价值所在,她是他们真正需要的人,她也真正需要他们。/梅家桥0所蕴涵着的优美的平静和醇厚的诗意并不是它本身所具备的,而是在王安忆与她的人物在粗砺的生活中一点一点地寻找着与之对抗的力量的过程中逐渐呈现出来的。这一/寻找力量0的过程,就是王安忆拼其所有与悲观对抗的过程。抵抗悲观,找到乐观,也就找到了力量。在她的一篇演讲中,这一寻找的过程得到了诗意的象征性的表达:
/情绪低落的时分,最好是走出户外,再走远点,走出深街长巷,去到田野。那里,能听见布谷鸟的叫声,农人们平整了秧田,正在落谷。赤裸的脚正插在墨肥的泥水中,一步一步,谷种扬了满天又落了满地。架子上的葫芦青了,豆也绿了,南瓜黄了,花却谢了。原来,自然依然在生生熟熟地运动,活力勃发。,,好吧,就期待着下一个周期,悲观主义终会走到尽头,快乐应运而起,那时节,就当是世纪初了。0[21](P299)
这就是王安忆,她是世俗的,但也是充满力量的。她紧握世俗生活中的点点滴滴,正视人类生活中的悲哀和欢喜,终于有了面对人生的勇气,而不像张爱玲那样将人生撒手,坠入虚无。或许她对人生的体验没有达到张爱玲那样的高度,但她毕竟在现实主义的道路上一步一个脚印、结结实实地走到了今天。因此我们有理由相信,王安忆的创作生命也会有别于张爱玲,张爱玲只给我们留下了一部5传奇6,但王安忆还有希望,在未来的创作道路中,她有可能创作出更多更好的作品来。
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杭州:浙江文艺出版社,1992.
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湖南文艺出版社,2003.
Worldly Wan g An yi
)))A Comparison with Zhang Ailing
DENG Ru-bing
(University o f I nternational Business an d Economics,Bei j ing100029China)
Abstract:Starting from the vie w of/worldly Zhang Ailing0mentioned by Wang Anyi,this article points out that Wang Anyi.s own works are also charac terized by a worldly feature.Based on a comparison of the two writers,it focuses on an analysis of the manifestation,deep meaning,and causes of Wang Anyi.s worldly feature.The article re gards that Wang Anyi.s worldliness is manifested by her fondness of describing daily lives,the deep reason of which is that her world view is different from Zhang Ailing.s.She enjoys the charm of daily life,respects the beliefs of com mon people and can find the strength of life from within.This helps her construct an aesthetic world whose core is completely different from Zhang Ailing.s although their texts are similar.
Key W ords:Worldly;household affairs;world vie w;the char m of daily life;the beliefs of common people;public care
(责任编校:谭容培)
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关于张爱玲的作文
关于张爱玲的作文 “生命是一袭华美的袍，上面却爬满了虱子”，相信不少人喜欢张爱玲的作品，如今 张爱玲已离开了我们，但她却以她的文学魅力继续影响着我们，下面是关于张爱玲的作文，一起来看看吧 赤橙黄绿青蓝紫，那么多单色，为什么你要选择烟花所拥有的色彩，拥有了比烟花更 多的寂寞吗? 跨时代的爱恋，我如此执着地恋上了你。八十年代的旧上海，我寻觅到了你。张爱玲 一代才女，爱你，却更心疼你。 你总是在人潮拥挤的世界大声宣告自己有多幸福，总是大方地把自己大把大把的微笑 送给每一个人，总是坚持地认为什么事你都可以轻松地去面对，总是在最无助的时候对着 陌生人诉说世界对你的好…… 那天，你走进了图书馆，尾随着你的脚步，我停留在你的身旁坐在那里，手中翻看的 是《红楼梦》，我看到你哭了，隐约听到你的喃呢：黛玉……”呵呵，你是怎么样的一个 好呢?没有人的角落里，你竟是如此的脆弱。 直到与你对视的那一刻，方才发现，你的双眸里，闪烁着那么多的寂寞。但那刻的你，幽怨的你，是那么的美丽，就像一株棉葵，在六月的傍晚，静静地，静静地开了，清香的 味道随风传递，我醉了。 原来，冷静的你，坚强的你，勇敢的你，永不言败的你，都不是你!你只是一个躲在 坚强躯壳后的小小女子。 轻轻地，走向你，我温柔的抚摸着你的发梢，你说你害怕受伤，所以你用微笑筑出一 道密不透风的墙，不让任何人走进你的内心。你因为害怕而卷缩起来的姿态，是否像一颗 小小的核?可你的身躯那么柔弱，无法以坚硬来保护核中柔弱的忧伤。 这样的你，我很心疼。 你说寂寞的时候，你会站在窗前，看夕阳在你面前一点一点地消失不见，微紫的薄云 弥漫在天际，一群群的鸽子在你的视野里呼啸，盘旋，翅膀发出扑棱棱的声音，甚至直到 到黑夜降临，直到万籁俱寂。那时，你真的会好想好想哭。 这样的你，我很心疼。 你说有时候你总是沉醉在疯狂和放纵中不愿醒来，你感到一种张扬的快乐，但却朦朦 胧胧地发现，孤独一直在你身旁，若即若离，若隐若现。
