静物拍摄所需器材

静物摄影所需器材

1、单反照相机一台

2、90X90cm柔光棚1个

（包含四色背景布（红/蓝/黑/白）各一块）

3、左右灯+顶灯（含灯架、45W灯泡以上）4个

4、主灯（含灯架、100W灯泡以上）1个

5、备用灯泡5个（3个45W、2个100W）

6、投影板（黑/白）各一块

7、2x2米背景架

8、静物台（套装）

7、反光板（含支架）1个

色彩静物画教案

色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗

20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物 组图

20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物组图 所有照片全部使用自然光（太阳光），没有人造光等辅 助光源。我的拍摄器材是佳能5D mark II 相机，腾龙90mm 定焦微距镜头，佳能24-105变焦镜头，我绝大多数情况下 都使用三脚架。 半桶"蛋"argument：f/4，曝光1/80秒，iso400，焦距80mm，15：48拍摄light：逆光，自然光。food styling：拍这张照片之前，我发现家里有很多不同大小和类型的蛋，于是起了去拍他们的念头，我把各种蛋随意层叠摆放，在形状和颜色上都做了穿插，表现质朴随意的感觉；因为桶很大，我只放了大概半桶，这样空间上看比较舒服。props：铁皮桶，能配合我盛装比较多的蛋，也能很好的承托整个照片的气氛。还有一个道具就是羽毛，在每个看起来都那么饱满的蛋之间，营造轻盈的感觉，让视觉不那么靠下，那么沉。composition：我让我妈帮我拎着桶，我手持拍摄的，使用的是24-105镜头。拎着的桶靠向照片右上方，突出照片立体感。文竹和 菊花茶 argument：f/2.8，曝光1/40秒，iso400，焦距90mm，15：55拍摄light：左侧光，自然光。food styling：半杯多泡好的菊花茶和一些干菊花。props：白板，白墙～～其实很

多东西都可以拿来当道具，你要有发现他们的眼睛。我这里的文竹是邻居家减枝扔掉的，我考虑到“竹”是很清雅的东西，所以经过几番考虑，最终用了也是非常清雅的菊花茶来搭配。composition：文竹在四周适当的出现，要保持一定的留白。我将主要东西集中在右方，左方用隐约的文竹枝条作为呼应，有些大写意的感觉。香菇 argument：f/4，曝光1/4秒，iso400，焦距90mm，17；01拍摄light：逆光，自然光。food styling：新鲜香菇，干小白菜，辣椒，海盐，橄榄油，肉桂皮等，想营造正在制作食物的气氛。props：木板，旧托盘，油瓶，白色柔光布。composition：我把食材随意摆放，会注意到香菇的不同位置和朝向，香菇作为拍摄主体，而其他食材通过拍摄淡化或者虚化，油瓶在后面有丰富画面和丰富内容的作用。下午茶 argument：f/4，曝光1/200秒，iso200，焦距90mm，12：08拍摄light：右侧光，自然光。food styling：咖啡，饼干，水果，奶制品等。要拍摄下午茶主题，可以尽力找比较适合下午茶享用的食物。props：旧木板，白色仿砖纹壁纸，布，杯，书等。composition：下午茶场景照片的构图可以比较写实和随意，不需要很大光圈，以图片看起来舒服安逸为好，不同高度的道具穿插摆放可以丰富画面，更具立体感。

静物摄影——不同材质布光技巧

静物广告摄影——不同材质布光技巧 一）吸光体 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。 技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使 其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到 位 二）反光体 反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！

技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄 影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感 三）透明体 透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。 技巧：

浅析塞尚的静物画

塞尚和他的静物 摘要。塞尚。静物画 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。 “以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。”保罗·塞尚如此说。 塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确 性，强调厚重、沉 稳的体积感，物体 之间的整体关系。 有时候甚至为了 寻求各种关系的 和谐而放弃个体 的独立和真实性。 在作品《苹果和橘 子》中，塞尚完全

静物画基本简介

静物画基本简介 静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如获取猎物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。 静物写生 面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于考生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。 无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。 构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。

世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。

最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开

如何利用摄影拍好静物照片

如何利用摄影拍好静物照片 对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~ 于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。 选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。 入门和常规不同，你不需要为用微型摄像机静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家但是不能是去偷，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条

