谈谈创新与继承的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系 音乐表演0811班杜奇鹏08126046 引言 艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。 没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。 前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。 艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材, 才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、关于艺术的继承 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握词汇”的丰富程度和运用语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的词”并遵守一定的语法”但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 构成中有一种特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个异类”在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。美国著名建筑师查尔斯?摩尔设计的奥尔良市意大利广场’就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。 罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的

人文理念的创新与传承.

人文理念的創新與傳承 2009青年學者論壇學術研討會 一、會議主旨 「一切學術思想，都是人的思想，一切文化，都是人創造的」。以人為本的人文理念，既是中國和東亞傳統底下，讀書人面對宇宙自然萬物的基本態度，也是文藝復興以降，西方思想、藝術的核心關懷，無論是啟蒙運動對光明的渴求和理性的呼喚，或浪漫主義對黑夜的晦暗與神聖的探掘，莫不以人的主體能動性為出發點。近代西方資本主義和科技文明的發展，激勵了思想家對於人之異化問題的思索和存有情境的揭露；而近代以來「現代性」宏觀敘事所蘊含的主體膨脹和對於理性之統合作用的過度信賴，卻也促成了當代思想對於「他者」的關注與差異的尊重，後現代、後殖民思潮於焉興起。值此學說紛陳、思潮激盪之際，關心學術發展的知識份子們，重新省思東、西方人文理念之傳承，檢視其於人文學各領域之創新、變化與實踐成果，此其時也！ 國科會人文學研究中心之成立，旨在整合人文學界之意見，形成發展策略，以提升國內人文學術之研究水準，並研擬各項前瞻性研究議題，推動跨學門研究。基於前述宗旨，本研究中心擬於2009年5月21、22兩日，以「人文理念的創新與傳承」為題舉辦「青年學者論壇學術研討會」，藉由實質的研究成果發表和學術研討，鼓勵青年學者踴躍發表論文，與同世代之人文學相關領域學者積極展開對話、交流。 二、主辦單位：國科會人文學研究中心 協辦單位：國立台灣大學哲學系 三、會議時間與地點 1. 時間：2009年5月21、22日 2.地點：國立台灣大學哲學系館一樓會議廳 國科會人文學研究中心會議廳﹝台大校史館二樓﹞ * 一律通訊報名，請依本欄最後一頁表格填寫後寄至：r97124004@https://www.docsj.com/doc/9d2563729.html,.tw ** 相關訊息請參閱國科會人文學研究中心網頁：https://www.docsj.com/doc/9d2563729.html,.tw 地址：106台北市羅斯福路四段一號，洽詢電話：(02)2363-9808#26、41

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生

处理继承与创新的关系

引言 文化是指人类生存和发展的方式。校园文化是置身于社会 文化大背景中的一种具有自身特征的亚文化，是由大学校园里 的师生长期共同创造的特定精神环境和文化氛围。它的主要特 点是内在引导的激励，是一种以隐性为主的文化。它包括:智能 性文化（人文讲座、辩论赛、办报等）、观念性文化（思想观念、价值观念、伦理道德观念）、素质型文化（指由历史的积淀而形成的独特的校园风气和校园精神）。国内外著名的大学都特别关注 “校园文化”的建设。校园文化作为大学生人文素质教育的载体，对大学生生活、工作、学习具有潜移默化的影响,对大学生社会 化具有示范作用，在一定程度上决定了大学生社会化的价值取 向、人生定位。 高校校园文化在构建和谐校园中发挥着重要的积极作用。 改革开放二十多年来，中国社会急剧变迁，大学校园文化作为社 会文化的敏感点，得到了极大的发展，已初具规模，初有建树。在新的历史条件下，本文对构建和谐的校园文化作了一些思考。 一、思想意识 树立校园文化全员共建意识。校园文化在学校实现培养目 标过程中的重要作用决定着它不是学校内部哪一个或几个部门 所能建设得好的，更不是如目前许多学校一样仅凭学生管理和 思想教育部门的努力就能收到应有的效果。校园文化建设与学 校的各个方面的工作都有关系，良好的校园文化也不只是让在 校学生受益，而且能使包括教师在内的所有师生员工受益。因 此，学校必须树立全员共建校园文化的意识。 首先，增强学校管理者的校园文化意识。在当前课程改革不 断深化的关键时期，学校的办学品味之所以存在差异，实质就是 校园文化的差异，这种差异跟校长自身的理想信念、办学理念、 教育思想和人格品质是分不开的。从某种意义上说，有什么样的 校长，就有什么样的学校文化，就有什么样的学校。因此值得强调，学校管理者应该增强文化意识，理解校园文化的内涵与作 用，明确校园文化建设的意义，树立起“为每一个学生发展”的教育理念。例如：设立论坛、举办教育思想培训班、不定期举行论坛活动等，以增强学校管理者的文化意识和文化使命感，提高校长 的综合素质。其次，增强学校教师的校园文化意识。教师是校园 文化建设的主体，是教育培养目标的实施者，教师的教育观、人 才观、教学观和价值观如何，直接影响教育教学行为乃至教育培 养目标的实现。这就要求学校抓好教师教育观念的转变，促进教 师不断改进教学方式，树立全新的教育观念。例如，每月举办一 次教育论坛，组织骨干教师与教师对话，举办各种形式的培训 班，开展各种形式的研讨活动，提高教师对校园文化的建设认 识，增强紧迫感和使命感，使教师成为校园文化建设的主动者。二、行为方式 全方位推动大学生社会化。校园文化建设是一项系统工程。 全方位、多样化的思想政治活动和科技文化活动,构建成一道靓

