静物摄影布光基本知识

静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识

一、影棚内器材的选择

在棚内拍摄,想要高画质,又想要手感舒适,用EOS5DMarkIII是最合适不过的了,镜头方面用EF24-70mmf/2.8LIIUSM一头足能满足你的需要,它不仅有24mm的广角视野,还有70mm的理想中焦焦段,方便灵活,是最具实用的镜头。

下面我们边看图边讲解吧。

二、灯光的效果应用

左侧光与右侧光同开,右侧闪光灯闪光强度稍高于左侧闪光灯,这样在体现丰富层次的同时不失立体感。

EOS5DMarkIII快门速度:1/125s光圈值:F11焦距:70mm感光度:100

三、布光时的灯位顺序

先从主光开始布起,在布置主光的时候关闭右侧顺光及左侧逆光,这样你就不会受到它们的干扰,准确的将主光定位。

布置完主光后,接下来再布置辅助光,布置辅光时也与布置主光的方法一样,关掉其它灯光,布哪盏灯就以哪盏灯为主,这样看似繁琐,但实践证明这种方法快、准、稳。

轮廓光,布置时要找把握光线照射到被摄物体上的面积大小,以最大程度体现被摄物体的美感为好。

主光、辅助光、轮廓光布置好后,打开三盏灯,伴随着“啪嗒”的快门声就得到了这张憨态可掬的照片。

四、反光板的应用

反光板很好的体现了铝合金材质的键盘质感,巧用反光板,会使你的画面层次更加丰富。由于它的灵活性、实用性而深受广大摄影家

的爱戴。

五、静物小品

金橘散落在静物台上,我将它们形成的线置于画面的黄金分割线上,让照片看起来即合理又生动,被摄物体的大、小对比也为画面增

趣不少。

橙色与绿色的搭配让画面清新起来,俯拍很好的体现了杯子的饱

满圆润,同时也轻松的得到了大面积的绿色,俏皮的水滴让杯中的水

果看起来是那么的诱人。

书、水果、咖啡,好一个恬静的午后时光,就那么静静的等你来发现。

摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源

②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距

离越近，照度越强;距离越远，照度越弱。

2.光质，从光的特质来讲有软硬光之分。

①硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。

②软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。

3.光位

①顺光：也称正面光，从正面照射被摄体

②侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光

③逆光：从被摄体背面照射来光

④顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光

(完整版)10个拍好静物摄影的窍门

10个拍好静物摄影的窍门【静物拍摄技巧】 作者：佚名来源：色影无忌更新时间：2013-6-30 分享到 摄影作为一种艺术，技术性很强，尤其是静物摄影，本文介绍十个拍好静物摄影的小窍门。 追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1.入门 静物拍摄技巧 apwizard作品 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的

情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 推荐机型：Canon EOS 7D & 5D Mark III+EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 2. 选择主题 静物拍摄技巧 whereisyourmind作品 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，以为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状，颜色，纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线

产品拍摄方案

1产品摄影师拍摄标准 2 静物广告摄影如何布光 前言：公司需要产品拍摄，需要出一套方案标准参考。 目的：品牌宣传可以用来制作海报，Pop，以及其他设计物料 产品线：台式炉具20件，嵌入式10件，锅具30件，配件30件，烤箱5件， 角度：左侧、右侧、正视图 场景：产品静物拍摄；加人物模特拍摄，体现欢乐， 光线：还原真实色彩，曝光准确，体现微距细节。 关键词：Family家庭、Environment环保、Technology科技、Vegetables蔬菜 预算：参考市场行情。 1产品摄影师拍摄标准 1.主体构图必须完整不得裁边角，拍摄产品占画面中心，并保证产品居中（见图） 2.保证商品正面曝光，无过曝，尽量还原真实色彩。 3.局部构图要体现产品细节、做工、卖点。（微距应选择85mm-135mm之间进行拍摄，突 出消费者最想了解的一面，如：特色功能、型号铭牌等） 4.双灯布光,一只在主体前45度角,另一只在主体90度角,光比在三分之一档内。拍摄主体 位置应控制在两灯交叉点，影棚内拍摄感光度应在200以内。 5.拍摄产品的正常角度，机位要与拍摄产品平行，横平竖直（见图片） 6.45度俯式拍摄，产品摆向左方，分别拍摄正面与侧面。（见图片） 7.细节拍摄（见图以笔记本为例：合盖外观，左右接口侧视图，机身后侧，电池） 8.微距拍摄（见图以笔记本为例：光驱、触摸板、转轴特写、快捷键、指示灯） 2 静物广告摄影如何布光 摄影是用光的艺术，静物、广告摄影尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、 反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透

