影视动画短片制作

《影视动画短片制作》教学大纲

适用专业：动画专业

课程编号：总学时：课内练习学时：

第一部分使用说明

1、课程的性质、地位

一、课程的性质、地位和教学目标

本门课程是艺术类动画专业进阶的必修主要课程，不管是影视广告专业还是动漫设计与制作专业都必须学习这门专业课程。该课程主要针对动画短片的创作管理及系统流程进行教学，让学生自行组织团队进行动画短片的创作，在创作的同时让学生学会如何分析剧本；如何行成本把控；如何进行档期安排；如何组织协调等各方面的综合能力进行针对性培养。该课程对学生如何掌握项目创作的各种技能具有重要地位。对学生前期学习的角色设计、原动画创作、场景设计、视听语言基础、分镜脚本、后期合成、制片管理等科目是个很好的经验过程，也是对之前所学进行一次总结，同时也为后面将要学习的出版发行起到承前启后的作用。

2、教学目标

通过教学，系统、科学地将影视动画短片的制作流程及策划管理进行整合。使学生掌握基本的创作理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业实操，在实际操作中进行消化吸收，使之应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用中打下坚实的基础。

二、教学要求

1、了解：影视动画短片创作的基本流程，基本要求和注意事项。

2、熟悉：短片创作中的各技术环节、理解剧本意图，并能进行分镜绘制

3、掌握：如何理解客户意图；如何与客户沟通；如何进行剧本分析，如何组建制作团队；如何进行工作分化、如何进行周期安排，如何进行人员协调；如何进行成本把控等综合能力

能力。

三、实施说明

1、成绩考核方法

本课程为考查课，考核方法为结课评估考核、平时考核相结合。其中，结课作业成绩占60% ，平时考核成绩占40%。结课作业考核采取上机操作考核的形式；平时考核包括平时工作安排和平时上课出勤及表现情况考核等方式。

2、教学方法、教学手段

本课程在教学方法上应理论联系实际，在教学中多采用引导、启发性教学，使学生能够较快的掌握动画短片的创作过程。运用实际项目进行实际操作，针对具体项目开展课题形式的教学，启发学生独立思考，培养独立组织协调能力，增强学生的理性与感性认识，培养学生的责任感、成就感、和敬业精神。提高学生的实践综合能力，同时伴随理论讲解与实际操作相结合的教学模式，使学生能实现自我管理，逐步养成团队协作意识。在制作过程中论与实践要求紧密结合；在教学过程中注重结合具体实际情况进行指导随时发现，随时解决，并建议项目实训的方式授课。

在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为了解和理解两个层次；对基本方法和技能的指导方面要求分为了解和掌握两个层次。属于了解层次的，考核时所占分量较轻；属于理解或掌握层次的，是考核的重点，学生对这部分内容一定要十分清楚、考核是非常严格的。

四、课内实践环节的要求

1、归纳影视动画短片制作过程中发现的各种问题

2、主要包括：剧本分析、前期创作、中期管理、后期把控四个方面

3、具体要求：结合实际项目根据项目中发现的实际情况进行分析总结，吸取实际制作经验。

五、作业要求

根据教学安排，伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来

安排。

一、总体要求：

作业数量及要求：

1.上交学习日志PPT文件，记录每天的学习内容、项目监督委员会意见书、该项目客户评价意见书以及最后本学科学习总结。

2、上交本人对该指导教师的指导调查表

二、上交时间：结课后1-2周内上交作业。

1. 具体要求：

每人将所有作业装进以姓名命名的文件夹中，以班级为单位刻录光盘，盘面标明课程名称、班级、指导教师。

六、本课程与其它课程的联系

影视动画短片制作需先修所有必修专业课程方可进行该课程学习，其后续课程为出版发行。该课程在动画设计学科体系中处于晋升地位，是进一步学习和提升自身综合素质能力的必要前提和基础。主要通过教学，系统、科学地将影视动画短片的制作流程及策划管理进行整合。使学生掌握影视动画短片制作的原理、要求、作用及应用的基础知识和基本技能，为将来的实际工作奠定理论基础和一定的职业技能。

