产品图片拍摄技巧

一、商品拍摄的特点和要求；

二、器材准备；

三、光线的使用；

四、商品的布局；

五、背景的选择和处理；

六、商品拍摄大家谈

下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求

商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。

商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。

商品拍摄的特点：

1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。

2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。

3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。

商品拍摄的总体要求：

商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。

形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。

质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。

色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。

二、器材准备

1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。

2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。

3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。

4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。

5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。

哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器”

三、光线的使用

商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。

商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。

下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。

1、室内自然光：

如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过

门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。

要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。

在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。

2、人工光源：

人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。

如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。

在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。

侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；

侧逆光，能够强化商品的质感表现；

角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；

角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。

熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。

利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。

对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。

正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。

辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。

轮廓光的位置，一般都是在商品的左后侧或右后侧，而且灯位都比较高。使用轮廓光的时候，要注意是否有部分光线射到镜头表面，一经发现要及时处理，以免产生眩光。其后再按照拍摄需要，考虑背景光等其他光线的使用。

全部所需光线部署好以后，再纵观全局，做一些必要的细微调整。当然这种有主有从，有先有后的布光顺序是在一般情况下，面对一些特殊的拍摄对象，光线的使用，并不一定拘泥于主光到辅助光再到轮廓光这种用光顺序。有的时候只需要一只灯照明，有的时候将顶光做为主光使用。所以，拍摄者可通过反复实践，掌握用光的规律，就能很好地把握商品拍摄中光线的使用效果了。

看来很不容易呀，大家要好好学，以后当个摄影家！

下面，将几种不同表面结构商品的光线运用方法作一介绍：

（1）、粗糙表面商品的光线运用

有许多商品具有粗糙的表面结构，如皮毛、棉麻制品、雕刻等，为了表现好它们的质感，在光线的使用上，应采用侧逆光或侧光照明，这样会使的商品表面，表现出明暗起伏的结构变化。

（2）、光滑表面商品的光线运用

一些光滑表面的商品，如：金银饰品、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面结构光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这种商品表面，会产生强烈的光线改变。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即灯光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上，反射出来的光照明商品，能够得到柔和的照明效果。

（3）、透明商品的光线运用

玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。

（4）无影静物的光线运用

有一些商品照片，画面处理上完全没有投影，影调十分干净。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值。

3、光线与气氛

商品拍照所表现的气氛，是给予购买者的一种情感反应，这种气氛的形成是在拍摄过程中，由于光线的作用而产生的。由特定的光线所表现出来的气氛，只是在有意识地保留这种光线照明特征情况下，才能真正体现出来。比如，在逆光的照明条件下，拍摄对象的明暗反差会很大，被摄体朝向照相机镜头的这个“面”往往会呈现在阴影中，如果你不恰当地使用过量的辅助光线，从物体的正面照射，把物体的背光面照得很亮，想着去表现被摄体更多的细部层次，这样做，不仅会失去画面上逆光摄影的光线感觉。更重要的是由此破坏了照片画面的整体气氛。

气氛的表达要借助光线的作用，而光线的作用则是依据主体的表现需求，在遇到上述情况是，首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点，调整好主光与辅助光的光比结构，利用画面气氛，更好的刻面静物拍摄画面的主体。

四、商品的布局（让图片会说话，营销部只是你的事！）

1，不同角度

商品的布局，在这里我们可将其理解为静物画面的构图。商品拍摄在构成方面遵遁摄影的一般构图要求，只是在某些方面，商品拍摄的构图要求更高、更细。因为商品拍摄不同于其它的摄影题材，他是通过拍摄者主观意图摆设出来的，所以构图就要求更加完整、严谨，画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程，就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。

按照构图的基本要求，在简洁中求主体的突出；在均衡中求画面的变化；在稳定中求线条和影调的跳跃；在生动中求和谐统一；在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前，要对被摄商品进行仔细的观察，取其最完美，最能表现自身特点的角度，然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。拍摄历史文物，为求其平稳、庄重，一般都放在画面居中的位置上；拍摄陶瓷奔马、就应该在主体的的奔跑方向前留出一些空间；拍摄细长的静物，就可以将其放在画面中间略偏向一边的位置上，用其投影来达到画面的平衡；拍摄大一些的物体，画面布局应当充实，给人一种大的感觉；拍摄小的静物，画面上就可适当留些空间，让人感觉其小；拍摄多个物体，就应考虑相互的陪衬和呼应关系。

