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影视短片制作教案

安徽新华学院

教案

2015-2016 学年第一学期

课程名称：影视短片制作

授课班级：12动画（本）1班

主讲教师：王珊珊

院系（部）：动漫学院

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广告创意与设计教案说课讲解

乐山师范学院课程讲义 2009/2010学年上学期系（院）文学与新闻学院专业汉语言文学及对外汉语课程名称广告创意与设计授课对象2007级新本系选 2007级外本系选教师章晓琴职称副教授课程学时32学时二00九年九月一日

第一章广告创意与设计概述第一节广告创意设计一、广告创意与设计概念：广告创意设计是采用现代设计观念、程序和方法以平面广告设计为主的策划、创意与制作，以语言、音乐和图像为载体，巧妙的传递给人们信息。出色的广告创意设计能给人们带来视觉上的惊喜，用新颖的创造力、高超的艺术鉴赏能力和独特的价值观，表现出强烈的感染力和号召力！二、教学计划与安排第二节平面广告概述一、平面广告广告一般分类为：平面广告影视广告动画广告媒体广告平面广告一般是指招贴广告 POP广告报纸杂志广告还有灯箱广告。平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广

告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告形式的特征，更好的地发挥其优势。从整体上看，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。媒体广告指通过媒体来传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式，如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等。不同的广告形式其设计要求也各不相同。平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

ae影视后期制作教学大纲

《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人：所属院系刘佳审核人写作日期：批准人：所属专业2011-5-5 杨继数字媒体计算机科学技术学院课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课开课对象: 计算机数字媒体开课学期: 第四学期学分:2分

总学时:40学时依托教材：《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书：《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔以及相关影视合成、非线性编辑书籍课程设计大纲一、目标与任务：学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。二、课程教学内容及要求第一章影视常识 1、教学内容影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点重点：帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等难点：

帧、制式、场 3、教学基本要求熟练掌握帧、制式、场第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点重点：对软件的操作 3、教学基本要求熟练掌握AE的软件的基本操作第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容

一年级影视欣赏教学设计

一年级影视欣赏课教学设计《孤独的小猪》动画片《孤独的小猪》内容简介：小猪不喜欢帮助别人，也不需要别人帮助，在遇到大灰狼时，小猪的房子、树木、太阳等都离他而去，在危机关头，小兔、小刺猬、小老鼠等小动物帮助了他，使小猪明白了帮助别人就是帮助自己的道理。一、欣赏目的：1、初步感知动画片中可爱的小动物形象。 2、能看懂动画片的主要内容。 3、懂得同伴间要互相帮助，才能不孤独，才能生活的更美好。二、欣赏难点：懂得互相帮助的道理，并能做到主动帮助别人。三、欣赏过程： 1、谈话引入：我们遇到过困难吗？谁都帮了你？请看动画片，谁帮助了谁？ 2、欣赏影片。（9分钟）引导学生看明白故事内容。 3、请大家说说故事内容。（注意叙述清楚完整，按照一定的顺序。） 4、动画片中有几个人物？都是谁？ 5、哪个小动物给你留下的印象最深刻？为什么？那句话给你留下的印象的最深刻的？为什么？ 6、这个动画片想告诉小朋友什么道理？四、引申道理： 1、在生活中，你帮助过谁？你帮助别人心里有什么感觉？谁帮助过你，被人帮助后，你是怎么想的？

2、演一演这个故事。《牧笛》教案一、影片分析《牧笛》，上海美术电影制片厂1963年制作,全长21分钟,水墨动画片。中国水墨动画的经典之作，牧童、牧笛、水牛形成一幅自然和睦的中国画卷，重温儿时的美好感觉... 《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。二、教学目标 1、初步感知动画片中的人物形象和动物形象。 2、知道影片中的伴奏乐器是笛子。 3、感受电影中的画面美。 4、了解中国水墨动画片。三、教学流程（一）谈话导入 1、说一说你喜欢的动画片名？ 2、你知道这部动画片是哪个国家创作的吗？其实中国早期的动画片也成轰动过全世界，连现在的动漫大国日本，

《广告创意与策划》教学大纲设计

泰豪游戏分院《广告创意与策划》课程教学大纲课程名称：广告创意与策划课程编码：课程性质：专业方向课适用专业：艺术设计编写人：姚冲；审定人：；一、课程简介（一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等；（三）课程教学内容

本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升（四）先修课程及后续课程先修课程有：美术基础、图像处理后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目：《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社《奥美的观点》企业管理出版社 2000年《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度和复杂度。动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同：如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主线索以外，还有支线索。二、动画短片创意的技巧