第二部分教学内容纲要

学时（学时次课，以下内容按课次分解）

第一章动画短片的【前期】工作

第一阶段：动画短片创作的筹划

第一节动画短片创作的【前期】准备工作

一、选出导演

选出导演，由导演选定制作组核心成员【职能小组负责人】成立制作工作组

二、成立制作工作组

导演组织【职能小组负责人】对文学剧本中心思想的提炼

三、召开创作研讨会

【职能小组负责人】由导演主持召开创作研讨会

内容：

1、剧本分析

2、工作计划

3、人员配置

4、成本把控

四、文字脚本分镜

导演对【职能小组负责人】进行前期规划分工并对文学剧本进行文字脚本分镜

文字分镜头台本

1、时间分配

A、段落时间

B、场次时间

C、镜头时间

2、镜头意识

A、景别

B、对白

C、时间

D、说明

3、导演将文字分镜与【职能小组负责人】进行讨论

五、评审委员会评审

1、导演通过【职能小组负责人】讨论解决分歧后将方案交与评审委员会进行评审

2、由评审委员会与客户进行沟通、评审委员会反馈客户要求给给导演后导演着手

为短片的前期设计工作做准备

第二节绘制分镜脚本，拟定制作方案

一、导演将文字分镜进行分镜脚本绘制

1、对文学剧本的二度创作

2、剧情的安排

3、台词、景别、场景、镜头的转换

4、时间与节奏的变化

5、视听语言安排

6、发现问题、调整修改

二、由导演分派制作任务，拟定制作周期

1、拟定周期计划制度表

2、根据职能分配工作任务

3、对照周期进度表进行监督执行

三、各制作单位进行前期的概念创作

1、人物（三视图动作参考口型设计）

2、场景（三视图主场景方位线稿、分解图）

3、道具（服饰、用品、交通工具）

四、召开制作组会议对概念图进行分析，确定制作风格

写设计阐述

1、主题命题

2、故事的路径

3、情节的发展——动作

4、角色分析

5、矛盾冲突

6、风格样式

7、整体节奏

8、美术设计的要求（角色、道具、场景、色彩、光影）

重点：分析剧本，拟定方案，解决分歧，组织协调，统筹规划

难点：将概念设计变成可操作的原画样稿，为项目的中期制作提供依据

第二章动画短片的【中期】工作

第二阶段：角色与道具设计（A组）场景设计（B组）

教学目的和作业要求：

根据前期工作安排、导演按小组成员的能力特点，将创作组分为A、B两组，分工完成角色与

道具设计和场景设计。

角色和道具设计（A组）

一、明确设计构思要求

1、角色和道具形象风格要求

2、角色形象性格要求

3、匹配中期量化生产

4、道具、服装的设计和角色设计匹配

二、角色和道具设计过程

1、收集资料

2、角色的组合设计（共性和个性）

3、道具、服装的设计

4、角色和道具的色指定

场景设计（B组）

一、明确设计构思要求

1、场景设计的整体造型风格要求

2、能量化指导中期的背景绘制

3、符合剧中气氛的要求

二、场景设计的过程

1、主场景的样稿设计

2、分场景的样稿设计

第三阶段：确定风格方向，绘制设计原画（A组）色彩和光影（B组）

教学目的和作业要求：每个创作组分A、B两组，A组在文字分镜的基础上运用电影语言完成画面分镜设计。B组完成场景设计的彩色气氛图，并按情节和情绪的发展设计色调和光影气氛的转变过程。