高考作文素材：继承与创新

高考作文素材：继承与创新 思路： 文化是在不断的继承和创新中发展的 继承优良的传统 在继承中创新，在创新中继承 创新需要对传统有所突破 创新是一个不断尝试的过程 创新需要勇气和智慧 继承不等于盲目守旧 创新是对传统的扬弃 名言： 创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。——江泽民 处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知 踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染 推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚 拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹 我创造，所以我生存。——罗曼·罗兰 正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰经典素材： 王安电脑的破产(不懂创新导致失败) 王安公司在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和“苹果电脑”公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，许多老客户也相继离去，到了1992年7月，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。 书法家的创新故事(艺术要在继承的基础上创新) 书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书

艺术教育理念

艺术教育理念 一、艺术教育理念的依据 2010年中共中央国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，并提出了“促进学生全面而有个性的发展”、“探索发现和培养创新人才”等重要的教育理念，这对学校艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。党的十九大报告明确指出我党教育方针是落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 二、艺术教育理念的内涵 （一）面向全体学生 学校艺术教育是实施美育的基本途径，是素质教育的有机组成，所以榆林市第三中学艺术教育不是针对少数有艺术天赋学生的精英教育，也不是以谋职为目的的职业技能教育，而是面向全体学生的素质教育。它具有规定性、普及性和奠基性的特征，符合各个年级学生的身心特点和成长规律。这种教育理念能让每一个学生都享有公平的接受优质艺术教育的机会，学校的艺术活动和演出不仅仅是展示的舞台，更是教育的平台，榆林市第三中学关注每一个学生的需求，为他们提供满足个性发展需要的机会。

只有这样，才能培养全面发展的人，才能从整体上提高我们民族的素质和修养，体现教育公平。 （二）有鲜明的价值取向 榆林市第三中学艺术教育始终坚持社会主义核心价值体系，具有鲜明的导向性。学校艺术教育不同于社会大众艺术、流行娱乐艺术，应该凸显育人特质，用人类优秀的文化艺术来引领青少年“向真、向善、向美、向上”。少年的朝气蓬勃、青年的意气风发，这些美好的精神气质正是我校学生的审美取向。学校艺术教育对于青少年学生来说是一种重要的精神哺乳，具有潜移默化的濡染功能。所以榆林市第三中学艺术教育是要让青少年从内心得到高尚健康的文化艺术的营养滋润，在灵魂中植入真善美的基因。我们学校艺术教育的宗旨就是为学生的终身发展和幸福人生奠定基础，我们不仅要激发学生的兴趣爱好，传授基本的知识技能，培养对艺术感悟、解读和鉴赏的能力，而且更注重引领学生提升审美品位、构建精神家园。我校艺术教育力求摒弃浮躁，远离功利，引导学生进入一种自由崇高的精神状态，享受审美的愉悦和诗意的快感。 （三）培养学生的想象力和创新意识 艺术教育是审美教育，也是发展形象思维、激发创新意识的教育。研究证明，艺术教育有助于开发大脑右半球的潜能，在培养直觉、想象力和创新意识方面具有独特的功能。许多著名科学家都十分强调艺术教育对创新人才培养的作用。西方发达国家也