静物拍摄的十大诀窍

静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，因为至少我们可以不断反覆尝试，直至得到满意效果。 1. 新手初试 静物摄影与风景、人像其中最大的分别，就是场景几乎没有任何变量，所有背景、光线全都是由你控制，所以你必须仔细调节，并且要想出最有创意的拍摄方式，以展现出拍摄主体的趣味。 2.选择对象 首先，不要别人拍摄甚么，你就拍摄什么，要找出自己觉得容易而且有趣的主体;其次，避免一些反光物料例如金属、玻璃之类，对新手来说光线是不易控制的;然后，如果你慢慢掌握到要诀，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起，再尝试拍摄。

3. 控制光线 对于普通人来说，购买全组影楼灯是不切实际，但我们一样可以控制光线。首先要利用窗帘之类，消除室内所有干扰光源，然后即使是利用台灯，也可以制造很好的效果︰尝试不同的设置，顺光、逆光与侧光都有不同效果。另外，亦可运用单一窗户的自然光源，这也是不错的选择。

4. 运用脚架 使用较细的光圈，以增加景深，让物件的前后都能清晰对焦，所以要用较慢的快门，让曝光充足，也因此要用上脚架，避免手震。既然用了脚架，就不妨调较更多不同角度，例如鸟瞰之类，但小心别把相机投影在物件上。

5. 小心选择背景 背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。

6. 构图 对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内应该有什么元素，它们之间有何关系?是互相衬托，还是互相干扰?小心筛选照片的内容与物体的设置。

浅谈静物摄影的心得

浅谈静物摄影的心得 静物摄影顾名思义就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。 我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣： 1. 拍摄设备： 一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm （F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；捷特牌2X增倍附加镜头；一支三脚架；其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。 2．灯具设备： 两支小型国产32指数的闪光灯、带罩台灯一支（60W）、旅行用的户外石英聚光灯（40W）、一支蓝光小电筒、一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸、一块黑色的背景绒布。 言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。 由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。 一. 灯泡： 这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。 在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。 图1：燃烧的灯泡 拍摄数据：光圈优先F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，PS调整色调锐度。 图2：灯泡的幻觉 拍摄数据：光圈优先，F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，黑白模式，PS调整色调锐度；图2与图1是在相同的布光模式下，不同的拍摄方式来表现出的不同画面。 拍摄图1、2的俯视布光示意图 拍摄要点： 1.快门不再过快，这样才能有时间让火焰在画面上留下轨迹。 2.光圈尽量小，增大景深。 3.掌握好火焰的位置和时间。 4.拍摄角度低一点能达到更好的视角效果。

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧 追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。以下是小编整理的静物摄影的十个技巧，希望对大家有帮助! 静物摄影的十个技巧 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为

静物画中的象征

学号1192210406

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。

静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。

《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角

《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在

罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。 与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅 彩色的《静物》。如下图。 它和前一幅作品在国立 那不勒斯考古博物馆， 一起展示着古罗马静物 画的特色。暖棕色的台 子上，摆放着黄绿的桃 子和玻璃的水罐，色彩 的对比，使桃子和水罐 显得分外突出。明暗和 投影，与色彩相配合， 营造这它们似真的样子。 最令人感兴趣的，还是 画家精确地捕捉到水罐 上的闪光，把玻璃制品 的特征再现得及具说服 力，你会觉得用手指弹 它就会听到清脆的响声。《静物》约50年。那不勒斯国立考古博物馆。教材P63

静物拍摄技巧

静物 静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习，藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样，摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。 静物的布置 静物可以是一个实物，也可以是一组实物，它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的，所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事，因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来，然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上，这样你就能一次一件，仔细地进行构图。 自然静物 这种静物画面自然存在于你的周围，而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如，商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列，或其品种非常奇物，使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然世界中，这类静物举不胜举。 食物 诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的，而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门，而且专业摄影师还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。 静物布置 这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明，以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲，这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器，起到柔化光线的闪光灯，以便你能观众到阴影倾余的情况。此外，你还需要一块反射板，把光线反射到阴影上，提高整体照明。 户外静物 户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻 找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。 自然光摄影 在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。 一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。

可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。 色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。 二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。 2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。 3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。 4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。 5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。 哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器” 三、光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布