第三节确定风格方向，绘制设计原画（A组原画设计）

一、对人设进行整理

1、人物（三视图动作参考口型设计）

2、场景（三视图主场景方位线稿、分解图）

3、道具（服饰、用品、交通工具）

二、对人物进行色彩指定

1、常服

2、配件

3、特殊环境中的色指定

三、场景主场景色彩稿的设计

1、确定场景概念线稿

2、绘制正反角度色彩稿

3、绘制白天与黑夜环境设定

一、语言

1、蒙太奇

2、画面视角

3、画面构图

4、静动态构图

5、景别

二、节奏

1、画面节奏

2、语言节奏

3、时间节奏

4、动作节奏

三、绘制规则

1、动作位置（POS）

2、规格

3、标识

色彩和光影（B组特效气氛把控）

一、剧情发展与场景色调、光影的关系。

二、角色性格和命运与场景色调、光影的关系。

三、角色情绪与场景色调、光影的关系。

四、短片的整体色调的确定。

第四阶段：动作设计稿（A组）背景设计稿（B组）

教学目的和作业要求：每个创作组分A、B两组，A组完成动作设计稿，B组完成背景设计稿。

教学活动：

动作设计稿（A组）

一、画框设计稿与景别

二、镜头移动

三、动作设计稿

1、层的编写顺序

2、摄影表

3、技术指示

背景设计稿（B组）

一、正确处理背景设计稿的透视关系

二、分层处理的背景设计稿

三、背景设计稿如何表现不同气氛

第五阶段：原动画绘制（A组）背景绘制（B组）

教学目的和作业要求：每个创作组分A、B两组，A组完成原动画绘制，B组完成背景绘制。

教学活动：

原动画绘制（A组）

一、逐个镜头讲戏

二、绘制原画

三、检查和修改原画

四、加动画

五、检查和修改动画

背景绘制（B组）

一、逐个镜头讲戏

二、绘制背景

三、检查和修改背景

第六阶段：RET AS（扫描、上色、合成）合成、配音、输出

及特效和3D辅助（A B组）

教学目的和作业要求：由A、B两组共同来完成最后的后期工作同时加上特效和3D辅助，最后完成短片的创作。

教学活动：

一、单镜头合成

1、RETAS（扫描、清稿）

2、RETAS上色

3、RETAS合成

二、特效和3D辅助

三、合成、配音、输出

动画人景合成

第一节动画人景合成

第二节总监综合性确认

重点：形象转面动画技法

难点：高难度动作动画技法

第三部分学时分配

内容学时讲课课内练习备注

实践与练习

实践与练习

实践与练习

实践与练习

实践与练习

实践与练习

实践与练习

实践与练习

合计

第四部分实验学时分配

序号实验项目实验学时实验类型实验要求内容提要

动画短片创作（中期）课程知识点和考核点总结

教学目标：

通过本课程的学习，学生能够：

1. 掌握绘制动画的几种方式方法

2. 掌握动画中期加动画的各种方法和技巧

3. 能熟练地绘制出符合输出要求的动画片段

知识点考点分布表

动画创作的基本理论

目标了解动画的基本概念，以及动画制作的基本流程和相关术语

知识点理解应用

动画创作的基本问题

目标动画制作的基本流程和要求

知识点理解应用

动画审美与动画创意

目标动画创意的基本和几种有代表性的风格

知识点理解应用

动画绘制的方式方法

目标了解动画的几种绘制方式

知识点理解应用常规绘制方式

无纸动画

彩色铅笔和其他方式

动画背景的绘制

目标了解如何绘制出分镜头和设计稿中出现的动画场景

知识点理解应用主场景的绘制

场景中的透视空间和表现

场景的几种绘制方式√

原画绘制

目标了解如何让利用运动规律的知识画出符合创作意图的原画

知识点理解应用如何在场景中寻找原画的动作点

绘制原画

坐监检验

加中间动画

目标主要介绍加动画的其他制作技巧

知识点理解应用加中间动画的几种方式方法√

动作检验√

如何绘制出符合动画最后输出标准的动画√

色指定√

描线√

动画人景合成

目标主要介绍动画的校正和最终确认

知识点理解应用动画人景合成√

总监综合性确认√

学时分配表

课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配表备注

讲授实验练习

一前期语言与剧本创作（A

48课时/2周48课时/2周

B组）

48课时/2周48课时/2周

二角色与道具设计A组场

景设计B组

48课时/2周48课时/2周

三画面分镜头台本A组

色彩与光影B组

四动作设计稿A组背

48课时/2周48课时/2周

景设计稿B组

96课时/4周96课时/4周

五原动画 A组

背景绘制 B组

RETAS（扫描、上色、

六

合成）特效3D辅助

96课时/4周96课时/4周

合成、配音、输出

（A B组）

三、作业及课外辅导要求

作业内容及要求：

内容：每个创作小组完成3-10分钟左右的动画短片创作。

总体要求：

1、作品具有一定的思想性或独特的构思技巧和创意。

2、能熟练地掌握动画制作的技能和技术。

3、完成3到10分钟故事完整、画面流畅、动画技术相对完善的动画短片作品。具体要求：

内容要求评分备注前期语言与剧本创作构思巧妙、结构合理、整体节奏明确

角色与道具设计符合角色性格及风格定位、匹配量化生产

画面分镜头台本镜头语言流畅、镜头节奏有张力