对于静物拍摄画面的布局和构图的把握，要靠平时的练习和积累，运用起来才能得心应手。

下面介绍几种传统的静物拍摄构图形式，供大家在使用中参考。

（1）、△型（三角形）构图

△型构图就是我们常说的三角形构图。这种构图是静物拍摄最常用的一种方式。它所表示的景物画面具有稳定性和庄严的感觉。三角构图要注意的就是：主次的关系一般形成不等边的三角形，显得即稳定又不呆板。

（2）▽型（倒三角形）构图

与三角形构图相反，这种倒三角形构图极富动感，在不稳定的情绪中求的感觉上的变化。这种构图形式也是商品拍摄中较为常用的一种。

（3）S型构图

S型构图，优美而富于变化，虽然在商品中这种构图形式比较少见，但是如果用它的表现力借助线条的作用，会拍出一幅非常好的商品照片。

（4）对角线构图

在这种构图形式中，由于主体的倾斜，加强了画面的冲击力度，给人以强烈的动感。

以上这四种构图方法是较为传统的构图形式。商品拍摄的构图形式和布局没有固定不变的模式，借鉴的目的不是要照搬，而是要在应用的基础上去发挥自己的才能和创新。

五、背景的选择和处理

商品拍摄中，背景在表现主体所处的环境，气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面，有着很重要的作用。由于背景的面积比较大，能够直接影响画面内容的表现，背景处理的好坏，在某种程度上决定静物拍摄的成败。

背景使用的材料主要有：专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。

（1）、背景灯光的运用

在商品拍摄中，背景灯光如果运用合理，不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影，同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式：一种是将背景的照明亮度安排的很均匀，尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果，布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果，或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整，可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别，将拍摄对象与背景融成一个完美的整体，会得到非常好的拍摄效果。

如果将背景灯置于主体物的背后，从正面照亮背景，就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近，决定了光束环的大小，你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便，又可以表现出较好的画面效果，你不妨按此方法去拍张静物照片。

（2）背景色彩的处理

背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求，只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用，已逐渐受到人们的重视，对于主体的烘托和表现，黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象，会将主体表现的清秀明净，淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片，不妨使用白背景尝试一下，相信你能获得意想不到的成功。

（3）背景的“虚化”处理

如果在室外拍摄静物照片，会受到杂乱背景的影响。因此，为了不影响主体的表现，对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法：一是采用中长焦距的镜头进行拍摄，发挥这种镜头焦距长，景深小的性能，虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈，避免产生太大的景深；三是控制主体与背景之间的距离，来达到虚化背景的目的。

如果在室内运用自然光拍摄静物照片，利用较慢的快门速度，在拍摄开启快门的时候，同时将背景进行左右，或是上下的快速移动，同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人进行操作，快门速度也应该在1/2秒以下

证件照摄影技术标准化手册.doc

一、形象篇 关键词：稳重而不失风趣 言行举止，不卑不亢 毕竟接触的顾客会比较多各行各业 二、服务篇 关键词：得体、舒服 化妆时,到化妆台见一下客人打个招呼,熟悉一下不至于客人拍照时紧张 ●确定照片用途以及背景颜色,对于不确定用途的客人可以给出意见 ●观察客人服装配饰以及造型等是否合适（包括耳钉、眼镜等） ●观察客人外貌特点是否有拍照需要特别注意的地方 客人到影棚时,再检查一遍 ●妆面、造型有无瑕疵 ●有无碎发 ●衣服是否整齐 ●衣领、领结整齐端正 Ps.客人在店内的整个服务流程中，摄影师同客人的接触虽然是时间最少的一环，但却是最重要的一环。客人对在店里消费价值的评价就取决于拍照的过程，尽管同样对化妆和后期充满期待（现阶段消费者对摄影行业的整体认知） 同化妆师的配合： ●针对客人的服装、造型、妆面达成统一的最优意见 ●反馈妆面造型的问题给化妆师，以便改进 ●每日结尾与化妆师一起看片一起讨论问题 ●日常要保持浏览相关网站提高技术及审美高度 同修图师的配合： ●拍照过程中，有什么不恰当的地方需要通过修图调整到完美状态的同修图师沟通，包括选片时发现的问题，和客人提出的修片愿望都要沟通详细拍摄单备注清楚。 ●定期从修片师处得到反馈（拍照时没有注意到的问题以及可以改进的地方） ●定期到修片电脑看之前拍的照片修片的前后对比，以便改进 原则：拍照能避免的问题绝不留给后期要对自己的工作和别人的劳动成果负责 三、技术篇