谈谈创新与继承的关系

谈谈创新与继承的关系 姓名：曹新生学号：110106312 班级：11市场营销一个民族一个时代的发展需要创新同时也需要继承，因为创新与继承是相辅相成的关系，在创新中继承，在继承中创新。那何为创新呢？新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它原意有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。 就拿我们国家的五千年文化来说，几千年来，中华文化之所以能够绵延不绝、繁荣昌盛，靠的就是一代代中华儿女薪火相传、接续培育、不断发展。在新的历史条件下推进文化改革发展、建设社会主义文化强国，同样需要我们继承中华民族优秀传统文化，用民族优秀传统文化滋养民族生命力、激发民族创造力、铸造民族凝聚力，建设中华民族共同精神家园。 关于创新与继承的关系，一方面我们应当继续坚持”取其精华，去其糟粕”的方法，不断的汲取优秀的传统文化来丰富这个现代化的一种体系。既不能全盘的去否定一个国家的传统文化，也不能去全盘西化。另一方面我们要意识到，任何一种文化体系都是一种生命体，都是一种历史的产物，他的精华与糟粕都是共生的，我们要理性形象的去评它的好与坏。一味的将优的方面吸取过来应用到我们的体系当中，而去摒弃那些不好的方面，其实那是想当的困难的，我们所选要做的就是寻找到正确的方法与途径。这是在思想上一个很重要一个方面。文化艺术发展过程中继承与创新是辨证统一的关系，正如李可染所言；‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来。’‘打进去’是继承，‘打出来’是创新。创新是艺术发展的目的所以创新是继承的目的。离开创新的继承是复古主义，只有以创新为目的的继承才是科学的批评继承。其次，继承是艺术发展的基础，继承也是创新的基础。离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的创新才是成功的创新。继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。 创新是文化的本质和属性和显著的特征，创新意味这超越需要有超越前人

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。艺术的范围实为广泛。我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智

传承、创新与融合

传承、创新与融合 【摘要】“卓越工程师教育培养计划”推出后，对思想政治理论课提出了新的要求。目前思想政治理论课教育教学现状与培养卓越工程师的要求有较大差距。本文提出了卓越工程师培养背景下改进思想政治理论课的对策，并对我校思想政治理论课教育教学中的亮点、创新点的提出了建议。 【关键词】思想政治理论课；教学改革；卓越工程师 “卓越工程师教育培养计划”围绕工程能力这一核心问题，对人才培养模式进行全方位改革。要求在校内学习阶段，在加强科学文化基础知识学习的基础上，以强化工程实践能力、工程设计能力与工程创新能力为核心，重构课程体系和教学内容，着力推动研究性学习方法，加强大学生创新能力训练，加强跨专业、跨学科的复合型人才培养。在企业学习阶段，学习企业的先进技术和先进企业文化，深入开展工程实践活动，“真刀真枪”做毕业设计，参与企业技术创新和工程开发。在培养学生职业技能、职业精神和职业道德的同时，更加注重用社会主义核心价值体系引领大学生思想成长，有效引导学生树立正确的理想信念。 加强和改进大学生思想政治理论课教学，对培养“卓越工程师”具有重大而深远的战略意义。思想政治理论课在坚定大学生社会主义理想信念，树立大学生科学世界观、人生观、价值观，培育大学生高尚职业道德等方面发挥着积极作用。思想政治理论课应该立足于培养创新型工程技术人才这一出发点，及时作出相应的调整，矫正传统模式的不足，建构新的思想政治理论课教育教学模式。 一、思想政治理论课教育教学现状及问题 但当前的思想政治理论课教学现状，与培养卓越工程师的要求还有较大的差距。主要表现在： 一是，教育方式以填鸭式的灌输和说教为主，忽视学生的主动性。长期以来，我们的思想政治教育重视政治理论灌输而忽视情感启发、思维方式的培养。教师自觉不自觉的都存在着以传授知识为中心，对学生自主创新能力、实践动手能力的培养不够的问题。造成的结果是而对大学生的情感世界、创新意识则关注较少，学生缺少认同感，缺少抬头率。 二是，讲授内容上更多的是照本宣科，没有因时、因地、因对象制宜。四门课的教材客观存在着理论性很强，案例较少的问题。照本宣科是容易做到的，但把教材体系转化为教学体系则是困难的。如果教师不能根据教材收集整理具有时代性、典型性、说服力的案例，教学难免枯燥乏味，很难引起学生的共鸣。 三是，考核方式较为单一，不能全面考查学生能力。在几门课的考核中，客观的存在着一张考卷定成绩的做法，并且在试卷考试中以知识点的考核为主，较少能考查到学生的思维能力、创新能力。如何对学生进行考核，事实上决定了学

