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如何拍摄静物

一、商品拍摄的特点和要求；

二、器材准备；

三、光线的使用；

四、商品的布局；

五、背景的选择和处理；

一、商品拍摄的特点和要求商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。商品拍摄的特点：1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。商品拍摄的总体要求：商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。二、器材准备1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器”三、光线的使用商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。1、室内自然光：如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户

外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。2、人工光源：人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；侧逆光，能够强化商品的质感表现；角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。轮廓光的位置，一般都是在商品的左后侧或右后侧，而且灯位都比较高。使用轮廓光的时候，要注意是否有部分光线射到镜头表面，一经发现要及时处理，以免产生眩光。其后再按照拍摄需要，考虑背景光等其他光线的使用。全部所需光线部署好以后，再纵观全局，做一些必要的细微调整。当然这种有主有从，有先有后的布光顺序是在一般情况下，面对一些特殊的拍摄对象，光线的使用，并不一定拘泥于主光到辅助光再到轮廓光这种用光顺序。有的时候只需要一只灯照明，有的时候将顶光做为主光使用。所以，拍摄者可通过反复实践，掌握用光的规律，就能很好地把握商品拍摄中光线的使用效果了。看来很不容易呀，大家要好好学，以后当个摄影家！下面，将几种不同表面结构商品的光线运用方法作一介绍：（1）、粗糙表面商品的光线运用有许多商品具有粗糙的表面结构，如皮毛、棉麻制品、雕刻等，为了表现好它们的质感，在光线的使用上，应采用侧逆光或侧光照明，这样会使的商品表面，表现出明暗起伏的结构变化。（2）、光滑表面商品的光线运用一些光滑表面的商品，如：金银饰品、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面结构光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这种商品表面，会产生强烈的光线改变。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即灯光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上，反射出来的光照明商品，能够得到柔和的照明效果。（3）、透明商品的光线运用玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品

的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。（4）无影静物的光线运用有一些商品照片，画面处理上完全没有投影，影调十分干净。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值。3、光线与气氛商品拍照所表现的气氛，是给予购买者的一种情感反应，这种气氛的形成是在拍摄过程中，由于光线的作用而产生的。由特定的光线所表现出来的气氛，只是在有意识地保留这种光线照明特征情况下，才能真正体现出来。比如，在逆光的照明条件下，拍摄对象的明暗反差会很大，被摄体朝向照相机镜头的这个“面”往往会呈现在阴影中，如果你不恰当地使用过量的辅助光线，从物体的正面照射，把物体的背光面照得很亮，想着去表现被摄体更多的细部层次，这样做，不仅会失去画面上逆光摄影的光线感觉。更重要的是由此破坏了照片画面的整体气氛。气氛的表达要借助光线的作用，而光线的作用则是依据主体的表现需求，在遇到上述情况是，首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点，调整好主光与辅助光的光比结构，利用画面气氛，更好的刻面静物拍摄画面的主体。四、商品的布局商品的布局，在这里我们可将其理解为静物画面的构图。商品拍摄在构成方面遵遁摄影的一般构图要求，只是在某些方面，商品拍摄的构图要求更高、更细。因为商品拍摄不同于其它的摄影题材，他是通过拍摄者主观意图摆设出来的，所以构图就要求更加完整、严谨，画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程，就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。按照构图的基本要求，在简洁中求主体的突出；在均衡中求画面的变化；在稳定中求线条和影调的跳跃；在生动中求和谐统一；在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前，要对被摄商品进行仔细的观察，取其最完美，最能表现自身特点的角度，然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。拍摄历史文物，为求其平稳、庄重，一般都放在画面居中的位置上；拍摄陶瓷奔马、就应该在主体的的奔跑方向前留出一些空间；拍摄细长的静物，就可以将其放在画面中间略偏向一边的位置上，用其投影来达到画面的平衡；拍摄大一些的物体，画面布局应当充实，给人一种大的感觉；拍摄小的静物，画面上就可适当留些空间，让人感觉其小；拍摄多个物体，就应考虑相互的陪衬和呼应关系。对于静物拍摄画面的布局和构图的把握，要靠平时的练习和积累，运用起来才能得心应手。下面介绍几种传统的静物拍摄构图形式，供大家在使用中参考。（1）、△型（三角形）构图△型构图就是我们常说的三角形构图。这种构图是静物拍摄最常用的一种方式。它所表示的景物画面具有稳定性和庄严的感觉。三角构图要注意的就是：主次的关系一般形成不等边的三角形，显得即稳定又不呆板。（2）▽型（倒三角形）构图与三角形构图相反，这种倒三角形构图极富动感，在不稳定的情绪中求的感觉上的变化。这种构图形式也是商品拍摄中较为常用的一种。（3）S型构图S型构图，优美而富于变化，虽然在商品中这种构图形式比较少见，但是如果用它的表现力借助线条的作用，会拍出一幅非常好的商品照片。（4）对角线构图在这种构图形式中，由于主体的倾斜，加强了画面的冲击力度，给人以强烈的动感。以上这四种构图方法是较为传统的构图形式。商品拍摄的构图形式和布局没有固定不变的模式，借鉴的目的不是要照搬，而是要在应用的基础上去发挥自己的才能和创新。五、背景的选择和处理商品拍摄中，背景在表现主体所处的环境，气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面，有着很重要的作用。由于背景的面积比较大，能够直接影响画面内容的表现，背景处理的好坏，在某种程度上决定静物拍摄的成败。背景使用的材料主要有：专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。（1）、