关键词：专业、专注、自信 第一点光线 一定要选择光线均匀的地方拍照，切不可在左右两边亮度不一样的地方拍照哦，否则照片中左右脸会有色差。 小技巧：可以在胸前托起一张白纸，或者穿浅颜色的裤子，来增加脸部光线。 第二点眼神 不少证件照都会显得眼睛无神，以后照证件照可以试着瞪大眼睛盯着镜头上方3厘米左右处，坚持几秒后再眨眼，就会显得眼睛明亮有神！ 第三点勿低头 照相时一不小心就会露出双下巴，那就记得再拍照时不要因为想要显得脸小，而把头低下去收下巴，那样只会适得其反哦，要注意头不能太低~ 第四点挺直背 为了显得更加有精神气，可以挺直背并且收紧肩胛骨，这样还可以收下巴、显得脖子细呢。第五点微笑 微笑不仅是最美的语言，有时，一个合适的微笑还可以点亮你的证件照呢。 但要记住不要大笑，不能露出6颗以上的牙齿，小技巧就是用舌头抵住上颚，会让微笑更加自然迷人哦。 证件照拍摄基本流程： 1.布光： 红底、蓝底 ●主光：单灯柔光伞蝴蝶光（打出明亮的眼神光，并且在脸颊两侧形成阴影修饰脸型）●发光：单灯标准罩 ●补光：反光板（主要用于补充眼神光） 白底 1. 主光+发光+补光+背景光单灯标准罩（把背景打爆） 2.位置：根据客人具体情况调整与灯的距离，特别注意眼神光。 3.坐姿：客人在椅子上面坐稳，腰背挺直，双肩后扩，抬头挺胸，双手置于腿上，胳膊肘轻轻架起；头部摆正，平视前方。 4.服装：服装整理整齐、无褶皱，领口正对喉结，领结、领带摆正 5.头部：无明显碎发，刘海不遮挡眼睛和眉毛，头发整体流线顺滑；客人表情放松，神态自然；眼睛自然睁开目视镜头，不眯眼、不瞪眼；嘴巴放松，嘴唇轻轻闭合，不撇嘴、不抿嘴、

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证件照的拍证件照拍摄技巧 拍摄最好能够在具备影室灯的摄影室内完成，这样易于控制拍摄的整个流程，拍摄效果通常也能够达到最好，如国内外许多大公司的高层管理人员或政府首脑的证件照均是 在影室内拍摄的。当然，如果不能拥有这样的条件，只要掌握以下的技巧，同样可以得到较为理想的证件照片。 证件照的拍证件照拍摄技巧怎样使用数码相机拍证件照拍摄前的道具准备 1.证件照拍摄实际上对数码相机的要求不高，通常具备 2、3倍的光学变焦，200万像素以上的数码相机都可胜任。 2.拍摄焦距最好控制在中长焦段(相当于135传统相机85mm～135mm)的范围之内，避免广角端夸张的形变，或长焦端对脸部刻画缺乏立体感的现象。 3.背景布是证件照拍摄必不可少的重要工具，拍摄前问清楚拍摄要求，以便选择合适的背景颜色(护照、身份证为白色背景，驾驶证为红色背景，一些企业、单位用于宣传或出入证的证件照的背景则比较灵活，可以为单色，也可以为渐

变色甚至具备一些条纹或纹理的背景)。 4.一副稳定的三脚架是证件照拍摄的关键，特别是在没有影室灯光的室内和阴天的室外拍摄尤为重要。 5.在室内拍摄还必须有不少于三盏可移动并可方便调节高度的灯具(白炽灯或荧光灯的台灯、落地灯均可)。 6.在室外拍摄时最好准备一张反光板，以便进行阴暗面的补光、控制大反差时的光影效果。 对被拍摄者和摄影者的要求 证件照的拍摄是非常严谨的，要求被拍摄者衣着得体、整洁，发型和服装搭配，表情自然，拍摄时视线要投向相机镜头方向。此外，在拍摄前，摄影者必须明确所拍摄证件照片的类型，以此决定人物的摆位及背景和灯光的选择。 这里要提到人物的摆位问题，在国内，几乎上所有常见的证件照都是人物端坐于镜头之前，然而，某些用于企、事业领导人等的证件照则稍微有些变化，即身体的位置稍微向