《创新与发展》教案

《创新与发展》教案 教学目标： 1、通过作品欣赏，使学生认识到新时期中国画的创新与发展的成就，以及艺术家对中国画勇于创新的时代精神。 2、能够从作品形式、作品等方面去评述艺术作品，并能深入挖掘作品意义，培养学生多角度地评述作品及多方面的创新、融合及发展的能力。 3、通过作品欣赏，激发学生的爱国热情，增强民族自豪感，并学习画家关心社会、勇于探索的精神。 教学重点： 本课的重点是让学生能认识、评述中国画的创新以及发展成就。 教学难点： 如何使学生正确的认识和评述中国画的创新与发展成就。 教学方法： 讲述法、比较法、讨论法 教学过程： 想一想：请结合本学期所学的知识说说传统国画的表现题材有那些？（人物、山水、花鸟等） （一）导入新课 中国画从古至今，在工具材料、技法、观念、表现手法、风格上不断创新，成果斐然，面貌日新。而现代中国画家能紧密联系现实生活，广泛地反映时代风貌。许多过去不入中国画的题材与内容成为表现的对象，大大拓展了中国画的题材范围。 （二）作品欣赏 《江山如此多娇》傅抱石、关山月 本幅作品是一幅巨作，但其意义并不在它巨大的幅面和一般作品所没有的特殊的创作背景，也不在它所表现的典型的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，而是通过它启发了后来许多山水画家的创作思路，找到了一个能在特定环境中获得成功的创作题材。 《万山红遍层林尽染》李可染 构图饱满丰实，笔墨厚重，气势沉雄博大，意境清新。作品汲取了西洋画的长处，注重

光影的表现，又不失民族传统绘画的笔韵和诗境，在中国当代画坛上自辟蹊径，独树一帜。 《转战陕北》石鲁 此画用墨奔放,用笔老辣,用色大胆,立意不凡。 《红岩》钱松喦 画面以古拙、稳健、凝重、沉着、浑厚为主，把传统笔法中的“屋漏痕”发展到极致。在本幅画中，画家大胆地舍弃了无关重要之物，突出了岩石，而且改用朱红色，既深沉厚重，又有革命的象征意义，显示出画家惊人的创作能力。 《灵岩涧一角》潘天寿 这是一幅是花卉与山水结合的独特形式，双勾重彩与大笔浓墨的写意画法的巧妙结合，为传统中国画开辟了一个新的境界。 《洪荒风雪》黄胄 《群马图》徐悲鸿 徐悲鸿以画马驰名海内外。他画的马四蹄生风，独创一格，意蕴深刻，体现“天马行空”的思想境界和强悍豪放的艺术特色，也蕴含了画家对民族、国家能早日强盛的殷切寄托。本作品绘于1940年，画家正旅居印度，从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，画下了这幅佳作。 《大丽菊》林风眠 本幅作品吸收西方油画表现光色的长处和西方现代绘画注重画面构成的特点，创造了具有鲜明特色的中国画。 《蛙声十里出清泉》齐白石 本幅作品创造了现代画坛上以妙画传诗意的佳话。这本是听觉形象的诗句，要用属于视觉艺术的绘画来表现，并不是一件容易的事。虽然画面上看不到一只青蛙，却使人仿佛听到了原出群蛙争鸣的景象，真可谓意韵无穷，耐人寻味。 （三）课后小结 说说近现代中国画在那些方面有所创新与发展？（在技法、构图上中西结合，洋为中用）（四）课后作业 选择一两幅你最喜欢的现代中国画与传统中国画加以比较，谈一谈它们在构图、笔墨、设色、题材、风格等方面是否有所创新。（以小论文的方式叙述）

艺术的继承与创新

. 艺术的继承与创新 年级：2013级 专业：美术学 姓名：候晨微 学号：1312114053

艺术的继承与创新 摘要：继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。只有继承前人的精华，才能谈创新。不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、艺术的含义和作用。 艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活 和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的 社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面： （一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺 术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感， 愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培 养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是 艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之 上的。 （二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史 时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层 人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可