初中语文文学讨论(名著导读)李煜与李清照词之比较
李煜与李清照词之比较 李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。古人云：“男中李后主，女中李易安。”二李并称，极受推崇。在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。 先看李煜。 李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。宋太祖建隆二年(961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年(975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。宋太宗太平兴国三年(978)七夕，赐牵机药，中毒而死。 李煜工书善画，洞晓音律。前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。 从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。 李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。 其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。 也许是同情李煜的遭遇，也许是惋惜他的才华，所以就有前人叹息：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”于是就有今人假设历史：如果南唐后主李煜不当皇帝的话，他会怎样？言下之意，似乎李煜只是因为做了皇帝，他的艺术才华才遭到了浪费和毁灭，似乎李煜如果不当皇帝，他就会在文学史上留下更多的杰出作品。 但李煜如果真的不当皇帝的话，他可能会成为一个创作颇丰，并在文学史上有一席之地的词人，但他绝不会成为一个有着“词中之帝”美称的一流大词人的，他的词作，也绝不会成为脍炙人口、倾倒历代人的千古绝唱的。因为艺术创作，绝不仅仅靠天才，靠灵感，从某种意义上说，更要靠的是人生阅历的丰富与否，靠的是人生体验的深切与否。他当皇帝之前写的那些叙写宫廷豪华奢侈生活和男欢女爱之情的词作，又有几篇能称得上是“杰作佳构”的传世之作？又有哪一首能够和他做了亡国之君后表现深哀巨痛的血泪之作相媲美呢！而奠定他文学史上杰出地位的成就最高的词作，都是在他生命最后的二年多时间里创作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平乐》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相见欢》等等，这些词作，无一不是抒写亡国之痛的血泪之作，也无一不是与他做皇帝的经历有关的。 可见，正是有了这一段“国中之帝”的惨绝经历，他才有可能成为风流一代的“词中之帝”，他才有可能给后代留下许多惊天地泣鬼神的千古传颂不衰的血泪文字，他短暂的一生才有可能在艺术上取得大成功。而这成功与失败，显然都与他当皇帝的命运息息相关，真是“成也皇帝，败也皇帝”。 王国维《人间词语》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫
简析张爱玲作品的艺术特色
简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成
张爱玲与萧红作品比较
不同的小人物，不同的女性 - --------论萧红与张爱玲的人物形象塑造 龙瑞10022154 摘要：同一时代下的两位女性作家对不同女性的刻画，在人物选择上，一个落脚于农村妇人，一个落脚于都市女性。 关键词：女性，人物形象 十九世纪的中国，出现了大批的文学创作者，虽然男性居多，但也有不少女性作家，而且这些女性作家，更为关注女性生活。这其中，萧红和张爱玲就是典型的代表。 虽然萧红长张爱玲近十岁，但却是同样经历了中国的动乱，中国被瓜分的时期。她们生存的社会环境却极为相似：出生于较为富裕的家庭，但却从小都缺少家人的关爱，长大后又同样经历了坎坷的爱情婚姻生活，使她们对爱情都失去了信心。相似的成长经历，同一时代背景下的两位女性作家，由于各种相似点，她们往往被放在一起。 两位作家都是及其敏感而富有才华的，作品中都自然的流露出对女性的关注。但是张爱玲的女性意识要比萧红更为强烈，并且这种强烈的女性意识贯穿与她毕生的创作。而萧红在鲁迅先生的影响之下，在其后期的创作之中，这种女性意识渐渐的减弱，取而代之的是“国民性”的批判精神。同时，张爱玲对女性的生存给了更多的关注与理解。所以，虽然她们都是把人物定位于普通的小人物上，但是在对人物形象描绘的深刻程度以及刻画角度都有所不同。 萧红笔下的人物，几乎不存在知识女性和自我，大多是生存在北方的广大劳动人民，将朴实、真是和麻木、落后集于一身。例如《生死场》中的麻面婆，她粗野，没有文化，是典型的北方农村妇女。从麻面婆的话语中不难看出那个时代农村妇女的粗野天性。但同时，萧红以其幽默中夹杂着的讽刺的语言功力，使人对麻面婆的形象深刻难忘。萧红把当时社会人与人之间的麻木及冷漠刻画的淋漓尽致。 虽然张爱玲笔下的女性也是小人物，但这些女性大多都是都市女性，她们不像萧红笔下的那些女人。她们有思想，而且不乏进步的思想，她们很多时候是走在时代的前端的，她们渴望冲破某些封建或腐朽的枷锁，但是又由于一些无形之中的东西将她们的行为禁锢，使得她们无法取得实质性的突破，从而导致了这种种的悲剧。例如《半生缘》中的曼潞，为了生计，她甘愿下海做舞女，她并不是十分的鄙夷这份工作，并且对于这种纸醉金迷的生活还乐享其中，但是当遇到现实的问题时，比如，世俗的眼光，结婚的问题出现时，又使她对舞女这份职业感到及其的厌恶。张爱玲笔下的人物形形色色，对比十分的鲜明，她们的人生悲剧是不同的。 张爱玲与萧红都写的是小人物，都是女性，但是两人笔下的女性在本质上却是有着不一样的。萧红笔下的女性大多是东北的农村妇女，而且其中看不到作者
浅谈女性主义视角下张爱玲与王安忆的文学比较