影视制作AE教案

第12 章AfterEffects 基础入门、 AfterEffects6.5 视频教程（学习准备）关于中英文版基本概念常识关于 AE:Adobe 公司出品的视频编辑软件 ,目前只出英文版 ,没有中文版 , 市场上的是汉化中文版我们的目标是尽快掌握软件的使用 ,无论汉化中文 ,还是英文 ,都没有关系 ,用熟都一样软件关键的是练习理解合成的概念：从艺术角度广义来说,合成即是把必要的元素合理叠加在一起,使最终的效果看起来更加逼真 , 也可以说是把现实中无法实现的画面,用数字画的手法组合起来,达到最终令人难以置信的真实效果。例子：机械公敌、特洛伊电影中合成技术的发展： 1. 综合结论： P7 2. AE 的主要功能： 3. 强有力的合成能力 4. 无压缩动画控制 5. 先进的特效 6. 灵活多样的处理方式

7. Adobe 家族产品的无缝集成 8. 输入、输出 9. 运动特效工具包（运动跟踪） 10. 抠像工具包 11. 音频 12. 变形工具包 13. 3D 合成 14. 父子层与表达式基础常识 1. 色彩模式 2. 图象格式 3. N TSC 、 PAL 、SECAN 制式 4. 场的概念 5. 音频基础：、 AfterEffects6.5 视频教程（学习准备）学习方法与技巧 -3 版本选择好以后 ,接下来就是学 . 本课程的章节划分是按照 AE 的功能模块本课程的顺序是按照视频编辑的流程结合其他软件，理解本课程， FLASH 时间帧概念、 PS 中的层概念先抓基础部分，理解为主，分——整——分——整的学习方法与书上讲的思路不一定一样 ,每个人都有自己的经验 ,思维

Photoshop广告创意与制作教学计划

《Photoshop广告创意与制作》课程教学计划【课程名称】 Photoshop广告创意与制作【适用专业】中等职业学校物计算机平面设计专业【课程性质】 1课程性质 Photoshop关高创意与制作是一门计算机图像处理方面的高级课程，适用于计算机平面设计专业的学生学习，内容重点为常见广告的设计需求、设计理念和实现过程。让学生Photoshop的操作能力和广告认知能力有一定的提升和进步学习其他图形软件打下基础。该课程重点培养学生的实践动手能力和审美水平。【教学重点、难点】重点：Photoshop软件工具的熟练操作难点：广告的设计需求、设计理念的分析，并将用软件表达出来【课时安排】总学时：88学时理论学时：26课时实训学时：62课时【本课程学期教学目的及要求】 1、教学目的: 本课程以从事图形图像设计的实用型人才为培养目标。通过使用Photoshop 广告创意与制作实现数字图像的艺术创造和再加工，在平面设计、电视节目制作和创意过程中以及摄影作品中使用完美的图像。为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。通过本课程的学习，掌握Photoshop的使用方法，掌握应用Photoshop进行图像处理的使用技巧，学会用Photoshop进行广告和封面设计, 掌握常见广告的设计需求分析。 2、基本要求:

了解图像的基本概念，掌握Photoshop的用户界面和基本操作方法，掌握各种工具和使用，掌握图层的应用技巧，掌握路径的操作、通道和蒙板的应用，掌握应用各种滤镜处理图像及色彩与色调的调整，熟悉动画的制作。具备常见广告的设计理念分析和应用Photoshop工具软件创作设计艺术作品和各种广告的能力。【教材分析以及相应教学方法】 1、教材分析本书共讲解了21个广告实例，几乎每一个实例的后面都讲解了相对应的广告理论，这种将广告理论化整为零的形式，使广告理论与广告实例能够很好的相互配合，使学生同时获得感性印象与理性认识。例如，在 5.1节“保护环境公益广告”章节中，在讲解实现过程之后，安排了“公益广告的类别与题材”、“公益广告设计创意原则”等与公益广告密切相关的理论知识。 2、相应教学方法实例演示讲解和实训教学

动画短片制作常用表现方法与技巧

Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧一、逐帧动画因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑，任务量比较大，所以在确定使用哪种动画形式的时候，一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图，这一点与形状补间动画，动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候，往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别，我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧，或者全部帧的变化，对于我们精确的把握动画效果，有极大的帮助。逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列，如图（1）可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。（二）、循环法这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至 2、3帧的逐帧动画，组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。（三）节选渐变法在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。如一手掌张合的实例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑

影视后期制作课程教学大纲

《影视后期制作》课程教学大纲课程名称：《影视后期制作》课程编码：英文名称：学时：32 学分：6 开课学期：第4学期适用专业：动慢设计与制作/游戏设计与制作课程类别：实做课程性质：考查先修课程：ＭＡＹＡ/后期制作学习形式：多媒体教室/普通电脑教室一、课程详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere 7.0的基础、编辑基础知识、等。抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。二、课程内容及学习方法学生经过本课程的学习后，要求能独立进行简单影视动画制作、了解电视包装制作流程等。紧密结合相应的课程，运用本软件进行影视非线性编辑。学习方法为老师示例学生实践。第一章非线形编辑的基础知识。（10％）这一部分包括电视制式、帧速率、场、颜色深度等一些有关于视频合成的概念性问题。世界上通用的电视制式种类有三种：PAL、NTSC、SECAM。帧速率的概念，以及不同制式电视所使用的帧速率。场的概念，如何对场进行分离。什么是颜色深度？帧长宽比和像素长宽比的概念。

常用的颜色模式有哪些？电视可以使用的颜色模式有什么？分量信号和复合信号的区别？第二章Premiere 7.0的基础（10％）这一部分包括Premiere 7.0的基础知识要点。包括对Premiere 7.0工作原理的认识，导入文件类型，对素材的管理以及对工作窗口的概念性认识。 Premiere 7.0可以导入的文件都有哪些格式？了解Premiere 7.0对素材如何引用。工作前的常规设置有哪些？如何在项目窗口中进行文件管理？熟悉Premiere 7.0的窗口和面板？第三章编辑基础知识（30％）这一部分包括编辑的基础知识。熟练掌握各种编辑工具。对编辑的概念性认识。熟练的对素材进行浏览和分析。熟悉监视器窗口的使用方法。能够熟练的为影片打点。熟练掌握时间线窗口轨道的使用。熟练掌握时间线窗口工具箱的使用方法。熟练掌握各种高级编辑工具。熟练使用修剪模式编辑影片。学习如何为影片加入软切换。了解Premiere 7.0中的各种切换效果。

《影视短片制作》教案影视短片创作

四川传媒学院《影视短片制作》课程教案￥教师姓名帅国庆所在系摄影授课专业影视短片制作课程代码总学时68 学分 4 教材名称《影视短片创作》 ? 年月日

第一章：为银幕而写作一、教学目的及要求： ; 使学生对电影剧作的发展历史及艺术特征有一个基本的了解。二、教学重点及难点：本章重点：剧作艺术特征。本章难点：剧作画面感的建立。三、教学手段：板书与多媒体课件演示相结合四、教学方法：课堂讲解、案例分析 ' 五、作业：思考题：如何在写剧本时具有画面感六、教学内容：一、影视剧编剧的必备修养二、一个优秀的剧本是好影视剧成功的基石三、基本剧作流程四、编剧的重要性七、简略知识点：、电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。电影剧本的特点：一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；

二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。第二章：电影声音以及剧本的分类和结构一、教学目的及要求：！使学生对剧本中的声音元素有所了解二、教学重点及难点：本章重点：声音的分类本章难点：如何写声音。三、教学手段：板书与多媒体课件演示相结合四、教学方法：课堂讲解、案例分析》五、作业：思考题：电影视听语言的了解六、教学内容：一、电影声音的三个方面二、背景音乐的种类三、人物语言的种类四、背景音效的种类五、剧本的分类与机构 —

广告策划与创意教学大纲

《广告策划与创意》（课程编号：）教学大纲一、课程性质与任务《广告策划与创意》是广告与会展专业的专业主干课程，是一门重要的艺术设计类专业理论课。通过本课程的学习，学生能够掌握广告策划与创意的理论知识，提高广告设计中的整合能力与创造力，理解广告策划与其他学科之间的关系以及中西方广告创意的差异。从而为接下来的实践课程打下坚实的理论基础，在有理可依、有法可循的基础上，实现最大化的独立创新，继而获得在工作中强而有效的竞争力。本课程是广告与会展专业进入大学的第一门理论课，同时也是一门重要的专业基础课程，是学生真正进入设计领域学习的敲门砖。如前所述，学生在本课程的学习效果对日后的学习与工作有着十分重要的影响，因此，该课程在整个广告与会展专业课程中占据重要地位。二、课程目标通过本课程的教学，学生将达到以下目标： 1.知识目标：（1）理解和掌握广告策划中的市场调查、战略规则、策略制定、效果测定等相关理论。（2）理解和掌握广告创意的理论、原则、形态和手法。（3）理解广告策划与其他学科之间的关系以及中西方广告创意的差异。（4）熟悉广告策划的基本步骤。（5）了解中西方广告的发展与现状。 2.能力目标：（1）具备对于设计理论的学习能力。（2）具备对于广告设计的整合能力。（3）具备对于相关主题的广告策划与创意能力。（4）具备在具体项目中阐述方案的语言表达能力。 3.素质目标：在组织教学中能够让学生认识到理论学习的严肃性，端正学习态度，养成分析与研究的理论学习习惯，并培养学生的活学活用能力与自我表达能力。从而为今后的设计学习与就业打下坚实的基础。（1）具备广告策划与创意的理论基础。（2）具有坚持理论研究的决心，敢于创新的信心，爱岗敬业的恒心。三、教学内容第一部分：广告策划