设计稿透视准确、造型和动作明确

原动画和背景绘制原动画动作流畅、有表演力。

背景风格统一、绘制精良。

场景设计和色彩光影气氛设计符合剧情要求，能够量化制作。

色调和气氛符合情节和情绪的发展。RETAS（扫描、上色、

合成）特效3D辅助合成、配音、输出特效与3D辅助与整片风格统一，不露痕

迹、配音能展示和推动剧情和情绪发展

百分

制

英文动画短片 (1)

小孩子应当看的英文动画短片 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer's Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew

影视短片创作

《影视短片创作》教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：13112342 课程名称：影视短片创作 课程性质：专业限选必修课 适用专业：数字媒体艺术专业 开课学期：春季学期 总学时：84 总学分：4.5 先行课程：影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。 课程简介： 本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。掌握一定的影视叙事能力。推荐教材：[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社 参考书目： [1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社 二、课程总目标 掌握影视拍摄技法和影视制作技能。 三、理论教学内容与目标 教学内容： 第一章数字影视入门（2学时） 第一节视频的基本概念 第二节摄像机、后期编辑设备的分类 第二章影视短片的制作流程（10学时） 第一节影视短片中的技术要点 第二节影视短片拍摄方法的综合运用 第三章影视短片的剧本与分镜设计（24学时） 第一节剧本的修改、确立 第二节镜头构图的设计 教学目标： 通过本章节学习，使学生了解影视短片拍摄的内容要素。 四、实践教学内容与目标 教学内容： 第四章影视短片拍摄与制作（48学时） 第一节拍摄中的场面调度 第二节镜头素材的采集 第三节后期剪辑和特效 教学目标： 通过实践教学内容的学习与实践，使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。 五、教学指南 教学重点：第三章影视短片的剧本与分镜设计 教学难点：第四章影视短片拍摄与制作 教学方法：运用多媒体教学，讲授法、演示法、实践辅导相结合。

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

二维动画短片毕业设计

二维动画短片《恋恋广州》 摘要：动画属于一种综合性艺术，它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展，科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注，它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主，实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息，这个就是对Motion Graphic动画的定义，它拥有视觉冲击的效果，能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展，城市不断地变迁，生活节奏不断地加快。广州是一个大都市，关于这座城市的生活文化，老广州人对这座老城的印象，又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片，讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州，在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词：动画；广州；城市；文化；Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展，相处多年的城市，感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州，踏入熟悉的街道，领略广州的风土人情，回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达，使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性，让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形，是将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像，二十掺杂着时间在里边去，但又不是单纯传统的动画，这就是Motion Graphic。它融合了平面设计，电影语言和动画设计于一体。 1960年，Motion Graphic诞生，是出自于美国著名动画师约翰惠特尼（John