■ 白宝善（延安职业技术学院，陕西 延安 716000） 张爱玲和王安忆是中国现当代文学史上两个奇异的亮点。在张爱玲与王安忆上海传奇的书写与建构中，女性主义女性主义；张爱玲；王安忆；人文关怀 一、引 言 二、奴仆到女人的回归 [1]张爱玲的小说世界里的女性安忆则是以自觉的姿态来正视女性的。当女性摆脱了男权意识的控制，她们逐渐变得独立、成熟而坚强，在女性意识的觉醒中相继投入到社会生活中，饰演自己的角色，展现自己的风采。[2]王安忆的作品更多地关注女性的成长，表现出对女性命运的人文关怀。 三、对女性主义文学的承传与拓新 张爱玲可以说是现代女性主义小说的第一人。张爱玲将自己对人生的观照凝定在普通人的身上，正如她在《传奇》的扉页上所写：“书名叫传奇，目的是在传奇里面寻找普通人，在普通人里寻找传奇。”[4] 王安忆作为受张爱玲影响的作家中成就最大，对海派精髓领会最深的一位，在小说创作中继续拓展着自张爱玲以来建构的女性主义文学的新天地，并对“张派”一脉作最富有创造力的延伸。对上海这个多面体，王安忆有着理性的认识，在她的上海书写中，没有对时尚的炫耀与展览，她聚焦的是城市的日常生活。她紧紧依偎着多姿多彩、新鲜润泽的日常生活本身，在貌似风花雪月的故事演绎中，渗透着包括价值取向、审美风格、文化意蕴、市民情趣在内的民间写作立场。“上海这城市在有一点上和小说特别投缘，那就是世俗性。上海与诗、词、曲、赋，都无关的，相关的就是小说。”[5] 我们在王安忆的女性主义小说中实实在在地读出了历史的沧桑，看到了人性的善恶，可以说，王安忆是在一步步地向坚韧的人生态度靠拢。从某种意义上来说，她的小说创作是承接了张爱玲透视世俗人生的衣钵，但她对女性主义人生的体会更带有主动性和自主性。在关注重大社会问题上，王安忆也表现了她独特的人生态度和鲜明的个人立场。作品在展现女性主义生活世俗的同时，也在向我们展现人性，不是知识分子的某一群体而是大众的人性。如果说张爱玲留给人们更多的是关于苍凉和凄美的追忆，王安忆更多的带给人们的是关于人生的感悟和一种临危不乱、处事不惊的人生哲学宣言。 四、女性主义视角下张爱玲与王安忆的文学价值 张爱玲与王安忆分别以其女性意识和人文关怀，从女性日常的生命流程入手，就生存状态、情感层面等描写女性的生存境遇，反映以女性为代表的市民精神状况。张爱玲的作品从历史场景中的女性入手，侧重表现传统文化对女性的束缚，与女性意识觉醒的艰难历程，自发地审视女性依附寄生、自甘卑下的心理痛疾，揭示女性悲剧的深层内因，对女性的“原罪意识”进行展露和鞭挞，目光犀利，悲天悯人。作为新时期的女性作家，王安忆以平实的格调，注重描写女性主义生活场景中女性外在生存价值与内心体验，自觉致力于女性意识的觉醒和女性权力的争 浅谈女性主义视角下张爱玲与王安忆的文学比较 2009年第2期
转载学者看张爱玲名人关于张爱玲的散评
她的文风有一个只属于她的命名：张爱玲体。 人性的主题、女人的命运、“犯冲”的色彩、苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是“张爱玲体”？ 在她走红文坛的时候，傅雷称她的《金锁记》是“我们文坛最美的收获之一”。谭正璧称她“在技巧上始终下着极深的功夫”。班公预言：“她的散文，她的文体，在中国的文学演进史上，是有她一定的地位的”。胡兰成赞道：“鲁迅之后有她，她是个伟大的寻求者”。 50年代末，夏志清在他的《中国现代小说史》中，笫一次把张爱玲请进了文学史，并予以高度评价：“张爱玲应该是今日中国最优秀最重要的作家。仅以短篇小说而论，堪与英美现代女文豪曼殊菲尔、安泡特、韦尔蒂、麦克勒斯之流相比，某些地方她恐怕还要高明一筹。《秧歌》在中国现代小说史上已经是本不朽之作”。夏志清还称《金锁记》“是中国自古以来最伟大的中篇小说”。 70年代初，夏志清又谈到：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。隔百年读《秧歌》、《赤地之恋》，更使我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。别的作家，……在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。”“至少在美国，张爱玲即将名列李白、杜甫、吴承恩、曹雪芹之侪，成为一位必读作家。” 由于张爱玲作品本身的魅力，也由于夏志清等评论家的推崇，张爱玲在台港海外一直有着很高的声誉。80年代以后，大陆读者和学者也纷纷迷上了张爱玲，研究论文和文学史著作中频频出现了她的名字。其中既有对她的作品的分析解剖，又有对其文学史地位的尝试性评价。 吴福辉充分肯定张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 杨义认为张爱玲具有鲜明的“才子+浪子”的真正艺术家品格，是“海派最有成就的作家之一”。 严家炎认为她达到了新感觉派的作家想达到而没有达到的高度。 几乎所有的评论者都盛赞张爱玲的艺术技巧，凡是读过她的作品的人都会被她的奇异风格迷住。据粗略统计，自80年代以来，大陆已发表研究张爱玲的论文200余篇、专著2部、传记性质的著作7部。 作为千万个“张迷”之一的本文作者，坚持认为张爱玲是40年代最有成就的作家之一，是中国现代文学史上最优秀的小说家之一，中国文学史上最出色的女作家之一。笔者深信，在已逐步“经典化”的中国现代文学史上，张爱玲是为数不多的经得起时间考验、并走向“经典”的作家之一。她提供了中国文学走向现代化的“标本”（当然不是唯一的标本）
李煜、李清照写“愁”之异同
李煜、李清照写“愁”之异同 诗词文本的比较阅读是一种独特的阅读思维过程，教师通过引导学生对教学文本的分析、归纳，求同存异，最终达到鉴赏诗词的思想内容和艺术形式的目的，并同时掌握鉴赏诗词的方法和手段，真正提高诗词鉴赏的能力。笔者试从《虞美人》、《声声慢》两首词对“愁思”的抒写出发，从“愁思”的内容和表现手法两个角度对文本进行比较阅读，教会学生找到一种全新的诗词阅读鉴赏方法，“将厚书读薄，将薄书读厚”。 一、“愁思”的内容 李煜、李清照愁思的基本内容是“国仇家恨”。写《虞美人》时的李煜早已国破家亡，漫长的囚禁生活开始风干他作为君主的自尊和对亲人的思念。“春花秋月何时了”，他诅咒眼前的一切，娇艳的春花、明朗的秋月，在作者的眼中只能增加他无限的故国之思、忘国之痛；“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“朱颜”泛指故国的宫女，传达出的是作者对娥皇、母亲等亲人的无限眷恋。《声声慢》虽然没有直接写亡国之恨，但全词抒写的是李清照经历坎坷人生后的伶仃孤苦，正