浅谈小学摄影特长班的教学感悟.doc

浅谈小学摄影特长班的教学感悟 浅谈小学摄影特长班的教学感悟 摘要：在影像时代和新传播环境下，了解和掌握摄影语言对一个人的成长很重要。近些年，许多教育机构、媒体和教育工作者都在积极地推进摄影的和课外辅导，取得了良好的成效。本文根据笔者的教学经验探讨小学摄影特长班的教学方式和注意事项。 关键词：小学生;摄影特长班;教学感悟 新课程改革推动着小学教学活动的创新，特长班的开设已经成为小学阶段的一项重点内容，如何办好特长班，成为当今小学教学中重点研究的内容。摄影属于美育教育的重点组成，为了锻炼学生对美的鉴赏能力，我们成立了摄影特长班，现谈谈自己在摄影特长班的教学感悟和体会。 一、成立优秀的摄影团队 优秀的摄影团队是办好摄影特长班的关键因素，要提高摄影特长班的质量，我们组建了包括导师、教师、家长在内的团体，开展教师摄影培训，提高教师的摄影能力，并在校内普及摄影知识，聘请专业化的校外摄影导师。在培训结束后，组织调查、摸底，引导教师深入学习相机技术，学习构图、光影、瞬间抓拍的专业知识，参加摄影采风活动，提高教师的摄影水平，从业余爱好朝着专业水平发展，为摄影特长班的开设提供优质的师资队伍。 此外，在很多的家长看来，摄影艺术需要消耗大量的金钱，实际上，这种思维是非常片面的，摄影艺术与绘画等美术不同，只要掌握基本的操作技巧和构图原理，往往就能够拍摄出理想的作品，为此，

需要向家长、学生渗透正确的摄影理念，少儿摄影，不需要过于苛求精准的技术与尖端的器材，只要孩子们有兴趣、敢尝试，就是值得鼓励的。 二、利用摄影引导儿童自我认知 俗话说：”授之以鱼不如授之以渔”，在摄影特长班中，教师的引导极为重要，对于儿童后续的艺术道路有着举足轻重的影响，作为教育工作者，要注重儿童的自我认知，引导他们发现艺术星空的璀璨，让学生能够在摄影艺术中找寻到自己的位置。在具体的引导上，我们需要了解每一个学生的优势、兴趣、爱好。在特长班的实践中，我根据兴趣、爱好，将学生分为不同的小组，包括人物摄影小组、风景摄影小组、静物摄影小组等等，作为教师，要主动观察孩子、倾听他们的想法，而不是站在讲台上高高在上的俯视他们。摄影是一门强调个性的艺术，失去了个性也就失去了一切，在摄影特长班中，要尊重每一个孩子的意志，尊重他们的思维能力和创造能力。 在课堂实践结束后，我会安排孩子们上前拍摄，提醒他们，可以根据自己的创造力、创新力来进行构图，在短时间内，孩子们就掌握了空间概念的应用，在拍摄人物时，可以按照伙伴们的意愿来拍摄出生活化的情景;在拍摄食物时，也能够合理构图，让食物变得秀色可餐。 三、教学方式要做到寓教于乐 传统填鸭式授课模式在语文、数学的授课上可以取得理想的成效，但是该种模式并不适用在摄影教学中，在摄影教学上，要引导学生勇敢的走出来，才能够见证摄影艺术的浩瀚，摄影教学活动的开展要做到寓教于乐，充分解放儿童的天性。摄影艺术并非信手拈来，如，为