创新育人理念,探索教育方式,做师生幸福的教育

创新育人理念，探索教育方式，做师生幸福的教育 灌南县长江路小学罗锐 2012年春季，是我们长江路小学创建以来的第三个学期，也是在新校区即真正意义上长江路小学的第二个学期，上个学期在首批35名长江路小学人的共同努力下，学校创造了创业的新篇章，在全县教育综合评估中跻身第一方阵，名列全县第五，这一成绩的取得是全体同志努力的结果，对同志们的勤劳奉献致敬！ 新学期我们要在县教育局2012年工作意见的指导下，紧紧围绕“提升理念，创新教育；规范管理，精致学校；优化结构，高效课堂；和谐发展，幸福师生”这一主题，创造性的贯彻实施县局提出的“六大工程”，努力实现“六大提升”：致力推进人才强教工程，实现教师队伍新提升；推进高效课堂工程，实现教学效益新提升；致力推进优质均衡工程，实现教育发展新提升；致力推进精致管理工程，实现内涵新提升；致力推进幸福成长工程，实现学生素养新提升；致力推进和谐教育工程，实现教育管理新提升。 为提高教育质量，提升学校品牌，我校本学期的工作将以县局工作意见为指导，确立办学的一个核心、两个重点、三个目标和五个举措。 一个核心：坚持学校发展思路不变，继续探索、实践并努力创新“和雅”教育理念，以办好长江路小学，教育好长江路小学的学生，发展好长江路小学的教师为追求，坚持文化立校，建设书香醇美和谐优雅的学校。[加强学校文化、绿化、净化和景点化的建设。] 二个重点：一是实践创新“和雅”教育理念，实行“科学、规范、精细化”管理，建精致学校；二是构建“三自”学习模式，拓展学习时空，以提高学生学习兴趣、学习方法、学习习惯、学习意识和学习能力为目标追求，创高效课堂。[三自就是以教师指导为主，开发学生自主学习的方式方法教学理念，我们重视学生自主学习习惯和能力的培养，主张学生课前自觉预习、课堂自主探索、课后自愿学习。] 三个目标：一是坚持以学生发展为本的教育理念，育有才能文雅的学生；二是坚持以教师提升为本的管理理念，塑有才华儒雅的教师；三是以科学取向为本的发展理念，建书香醇美的和雅学校。 育文雅学生：我们努力从两个方面落实学生素质的提升，一是传承经典，夯实学生文化底蕴；这里的经典不只是指传统意义上的诗词经典，也包括学生应该掌握的课本上的基础知识。所以我们主要从两条渠道实施，坚守创新课堂主阵地，以课本知识的自主学习为主，引领学生自觉掌握基础知识，形成基本能力；开发校本课程，通过经典阅读类课程、科技制作、数学思维、长江文化课程和君子品质课程的实施，开发文雅少年素养体系，完善文雅少年训练策略，提升学生文雅素质。二是接轨现代，提高学生综合能力，实施学生文化社团活动，发展学生个性与特长。开展好每日三小课，每周三活动（德育主题、体艺达人、生活技能），每月一主题节日活动。 塑儒雅教师：通过读书、写字、研究、师德修炼，努力提高教师职业素养，提升教师言行气质，品味教师职业幸福感，引领大家像孔子一样做老师。做好老师读书活动的引领；统一与自主相结合，每学期统一读一本书，自主读一本书，定期开展读书交流会和好书推荐活动；做好课题研究的规范管理：做好学校四个市“十二五”规划课题和两个市“六模块”教研课题的研究，每个至少参与两个课题研究，开发主持一个校级的子课题研究；做好课堂教学活动的创新，以引导学生自觉、自主、自愿学习为主旨，认真开发每节课的预习提纲的设计、课堂自

(完整版)编织艺术的传承与创新

编织艺术的传承与创新 一、编织艺术的起源 中国编织艺术跨越千年历史，不同时期的文化为其提供了丰足的养分。这门古老技艺逐渐从实用性向艺术性过渡，渗透到人们生活的方方面面。 编织艺术在长期的社会实践中不仅引发人们的审美关注，而且日益显露其审美内涵。各时期的编织艺术具有不同的艺术特性，如唐代的飘逸，宋代的秀雅，明代的拘谨，清代的华丽等。春秋战国时期，编织技艺被熟练运用于服饰上。唐宋时期，编织艺术呈现明显的兴起之势。明清时期，我国编织技艺得到进一步发展，编织饰品几乎涵盖了生活各个方面。编织艺术作为一门古老的民间工艺美术，之所以展现迷人的风采，是因为在长期的发展过程中凝聚了历代劳动人民的灵巧和智慧，他们赋予简单的绳线以丰富的艺术内涵，展现了强烈的装饰美。 二、编织服饰品的艺术特性 运用编织方法设计制作的服饰品有多种形态，这些形态、材质各异的饰物通过有规律和无规律的组合编织而成。从组合的方式上看，有对称齐一式，也有递增排列式等。编织服饰品运用“变化与统一”的形式美原则，在强调多样性的同时求统一，形成了独特的艺术趣味，归纳起来有以下几点： （一）和谐统一 编织服饰品遵循美的设计规律，体现了和谐统一性。和谐涵盖了多样性与统一性。多样性是指编织饰品从外观造型、材料、色彩比例等方面存在的差异，而统一性就是在一件完整的作品中差异变得适度。在很多现代编织饰品中运用多种材质，通过色彩、面积和造型的巧妙构思，在多样中寻找到一个适中点，使得作品完整统一，同时又能够在统一中寻求多样的变化。 （二）对比调和 对比调和是一对矛盾的统一体。调和区别于和谐，指由相近、相同的要素有机组合，呈现较明显的一致性。而对比则指将相异、相反的要素组合，将其对立面突出地表现出来，如色彩上的强烈对比，造型中曲与直的突兀对比，材质中的软硬对比等。编织饰品采取多种对比调和的手法，通过明暗、粗细、长短的对比