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如何拍摄晚会照片 1、选择正确的拍摄位置 拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机； 拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感； 拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！ 2、掌握舞台现场光线的特性 舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！ 3、选择好适当的ISO 用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。 4、不能全信测光表 拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。 5、捕捉好瞬间 抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。 （一）拍摄场地固定： 差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，所以，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。 （二）固定拍摄角度： 由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。

如何欣赏摄影作品

如何欣赏摄影作品 近期看了蜂鸟网上许多网友对各种作品的评论，总体感觉许多人还不懂得如何去欣赏摄影作品。总是简单的评价“好看”、“不错”等。也有人把摄影看作很简单，以为“咔嚓”一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。 我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型: 第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。 第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。 第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。 以上是本人的粗浅认识，目的是希望蜂鸟上的影评能多些实在的东西。 如何欣赏摄影作品之二(实例)

前几日发了一贴“如何欣赏摄影作品”得到许多影友的关注，也有人给我回贴，要求用实例来说明。现根据我自己的体会来谈谈。 前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。真所谓:文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同)，而不是仅仅议论MM漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。 下面我通过一个实例来谈谈，也是我最初认识艺术摄影的一个过程。 第一张照片是我自己于1992年拍摄的桂林很著名的景点――骆驼峰。现在回顾起来，尽管很真实，但无论从构图、用光、寓意等都无可圈可点之处，只能是一张到此一游的纪念照，连风景照都谈不上。 再看第二张，这是《桂林山水摄影艺术作品选》中作余亚万先生的作品。(从资料上翻拍的，清晰度受到一定影响)他采用了暗房技术(不是PS)进行了双底叠放，使得画面上产生一虚一实，一深一浅的对比效果，更引伸出寓意上的对比，大家都知道骆驼是最能吃苦耐劳、长 途拔涉的，然而骆驼峰却是一步也挪动不得的。特别是该作品的名称《何日归故里》更是起到画龙点睛的作用。这张作品必然会引起远离家乡的人对家乡的思念之情。难怪有人看此照片会热泪盈眶。同样在骆驼峰拍摄，其作品的差距之大是不

证件照的拍摄及要求

证件照片拍摄 一.被拍摄者的注意事项 1. 拍摄正面免冠彩色照片，不着制式服装。不穿吊带装、低胸和圆领的服装拍摄，不穿与背景颜色相近的服装拍摄，尽量深色着装。 2. 头发不可遮盖眉毛、眼睛和脸颊。证件照应该避免明显的首饰。 3. 表情自然，避免漠视表情、僵硬的笑容或夸张表情。 4. 被摄者正面坐正，被摄者抬头挺胸，双手自然平放双腿表面，整个身体姿势稳固。注意避免侧身,歪脸,斜肩,昂头,驼背。 二.证件照拍摄要点 1.构图 因为证件照一般是免冠半身照，因此大多采用了竖构图的构图方式，将人中设为图片的中心，头顶的空间与脸颊两边的空间接近的构图最为理想。 2.相机设置 数码相机一般将ISO设到较低来获得较少的噪点和干净的画面，如果现场光照强度不够的情况下，可以调整ISO，以不出现明显噪点为宜(一般为ISO50—ISO400)。用三脚架拍摄时确保快门速度不低于30分一秒。白平衡的设置可根据灯光类型设为相应的白平衡。当相机预设的白平衡和自动白平衡效果不理想时要采用手动白平衡设置。 3.焦距 拍摄时数码相机应选择较长的焦距，以此来拉开与被摄者的距离，一般拍摄距离在1米至1.2米左右。过短的焦距使得人物的脸部变形严重，而过长的焦距则会使人物的五官显得扁平。 4.光圈快门设置 普通消费级DC的景深较大，因此可以使用较大光圈；而数码单反的景深较浅，因此不宜采用太大光圈，一般应该采用F8以下的光圈，具体光圈值的设定还应该根据灯光输出光量的大小来确定。 三.数字相片规格及注意事项 1. 照片为持证人近期正面免冠彩色半身证件照。国家公职人员不着制式服装，儿童不系红领巾。 2. 采用白底相片，要求照片背景为白色。 3. 照片要求人像清晰，轮廓分明，层次丰富，神态自然，着深色上衣。 4. 数码相片为jpg文件格式的压缩图像，压缩品质系数为70（取值0~100），相片容量在40~50K之间，该图片规格为：高472像素，宽354像素。分辨率为300dpi，24位真彩色。 5. 人像在相片矩形框内水平居中，头部宽248至283像素，头部长度为331至390像素，眼睛距离为82-118像素（如果眼睛距离和头部宽度不能同时满足时优先保证眼间距离）