奥斯卡最佳动画短片

奥斯卡最佳动画短片 奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales 第二十九届(1957)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪先生的小车》Magoo\'s Puddle Jumper 第三十届(1958)奥斯卡最佳动画短片--《鸟的烦恼》Birds Anonymous 第三十一届(1959)奥斯卡最佳动画短片--《昆虫骑士》Knighty Knight Bugs 第三十二届(1960)奥斯卡最佳动画短片--《月亮鸟》月亮鸟 第三十三届(1961)奥斯卡最佳动画短片--《马罗》Munro 第三十四届(1962)奥斯卡最佳动画短片--《代用品》Ersatz 第三十五届(1963)奥斯卡最佳动画短片--《洞》The Hole

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

维动画短片毕业设计说明

三维短片《弊》制作设计说明 学生：李亚鑫现代艺术学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片，对于这部短片来说，中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明，特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手： 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足，色彩搭配十分丰富，动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品，一个贪玩的小男孩在被老师训的时候，幻想自己成为了一个大侠和师战斗，故事的最后小男孩虽然被拉回现实，但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠，是每一代人童年的共同梦想，老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦，不管梦的真实与否，都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友，看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄，对体制的控诉，含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实，又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉，无不激起同龄人共鸣。（如图1，2）

图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》，通过一个对人生，对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写，表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题，都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊，一种发泄，更是一种提醒。警示作恶者的罪恶，唤醒麻木者的良知，这些都是社会所需要的。（如图3，4）

动画专业资料—动画片是怎样制作出来的

在没有电脑前，动画片是人工一张一张地画出来，每张之间大部分相同而又根据里面的设计动作而略有不同，一张张拍摄，一秒要24张，连接起来制成影片，放出来就有动的感觉了。所以，1分钟的动画片要画1440张，工作量是惊人的。 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出來，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的