论继承与发展的关系

论继承与创新的关系 10级涉外2班崔晓燕13号 中国是一个历史悠久的文明古国，中国民族顽强的生命力植根于几千年长期延续而未曾中断的民族文化。文化是一个发展的概念。一个民族的文化，唯有与时俱进，推陈出新，才能维持其先进性。而这就更需要我们做到文化的继承与创新。 发扬传统与开拓创新是统一的，继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。中华文明之所以历经五千年而不衰，原因就在于它总是在继承和弘扬自身传统中发展，在不断发展变化的社会实践中更新。“苟日新，日日新，又日新。”“穷则变，变则通，通则久。” 胡锦涛同志曾说道：“推进文化发展，基础在继承，关键在创新。继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。古今中外，闻名于世的文艺大师脍炙人口的传世之作，无一不是善于继承、勇于创新的结果。不朽的文艺经典,往往既渗透着历史积淀的体验和哲理、又蕴含着时代孕育的理想和精神，既延续着传统艺术的特点和优势、又创造着新颖鲜活的内容和形式。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。在继承的基础上创新，往往是最好的创新”。

继承是创新的前提。对优秀民族文化的继承并不排斥创新，相反，任何一个走在时代前列的民族，其民族文化都是民族性和时代性的结合。 继承一切优秀的文学艺术遗产，批判的吸收其中一切有益的东西作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。所以我们绝不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。但是继承和借鉴绝不可以变成自己替代的创造，这是绝不能替代的。文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿，乃是最没有出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。 在我看来，没有“不变”，没有继承，发展就失去了基础；没有“变”，没有创新，发展就失去了活力。因此，真确处理继承与创新的关系，应立足于继承，着力于创新。继承难在如何的合理取舍，对凡是被后人所认可的，被实践证明是可行的必须毫不动摇的予以取，反之则舍。但创新是绝对的，发展是无止境的，创新是生生不息的动力。创新的实质就是发展，即新事物代替旧事物。这种代替并不是对旧事物的全盘否定，而是对旧事物中合理的、积极的成分加以吸收，同时增添旧事物中所没有的、富有生命力的新内容。因此，既要对传统的经验批判继承，又要根据新的实践要求不断发展创新，是批判继承与发展创新有机的统一起来。

中国传统文化的传承与创新

中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”

《文化传承与创新》教学设计方案

《文化传承与创新》教学设计 （一）知识目标 1、识记文化传播的途径，大众传媒的作用 2、理解中外文化交流的意义 （二）能力目标 教育学生说明文化交流、传播的必要性，做文化传播的使者 （三）情感、态度与价值观目标 明确在保持自己传统文化精华的基础上，共同构筑新世纪的多元文化。 教学重点、难点 文化交流、传播的必要性 教学方法 教师启发、引导，学生自主阅读、思考，讨论、交流学习成果。 教学过程 （一）引入新课 通过上一节的学习，我们知道了世界文化的多样性，应该尊重各民族的文化特点，互相交流、共同发展。这一节我们进一步探究文化是如何交流、传播的问题。 （二）进行新课 教师活动：引导学生阅读教材第34页材料，并思考所提问题 学生活动：积极思考并讨论问题 教师点评：这些材料表现了文化在人的交流中，通过多种途径传播。 一、丰富精神世界 一、生活中的文化传播 1、文化传播的涵义 文化交流的过程，就是文化传播的过程。人们通过一定的方式传递知识、信息、观念、情感和信仰，以及与此相关的所有社会交往活动，都可视为文化传播。 教师活动：引导学生阅读教材34－35页内容，并思考：文化传播的主要途径有哪些？ 学生活动：积极思考并讨论问题 2、文化传播的途径 （1）商业活动。商人进行贸易活动时，不仅通过商品交换将商品中蕴含的丰富文化加以交流，而且通过人与人之间的交往过程交流文化。从世界文化交流史看，印度文化传播到东南亚，在很大程度上靠印度商人，古希腊文化传播到东方，古希腊商人功不可没。 （2）人口迁徙。自有人类以来，人类的迁徙活动就没有停止过。每一次大规模的人口迁徙，都意味着大规模的文化传播，都会对当时当地的经济、政治、文化产生极大的影响。人口迁徙是文化交流的重要途径之一。 （3）教育。教育是文化传播的又一重要途径。人们通过学习各种文化课程，能够获得不同的文化知识。各国之间互派留学生和访问学者，则是一种更为直接的文化传播方式。 总之，小到亲朋聚会、外出旅游，大到各种经济、政治、文化活动，都可以成为文化传播的途径。文化传播，就在我们的生活中。 二、大众传媒：现代文化传播的手段 教师活动：引导学生阅读教材36－37页内容，并思考文化传播手段是如何变化发展的？ 学生活动：积极思考并讨论问题 教师点评：烽火狼烟，晨钟暮鼓，驿寄梅花，鸿雁传书。从这些古语中，我们看到，文化传播总要通过一定的媒介才能实现。 传播媒介简称为传媒。传媒大体经历了口语、文字、印刷、电子和网络等发展阶段。 传媒真正开始面向大众传递信息，是以印刷媒体的推广为标志的。现代社会中的传媒有报刊、