背景灯光的运用在商品拍摄中，背景灯光如果运用合理，不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影，同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式：一种是将背景的照明亮度安排的很均匀，尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果，布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果，或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整，可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别，将拍摄对象与背景融成一个完美的整体，会得到非常好的拍摄效果。如果将背景灯置于主体物的背后，从正面照亮背景，就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近，决定了光束环的大小，你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便，又可以表现出较好的画面效果，你不妨按此方法去拍张静物照片。（2）背景色彩的处理背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求，只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用，已逐渐受到人们的重视，对于主体的烘托和表现，黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象，会将主体表现的清秀明净，淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片，不妨使用白背景尝试一下，相信你能获得意想不到的成功。（3）背景的“虚化”处理如果在室外拍摄静物照片，会受到杂乱背景的影响。因此，为了不影响主体的表现，对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法：一是采用中长焦距的镜头进行拍摄，发挥这种镜头焦距长，景深小的性能，虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈，避免产生太大的景深；三是控制主体与背景之间的距离，来达到虚化背景的目的。如果在室内运用自然光拍摄静物照片，利用较慢的快门速度，在拍摄开启快门的时候，同时将背景进行左右，或是上下的快速移动，同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人进行操作，快门速度也应该在1/2秒以下

晚会拍摄多机位设置原则

晚会拍摄多机位设置原则 2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。 3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样，观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。（3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。（4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。（5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

静物摄影——不同材质布光技巧

静物广告摄影——不同材质布光技巧一）吸光体吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到位二）反光体反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！

技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感三）透明体透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。技巧：

主持文艺晚会的方法与技巧

主持文艺晚会的方法与技巧设计一段精彩的开场白。开场白是一台晚会的“脸面”。一段好的开场白无疑会先声夺人，使观众耳目一新，为之一振，观赏情趣陡增，从而收到未曾开戏先有情的艺术效果。开场的方式可以不拘一格：直抒胸臆。如，一个部队慰问地方的文艺晚会的主持人开场白：“尊敬的东营市领导、亲爱的各界朋友们：晚上好!军民鱼水情意浓，黄河岸边喜相逢。我们怀着无比激动的心情，带着部队首长的殷切嘱托，带着全体官兵的衷心祝福，向东营人民学习来了……”开门见山几句话，说明了来意，道出了心声，表达了情感，一下子拉近了双方之间的距离，体现了鱼水情深般的军民关系。高度概括。开场白无须长篇大论，面面俱到。在一次解放军部分三军官兵联欢晚会上，有这样一段开场白：“带着南国海疆官兵真诚的渴望，带着黄河两岸官兵热切的期盼，带着塞外大漠官兵殷切的呼唤;为了一个多年的梦想，为了一个绿色的希望;从大地，从天空，从海洋，从将军的摇篮里，我们走到一起来了。今天我们要用自己的歌，来歌唱这一难忘的时刻……”寥寥数语，高度凝炼，抒发了来自不同战斗岗位的三军指战员的真情实感，内涵十分丰富。回顾追溯。“当一曲曲难以忘怀的旋律在耳畔响起，昔日那一幕幕壮丽的画卷映入眼帘;从嘉兴南湖的红色航船到八一南昌的辟地开天;从井冈山上的星星之火到雪山草地的深沉呼唤;从游击战争的艰难困苦到八年抗战的不熄烈焰;从战略决战的波澜壮阔到开国大典的独立宣言……”这是纪念红军长征胜利歌咏晚会的开场白，运用排比的手法回顾人民军队诞生、成长、发展、壮大的历史，具有教育启迪意义。串联好每一个具体的节目。如果把节目比作是一粒粒散落的珍珠，主持人的串联便是贯穿珍珠的一根红线。恰如其分的串联，能使节目锦上添花。串联的方式