维动画短片毕业设计说明

三维短片《弊》制作设计说明学生：李亚鑫现代艺术学院艺术设计（动画设计）指导老师：杨毅现代艺术学院市场调研本次毕业设计选取的是一部三维动画短片，对于这部短片来说，中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明，特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手：一、对同类型短片进行市场调研同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足，色彩搭配十分丰富，动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品，一个贪玩的小男孩在被老师训的时候，幻想自己成为了一个大侠和师战斗，故事的最后小男孩虽然被拉回现实，但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠，是每一代人童年的共同梦想，老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦，不管梦的真实与否，都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友，看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄，对体制的控诉，含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实，又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉，无不激起同龄人共鸣。（如图1，2）

图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》，通过一个对人生，对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写，表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题，都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊，一种发泄，更是一种提醒。警示作恶者的罪恶，唤醒麻木者的良知，这些都是社会所需要的。（如图3，4）

影视后期特效教案

教案（首页）授课时间教案编写时间课程名称影视后期特效制作课程代码总学时64 讲授：40 学时实践：24 学时学分 4 课程性质必修课（√）选修课（）理论课（）实践课（）任课教师职称授课对象数字媒体艺术专业年班级教材和主要参考资料宋焕成《摄影教学与创作》中国电力出版社出版时间：2008-09-01 《迈克尔·弗里曼摄影大师班三部曲》[英]迈克尔·弗里曼，达妮埃拉·鲍克著；梅菲，汪梅子译人民邮电出版社出版时间：2013-04-01 教学目的和教学要求通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。教学重点和教学难点教学重点：人物摄影、静物摄影、灯光设置教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。教学进程第次课授课章节学时备注 1 学习了解摄影基础，摄影的由来。对相机的认识，传统相机和数码相机它们之间区别，及它们的性能，使用方式。举例现代各流行品牌相机，并说明其性能特点。（教师对传统相机及数码相机做基本拍摄示范，让学生能更好理解） 4 摄影工作室授课 2 1 讲解相机的基本使用方法，及详细解释功能 2 相机机身，及不同参数镜头使用（教师做示范拍摄作品，让学生能直观理解） 4 摄影工作室授课

3 1 讲解相机的基本使用方法，快门与光圈，焦距。 2快门与光圈、焦距参数值介绍讲解，并说明不同参数值下成像会有不同效果。（教师做示范拍摄作品，让学生一起试用在不同参数下拍摄） 4 摄影工作室授课教学进程第次课授课章节学时备注 4 1 讲解摄影构图的基本法则，摄影构图的特点。 2摄影拍摄取景与构图，摄影造型基础。（教师推荐优秀作品赏析，分析不同作品的趣味性） 4 摄影工作室授课 5 1 摄影基本拍摄：静物拍摄，立体感与空间感 2摄影基本拍摄：静物质感与肌理（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片） 4 摄影工作室授课 6 1 摄影拍摄练习：校园内植物风景拍摄 2建筑摄影基本拍摄：校园建筑摄影（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片） 4 校园内完成素材的收集拍摄 7 1 组织学生到实地进行拍摄，提高学生兴趣，丰富素材，积累拍摄经验 2 教师现场指导学生拍摄，提高学生兴趣。 4 武汉市植物园采风拍摄 8 期中测试练习（主题不限，自命题拍摄3个不同主题作品）教师布置测验要求，并随堂辅导学生练习 4 校园内完成素材的收集拍摄 9 1 摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。 2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片） 4 校园内完成素材的收集拍摄

premiere影视制作教案设计

影视制作教案授课教师：湖南省隆回县职业中专

目录目录 (2) PremierePro2.0的基础知识 (3) 影视剪辑基础知识 (7) 基础实例演练之落叶 (13) Premiere实例-三维光效 (18) Premiere实例教程之模拟边框 (26) Premiere实例教程之流动文字 (31) Premiere实例教程之水里面倒影 (35) Premiere实例教程之Shine插件绘制阳 (39) Premiere实例教程之绘制VCD (44) Premiere实例教程之卷页过渡效果 (48)