静物摄影——不同材质布光技巧

静物广告摄影——不同材质布光技巧 一）吸光体 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。 技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使 其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到 位 二）反光体 反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！

技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄 影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感 三）透明体 透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。 技巧：

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓 灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗 部的亮度，不要让明暗过于分明。

人像摄影布光方法

人像摄影布光方法 选光 不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。 用光 也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 几种常用的布光方式： 1、大平光 这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。 典型光位图

实例 作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。 三角光

典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。 作用：使鼻梁挺拔。 阴阳光

典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。

作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。 修饰光 典型光位图

实例 光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。 作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。 影楼人像用光 1．选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。他对现在所使用的灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映非常棒。 2．用光，也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样会破坏整体画面及构图，总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 一般有以下几种常用的布光方式： 1）大平光,是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。

最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开

人像摄影大师经典布光案例

原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚 环形光 鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。 环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。 在这个布光设计中，（如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同时又能保留着一些不太浓重的阴影。（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光

强度与主光的光比为1：1，它被固定在45°倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（厘米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。 为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向主光，于是就有了这幅人像照片（如图4）。

近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧 追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。以下是小编整理的静物摄影的十个技巧，希望对大家有帮助! 静物摄影的十个技巧 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为

《商品摄影》课程规范标准

《商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 1.1.1 课程的性质 《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1.1.2课程的作用 摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。 对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1.1.3 与其他课程的关系（前导课程、后续课程） 该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1.2课程基本理念 本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。 课程设计遵循： 建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。

5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)

本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

如何利用摄影拍好静物照片

如何利用摄影拍好静物照片 对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~ 于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。 选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。 入门和常规不同，你不需要为用微型摄像机静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家但是不能是去偷，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条

静物拍摄的十大诀窍

静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，因为至少我们可以不断反覆尝试，直至得到满意效果。 1. 新手初试 静物摄影与风景、人像其中最大的分别，就是场景几乎没有任何变量，所有背景、光线全都是由你控制，所以你必须仔细调节，并且要想出最有创意的拍摄方式，以展现出拍摄主体的趣味。 2.选择对象 首先，不要别人拍摄甚么，你就拍摄什么，要找出自己觉得容易而且有趣的主体;其次，避免一些反光物料例如金属、玻璃之类，对新手来说光线是不易控制的;然后，如果你慢慢掌握到要诀，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起，再尝试拍摄。

3. 控制光线 对于普通人来说，购买全组影楼灯是不切实际，但我们一样可以控制光线。首先要利用窗帘之类，消除室内所有干扰光源，然后即使是利用台灯，也可以制造很好的效果︰尝试不同的设置，顺光、逆光与侧光都有不同效果。另外，亦可运用单一窗户的自然光源，这也是不错的选择。

4. 运用脚架 使用较细的光圈，以增加景深，让物件的前后都能清晰对焦，所以要用较慢的快门，让曝光充足，也因此要用上脚架，避免手震。既然用了脚架，就不妨调较更多不同角度，例如鸟瞰之类，但小心别把相机投影在物件上。

5. 小心选择背景 背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。

6. 构图 对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内应该有什么元素，它们之间有何关系?是互相衬托，还是互相干扰?小心筛选照片的内容与物体的设置。

产品图片拍摄技巧共13页

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。 一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24

小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。 色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。 二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大

静物拍摄技巧

静物 静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习，藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样，摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。 静物的布置 静物可以是一个实物，也可以是一组实物，它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的，所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事，因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来，然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上，这样你就能一次一件，仔细地进行构图。 自然静物 这种静物画面自然存在于你的周围，而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如，商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列，或其品种非常奇物，使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然世界中，这类静物举不胜举。 食物 诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的，而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门，而且专业摄影师还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。 静物布置 这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明，以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲，这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器，起到柔化光线的闪光灯，以便你能观众到阴影倾余的情况。此外，你还需要一块反射板，把光线反射到阴影上，提高整体照明。 户外静物 户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻 找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。 自然光摄影 在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，

实用摄影基础之广告摄影中布光对主题表现

静物广告摄影如何布光 是用光的艺术，、尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。 但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。 1. 吸光体的拍摄 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。 图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常地细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加地鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。