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在

八种拍摄技巧

八种拍摄技巧

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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问

题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,

亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

晚会 转播录制拍摄方案

晚会现场 转播录制拍摄方案 技术指标要求： 晚会现场基本情况 1.照度方面 1)舞台、观众席亮度反差大 2)根据节目形态，光线、亮度会不断发生 变化 需要低照度好的数字摄像机 需要有经验的摄像师 2．大纵深、大场面 需要大的广角镜头 四、需要的设备配置： 1.数字式摄像机 2.8米摇臂 3.MX50切换台 4.配套的各种线缆及监视器材 5.现场机位通讯器材 五、需要的人员配置： 1.现场导播 控制各个机位的拍摄动作 2.讯道摄像 有效的控制摄像机根据现场的形态，调整景 别、光圈 3.摄像助理 辅助拍摄、控制现场的磁带、信号

晚会拍摄设备配置方案 一、海达资讯的晚会、活动拍摄团队 1、团队： 由“导播”、“讯道摄像师”、“助理”等构成的熟练团队 为多档周播栏目提供演播室讯道拍摄 对镜头的表现方式有着良好的感觉和理解 二、晚会的节目形态： 晚会由演员、观众两个部分组成 演员与观众互动，互动方式主要包括 演员表演，观众观看、观众欢呼等镜头 晚会节目主要体现表演部分，但观众作为晚会整体的一部分，也必须得到体现。 这样一台机器单机拍摄很难做到完整的体现一个晚会 从这个角度说至少两台机器才能完成对晚会的体现（演员、观众的互动） (一)晚会节目的特点： 1.大场景： 舞台的宽度很大 2.大纵深： 多人团队表演，队列有深度 3.观众互动： 需要表现观众情况，部分互动 (二)做晚会节目需要的机位配置 三个以上的机位，最合理的配置是五个机位 1.普通拍摄机位 1)主机位： 取全景，在节目开始、结束的时候做推拉，体 现场面 2)中景机位： 取表演者的中景，部分跟焦

3)近景机位： 主演的近景，跟焦 4)游机： 拍摄晚会上必须表现的场面、人物、观众 2.特殊机位 摇臂俗称“炮” 摇臂将摄像机挑起，从特殊角度拍摄。 主要完成 1)场面拍摄 交待现场的规模、气氛 2)用于开场、主持人出场、重要人物出场拍摄 3)表演者的特殊角度拍摄镜头 摇臂在拍摄中非常重要，由于拍摄的主要是特写，在后期制作的时候，经 常用来替镜头。 3.现场切换到大屏 4通道切换台 主要完成 将现场主要的信号进行切换，输出到大屏幕（LED、等离子）或者投影仪 一般是主机位、中景、近景进行切换 (三)节目制作的模式： 节目可以采用现场录制、后期制作两种方式 1.简易现场切换录制 将三个普通机位、一个摇臂机位的信号输出给切 换台，经导播切换输出给录像机。 这样，录机挂带、摇臂挂带、游机挂带就可以 了。 优点：后期制作方便，磁带使用量减少 缺点：一旦信号有问题或重要内容没有切到，基 本无法弥补。

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)