是由于国家的变故、民族的危亡造成了她的个人遭遇，山河破碎给她留下了抹不去的心灵伤痕。“燕过也，正伤心，却是旧时相识”，作者因国破从北方寓居江南，见到北雁南飞，便生怀对亡故丈夫赵明诚的怀旧悼亡之情。 同是抒写“亡国之恨、散家之痛”，但由于两人的身份和性别的不同，决定了两人“愁思”在文本中具体表现的内容不同。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，把愁思比作充盈奔流的江水。作为一代帝王，李煜从理性、奔放的男性视角抒发情感，是那么的浓烈、磅礴，给人以独特的厚重感，他的“国仇家很”是如滚滚的江水一般喷涌而出。这一特点主要体现在《虞美人》意象的使用上，“春花秋月”、“雕栏玉砌”打下了吟风弄月、莺歌燕舞的帝王生活的烙印；明月下偌大的故国，还有那无数的后宫佳丽，虽然都是回忆，但也是李煜作为贵胄子弟高高在上、唯我独尊的身份地位的象征。王国维的《人间词话》里说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，出生在富贵之家的李清照，写“愁思”时，体现出了女性独特的细腻和灵巧。同样是把“愁思”比作连绵不断的江水，但李清照的“愁思”如秋日黄昏的细雨，点
张爱玲前后期作品分析——以胡兰成为分界
张爱玲前后期作品分析——以胡兰成为分界 作者七声摘要张爱玲是现代文学史上最重要 的女作家， 1943 年《沉香屑·第一炉香》的发表标志着她正式步入文坛，自此而后的几十年间，她笔耕不辍，创作了大量的优秀作品：《金锁记》、《倾城之恋》、《雷峰塔》、《易经》等等，都可以被成为经典。但是，其前后期作品的特点却有着较大差异：前期作品以华丽而悲凉的风格为主，重点描述爱情与欲望的角力；后期作品却以略显杂乱的平铺直叙书写自己洞见世事的人生体悟。之所以会产生这样的差异，一方面是因为早期家庭及社会背景的影响，使张爱玲既具有遗老遗少的部分习气，同时也对爱情抱有较为悲观的态度；另一方面胡兰成的出现一定程度上改变了张爱玲的人生观和创作方向，在经历了对爱情的憧憬和破灭之后，她从写别人的故事转而写自己的故事，用文字记录、感悟人生。本文将从张爱玲前后期作品的概况入手，分析不同时期其作品的不同特征，同时分析前后期作品是所以会产生差异及以胡兰成为分界点的原因，以期对研究张爱玲极其作品提供一些帮助。 关键词：张爱玲；前后期作品；胡兰成；原因；影响 abstract Zhang Ailing is the most important female writer in the history of modern literature. In 1943, the publication of "The first incense" marks her formal entry into the literary world. Since then, she has been working hard for a few decades. Works: "Golden Lock", "Allure Love", "Thunder Tower", "Book of Changes" and so on, can be a classic. However, the characteristics of the works before and after it has a big difference: pre-works to gorgeous and desolate style, focusing on the description of love and desire wrestling; post-works are slightly messy straightforward to write their own insight into the life of life insights. The reason why there will be such a difference, on the one hand because of the impact of early family and social background, so that Zhang Ailing not only part of the legacy of the old habits, but also have a more pessimistic attitude towards love; the other hand, the emergence of a certain degree of Hulan Cheng Changed the love of Zhang Ailing and creative direction, after experiencing the vision of love and burst, she wrote from someone else's story to write their own stories, with the text recorded, sentiment life. This paper will start from the general situation of Zhang Ailing 's works in the early and late period, analyze the different characteristics of his works in different periods, and analyze the reasons why the works will be different and the reason of Hulan' s demarcation point, so as to provide some help to the study of Zhang Ailing 's extreme works.