静物摄影技巧实例分析

静物摄影技巧实例分析 钟表摄影是最需要实施图像修正的领域之一。对表盘、文字、指针、材质，都会逐一进行细致的修正。钟表构造精密，在拍摄时要轻拿轻放。特别是纯金外壳等昂贵钟表，如果在拍摄过程中弄出瑕疵，会被要求赔偿，因此在布景、布光时，一定要戴上白手套。以下是小编整理的静物摄影技巧实例分析之钟表摄影，希望对大家有帮助! 静物摄影技巧实例分析之钟表摄影一、光源 a. 光源选择 拍摄钟表时，任何光源都适用。钨丝灯虽然也可以，但是在拍摄高级腕表时，表带如果是制作奢华的材质，则担心损伤，因此，使用不带发热的闪光灯光源比较稳妥。另外，体积小的腕表基本上都是属于有光泽的反射物体，不适合使用点光源，而是要以打光面积大的面光源为基础布光。 在拍摄腕表时，我常使用150W 的钨丝灯或300W 的泛光灯，再放置漫射板，达到点光源的布光效果。 b. 光源数量 光源数量没有限制。一盏灯也可以充分表现一种氛围。但是，如果盒子、表盘、表带的细节都需清晰表现，就一定要根据材质特性分别布光，因此，灯的数量也会增加。 静物摄影技巧实例分析之钟表摄影二、布光技巧

如果是金属盒里面装着金属手镯腕表，则按反射性物体拍摄;如果是木质挂钟，则按吸收性物体拍摄会取得理想效果。但是，腕表几乎都是外壳使用金属，表蒙使用玻璃，表带使用皮革等多种材质，这种情况下的布光，由于包括了2.5 节中按被摄体材质分类的反射性物体、透明性物体及吸收性物体，所以，如何布光拍摄会令人无所适从。 此时，不能仅根据被摄体的材质来决定布光，要根据被摄体是滑面体还是粗面体来做布光准备。上述列举出来的钟表素材几乎都是有光泽的物品，为表现出美丽光泽，高光的使用是关键，之后以硫酸纸或透过有机玻璃板的柔和光源为中心布光，一定会拍出理想照片。 调整高光时，调整布光器材的位置以及照射角度也非常重要。同时也要顾及被摄体的位置和布景位置的微妙差异，因为这也会影响高光的受光情况。因此在布光时，不仅是布光器材，对被摄体的摆放角度和位置也要考虑进去。 若是再搭配使用反光板的话，效果会更好。来自白色或是银色反光板的反射光照射在被摄体上，根据有光泽部分的反射情况再调整光源。利用黑色反光板的映射制作出亮部和暗部的反差，能够拍出轮廓分明的照片来。那么在使用反光板时，如何提高工作效率呢?首先固定好闪光灯的照射角度，再调整反光板的位置和角度直至满意为止，最后对光量和照射角度进行微调。在文字盘以及表带出现反射时，使用PL 滤镜效果不错。诸如此类，多做一些尝试。 腕表比挂钟和座钟的体积小，细小的尘埃会很显眼。通过后期的

陶瓷玻璃制品摄影的布光技巧

陶瓷玻璃制品摄影的布光技巧 静物产品广告摄影是用光的艺术，静物、广告摄影尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为：吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。 反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不

静物摄影布光基础

静物摄影布光基础 单灯照明:要注意通过对灯的光度,亮度,角度,距离的调节来观察用光效果.使单灯时,常配合反光板,描图纸(硫酸纸)来调节光比和光质. 单灯图一 单灯图二

封镜中!联想终结者B5行动第四集全国六地遭终结者入户突袭玩无乐不作大赛赢西藏探险大奖此图是多灯集中照明,其用光效果类似单灯图一.这是提高用光亮度的一种做法.采用这种多灯集中照明时,要注意所用几只灯的灯位变化而带来照明效果的细微变化 此图是双灯基础照明布光图.主灯光质的选择直接关系着被摄体的质感再现.辅灯主要用以补充由主光产生的阴影部的亮度 三灯基础照明布光图:由主灯,辅灯再加背景灯或修饰灯组成.主灯用以塑形

和提示质感;辅灯用以补充阴暗部亮度;根据需要,或选用背景灯照射背景,或选用修饰灯强调被摄体的某一局部表现. 三灯图一 三灯图二 此图是典型多灯照明布光图.所谓多灯照明就是主灯,辅灯,背景灯,修饰灯等一起使用.多灯照明布光时要注意各只灯具各负其责;宜逐一点亮调整光位,谨