冷漠与温情_奥斯卡最佳动画短片_迷失之物_中的艺术真实

[摘要] 动画短片《迷失之物》客观而冷静地讲述了“迷失”的东西“回归”家 园的故事。影片中的“迷失之物”实际上象征着现代工业社会的人们在成长过 程中那颗趋于迷失的心灵，赋予短片以“心灵拯救”的人文内涵，使这一简短 的动画影片充满了“走出埃及”般的宗教意味。在视像表达与符号指向方面，《迷失之物》为人们营造出具有显著时代性的“真实”的视觉艺术样式，并为“迷失” 与“回归”的主题呈现塑造出充满温情的真实情境。 [关键词] 《迷失之物》 艺术真实 冷漠 现实性 虚拟 在历届奥斯卡获奖动画短片中， 部分影片以刻画人性之美丑见长， 如《平衡》（1989）、《老人与海》 （1999）、《回忆积木小屋》（2008）， 获第83届奥斯卡最佳动画短片奖 的《迷失之物》（The Lost Thing， 2011）也不例外。这部来源于作者 少年时代生活体验的动画短片，其 中所呈现出来的“真”实——与“善” 和“美”共生的现实性主题，其实 就是以虚拟性的“艺术真实”向观 众讲述一个存在于每个人心灵深处 的情感历程故事。 图片来源：第83届奥斯卡最佳 动画短片《迷失之物》视频截图 一、以动画艺术来表现冷漠的 现实主题 《迷失之物》根据陈志勇（Shaun Tan）的同名绘本改编而来，讲述的 是“在很多个夏天以前”发生的故事： 还是个少年的主人公喜欢搜集瓶盖， 有一天在沙滩上发现了一个没人愿 意理睬的“东西”，一个表情悲伤 而迷茫的奇怪生命体。虽然这个“无 名物体”生性友善、好奇、胆小且又顽性十足，但是没有人“留意”它，更少有人愿意帮助它，就连主人公的父母也不能接纳它。在另外一个奇怪生物的指引下，主人公终于把“迷失之物”送到了属于它们自己的乌有之乡。很明显，这部动画短片反映出人在成长过程中，由于世事的繁复与忙碌，导致原本友善、童真的自然本性日益消褪，对周围的事物已不再有新奇感，人与人以及人与环境之间的关系亦趋于冷漠，甚至是隔阂。应该说，采用动画艺术来表现这样令人压抑的现实主题，的确是一件冒险的事情，因为动画向来以幽默与欢乐为自身的艺术特征，因此欲在动画影片中添加真实的伤痛环节，实属不易，更别说将影片的情感基调定位在忧郁、低沉和冷漠等这些“不太愉悦”的主题之上了。在这里，陈志勇等创作者们是想尝试一种带有悖论基调的风格：“虚拟”中的真情实感。他们要以批判的态度来反映现实生活中的冷漠，同时对人性的复杂性给予反省，并期待短片能够唤醒现代社会迷失已久的良知与温情。细软的沙滩上，有人躺着享受日光浴，有人在翻看报纸，有些人则扎堆聊天，当然也有人在四处拾掇垃圾，而正在兴致勃勃收集瓶盖的“我”发现了坐在沙滩上“无所事事”的“那个东西”——一个砖红色的大“玩具”。由短片中呈现的沙滩景象，我们便走进了一个现代工业社会的人性场域。与正“忙着别的事”的人们形成对比，处于一个隔膜的现实世界之中的迷失之物没有“迷失”自我，“我”的一句“HELLO”，便立即唤醒了它昏睡已久的心灵，让它重新恢复了往昔的活力，从庞大而怪异的身躯中迸发出的那个调皮劲儿，让人在顷刻间就喜欢上了这个“被人遗忘”的“东西”。没有比这个更让人怜爱的东西了。“这个东西”表面看起来是想远离人群，但实际上正观望着人群，虽然处在喧嚣而冷漠的社会里，但却在等待着温暖的阳光。“我”给了迷失之物无私而真诚的帮助。这种帮助，按照大机器工业社会的法则，其实是不应给予“流浪者”的，因为他们的迷失或许是竞争失败，或许是因为懒惰、不安分守己、老弱病残等因素造成的，但主人公还是伸出了援手。现在看来，迷失的不是这个“东西”自身，迷失的是人的友爱之情和怜悯之心，人与机械的结合成为现代工业社会的象征，人与人之间的关爱与同情反倒成为一种可遇不可求的东西。这种互为本末的现实说明，人的孤 doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2012.04.025 冷漠与温情 ——奥斯卡最佳动画短片《迷失之物》中的艺术真实

经典动画短片与人生 期末

经典动画短片与人生 摄象机镜头焦点和被摄对象之间的假象直线，与水平线、轴线、或垂直线形成的视角就是所谓的拍摄角度。请判断对错 答：对 经典动画短篇《美味盛宴》中故事的转折是因为男主人遇见了爱情。请判断对错 答：对 经典动画短篇《低头人生》反映了现实社会比较流行这样一句话：世界上最遥远的距离不是生与死的距离，而是我们坐在一起，你却在玩手机。请判断对错 答：对 经典动画短篇《崂山道士》描写王七去学艺经过的崂山美景，是怎样的绘制方式 答：水墨山水 经典动画短篇《平衡》中当诱惑降临，人性中那部分不可避免的好奇和贪婪便开始隐隐作祟，在这个过程中，当人心中的平衡被打碎，每一个人就如同迷失了一般，忽略了内心平衡的重要性。请判断对错 答：对 动画短篇《三个和尚》中飞舞的小鸟围绕着角色的出场，不小心被小乌龟绊倒，回头把仰面朝天的小乌龟翻过来，这些生动的动作描写的是红衣小和尚的出场 答：红衣小和尚 经典动画短篇《希腊悲剧》表达历史不断被创造，同时又不断的消逝，在被损毁。希望如今的人们能尽力保护那些文物古迹，珍视那些宝贵的历史和文化。请判断对错 答：对 动画剧本不需要民族特色，不需要从传统文化中汲取民族感情，民族凝聚力以及民族特征，从而体现出新时代的民族精神。请判断对错 答：错 经典动画短篇《鸟！鸟！鸟！》大鸟想加入集体，却因为外形上的独特而遭到嘲笑排挤。就像许多关于标签观点的站队和报团取暖，非此即彼，世界的多元化被简化成二元对立，容不下其他声音的存在。请判断对错 答：对 经典动画短篇《回忆积木小木屋》是日本导演加藤久仁生的作品，创作于2008年，片长：12分钟，该片荣获2009年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。请判断对错 答：对 经典动画短片《失物招领》以华裔陈志勇同名绘本为基础拍摄的动画短片，讲述了一个收集瓶盖的男孩在海滩上找到了一个没人要的"不明之物"。