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。 所谓艺术发展的历史继承性，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘的照搬和复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规律。 革新也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。 二者的关系是辩证统一的，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”它表现在两个方面：1、革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。2、继承是革新的基础。只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。 就电影艺术而言，卢米埃尔早期首次用电影讲述了一个故事，每个事件有因果关系，并且由于电影“照相”的逼真性，使人身临其境。电影首次展现了它叙事的天分。但很快观众就对卢米埃尔纪录式的叙事感到了厌倦。他们希望看到一种更为“复杂”和“高级”的影片。梅里爱出现了，他“以经过搬演的幻想来代替未经扮演的现实，以经过设计的情节来代替日常生活中的琐事”，这种戏剧化手法就是对于前人的继承和创新，并且成为电影叙事的一个重要途径，由好莱坞发展成了电影叙事的一个经典类型——戏剧电影。此后电影技术的发展更使这种戏剧电影具有了“真实的面目”。我们所说的传统的现实主义电影就是这种具有现实内容的戏剧电影，它遵循戏剧美学的原则，通过对现实的概括、提炼来集中讲述一个完整而曲折的故事，导演的主观意图或先验观念决定了概括和提炼的手法，它追求的是艺术的真实。随着时代的发展，电影的表现方式和叙事方法都在继承与创新中不段发展，最终发展成为我们现在大家所见到的各种不同风格类型的电影。 任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。 民族性与世界性的辩证关系：一切世界的艺术都是民族的，没有民族的就没有世界的。并非一切民族的艺术都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。 艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，是由笨民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯多种因素决定的，体现出本民族的审美思想和审美需要，归根结底源于本民族的社会基础与经济生活。艺术的民族性不在于在艺术作品中是否具有民族特征，不是简单描写民族服饰、美食和风俗，而是在于是否表现了民族精神、是否用民族精神去观察事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。 中国1949年以前的现实主义影片体现出了本民族的特点：首先，中国影片十分注重“故事”，它是整部电影的中心，这个故事往往是在对生活进行提炼和加工之后创造出的故事，它并非不真实，也由于中国电影本身的戏剧化倾向，他们在表演时不由得显出了舞台化倾向，有“过”的嫌疑，并且中国影片在构图时多以人物为中心，加以类似舞台的框子，忽视景深镜头，其次左翼电影及以后就明显有了阶级论和社会主义倾向。中国电影是在对戏剧电影传统的继承中将这一样式发展得日渐成熟和民族化的。 由于世界的开放，各民族艺术必然在思想内容、艺术形式等方面互相交流影响。当今艺术创作和审美趣味逐渐呈现出国际化、同一化的趋势。保持本土性、回归本土文化已经成为许多艺术家的共识，也只有保持各地本土文化艺术的特色，才符合艺术多样化发展，才能满足人们对艺术的丰富需求 然而，在信息交流快捷频繁的今天，封闭发展已不可能，生活方式趋同、价值观趋同、审美趣味趋同，故艺术创作收到国际化的影响也是难以避免的。但是我们也必须看到，在任