张爱玲与王安忆的比较
谈张爱玲与王安忆 摘要：张爱玲作品中的女孩子大多数活在物质缺乏的世界里，她们是为生活而选择了爱。而王安忆的作品恰恰相反，她直接切入女性情感的话题，说出她们是为了爱而选择生活。从谋生出发的张果断勇敢地塑造了女性神话，从谋爱出发的王安忆则着意要塑造一种地母精神。这中间的不同与她们的成长经历有着很大关系。所以在张爱玲的眼里人生不过就是一个魔幻般的世界，除此之外的都是空有的，飘渺的。而在王安忆看来人生不仅仅是一个魔界还充满了神奇。神界是对虚无缥缈的超脱 关键词：女性神话、地母精神、魔界、神界 王安忆与张爱玲有相似的地方，她们都是以旁观者的眼光用细致深入的描述，给世人展现了一道真实而隐秘的人生风景。她们都写过都市，都对女性的命运和人性困境有不一样的热情。单从最后一点谈，对女性命运和人性困境的书写构成了彼此巨大的分野，使王安忆从张派或者海派传人的位置上彻底独立了出来，避免因《长恨歌》之一叶障其整个创作天地之目的批评视线。 一、从女性神话到地母精神：谋生与谋爱 张爱玲的妈妈出国七八年，这段时间正是她人生成长中的关键时期。张爱玲在《私语》中回忆道：“最初的家里面没有我母亲这个人，也不感到任何缺陷。”更何况是一个与父亲离了婚的母亲。她觉得她与母亲简直如同年岁相隔较远的姊妹[1]，十分生疏与淡漠。没有享受过母爱一方面使她对母
爱产生怀疑，另一方面也对母爱产生了渴望。所以她会说：“如果有这么一天我获得了信仰，大约信的就是奥涅尔‘大神勃郎’一剧中的地母娘娘”。[2]这个地母形象确实分量很大，在中西文学中可以说是独步。她以博爱包容死，创造生，想要消除一切生灵的苦痛；她明明知道生命的诞生就意味着死亡，可还是带着“痛切的忧伤”的情感去迎接一次次恋爱怀胎和生产的痛苦，然后去安抚一个个死去的生灵。为了表达对她无限的敬意，张爱玲不惜一切代价的去拥护：只有地母娘娘，“这才是女神”[3]。在她面前，除了地母娘娘所有的神灵都显得那么微不足道。比如：“‘翩若惊鸿，宛若游龙’的洛神不过是个古装美女，世俗所供的观音不过是古装美女赤了脚……”[4] 但她对女性的认识又有一些矛盾。在创作中反应的尤为显著。她对地母精神持怀疑态度，因为她从没有真正的相信过，只是作为一种假设。所以在《霸王别姬》中，她反写了传奇，变成了姬别霸王，虞姬作为一个自我反省者出现，“她开始想起她个人的事来了”，十来年里，她“以他的胜利为她的胜利，他的痛苦为她的痛苦”，“像影子一般地跟随他”，她这样活着简直是“反射着他的光和力的月亮”，而到“她要老了，于是他厌倦了她”时，她不得不成为“一个被蚀的月亮，阴暗、忧愁、郁结、发狂”。这几乎就是张爱玲对中国传统女性命运的一种寓言化。在《有女同车》中，张爱玲发现女人谈话的主题无非是自己的上司、丈夫或儿子，这使她感到了悲怆：“女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。” [5]
李清照、李煜、纳兰性德对比
问世间，愁为何物，竟如绵绵江水，从古流到今，从春流到秋，赚得英雄长扼腕，赚得女儿泪湿帕，赚得世人竟白头。且不言渭水河畔、苍苍蒹葭中追寻伊人的秦国少年爱情梦的苦涩，也不说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李谪仙“白发三千丈，愁缘似个长”的悲愤，我们只读一读亡国之君李煜、文士之女李清照、宰相之子纳兰性德三位词人遗响后世的那些天籁之作，就足以愁煞人了。 南唐后主李煜(937－978)， 24岁即位，史称南唐后主。即位时南唐已摇摇欲坠，赵匡胤新建立的大宋对南唐政权虎视眈眈眈，李煜只顾享乐，对宋称臣纳贡，以求偏安一方。作为一国之君，他在政治上无所为，但却是一位艺术天才。“聪颖敏慧嗜书成性，善诗文，兼通书画，更妙于音律”。① 启功也说：“一江春水向东流，命世才人踞上游。末路降王非不不幸，两篇绝调即千秋。” 王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）其实，李煜天性本是一位诗人，他生性率直，敏锐善感，风流多情，偏偏被命运推上了乱世君王的宝座，这是南唐的不幸，但却是诗人的大幸，正因为此，南唐很快地亡国了，但文学史上却出现了一位绝少得天才。使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。 李煜前期的词或描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活，或描写他跟后妃或歌女的艳情生活，或描写缠绵的相思情意，缺乏社会内容和思想意义，带有明显的庸俗气息，格调不高，但后一类比之前二类，较少欢乐的情调和轻佻的意味，而写得惆怅曲婉、哀怨动人。如《相见欢·无言独上西楼》《清平乐·别来春半》等。在饱尝了人生苦难后，他的词更不同于一般士大夫的失意愁闷之作，如《破阵子》： 四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈!一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。 这是李煜被俘之后的反思之作，不仅展示了亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。