1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。

预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。

你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。

证件照的尺寸规格和像素要求

附一：证件照的尺寸规格和像素要求 证件照规格一寸（一张寸上排张）小两寸（一张寸上排张）两寸（一张寸上排张） 实际尺寸* * * 要求像素 *以上*以上 *以上 附二：护照照片（小两寸）的规格要求 光面相纸、背景颜色为白色或淡蓝色，着白色服装的请用淡蓝色背景，其他颜色背景最好使用白色背景，照片要求人像清晰，层次丰富，神态自然，公职人员不着制式服装，儿童不系红领巾。尺寸为半身证件照尺寸，即×，头部宽度：－，头部长度为－。不符合上述要求及一次性快照、翻拍的照片或彩色打印机的照片不予受理。 .证件照的拍摄 一般来说，自己用数码照相机拍摄证件照片最好不要采取自拍的方式，拍摄时选择家里白色或者浅色的墙（或者利用白色或浅色的床单），光源尽量选择不偏色的光源（可打开闪光灯），可以利用家里的台灯等协助拍摄，拍摄时照相机保持与被摄人物头部处于同一水平面，拍摄距离不要太近（太近面部可能会变形）大概米左右，画面主要为人物的头部和半胸，注意头部与上下边框的间距不要过大，双眼处于水平线。 证件照的拍摄最好能够在具备影室灯的摄影室内完成，这样易于控制拍摄的整个流程，拍摄效果通常也能够达到最好，如国内外许多大公司的高层管理人员或政府首脑的证件照均是在影室内拍摄的。当然，如果不能拥有这样的条件，只要掌握以下的技巧，同样可以得到较为理想的证件照片。 拍摄前的道具准备 .证件照拍摄实际上对数码相机的要求不高，通常具备、倍的光学变焦，万像素以上的数码相机都可胜任。 .拍摄焦距最好控制在中长焦段(相当于传统相机～)的范围之内，避免广角端夸张的形变，或长焦端对脸部刻画缺乏立体感的现象。 .背景布是证件照拍摄必不可少的重要工具，拍摄前问清楚拍摄要求，以便选择合适的背景颜色(护照、身份证为白色背景，驾驶证为红色背景，一些企业、单位用于宣传或出入证的证件照的背景则比较灵活，可以为单色，也可以为渐变色甚至具备一些条纹或纹理的背景)。 .一副稳定的三脚架是证件照拍摄的关键，特别是在没有影室灯光的室内和阴天的室外拍摄尤为重要。

年会视频拍摄主要事项

年会视频拍摄主要事项？ 盼今朝，又到了一年一度的晚会视频展示时刻，时下年会是每一个公司每年年前年底都会进行的活动，一方面是总结这一年的工作成绩，另一方面也进行对表现突出的员工的奖励事项，同时也是让公司的员工放松的一种方式。这时年会摄影摄像是必不可少的，那么在年会摄影摄像的时候我们需要注意哪些方面的问题呢？ 近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动，请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄，深圳企业宣传片拍摄制作有模式可遵循，一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导，想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工，根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄，直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放，更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材！ 首先是确定年会摄影摄像所需的摄影器材，一般年会进行之前公司就会选择专业的年会摄影摄像公司，请他们来对年会现场进行拍摄，更加的专业化。这时不仅仅需要专业的年会摄影摄像团队还需要有好的摄影器材设备，针对不同的情况还需要用到不同的拍摄工具，需要利用辅助工具——三脚架、摄影灯光等等，不能够出现现场晃动的现象，这是不完美的。然后就是彩排的问题，彩排并不是有节目的人才需要进行的，年会摄影摄像同时也是需要进行的，只有同步进行，你才会知道公司的年会下一步要做什么，做好提前的准备工作是很有必要的。当然，拍摄的人员技术是尤为重要的，在需要的时候打开外闪，不必要的时候关掉，适时地进行调节，这些都是需要熟练的拍摄人员来进行的。 通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题：

5种拍摄技巧.

拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。

分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。

打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物

注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.docsj.com/doc/d07067899.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资

证件照 如何打灯 如何拍摄

证件照如何打灯如何拍摄 悬赏分：50 |解决时间：2008-10-9 21:27 |提问者：peacocking 有几个问题如下： 1、为什么我照出来的人总是感觉没有肉眼看到的那么立体，感觉脸平平的？大大的？ 2、灯光应该放在什么位置才好呢？ 3、多大的灯光才好呢？我现在用了两盏65W的节能灯，但在使用ISO100,f/4的光圈，1/20的速度时照出来的东西还是很黑，而且比较粗糙，颗粒比较大。这该怎么办呢？ 最佳答案 首先我们来了解一下证件照的种类、证件照的尺寸规格。 1.证件照的种类 证件照按照尺寸来定义主要有一寸、小两寸、两寸三种，其中一寸和两寸主要用于各种毕业证书、简历等，小两寸主要用于护照。 附一：证件照的尺寸规格和像素要求 证件照规格 一寸（一张5寸上排8张）小两寸（一张5寸上排4张）两寸（一张5寸上排4张） 实际尺寸 2.5* 3.5cm 3.3* 4.8cm 3.5* 5.2cm 要求像素 600*400以上600*400以上600*400以上 附二：护照照片（小两寸）的规格要求 光面相纸、背景颜色为白色或淡蓝色，着白色服装的请用淡蓝色背景，其他颜色背景最好使用白色背景，照片要求人像清晰，层次丰富，神态自然，公职人员不着制式服装，儿童不系红领巾。尺寸为半身证件照尺寸，即33mm×48mm，头部宽度：21－24mm，头部长度为28－33mm。不符合上述要求及一次性快照、翻拍的照片或彩色打印机的照片不予受理。 2.证件照的拍摄 一般来说，自己用数码照相机拍摄证件照片最好不要采取自拍的方式，拍摄时选择家里白色或者浅色的墙（或者利用白色或浅色的床单），光源尽量选择不偏色的光源（可打开闪光灯），可以利用家里的台灯等协助拍摄，拍摄时照相机保持与被摄人物头部处于同一水平面，拍摄距离不要太近（太近面部可能会变形）

校园摄影活动策划方案篇

校园摄影活动策划方案4篇 篇一：“那些花儿”摄影大赛策划方案 一、大赛背景 为庆祝、迎接福州大学第二XX届文化艺术节，活跃校园文化氛围，构建福州大学公共管理学院人文、艺术气息，公管学院团委学生会决定举办首届院文化艺术节之“美在公管”摄影大赛。本次活动旨在加强学生的文化艺术修养，提高学生的审美能力，激发学生的拍摄兴趣，同时提升同学们爱校、爱院、爱班级的热情，进一步增强大学生对日常生活的洞察能力，丰富大学生活，培养综合素质。 二、大赛主题 那些花儿…… 三、大赛理念 发现美、记录美、弘扬美 四、大赛指导思想 每个人都感受过似曾相识的一瞬，可能是梦中的场景，可能是回忆的花火，可能是一条街、一片叶，一朵云而已。但，就是那样的一瞬，触动了你内心深处最隐蔽的角落，牵引起你万千的思绪，让你在回味中感悟，在感悟中成长。 在大学里，我们都有着一个青春梦，都有着自己的青春故事。生命中最美妙的事情也会在这一美好的时光里发生，亲情、友情、爱情等等都会在这一时期给我们不同的感觉，不同的滋味。只要我们有一双发现美的眼睛，有一颗欣赏美的心，采集身边的点点滴滴, 体味青春的酸甜苦辣。用手中的相机留下那些花儿一样的笑脸，留下美好的回忆。一秒种的闪光给予我们美好瞬间定格的感动于兴奋，让我们一起拾起属于我们美丽的青春画 卷，那些花儿，那些感动，那些…… 五、大赛主办单位 福州大学公共管理学院团委学生会 六、大赛承办单位 福州大学公共管理学院记者团 七、大赛时间安排 八、大赛地点 20号楼楼下或活动室