PremierePro2.0的基础知识一、教学时间：理论课时4节，实践课时4节二、教学方法：演示法、任务驱动法三、教学目标： 1、掌握PremierePro2.0的界面构成 2、掌握素材的导入和基本编辑方法 3、掌握添加视频转场和视频特效的方法 4、掌握添加字幕的方法 5、掌握运动效果和透明效果的制作方法 6、掌握音频的添加方法 7、掌握影片的预演与输出方法四、知识点：实训项目：学生动手跟着老师一起操作premiere的基本操作实训成果：让学生快速的了熟悉软件。五、教学过程： 1.Premiere 2.0的启动与项目创建 2.Premiere2.0的启动与项目创建的具体操作步骤如下：（1）执行“开始|程序|AdobePremiere2.0”命令，弹出图2-1所示的界面。在该界面中可以执行新建项目、打开项目和开启帮助的操作。

3.PremierePro2.0的操作界面在创建了或打开一个项目文件后，即可进入PremierePro2.0的操作界面。 PremierePro2.0提供了4种模式的界面，它们分别是“编辑(Editing)”模式界面、“效果(Effects)”模式界面、“音频(Audio)”模式界面和“色彩校正(ColorCorrection)”模式界面。执行菜单中的“窗口(Window)|工作区(Workspace)”命令，可以在这4种工作界面间切换 4.素材的导入 4.1素材的类型 PremierePro2.0可以支持多种格式的素材。可导入的视频格式的素材包括：MPEG1、MPEG2、DV、AVI、MOV、WMV等。可导入的音频格式的素材包括：WAV、WMA、MP3等。可导入的图像格式的素材包括：AI、PSD、JPEG、

广告创意教案

课时编号授课时间授课地点教室课题名称广告创意课时数 2 教学目标知识目标：使学生了解广告创意的概念和创意过程，培养正确的设计理念、设计方法能力目标：完成初级平面广告设计与制作情感目标：拓展学生思维，提高学生的创新能力教学重点广告创意的方法和步骤教学难点如何进行思维的拓展教材处理把第二节内容提前，适当删减教学方法教法设计讲授法、实验法、小组讨论法学法设计自主学习法、探究法、合作学习法教学资源准备教学资料课本、网上资料、多媒体课件、教学视频信息资源网上相关信息仪器设备多媒体耗材作业布置教学反思

教学过程实施教学环节教学内容与活动教学方法与手段导入讲授新课提出问题：什么是创意？什么是广告创意教师总结：1.创意就是意外，是一种闪光的震撼。创意就是将熟悉的东西联系，然后重新组合，令人感觉新鲜 2.广告创意是广告设计者表现广告主题、内容、形式的构想和意念，是为了艺术地、有效地表达广告主题而进行的创造性的思维活动。播放案例：法国依云矿泉水广告，2003年莫比广告奖的获奖广。一. 如何进行广告创意 1．抓住商品的特征（1）.寻找品牌或产品的单一广告诉求点（它是该品牌特有的，或相对出色的，或是对消费者很重要的方面）。（2）.针对诉求点，描绘它优秀的程度案例：自然之水，天养牧草，天地精华，成就3.3 克优质乳蛋白——不是所有牛奶都叫特仑苏 2.抓住消费者的心理消费者的消费心理影响消费者的消费行为。从消费者的心理因素来看，消费行为与性别、年龄、情绪、爱好以及表现欲有关；从影响消费者行为的社会因素来看，它常常与人的职业、环境、信仰、收入、家庭有关。广告设计人员最关注的应该是与购买行为相关的因素，一旦成为影响销售的主要因素，就利用它们，不失时机的推出广告。案例分析：二．广告创意的步骤 1.收集资料阶段：一个真正优秀的有广告创造力的人才，几乎都有两种特性—— （1）对生活中的所有事都感到兴趣；（2）广泛涉猎各个学科的知识. 教师提问学生思考回答教师总结多媒体播放学生带着问题思考：广告好在什么地方？教师讲解举例说明讲解分析案例