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。第一，拍摄基础镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。

3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。第二，拍摄技巧镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位，如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动

如何拍摄晚会照片

如何拍摄晚会照片 1、选择正确的拍摄位置拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！ 2、掌握舞台现场光线的特性舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！ 3、选择好适当的ISO 用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。 4、不能全信测光表拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。 5、捕捉好瞬间抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。（一）拍摄场地固定：差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，所以，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。（二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。一、选择拍摄的据点拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。二、以舞台演员为摄像中心演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。三、拍摄观众舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。四、拍摄演出时的注意事项调整白平衡拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。录音同样重要

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。

最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。拍摄时焦点设置在酒瓶上。布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开

[舞台]浅析舞台摄影

浅析舞台摄影摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。关键词：探索;底蕴;创新摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。一、工欲善其事，必先利其器二、容易忽略的拍摄前准备这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。三、机位的摆放和角度的选择要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。四、测光和色温舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平

广告照片拍摄技巧与创意

一、广告摄影的几个要素广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件：（１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。（２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。（３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。广告照片的内容广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。广告照片的逻辑性和视觉效果为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。气氛的创造色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。照片的整体效果照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。二、广告摄影作品中人与物的配置

晚会转播录制拍摄方案

晚会现场转播录制拍摄方案技术指标要求：晚会现场基本情况 1.照度方面 1)舞台、观众席亮度反差大 2)根据节目形态，光线、亮度会不断发生变化需要低照度好的数字摄像机需要有经验的摄像师 2．大纵深、大场面需要大的广角镜头四、需要的设备配置： 1.数字式摄像机 2.8米摇臂 3.MX50切换台 4.配套的各种线缆及监视器材 5.现场机位通讯器材五、需要的人员配置： 1.现场导播控制各个机位的拍摄动作 2.讯道摄像有效的控制摄像机根据现场的形态，调整景别、光圈 3.摄像助理辅助拍摄、控制现场的磁带、信号

晚会拍摄设备配置方案一、海达资讯的晚会、活动拍摄团队 1、团队：由“导播”、“讯道摄像师”、“助理”等构成的熟练团队为多档周播栏目提供演播室讯道拍摄对镜头的表现方式有着良好的感觉和理解二、晚会的节目形态：晚会由演员、观众两个部分组成演员与观众互动，互动方式主要包括演员表演，观众观看、观众欢呼等镜头晚会节目主要体现表演部分，但观众作为晚会整体的一部分，也必须得到体现。这样一台机器单机拍摄很难做到完整的体现一个晚会从这个角度说至少两台机器才能完成对晚会的体现（演员、观众的互动） (一)晚会节目的特点： 1.大场景：舞台的宽度很大 2.大纵深：多人团队表演，队列有深度 3.观众互动：需要表现观众情况，部分互动 (二)做晚会节目需要的机位配置三个以上的机位，最合理的配置是五个机位 1.普通拍摄机位 1)主机位：取全景，在节目开始、结束的时候做推拉，体现场面 2)中景机位：取表演者的中景，部分跟焦

3)近景机位：主演的近景，跟焦 4)游机：拍摄晚会上必须表现的场面、人物、观众 2.特殊机位摇臂俗称“炮” 摇臂将摄像机挑起，从特殊角度拍摄。主要完成 1)场面拍摄交待现场的规模、气氛 2)用于开场、主持人出场、重要人物出场拍摄 3)表演者的特殊角度拍摄镜头摇臂在拍摄中非常重要，由于拍摄的主要是特写，在后期制作的时候，经常用来替镜头。 3.现场切换到大屏 4通道切换台主要完成将现场主要的信号进行切换，输出到大屏幕（LED、等离子）或者投影仪一般是主机位、中景、近景进行切换 (三)节目制作的模式：节目可以采用现场录制、后期制作两种方式 1.简易现场切换录制将三个普通机位、一个摇臂机位的信号输出给切换台，经导播切换输出给录像机。这样，录机挂带、摇臂挂带、游机挂带就可以了。优点：后期制作方便，磁带使用量减少缺点：一旦信号有问题或重要内容没有切到，基本无法弥补。