智能时代环境艺术设计的发展与创新

智能时代环境艺术设计的发展与创新 发表时间：2019-09-21T21:55:40.577Z 来源：《基层建设》2019年第19期作者：覃嗣建 [导读] 摘要：近年来，环境艺术设计成为我国的一个热门专业，主要是一门通过艺术设计的形式对建筑室内外空间环境进行整合设计的艺术门类。 深圳市居舍设计研究院有限公司广东深圳 518000 摘要：近年来，环境艺术设计成为我国的一个热门专业，主要是一门通过艺术设计的形式对建筑室内外空间环境进行整合设计的艺术门类。这个行业涉及知识面广泛，包括建筑学、人类工程学、环境心理学、社会学、历史学等学科。随着智能时代的到来，为这个行业添加新的机遇和挑战。本文将分析智能时代环境艺术设计的发展与创新。 关键词：智能时代；环境艺术设计；创新 近年来，随着现代科技的迅猛发展，人类进入智能化时代，智能化正成为一个新的潮流趋势，也将成为环境艺术设计的新趋势。环境艺术设计细分方向有很多，从空间上分为两类，室内空间设计和室外空间设计。在人们的高要求下，科技充分地为人类服务，使人类的生存环境朝着更加安全、宜居、便捷的方向前进。随着科技的不断发展，人类的空间设计更加智能化，但在实践过程中，智能化与艺术设计的融合并不顺利，应努力探索智能化与环境艺术设计融合的途径。 一、智能化对环境艺术设计的利与弊 智能化是人类的发展趋势，是指在计算机网络技术、通信技术、远程控制技术等相关科学技术支撑下，实现相对便捷的生活方式。对于环境艺术设计而言，是将相对智能化的元素与空间设计融合，让现代化技术为人类的生活提供服务，使人类拥有安全、便捷的生存体验，使室内外环境设计具备感知、记忆能力，让空间与人实现更好的交互效果。 环境艺术设计包括室内设计和室外设计，小到室内桌椅摆放，大到室外整体建筑，都有着艺术设计的体现。智能化技术为环境设计带来的益处主要体现在两个方面：①更新环境艺术的内容，随着智能技术的融入，让室内外空间都拥有“智慧”的“大脑”，让空间从内到外都具有一种科技美感，让空间设计更有内涵。②智能技术的发展为环境艺术设计提供技术保障，为天马行空的设计实践提供技术支撑。智能化技术为设计提供方便的同时，也为环境艺术设计带来挑战。智能技术为环境艺术设计提供技术保障，也需要设计者能将智能技术与环境艺术设计更加融合，让环境更加智能化。 二、智能时代环境艺术设计的发展现状 随着现代科技的发展，智能产品融入的生活，智能技术进一步为人类服务，环境艺术设计是随时为人类提供的实用型技术，其发展创新一定符合新趋势，未来离不开智能新技术。在环境艺术设计当中，智能化技术只是设计者完成设计理念的新技术手段，智能化理念成为人类的新追求，在现代的发展趋势，智能化与环境艺术设计结合的产物如雨后春笋般出现，一时充斥市场让人眼花缭乱。 （一）室内空间环境中的智能化设计 图1：智能行业分析报告 图2：智能家居市场预测 在城市现代化发展的今天，人们更加追求智能家居。图1是智能行业的分析报告，其中有45%的智能资源用于建设数字社区和智能家居，智能化技术已经成为人类建设美好家园的一种技术手段。根据图2数据显示，2014年我国智能家居产业市场规模达到290亿元，2015年，智能家居市场规模达到403.4亿元，同比增长41%，2017年市场规模已经达到908亿元，预计等到2021年市场规模将达到4369亿元。（二）室外景观智能化设计 室外设计包括公园、广场、园林等，这些公共艺术环境要求更具有休闲性和艺术审美性。近年来也提倡建设智能场所，室外设计对于实用性和审美性要求较高，导致能够结合智能化技术的公共景观十分有限，形成“方案多，市场小”的现象。 三、智能时代环境艺术设计创新发展途径 环境艺术设计的可持续化发展离不开智能化技术，在未来，深度运用智能化技术会是环境艺术设计行业新的发展趋势，设计者可以在不改变室内外空间原本设计需求的基础上加入智能化技术，使设计更具科技感、艺术感，使人类的生活更加便利。 （一）以点为基，全面突破 环境艺术设计要与智能化技术充分融合，首先应找到切入点，然后进行全面突破，对于室外环境设计而言，不仅需要具有良好的艺术审美性，还要求具有良好的实用性，需要较大资金对环境艺术设计产品进行开发，容易造成资源浪费的现象，应先研究相关实例，加入智能化元素进行突破，保证智能化在环境景观设计当中具有实用性。可以将雕塑这类造价低、艺术装饰强的设计加入智能化元素，例如与激光、电子声效、监控等智能产品结合，提升作品的实用性。智能雕塑不仅美化环境，还可与人产生互动给人舒适的感觉，更好地展现人与人文景观的和谐。 （二）文化共融，协同创新 任何创新都需要加入新鲜的元素或给人全新的感觉，环境艺术设计也不例外，如今科学技术的快速发展给环境艺术设计行业带来新的