影视后期制作课程改革方案

《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研

究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere和合成软件AfterEffects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲

广告创意与表现教案

2012～2013学年第 2 学期《广告创意与表现》教案教学院（部）艺术学院教研室艺术设计系授课班级 10级视觉1、2班授课教师邓超群职称职务讲师教材名称广告设计，胡川妮，高等教育出版社 2013年1月27 日

第一章广告创意的概念一、教学目标：讲解广告创意的概念，使学生对广告和创意有一定的了解。二、教学要求：了解广告创意的概念三、教学内容提要： 1.广告创意的含义； 2.广告创意的思维方式； 3.广告创意的特征； 4.广告战略与创意策略四、教学的重点、难点及解决方法：重点：广告创意的含义难点：广告创意的含义解决方法：在课堂上结合图片展示和教学示范，以直观的形式给学生来学习广告创意五、课时安排：8课时六、教学设备：教材、板书七、检测教学目标实现程度的具体措施和要求：课后布置练习八、教学内容：第一节广告创意的含义奥格威认为“好的点子”即创意。 “要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有好的点子不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像快被黑夜吞噬的船只。” 一、从广告战略上、策略上理解广告创意创意有大小，策略有对错。策略即创意，创意即策略。从战略、策略上理解广告创意，大至广告战略目标、广告主题、广告表现、广告媒介，小至广告语言、广告色彩，都可用有无创意或创意优劣来评价。二、从广告战略上、策略上理解广告创意创意是以艺术创作为主要内容的广告活动，塑造广告艺术形象是其主要特征。三、广告创意的定义从广义上说，广告创意是对广告战略、策略和广告运作每个环节的创造性构想；严格地说，广告创意是表现广告主题的、能有效地与受众沟通的艺术构思。 1.创意必须紧紧围绕和全力表现广告主题 2.广告创意还必须是能与受众有效沟通的艺术构思 3.广告创意是广告制作的前提第二节广告创意的思维方式一、革新思维方式

《影视广告创意与制作》课程整体教学设计一管理信息课程名称：影视

《影视广告创意与制作》课程整体教学设计一、管理信息课程名称：影视广告创意与制作制定时间：2009年8月6日课程代码：所属系部：人文艺术系制定人：刘宗红批准人：二、基本信息学分：7学分学时：120学时授课对象：媒体广告设计与制作专业大二学生课程性质：专业核心课程三、课程设计 1、课程目标设计总体能力目标：准确地将产品或社会公益活动、企业商业活动等抽象信息概念转化为形象化的视觉语言，找准所要宣传内容的诉求点，通过视频进行形象、生动、有趣的艺术实现。通过视听综合媒介传播感染大众情绪，影响他们的心理，提升商业运作及宣传活动的价值。（1）能力目标： ①能以科学的方法开展影视广告的调研与分析； ②能分析影视广告的媒介类型； ③能通过模拟PPM会议讨论，制定有效的影视广告投放基本计划； ④能根据客户需求及市场分析，确定合理的影视广告创意诉求定位； ⑤能规范描述影视广告创意工作流程； ⑥能掌握相关影视广告创意的基本技巧； ⑦能对优秀影视广告创意进行评析；（2）知识目标 ①了解影视广告的含义、特征； ②理解影视广告类型特点 ③熟悉影视广告创意脚本的构成要素

④了解影视广告创意诉求定位要求 ⑤熟悉影视广告视觉流程的规律 ⑥了解影视广告创意视听形式 ⑦掌握影视广告的情境设计方法 ⑧掌握影视广告的基调的运用（3）素质目标 ①培养具有一定的创新意识和创新能力的影视广告创意与制作人才； ②树立学生创新意识、服务意识、敬业意识和踏实钻研的精神； ③锻炼了学生市场调研能力、影视广告作品鉴赏能力、影视广告设计创新与表现能力。 2、教学内容设计

3、能力训练项目设计南京地铁一号线自2005年9月开通以来，已在上线运营的列车上全部安装了移动电视终端，为南京移动电视广告市场的发展准备了充分的条件。2010年南京轻轨即将开通，无疑又为移动影视广告创造了巨大的开发和运营空间。本校地处南京江宁大学城，因此用南京地铁影视广告创意为课程项目训练，通过训练强化了学生影视广告创意实战技能，加强学生对移动影视广告的直观认识，让学生在校园里就模拟社会需求展开训练，是移动影视广告实现投放的前期准备工作，同时学生创作中爆发出的创意火花也能为南京地铁移动影视广告增添绚丽的色彩。