静物摄影的特点是什么

静物摄影的特点是什么？ 创作手法来比较 风光摄影由天时，地利等方面决定。人像摄影—需被摄人物的配合。广告摄影—根据委托者得到要求进行拍摄。静物摄影一切由摄影者自行决定 因此，静物摄影的特点是从被摄物体的选择，背景道具的配置，光线影调的布置，画面虚实的控制，画面构图的取舍，乃至光圈，速度的掌握等方面一切由摄影者自行决定。 静物摄影的要求是什么？ 静物摄影表现的虽然绝大部分都是没有生命的静态物体，但摄影者创作中要： 赋予物体强烈的美感，旺盛的生命力，广阔的联想空间，反映摄影者的审美情趣。 静物摄影常用那些相机？它们各自的特点是什么？ 一135单镜头反光相机 特点：1，画幅为24-36mm 2,可更换不懂焦距与效果的镜头3，有众多的附加镜片可供选择4，可配置插入式，独立式等多种闪光灯。 135单反镜头反光照相机携带方便，适合于抓拍一些带有动感的物体，对于不需大倍率放大的画面尤为适合。 二120等中画幅单镜头反光照相机 特点：1，具备135单镜头反光照相机的多种优点2，画幅较大有6x6 6x7 6x9 6x12 6x17cm 等多种规格3，可更换片盒，同一画面可拍摄黑白，彩色负片，彩色反转片等多种胶片4，有多次曝光装置，能更好的再现摄影者的创意5，可升级安装数码后背或一次成像片盒。三座机（机背取景相机或技术相机） 特点：1，有单轨或双轨两种2，画幅较大，常见有4x5英寸（100x125mm），8x10英寸（200x2 50mm）等3，镜头板与毛玻璃取景屏都可上下升降（位移），左右摇摆，前后俯仰等，可有效的控制景深范围和变形程度4，光圈，速度控制都在镜头上，又成镜间快门5，可在毛玻璃去景屏上画好拍摄范围，然后按部位多次曝光6，可配置120胶片暗盒，一次成像后背和数码后背。座机虽携带与操作没有135，120单镜头反光照相机方便，单拍摄高素质的画面非它莫属。 静物摄影的道具有那些作用？最忌讳的是什么？ 静物摄影的三脚架 作用：三脚架是区别专业摄影者与业余摄影者的标志之一特点1坚固稳定2升降自如3携带轻便 静物摄影的光源 1.自然光室外自然光和室内自然光 2.常亮灯光钨丝灯，小太阳等色温3200K以下，热量高，亮度低还有金属卤素灯等色温6000K以上。 3.影室闪光灯色温为5500K 热量低亮度高瞬间闪光（速度快） 4.附件柔光箱，柔光伞，反光伞，聚光筒，彩色片，蜂巢罩，光导纤维灯头，吸光板，反光板等。 忌讳：黑色，静物摄影对于画面中刻有可无的道具要坚决去掉，因为多一份无关紧要的道具会对画面产生多一份干扰。

谈艺术风格的多样性

谈艺术风格的多样性 摘要：艺术是才艺和技术的统称，词义广泛，后来逐渐被用于对美的事物的诠释，它是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，其范围广泛。本文主要就艺术的多种风格进行了概述以及对艺术风格多样性的产生原因进行了详尽的分析，在艺术这个种类杂多的门类中着重对建筑、绘画和雕塑的艺术形式进行了较为详细、透彻的分析。 关键词：艺术风格；范畴；哥特式建筑；雕塑；绘画 艺术风格，一种由于个人或者团体长期养成的极具特色、个性鲜明、相对稳定的艺术风貌。它是艺术家对自己个性的全面的诠释与展示，这种特征蕴含于作品的造型与配色、形式与内容中。一个艺术家只有到达一定的高度，设计水准相对成熟才会形成自己的特有风格，这就是一个艺术家的设计风格，它也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。艺术家风格相对较为局限，是由艺术家本人自身所处的成长环境、人文因素、自然因素、背景等多方面事物碰撞的产物。而艺术作品风格相对较为宽泛，作品风格是根据一定的理论知识将艺术家的情感的抽象表现进行艺术化的分类，这种分类不比艺术家风格的随性。但是艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，它直接取决于艺术家根深蒂固的设计风格，从某种角度来说，设计师设计的作品是设计师的名片。 无论是什么艺术门类，其中都包含了多种多样的艺术风格，任何一位顶尖的艺术家都有其不可替代的艺 术特征，具有个性的艺术风格。 至于艺术风格的形成，我觉得 可以大致分为两点。首先，艺 术风格的多样性，肯定与艺术 家自身的涵养专业素质密不 可分；其次，艺术风格的形成 与艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养1-1 和艺术追求有着直接的联系。

《静物摄影》教案

静物摄影 教学目的：使学生了解静物摄影审美要求及摄影方法 教学重点：光的运用 教学难点：静物的陈设 教学方法：讲解、示范、练习 教学目标：通过学习让每一位同学每人拍摄出一张静物摄影照片 教学准备：相机、三脚架、灯具、衬布、静物...... 教学过程 一. 复习 二. 导入 三. 授新课静物摄影 所谓的静物摄影拍摄的大部分是一些蔬菜、瓜果瓶瓶罐罐一类的东西，要想把这一些东西拍摄出艺术效果，具有艺术生命力，需要拍摄者具有高超的摄影技巧和艺术修养。要拍摄一张好的静物摄影要从以下几个方面着手： （一）静物的选择 静物的题材很多，日常生活用品、蔬菜、瓜果、花卉、文具、陶瓷器皿......等等，都可以用来做摄影对象。对于摄影题材的选择，要体现出静物内容的合理性、协调性。若内容组合得当，同时在画面构图处理表现技巧上十分贴切，其作品就会体现出画面特定的情调与美感。反之，如果静物内容毫不相干，东拼西凑，其效果必然显得杂乱无章而缺乏美感。 （二）静物形体的组合