又如《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这首词，字字血泪，是发诸胸臆的亡国之音。末二句自问自答，以东流的一江春水来比喻愁情，写出了绵绵无尽又浩渺无边的情思，意境既阔大又深远，引起后世无数读者的共鸣和赞美。清人陈廷焯评云：“一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。”（《云韶集》卷一）无疑道出了许多人的共同感受。 李煜后期的词基本反映的是这种情绪，所以李煜词的主题乃离家丧国之恨。 继李煜之后，善写缠绵悱恻之愁情的大词家有北宋浅吟“杨柳岸晓风残月”的柳永，和低唱“此情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的秦观，而此二位寄情秦楼楚馆，终未识得人间苦难，毫无历史的质实和沧桑感。一变宋词“过于纤弱，气格不足”之风的是光照千古的女词人李清照。
张爱玲作品特点
张爱玲是一个别致的女子，她用作品写就了一生的传奇，她的故事里那些鲜活生动的人物，让人欲罢不能，无意间的走近而成为永恒的张迷，她的文字雅俗相触，中西合璧，传统意让与现代的技巧相统一，时隔50 年她的作品依旧新鲜，她笔下的人物依然是前精神的，虽然她已远离人世，而她的文字依然在滚滚红尘中徜徉。 1、作品中浓郁的市井气息张爱玲的小说中没有大人物，没有惊天动地的大事，有的是小人物的种种俗欲，为了安身立命，而不得为之的命运。贫穷的白流苏，葛薇龙；都不得为之的生计而以婚姻，青春为代价，换取物质的满足。出卖一生，终于成为富有者的梁太太，曹匕巧，在扭曲的灵魂中挣扎。葛薇龙对衣饰的喜爱，白流苏为长期饭票——婚姻的算计。梁太太那唯一的乐趣，曹匕巧死守着用青春换来的金钱。在她笔下那么生动，那么无耐，让我们在摇头叹息之后重又省视自己，自己身上有多少她们的影子，俗拉近了与人物的距离。她们就在我们身边，张爱玲说：“我喜欢听市声。比我较有诗意的人在枕上听松涛，听海啸，我是非得听见电车声才睡 2、浓郁的旧小说色彩张爱玲的小说几乎都采取的是第三人称全知全能的叙述视角，以“说书人”的身份来讲故事。如《沉香》，第一炉香一开篇就是说书人的口：“请您寻出家传的霉率斑斓的铜香炉，点上一炉沉香，听我说一段战前香港的故事。您这一炉沉香点完了，我的故事也该完了。”中国旧小说多是单条线索，按时空的先后演变顺序来结构故事。脉络清晰，井然有序。张爱玲的小说多市如此，无论穿插多少倒叙，插叙补叙总体线索不变。例如《倾城之恋》，《封锁》等《金锁记》《十八春》尽管开头使用了倒叙，但文章展开，很自然转为以时空变化为序，以人物性格命运为线的结构。开端，发展，高潮。结局依次铺开。她的小说有无巧不成书，曲折性，传奇性，一波不平，一波又起等传统的旧小说方式。俗增加了耐谈性。俗雅——华美后的苍凉。张爱玲的作品在这俗人俗欲里，又有一丝深层的味道。人物对命运的抗挣与无耐。世态炎凉，让爱思索的读者诅嚼，如《倾城之恋》白流苏，是一个28 的离婚女子，她出身在一个没落腐朽的旧式家里，排行老六，20出头，坚决同丈夫离婚，回了娘家，她的钱渐渐被兄嫂花光，又开始冷落嘲讽，劝她改嫁。母亲也袒护兄嫂，为了生计，她向往着与范柳厚的婚姻。一个有钱。放荡，在英伦长大的公子哥。各家太太们都争抢把女儿嫁给他。而他只想流苏当他的情夫在一场场较量中，白流苏被逼到没有退路的绝境——做了的情妇。而此时香港战争爆发，在这乱世中，两人相互依存，于是结成夫妻。白流苏似乎是赢了，战争而在这场婚姻后面，难掩她心中的荒凉。正如张爱玲自己所说，写这篇小说，是为了表现“苍凉的人生的情义” 张爱玲关于《倾城之恋》的老实话，白流苏与范柳原有多少爱情，婚姻又过的怎样，我们只有想象。有相同境遇的人，大抵也希望有白流苏式的传奇，而背后的苍凉与无耐又有谁知了，这就是张爱玲，就是在圆满后，也不忘告诉你“生命是一袭华美的袍，爬满了子。” 3、多种艺术手法的成功运用，雅与俗的完美结合。 张爱玲不仅从《红楼梦》等中国古典文学吸取营养，她还在西方现代文学中吸取了心理分析，意识流，通感、蒙太奇等技巧方法，在小说中灵活应用。 1、心理分析对揭示人物的潜意识起到了极大的作用。傅雷对于张爱玲小说尤其是《金锁记》中的心理分析给了高度评价：“作者的心理分析，并不采用兄长的独白或枯索繁琐的解，她利用暗导，把动作、言语、心理三者打成一片。”曹匕巧是一个乡下开麻油店小户人家的女儿，父母早亡，爱钱的兄嫂把她卖给了姜家，她的丈夫是一个害骨痨的残废人，她本泼辣风情，有对爱情的向往，但在这个大家庭里。她只能守着残废的丈夫，而她的出身，作派又受人鄙视。当她看到小叔子季泽，她以为她爱上了他，而季泽打定主意不碰加里人，而她示爱被拒绝，张爱玲写到“她睁者眼只沟沟朝前望着耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上——玻璃匣子里的蝴蝶标本，鲜艳而凄伧”她的心理感受就通过这蝴蝶标本生动的展现在读者眼前了。死去了，只剩下美丽的躯壳。因为美丽，更显苍凉。而她的世界里欲发只有金钱。张爱玲用了“蒙太奇”的手法，概括了七巧的十年，象一只美丽的蝴蝶标本呆做镜前，日复一日，年复一年，没有等待来的爱情，只有日渐苍老的容颜。区区百字，读者感受了时光的流逝，感受了七巧的寂寞。“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被吹得遥遥晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住镜子。镜子里发映着的翠竹窗子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉。再定眼看