公管学院全体学生 十、大赛内容 1、参赛者围绕主题，寻找身边的美丽故事，拍摄风景、人物皆可。参赛作品可分为单 张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为4寸，贴于合适纸张大小上并附上100字以内的照片简介，题材不限。除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术擅改影像原貌。【校园摄影活动策划方案4篇】校园摄影活动策划方案4篇。 2、比赛照片不能进行加工处理（不接受合成照片，ps过的照片等），黑白照片、彩色照片皆可参赛。作品内容要求积极健康，切合主题，体现班级特色，且为原创作品。 照片上交两份，一份电子档，一份为参展作品，必须标注班级，并附照片100字内的简 要说明，作品上交截止时间为xx年3月23日。 2、评比方式：采取现场投票为主，同时将邀请其它学院摄影爱好者对作品进行打分和点评。 3、奖项设置：参看《关于开展福州大学公共管理学院纪念建党90周年系列活动之首届文化艺术节的通知》 篇二：“红色记忆”摄影大赛策划书 一、活动名称：“红色记忆”摄影大赛 二、活动主题：用细腻的镜头，独特的视角，深刻的主题去感受党的成长、党的关怀、 党的温暖，勾起红色记忆。 三、活动时间：xx年月日--xx年月曰 四、策划主办方：河北师范大学化学与材料科学学院学生会办公室与宣传部 五、大赛详细流程 （一）大赛前期工作 （二）大赛中期工作 收集参赛作品 （三）大赛后期工作 （四）颁奖晚会

8个风光照片拍摄技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

证件照电子档相片 寸变 寸操作方法

一、拍摄。 打扮整齐之后，端坐在椅子上。光线要好，背景最好是干净的墙面，以便于后期的抠像。数码相机的相片规格可以选择“1M”以上，拍摄的人距离你四五米远，可以拉近镜头，使头像“变大”，这样有特写的效果，横拍即可，但千万不要抖动。最好多拍即张，最后可以挑选最满意的一张。 二、抠像处理。 运行Photoshop，打开选好的数码相片，用魔术棒工具选中人物背景，并填充淡蓝色（RGB值为198、202、247），如果面部有重大缺陷（这两天烂嘴角），可以适当修改，但是千万别过火，否则证件照要变成艺术照啦，然后保存。 三、剪裁。 1、输入到电脑之后，用ACDSee（最好6.0以上）打开该相片，假如此照片大小为1600*1200像素。选择“修改”菜单下的“剪裁”功能，软件打开新窗口，左边是预览窗口，右边是编辑面板。用鼠标调整选择框的大小，使选择框的上下边距贴紧头部（上边线在头发边缘，下边线在下巴边缘），这时编辑面板上会自动显示高度值，假如为540像素（头部高度最好不要低于300像素），记下该值。这是为了保证头部在相片中所占一定的大小比例。如图1。 2、按照以下三个公式，根据刚才记下的头部高度的像素值，分别计算出一寸、二寸、小二寸照片的尺寸大小，可以四舍五入。 一寸：照片高度=头部高度*1.89=540*1.89=1020 照片宽度=头部高度*1.35=540*1.35=729； 二寸：照片高度=头部高度*1.89=540*1.89=1020 照片宽度=头部高度*1.25=540*1.25=675； 小二寸：照片高度=头部高度*1.89=540*1.89=1020 照片宽度=头部高度*1.3=540*1.25=702； 3、以一寸为例，按照照片高度*照片宽度=1020*729剪裁照片。具体做法是，在编辑面板中分别输入高度值1020和宽度值729，左边的选择框会自动调整大小，托拽选择框，使选择框中的十字坐标点对准人物脸部鼻尖位置，然后点击完成，将该图片保存为“一寸大”备用。同样，如果你需要二寸、小二寸的照片，可按照该方法剪裁。该操作是为了使人物头部在照片中占有一定的比例。 4、用ACDSee打开“一寸大”，选择“修改”菜单下的“修改大小”功能，输入相片高度为331，使其保持纵横比，像素宽度自动变成237。同样，把二寸和小二寸的尺寸分别缩小成501*332和454*312。 四、制作五寸（七寸）照片。 运行Photoshop，新建白色背景图片，大小为1200*840（七寸为1680*1200），打开图片“一寸小”，将该图片拖入新建图片中，五寸图片可以排列9张一寸照，七寸则可以排列16张。排列整齐后即可保存。这样，一张带有9张一寸照的五寸数码相片制作完成。同样可以制作出带有4张二寸和小二寸的五寸数码照片。如果你需要的证件照非常多，可以制作成七寸数码相片，一张七寸相片可以排列16张一寸照、9张二寸照和小二寸照。 五、冲印裁剪。 到图片社冲印后，用剪刀把小照片从五寸（七寸）照片上剪下即可，最好的办法是用小刀和直尺在木板上把小照片划掉，记住一定要留下白边哦，看到自己制作出的面带微笑的证件照片，是不是非常激动呀！赶快行动吧！