静物的形体组合，要注意在大小、高低、方圆、深浅等方面的关系。主体与陪村物之间主次要分明，既要体现出变化，又要搭配适度。倘若形体之间的比例关系脱节太大，则会造成不和谐的现象。如果形体之间过于统一，缺少变化，而又显得呆板，就会造成毫无生动感的局面。 （三）质感与色彩的搭配 质感与色彩的配合也要进行一番周密的思考和设计，质感要考虑对比，如粗与细、坚硬与松软的不同质地的搭配变化，同时也要注意色彩上深浅的区别及构成画面整体色调的和谐关系。若物体之间的色彩变化过于复杂，没有相对统一的调子，就会使画面显得凌乱。若物体间色彩、质感缺乏对比就会显得单调。所以，质感与色彩要在统一中求变化，也是体现静物摄影美感的一个方面。（四）构图 在静物选择中，我们已经讲过静物形体在大小、高低、方圆等方面的变化，这还不够，还要在画面上对不同的位置安排进行一番设计，这就是构图。 构图的原理是以“对立统一”为原则的。画面既要突出主体物，又要考虑陪衬物与主体物之间的均衡关系。这是一个大的原则。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图的基本原理是“变化统一”。变化和统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本规律，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。 在构图中还要注意以下几个问题： 1. 主题物不可以太居中，这样会使画面缺乏动感，显得呆板。 2. 主体物不可太偏，这样会使物体偏向一面或过高过低，造成画面不稳定。 3. 主体物在画面占据的位置不可太满，太满显得画面闭塞、不透气。

九年级美术上册《风格多样的静物画》教学反思

九年级美术上册《风格多样的静物画》教学反思 九年级美术上册《风格多样的静物画》教学反思 《风格多样的静物画》是“造型·表现”学习领域的内容，并可在教学中向“欣赏评述”学习领域延伸。 在对本课的教学设计中，注意调动学生的自主学习意识，注重学生的积极参与，体现学生的主体精神。练习中，引导学生主动寻找和尝试运用不同材料，以获得不同的艺术效果。教师与学生在一起，交流对静物画风格的感受和认识，从而引导学生从多角度欣赏和认识风格多样的静物画，用语言表述自己对静物画色彩关系的感性认识和理性认识。 课程内容安排在设计之初不仅将课程的.着眼点安排在提高学生的造型能力，而且努力培养学生大胆地表达自己的感受、培养学生的创新能力和创造力。这也是课程标准中对学生素质培养的重要一环。 本节课能够较好的完成教学计划，按照课程标准的要求使学生更好的体会有意图运用形象、色彩等美术语言探索不同的创作方法发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。为实现教学计划课堂上准备了大量的名家作品，更重要的是提供了与学生生活实际相关的教师和学生作品作业，更好的开阔学生的眼界，利于课堂上练习的创作。 在教学环节的设计方面尽量从学生的实际生活出发，引导他们进行创作。和学生一起讨论分析，实现探究学习。为使学生更好的完成

课堂练习，教师在黑板上示范创作步骤，启发学生的创作灵感，调动他们创作的积极性。 在学生进行创作的同时，鼓励大胆的创作和新奇的想法。以更好地培养学生的创新意识。鼓励有大胆创新的学生，更要鼓励有创作热情但表现上欠佳的学生并给予肯定和支持。 闪光点：在教学中利用多媒体教学、欣赏短片、作品展示收到好的效果。还应展示多种多样的学生作业，体现静物画风格的多样性，使美术学习活动由欣赏向表现过渡，在调动学生积极性方面取得好的效果。 不足点：为了使学生从感性认识上升到理性认识，加深基础知识的掌握，还可采用电视、范画、图片、音乐等多种形式加强学生对形象的感受能力与想象能力。对课堂教学过程中出现的问题在预先设想中没有充分考虑到，在时间的分配上稍显紧张，应作出适当调节，有些学生认为创作时间短。 在本次的教学活动中，课前的准备上还是作到了认真、积极备课。在教学过程中对可能出现的问题估计不足，使课堂教学的环节上留有或多或少的遗憾。在今后的教学工作中吸收宝贵经验，继续探讨研究，灵活运用教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。