动画短片制作常用表现方法与技巧

Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧 一、逐帧动画 因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑，任务量比较大，所以在确定使用哪种动画形式的时候，一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图，这一点与形状补间动画，动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候，往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别，我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧，或者全部帧的变化，对于我们精确的把握动画效果，有极大的帮助。 逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体 首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。 我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列，如图（1）可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。 注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。 （二）、循环法 这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚 至 2、3帧的逐帧动画，组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放 的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经 常使用该法。 天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。 注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。 （三）节选渐变法 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 如一手掌张合的实例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑

三维动画短片创作总结

三维动画短片创作总结 经过两年的动画基础知识的学习，大三开始进入工作室，而我选择集高科技于一身的三维。不是我不喜欢纯手绘的二维或是手工制作的偶动画，最主要是三维动画制作技术由于其自身优势，被越来越多的应用到各种类型动画的制作当中去，它所带给我的的视听享受是之前一些动画形式所不能企及的，更是好奇他的制作过程。所以，为了能和时代接轨，我开始了我的三维短片创作之旅。 为了能毕业后更快的适应工作，学校为我们请到了经验丰富的天津翼动文化传播有限公司的制作团队和公司项目来进行真正“模拟职场”。 开课的第一天我们的指导老师刘晓宇就开始读规章制度，不能迟到早退，按期完成工作任务，和一系列的奖罚措施。他那认真严肃的表情顿时让我感受到工作是不同于上课的。第一节课就是让我们了解Maya和三维及国内外的发展做到知己知彼才能百战不殆。 一、走进三维世界 因为是利用目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花费1.82亿美元现金收购Alias公司。 Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等 很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya 将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有： （1）包装设计 （2）销售及市场营销领域 （3）印刷物广告 （4）培训及证书的设计 （5）产品可视化及动画 （6）在线发布信息和打印目录 2、电影特技目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE （冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING （指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS （指环王-双塔骑兵，THE MATRIX （黑客帝国），X-MEN （x战警，）风云2 ，未来警察，

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作（三维动画短片）》课程标准 课程名称：动画短片创作（三维动画短片）课程代码：课程类型：实 践性教学 学分：6 计划学时：96 实践课时比 例：70% 主要授课方式：案例、项目制作考核方式：成 品动画片 适用专业：动漫制作技术 先修课程：after effects、动画运动规律、3ds max 建模（角色）、3DMAX角色动画 1. 概述 “动画短片创作（三维动画短片）”是动画专业学生的专业素质课程，也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点，能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、

制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2．1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径； (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源； (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式； (4)动画艺术短片的风格设计； (5)动画艺术短片的分镜头脚本绘制； (6)动画艺术短片制作技巧分析。 2．2素质目标 (1)通过学习和实践，让学生掌握动画短片 制作的方法及技巧； (2)培养创作能力，制作出动画产品； (3)掌握良好的动画业务谈判能力； (4)对于动漫周边的产品和资讯能够及时 的了解与掌握。 2．3能力目标 (1)具备掌握动画短片制作的方法； (2)具备创作能力； (3)具备科学的观察习惯；

历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集(1932-2012)DVD

有些带字幕文件，有些没有，大家谅解！ 奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974 年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The T ortoise and the Hare

