歌词创作技巧

1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。 3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。

6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的

歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的叫查领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解
歌词之所以为歌词，就是在于与词的区分，要站在作曲者立场考虑。。是歌，就必须要有较强的传唱性。。言简意赅.朗朗上口，好的歌词就是要让人能够：在短短几分钟内，知道歌词在说什麽/演唱者在表达怎样的思想感情！并产生共鸣！！！而不是不知所云！！！

二是技巧及用句的斟酌。既要字数相近，有要有衔接/递进，这就需要较强的文化功底了！！！有些朋友写到哪里算哪里，前言不对后语，然后随便起个名字，谓之曰歌词。。。东拼西凑毫无中心可言！！！我本不是在批判谁/针对谁！！！只是忠言逆耳。。。尚祈见谅！！！

三是要赋予歌词以感情：歌曲属于艺术，而歌词又是歌曲的灵魂，也需较强的艺术性，没有感情的艺术是死的，没有感情的歌词亦如是！！！只有融入了真情，作品才会有生命力！！！这是要靠灵感的，只能以意会/不可一言传。

来这个网站看了一天的歌词创作！一群敬业的，志同道合的真人，致敬！慢……，让敬礼飞一会儿……想说说自己的想法，不吐不快，原谅我坦白，呵呵！虽然自己是个超级菜鸟，是个歌词白痴，但谁说菜鸟就不向往梧桐树，白痴就不能去想当状元郎？说说自己的两点看法，不对别拿砖拍我，知我者谓我心忧，不知我者谓我

何求？阿弥陀佛！呵呵！1 “诗”“歌”难分！许多歌词好像诗歌，许多人太注重韵律，太注重辞藻的华美，虽然不能分清两者本质，但总感觉还是有区别，觉得歌词应该通俗点，应该有故事，有自己的经历所带来的真感情，让人有所感有所悟，能激起人的情感共鸣！情之所至，万物皆伤！2 抒“情”太窄！好像都是热恋或者失恋者（失恋者偏多……呵呵），其实感情还有兄弟情、朋友义、父母恩、故园恋…… 以下是我找的一些有关歌词创作的，东拼西凑的，有些凌乱，不知对你有没有用，反正我是用心了。郑重声明：因为热爱所以专注，别骂别拍，非礼勿“视”，非诚勿“扰”！咿————————呀！江湖本无路，看独孤九剑！ 歌词是歌曲的本意所在。 歌词更进一步表达了歌曲的宗旨和灵魂，歌词往往阐述了一首歌表达的感情和主旨。歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏。 写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础，但不可等同。 立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见

的就是”叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作”叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
方文山（周杰伦御用词人）：我始终觉得，最棒的创作都是来源于细致的观察，能形成自己观点的那些人，远比那些只会引经据典的家伙强。道理很简单，每一首歌词的创作，你必须得有一个完整的主题，像我帮蔡依林写的《倒带》，就是发生在我朋友身上的真实故事。“歌词即生活”，这句话一点都没错。，“歌词不只是生活的一面镜子，更是一把锤子。” 如何写出歌词中的共鸣。 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。
第1 关于歌词的格律。 一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
第2 写词，要的是你的真情实感，

不要拿本人没经历过的东西做文章。这样的作品会显得很假，空有一副皮囊（条件是词作者还控制着非常好的次做技术，假如连这点都不具备，那么，可以说这样的词就完整废了）对付这样的词作者，建议就是多写本人经历过的情感，不要弄本人不擅长的，《最浪漫的事》，我觉得这首歌不管是谁唱（只需不跑调）都能唱出词作者和曲作者要表达出来的感慨，但是歌词却没有一个爱字，。
第3 把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
第4 词语的选用和搭配。 我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子 第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力. 第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高潮不用和前面的字数相同 第4,出学者嘛,最好先列个提纲,每段要写什么都写清楚。
第5 不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去，这样读者会不知所云。
第6 要自己有真情实感,真的有某种感情的时候再写，不然会很痛苦。