防因多灯在照明效果上互相干扰,往往需要多次反复调整各灯光位 此图是点聚灯强化照明布光图.如果要对被摄物的某些(而不是某一)部位或对散状小物体作强化表现时,可在主/辅灯的基础上加用若干点聚点.点聚灯采用透镜聚光,光束狭窄,照明的选择性强. 透射光照明布光图常用于拍摄透明物体.在拍摄时,为了表现其晶莹剔透的特性,常把主灯置于丙烯塑料板反面,让光线透过丙烯板并以逆光式照射物体,相机旁的辅灯加用描图纸是为了进一步柔化辅光

透射光照明图一 透射光照明图二:是产生白背景的透射光布光图.运用顶灯,散光灯加描图纸,光照效果柔和,优美 透射光照明图三:是产生黑背景的透射光布光图.两侧的照明灯应位于侧后方,并用描图纸散射,其目的是为了使透明被摄体的2侧呈高光状态,有利质感的再现

静物摄影拍摄方法讲解

静物摄影拍摄方法讲解 下面是为大家整理静物摄影拍摄方法讲解相关资料，供大家参考!静物摄影拍摄方法教学背景的处理背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。 背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。 背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上战友着较大的面积越是花卉简练的构图，背景所战友的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。 赏花宜动眼不宜动手春天赏花要远离花毒，以避免皮肤过敏。 常见的杜鹃花、含羞草、夹竹桃、一品红、马蹄莲等，均含有有毒物质，误食可导致中毒;五色梅、洋绣球、天竺葵等可引起过敏。 像冬珊瑚、龟背竹、石蒜、百合花等，都含有不同的有毒物质。 所以，赏花时最好以“眼观为主，更不能随意将花草放入口中嚼食，尤其是小朋友，家长应该多看紧了。 此外，郁金香的艳丽花色虽能吸引游人流连忘返，但由于郁金香花朵中有郁金香疳等有毒化学物，游人不宜长时间在花丛中逗留，特别是不要用鼻子近距离地嗅花香。 另外，超过两小时在郁金香花丛中，有些人可能会出现毛发脱落等过敏症状。 一旦感觉不适，应立即去附近医院治疗。

百花丛中防蜂毒春暖花开的季节，也是蜜蜂最繁忙的时候，这些穿梭在花丛中的精灵有时会给你带来苦恼。 毒力以蜜蜂最小，黄蜂和大胡蜂较大，竹蜂最强，而马蜂，其毒素甚至可致人死命。 专家支招，赏花时尽量不要去碰蜜蜂，更不要去招惹马蜂，不要用石头砸或棍棒去捅马蜂窝。 若不慎触动了蜂巢，应就地蹲下，待蜂群活动恢复正常后再离开。 遭受蜂蜇，应立即拔出毒刺，然后用清水冲洗伤口并立即上医院治疗，切不可用手挤压，以免毒液扩散。 避免蜂扰最明智的方法是“不留香，不喷香水、不携带甜食和含糖饮料。 一些小昆虫也要多加留意，例如水蛭、毒蜘蛛、蚂蚁等。 很多时候，毛毛虫会躲在花丛或者树叶上，它的细毛会使人严重过敏。 因此，赏花时应尽可能减少皮肤外露，最好不要随便在山林或草丛中躺卧。 意境花是需要“品的，尤其是琢磨每一朵花的特别之处，并且根据当时的环境光线，选择最佳的拍摄角度。 例如，桃花的魅力源自于气质，有时候单独的一朵，未必漂亮，可是连成一片，感觉完全就不一样。 此外，如果说红花配绿叶的话，那么桃花则要配合玲珑苍劲的枝

浅谈静物摄影的心得

浅谈静物摄影的心得 静物摄影顾名思义就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。 我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣： 1. 拍摄设备： 一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm （F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；捷特牌2X增倍附加镜头；一支三脚架；其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。 2．灯具设备： 两支小型国产32指数的闪光灯、带罩台灯一支（60W）、旅行用的户外石英聚光灯（40W）、一支蓝光小电筒、一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸、一块黑色的背景绒布。 言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。 由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。 一. 灯泡： 这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。 在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。 图1：燃烧的灯泡 拍摄数据：光圈优先F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，PS调整色调锐度。 图2：灯泡的幻觉 拍摄数据：光圈优先，F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，黑白模式，PS调整色调锐度；图2与图1是在相同的布光模式下，不同的拍摄方式来表现出的不同画面。 拍摄图1、2的俯视布光示意图 拍摄要点： 1.快门不再过快，这样才能有时间让火焰在画面上留下轨迹。 2.光圈尽量小，增大景深。 3.掌握好火焰的位置和时间。 4.拍摄角度低一点能达到更好的视角效果。