张爱玲与王安忆小说中的都市女性比较
张爱玲与王安忆小说中的都市女性比较 摘要：张爱玲和王安忆这两位身处不同时代的女性作家，无时无刻不在关注着都市女性，始终将女性作为立文的视角。在她们的小说中，这些女性都有着殊途同归的命运——回归家庭。但是在回归的心境上却有着天壤之别。关键词:生存状态女性命运张爱玲王安忆【文献标识码】A【文章编号】1728-2462（2009）01-0016-01 西蒙·波伏娃在她的《第二性》中有一个著名的观点：女人不是天生的，而是生成的。女性不是从一生下来就知道自己应该担当怎么样的角色，应该走向哪一条人生路，而是在不断的寻求中才找到自己。张爱玲和王安忆笔下的女性们就在这样的寻觅中不约而同的把回到婚姻，回到家庭作为自己人生的归宿点。只是在回归的心境上有着天壤之别20世纪40年代，经历了五四女性的崛起，娜拉出走，尽管“女性觉醒”、“个性解放”等口号振聋发聩,但事实上,妇女在社会、经济、婚姻等方面的角色并未改变。生活在旧文化没落背景下的妇女,其命运更是处在人生的最边缘上，她们最好的出路是找到一个好的归宿，成为一个守旧的妻子。学历、工作不过是“一份昂贵的嫁妆”。都市女性只能是回归或堕落，没有生存能力的流苏们只能选择为婚姻而奋斗的方式以求得安稳的人生。流苏由于不愿意回到夫家去守寡，更不甘心就此堕落，于是张爱玲只得让她攀附一个有经济保障的男子了。张爱玲笔下许多和流苏一样的女性，她们缺少自主意识，不仅在经济上不能独立，而且在人格上，感情上都不能摆脱对男性的依附。流苏自己就说：“我又没念过两句书，肩不能挑，手不能提，我能做什么事？”于是她决定用自己的前途下赌注，来赌一场并没把握的婚姻战。要不是香港之战成全了她，她也只能落入“情妇”的道路。而女学生葛薇龙的出走是彻底的“堕落”，进了梁太太和乔琪乔设计好的婚姻圈套，从此不是替梁太太弄人就是替乔琪乔赚钱。“无论新派还是旧派，这些女性都是自觉自愿地甘居于男性的脚下，心履斑斑，情感错混，在千疮百孔的感情世界里挣扎。”有的也曾有过自己的幻想，自信与希望，只是在那样的社会时代里不再知道何处是岸，何处是天堂。只是在滚滚红尘里挣扎着挥动了几下胳膊，明明知道挣扎无益，也不再挣扎了。执著也是枉然，便舍弃了。最后以至于幻想贬值，自信破灭，人格丧失。于是“回家”或“堕落”成了她们的归路。20世纪90年代，社会谋生道路的提供，使得女性有了独立的经济能力和自主意识，她们不必再依附于男性来换取物质财富。她们明白自己的幸福就在自己的一双手上。正如王安忆所描绘的上海女性：“谁都不如她们鲜活有力，生气勃勃。……她们坚决，果断，严思密行，自己是自己的主人。……她们明白，希望就在自己的一双手上。”譬如《逐鹿中街》中的陈传青把所有的目标都放在她所创造的这个家庭上，每天精心调制饭菜，把丈夫收拾的干干净净，自己织着暖融融的毛线，她觉得满足了。《桃之夭夭》里郁晓秋面对何明伟的背叛没有表现出太大的伤痛，但是当抱着姐姐留下的孩子和看着姐夫失去爱妻的伤痛时，她却绽放出了一个女人博大的情感。从此，心甘情愿地担负起照顾姐夫和他孩子的责任。可见，回归家庭，做一个好女人是王安忆笔下都市女性的追求。洗尽铅华，走入婚姻，不管曾经以怎样的心态回归的都市女性们，从此就真的过起平实安稳的生活，找到幸福的所在了吗？现实生活中女性在家庭中所遇到的尴尬让她们开始怀疑。张爱玲笔下的女性由于没有独立的经济能力，所以，对未来充满不安全感，对现实又显出惊心的精明。纵然是有着惠质兰心，但是现实又迫使她们不得不委曲求全以在婚姻中求得安稳。所以，无论是拼命逃离娘家的流苏，还是对姑妈家感到厌倦的葛薇龙，她们最终还是步入了以婚姻作保的家庭。但是，流苏们一边回到婚姻中做一个靠丈夫的光的反射才可生存下去的月亮，一边又在对自己这样的命运安排进行反思。《霸王别姬》中虞姬就认识到自己只不过是个月亮，楚霸王以他太阳的光反射着她的存在，“她怀疑她自己这样生存在世界上的目标究竟是什么。他活着，为了他的壮志活着。他知道怎么运用他的佩刀，他的长矛，和他的江东子弟去获得他的皇冠，然而她呢？她仅仅是他的高亢的英雄呼啸的一个微弱的回声，渐渐轻下去，轻下去，终于死寂了。”以
关于张爱玲的作文：张爱玲浅谈
关于张爱玲的作文：张爱玲浅谈 我终于鼓起勇气来谈论这个女子，却仍然斟酌不定我该用怎样一种笔墨。 我的笔，终无法达到她的细腻。 笔尖触及到她，有些许的尴尬。她不写正史，只写十里洋场，她不写烽火战烟，不仅仅写烽火战烟里颠沛流离的情人；她笔下没有朱门红漆与琉璃瓦，只是有着破破攘攘的弄堂；她的笔下也没有女子们的高贵姿态，却仅是身着布旗袍的女子们嗑着瓜子的言谈。这个女子的生命里满载着艺术韵味。她懂得怎样看“七月巧云”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的腾椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的绿叶。 她也说，生命是一袭华美的袍子，爬满了蚤子。 2 我喜爱她笔下的女子。 一双不经雕琢的清水眼，圆润的脸庞带着稍尖的下颔，孩子一般的萌芽的乳。这是《倾城之恋》中的女子，一个在礼教束缚下再次追求爱情的女子。针织的粗线围巾，粉红的浅碎花布的旗袍，清瘦的脸颊和微笑。这是《半生缘》里的女子，一个在身心剧痛中为坚守爱情而抗争的女子。 “像牙黄的圆圆的手臂，袍子是幻丽的花洋纱”，“低头一笑，捏住一绺子垂在面前的发，编起小辫子来，编了又拆，