单反相机拍摄技巧

作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。前言自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。目录第一页：https://www.docsj.com/doc/d27154457.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式第二页：https://www.docsj.com/doc/d27154457.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度

八种拍摄技巧

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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。一、从眼睛高度注视您的拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像）去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问

题。 1、选择有颜色的背景建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,

亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。２、把人物置于花丛、草丛之中公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、

【最新2018】索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧导语：索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧。本文通过分析超高清的概念和技术标准，探讨比对SONY PMW-F55 和RED SCARLET超高清摄像机的功能特性，为用好超高清摄像机提供拍摄技巧参考。文章仅供大家参考借鉴!希望文章能够帮助到你! 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 1.拍摄设置 2.启动菜单按下F55 机身侧面板的Menu 按钮就可以启动设置菜单，通过菜单拨轮旋转按压可以选择并确认菜单(图6)。其中“系统菜单”是最为重要的菜单之一。 3.拍摄模式在系统菜单下可以进入基本设定，就可以看到拍摄模式的选择。拍摄模式共有两个选项，一个是自定义一个是cine EI( 图7)。自定义模式是普通电视拍摄方式，色彩空间为高清电视色域，它既可以控制曝光方式，又可以调整色温，伽马操作分别是电视伽马和对数LOG 伽马。另外选项C i n e EI ，也就是电影模式，常用的电视拍摄中使用的曝光控制、色温调整等都将不起作用(图8)。色彩空间上S-Log3 能承载更多的灰度和层次，为适合低照度的舞台节目，建议选择S-Gamut3。 Cine/SLog3。F55 支持S-Garmy 的宽色域，可以支持更丰富的细节，直观的画面饱和度不高偏灰，需经过后期处理。在电影模式下我们将采用宽色域和电影伽马来获得最大的宽容度，伽马是管理亮度层次的，给后期制作更大空间。通过后期技术和创意调色(图9)，画面可以实现高分辨率、高宽容度和色彩宽色域范围。原始画面和调色后画面的比对如图10所示。其次，后期完成剪辑调色，能够完美呈现舞台节目低照度的弱光下细节，和高反差光比下更好的平衡明暗层次，这些都是以往高清录播很难处理的难点

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。先给大家列个目录吧，方便大家查看。一、商品拍摄的特点和要求；二、器材准备；三、光线的使用；四、商品的布局；五、背景的选择和处理；六、商品拍摄大家谈下面就开始了，仔细看呦。

晚会摄像、年会拍摄注意事项

近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动，请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄，有模式可遵循，一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导，想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工，根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄，直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放，更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材！通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题： 1、在深圳年会拍摄与深圳晚会摄像前，深圳影视公司拍摄方需提前做好拍前的准备，首先要了解清楚客户方的晚会拍摄要求，确定晚会摄像或年会拍摄时要拍哪些场面，在什么时间拍。此外，拍摄前一天要把需要的录像、照相器材准备好，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。如果是大型重要的场合一般对服装有要求，国际会务、国内中大型活动等必穿西服系领。提前向主办单位领取一份胸卡，出入方便。 2、预先选好晚会摄像角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄； 3、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。前提要解决的几个问题: 舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K （一般为第一档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开（100％），推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。在深圳晚会摄像、深圳年会拍摄时，每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画

舞台摄影的技巧(一)

舞台摄影的技巧（一）舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。 1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。 2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。 3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。 4，光圈要尽量放大采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使

主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。 5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。 6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。 8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。总之，舞台摄影，我想难就难在一个“光”，一个“动”上，光线明暗不定，人物也基本处于活动之中，这给构图和抓拍增加了些难度，所以如果能提前了解一下剧情做到心里有数最好了。不过又不是被请去做专业拍摄的... 数码相机摄影技巧：舞台摄影四大要领舞台摄影四大要领舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求

摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)

1、从方画幅学到的6个构图技巧使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！注意平衡正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。

预留空间负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。

你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？令构图简洁其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。简简单单就没问题了~。强调形状在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。