第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales

奥斯卡动画短片赏析

花与树（1933） 1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。 这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。创意很好。影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。他让我想起了格林童话里的故事。我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。 短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。 三只小猪（1934） 《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖. 三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等. Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。但是猪老三却比较勤奋，修建了一座大砖房。有一天野狼来了，老大老二陷入了麻烦，幸亏猪老三及时的搭救才得脱险……这是一部非常有趣非常出色的动画片，值得强烈推荐。在这部影片中，角色的行为动机并不明显，但是角色动作的表现却极为有趣，算得上所有动画电影中的经典鼻祖。这部动画片也是三十年代电影极为少有的直接指向二十世纪三十年代美国大萧条的电影，影片的主题曲“谁害怕大灰狼”充分表达了大萧条时期人们没有工作失去家庭的悲苦和哀愁。这部电影后来重拍过许多次，甚至在《怪物史来克》之类的当代动画片都可以看到它的影子。重新再看这样一部满是童年乐趣的动画片，感叹在1933年的时候美国动画的水平就可以达到这样的高度，画面清新幽默，充满童趣，可以说是老少皆宜的一部动画了。 三只小孤儿猫（1936） Three Orphan Kittens 是由David Hand导演的影片，迪士尼出品，片长9分钟，1935年上

动画短片中的色彩设计

密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××

色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响

第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。

历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集

《历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集(1932-2010)》(Academy Awards Winning Best Short Subject,Cartoons(1932-2010)) [花与树].Flowers.and.Trees.1932.迪斯尼 [三只小猪].Three.Little.Pigs.1933. [龟兔赛跑].The.Tortoise.and.the.Hare.1935. [三只小孤儿猫].Three.Orphan.Kittens.1935. [乡巴佬].The.Country.Cousin.1936. [老磨坊]https://www.docsj.com/doc/8011475903.html,l.1937. [公牛费迪南德].Ferdinand.the.Bull.1938. [丑小鸭].Ugly.Duckling.1939. [银河]https://www.docsj.com/doc/8011475903.html,ky.Way.1940.米高梅 [借一只爪].Lend.a.Paw.1941. [元首的面孔].Der.Fuehrer's.Face.1942. [扬基都德鼠].The.Yankee.Doodle.Mouse.1943. [老鼠的麻烦].Mouse.Trouble.1944. [请安静!].Quiet.Please!.1945. [猫的协奏曲].The.Cat.Concerto.1947. [崔蒂派].Tweetie.Pie.1947.华纳 [小孤儿].The.Little.Orphan.1948. [由于有点印象].For.Scent-imental.Reasons.1949. [格拉德.麦克波-波].Gerald.Mcboing-Boing.1951.UPA [孩童世界].The.Two.Mouseketeers.1951. [约翰老鼠].Johann.Mouse.1952. [嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚].Toot.Whistle.Plunk.and.Boom.1953. [马鸪飞去时].When.Magoo.Flew.1954. [飞毛腿冈萨雷斯].Speedy.Gonzales.1955. [马鸪先生的小车].Magoo's.Puddle.Jumper.1956. [鸟的烦恼].Birds.Anonymous.1957. [昆虫骑士].Knighty.Knight.Bugs.1958. [月亮鸟].Moonbird.1959. [马罗].Munro.1961. [代用品].Ersatz(Surogat).1961. [洞].The.Hole.1962. [评论家].The.Critic.1963. [粉红色的芬克].The.Pink.Phink.1964. [点与线].The.Dot.and.the.Line.1965. [赫伯.阿尔伯特和提加纳布拉斯双重特点]. Herb.Alpert.and.the.Tijuana.Brass.Double.Feature.1966. [盒子].The.Box.1967. [小熊维尼历险记].The.Many.Adventures.of.Winnie.the.Pooh.1977. [做一只鸟真不容易].It's.Tough.to.Be.a.Bird.1969. [总是对的就是对的吗].Is.It.Always.Right.To.Be.Right.1970. [唧唧喳喳的鸟].The.Crunch.Bird.1971. [圣诞颂歌].A.Christmas.Carol.1971.