拆了又编”这是《心经》里的女子，俏皮的认真的爱上自己父亲的女子。 有人说张爱玲的文字琐碎，而她写的每一个女子，都在我心里有着铭刻很深的印象。喜爱她们毫不做作的装束，并倾心于感受她们的幸福，她们的哀怨。 3 提及到《半生缘》中的顾曼桢，我便禁不住得要说一说这篇曾被我译名为EndlessLove的小说。问身边的人们，几乎所有读张爱玲的人都告诉我说他们最难忘那一句：我们回不去了。曼桢与世钧十年后再次相遇时说的话。真的是回不去了，张爱玲不是残忍的人，只是“悲哀”终是他们的宿命，只能把心爱的人永远留在生命里，永远成为奠典，仅半生的缘份，于是无尽的应该是爱吧。于是向一位外国友人提起时，我毫不犹豫地将其译为：EndlessLove。 于我，感受更深的应是穿插在文字间的坚强。只有坚强的人才写的出这般坚强的文字。这应该也可说是张爱玲本人的坚强，有人说张爱玲写悲剧是因为她本身就经历了悲剧。她的男人卷走她的钱财，抛弃了她；她客死异乡，竟在死后几天才被人在公寓里发现。所以我不否认，虽然她的生命一点也不缺乏艺术性与幸福感，但她却是有着悲伤的女子。而面对悲伤的张爱玲，便又是与众不同。 于是再说到《半生缘》的后半部分。我曾在看完曼桢那
张爱玲文章分析
引言 在二十世纪文学殿堂中，张爱玲是一位很特别的女作家。她在四十年代脱颖而出，大红大紫，五六十年代在港台，八十年代之后在大陆掀起了一股经久不息的“张爱玲热”。此中缘由，近年来许多作家多有阐述。但仔细想来，张爱玲作为一种复杂的文化现象，她的小说以一种纯粹的“个人式”的参与，综合了都市文化在现代化进程中的总体特征，她的小说既不是一般意义上的五四传统新文学，也不是一般意义的通俗文学。她一方面提升了现代都市通俗小说的品位，但同时她又是都市文化的消费者。张爱玲在作品传播过程中有意识的把自己的作品纳入商品运行的轨道：传者受众媒介等几大要素都受到了张爱玲的有意识并有效的关照。她既着力寻找商品本身即文学作品的卖点，努力体察受众的接受心理、阅读偏好，又十分注意媒介的准确选择与有机组合，这种自我炒作式的商品行为是张氏小说能够畅销的重要因素。 本文试图从张爱玲小说畅销因素这一视角切入，把张爱玲的作品作为一种商品，置于四十年代特殊的文化市场背景中，以市场传播学的角度加以考察，以期更深入的从创作心理和价值取向上把握张爱玲独一无二的个体特征。 一．寻找卖点 文学作品一经发表，便进入信息传播阶段，也是传播过程的主要阶段。在信息传递过程中，张爱玲十分重视受众的接受心理及接受程度。她对受众心理的掌握是比较有把握的，因此能够从各角度入手突出卖点，使读者对自己的作品产生好感和依赖感。 １、请君入瓮 首先她采用“拉”式切入法，放弃以往作家惯用的自说自话硬性倾销的传者中心的传播姿态，把自己的故事或感受当作不相干的外物突兀地、一股脑地塞给读者，而是充分考虑受众的接受心理、欣赏口味，以一种细致的、商量的，拉家常似的口吻淡入，利用文字的移情效应，不知不觉中吸引读者的关注和感情投入。“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故
萧红与张爱玲的女性意识比较
萧红与张爱玲的女性意识比较 中国的女性意识觉醒于五四时期，新文化运动的先驱们以现代思想启蒙者的姿态，对几千年来备受压迫的中国妇女的命运表示了极大的关注。他们以彻底推翻男尊女卑的封建教条、呼唤两性平等的人格权利为核心，对女性命运进行了富有开拓性的探索，成为中国女性觉醒的精神导师。“五四”后成长起来的女作家们，从冰心、卢隐到丁玲，共同表达了对男性中心话语的反抗，控诉了男权社会对女性的压迫，展示了伤痕累累的女性心灵世界，以及她们渴望平等、自由、独立的精神追求。但她们都把女性的不幸遭遇归咎于男权社会，没有人从女性自身找原因，而萧红与张爱玲的出现恰好弥补了这一缺陷。 1强烈的女性意识及其成因 萧红和张爱玲是中国文学史上的两个奇迹，一个生活在闭塞的东北小镇，一个成长于繁华的十里洋场，她们以自己的生命体验对女性命运和生存状态进行了深入思考，忠实地记录了旧中国不同层次的女性生存状态，塑造了形态各异的女性形象。虽然地域文化和民俗氛围不同，但她们的创作却有相似之处，即强烈的女性意识。萧红与张爱玲的女性意识从形成来看，主要源于不幸的童年经历和成年后的情感悲剧。 1.1萧红的成长历程及对其女性意识的影响 萧红出生在一个重男轻女的封建家庭里，父亲仅仅因为萧红是女孩便轻视和无视她，母亲也重男轻女，而且还看不惯公公对女孩子的宠爱，萧红是在父母的冷漠寡爱中度过童年生活的。“女孩”作为一种原罪标志注定了萧红在家庭中的命运，她最早也最敏感地意识到了女性所面临的命运，感觉到世界对于女性的种种歧视与冷酷，这种感觉深深的伤害了她那颗稚嫩而敏感的心灵，给她留下了终生难以愈合的创伤。成年后的萧红在学校中接受了新思想，向往民主和自由，但封建专制的父亲为了仕途强行将她嫁入一户有钱人家。萧红从小就目睹了包办婚姻的悲剧，所以不顾一切摆脱了旧式家庭的束缚，走上了追求自由平等的新女性的人生道路。在“五四”新思潮的影响之下，知识女性主动摆脱旧家庭，追求自主的爱情婚姻已经不是稀奇的事了，但是当时中国男权专制的社会性质并没有改