音乐鉴赏学业考试复习知识点

音乐鉴赏学业考试复习知识点

第一单元音乐的欣赏

1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。波兰女作曲家苔克拉。芭达捷芙斯卡所作。

2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。

3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。

4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。

5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。

6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜

8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。

9《马赛曲》法国国歌。

10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》

第二单元音乐的美

1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴

2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。

3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。

4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点

5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲

6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。是一首钢琴曲

7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。全曲为引子和带再现的三段体。

8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。这首歌被翻译成世界上的许多种语言。

9、奏鸣曲：是一种多乐章的器乐套曲，他由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或一件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲），其基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或戏谑曲，用复三部曲式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

10、奏鸣曲式一般包括：呈示部、展开部、再现部

11、夜曲：原指一种流行于18世纪夕阳贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与小夜曲类似。

12、进行曲：为军队整齐步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐。

13、进行曲的主要特点：节奏鲜明，结构严谨方整，曲调开朗雄壮、富有朝气，节拍上多采用偶数拍子（2/4、4/4拍子），一般强调重拍、附点节奏较多。

14、进行曲根据其内容可分为：行军的、凯旋的、战斗的、迎送的、葬礼的等

15、崇高美是音乐美的另一重要范畴。他与优美、壮美虽有相同之处，但它比优美更壮丽，比壮美更伟岸，并且更深刻，更富于理想性。

16、音乐表现崇高的方式：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。另一种是虔敬、真诚的赞美与由衷的倾诉。

17、欢乐美是任何时代、任何民族中最重要的美学范畴之一。

18、音乐的欢乐美往往通过欢乐流畅的旋律、活泼跳宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声、以及较快的速度甲乙表现。

19、《祖国颂》是一部单乐章的混声合唱曲，采用复三部曲式结构，乔羽词、刘炽曲。

20、《龙华祭》作曲家吕其明创作的具有交响诗品格的弦乐合奏曲。

21、《祝酒歌》复二部曲式结构，韩伟词、施光南曲。

22、《拨弦波尔卡》由约翰。施特劳斯与弟约瑟夫。施特劳斯共同创作。

23、第五交响乐曲（命运）：凯旋进行曲。

24、波尔卡：舞曲的一种，1830年前后起源于捷克民间，以男女对舞为主。一般为二拍子。三步曲式。节奏活泼。

25、交响曲：亦称“交响乐”，大型乐曲题材，是音乐中最大的管弦乐套曲。

26、交响乐结构：第一乐章：奏鸣曲式结构，音乐特点快、活泼；第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响乐的抒情中心。二部曲式结构、三部曲式或变奏曲式。第三乐章：中速，常以小步舞曲或戏谑曲为基础。复三部曲式；第四乐章：非常

快速，回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构。

27、悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。如歌剧、戏剧、舞剧、歌曲等，曾产生过许多动人心魄的悲剧作品。《奥赛曲》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》

28、《松花江上》作于 1936年，词曲张寒晖；bE大调，3/4拍子，为带尾声的2部曲式结构。

29、《光荣牺牲》是一首著名的俄国革命歌曲。

30、《第三（英雄）交响曲》贝多芬准备献给拿破仑的。

31、《一个华沙幸存者》是奥地利犹太裔作曲家、西方现代主义音乐的代表人物勋伯格于1947年创作的，《一个华沙幸存者》是勋伯格采用严格的十二音作曲技法创作的。三个主要的形象：用英语；中间夹杂纳粹撕破嗓子的喊叫和狂吠，用德语；犹太人走向死亡时演唱的众赞歌，用希伯来语。乐队则自始至终进行演奏。

32、《跳骚之歌》是穆索尔斯基在1879年秋天创作的一首著名讽刺歌曲。

33、《托卡塔》是一种技术性、即兴性很强的特性乐曲，形式比较自由。

34、《看秧歌》山西同名民歌的音调。表现了人们在节日里扭秧歌、看大戏、喜气洋洋的情景。

35、《洪湖赤卫队》全剧共六场：《撤退》《劫枪》《搜湖》《越狱》《找党》《胜利》

36、《这一仗打的真漂亮》张敬安、欧阳谦叔作曲。

第三单元音乐与民族

一、五十六朵芬芳的花

（一）中国少数民间音乐

1、《辽阔的草原》是一首内蒙古呼伦贝尔盟的“长调” 歌曲。羽调式。

2、《酒歌》是一首西藏民歌，是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式，五声宫调式。这首歌又名《年轻的朋友》是在我国广为流传的藏族酒歌，全歌曲调清新、质朴、流畅，具有浓郁的藏族民歌韵味。

3、《纺织谣》是一首用伽倻琴演奏的优美抒情的朝鲜族乐曲。

4、《牡丹汗》是一首新疆维吾尔族民歌。商调式。歌词充满哲理，气势宏大，表现了维吾尔人开阔坦荡的胸怀。

5、《一杯酒》是一首热情豪放的新疆乌孜别克族民歌。歌曲为小调式。

6、《歌唱美丽的家乡》是一首贵族苗族民歌，徵调式。音调高亢嘹亮，曲调明快，节奏自由，热情奔放。

知识点

1、蒙古族民歌主要有长调与短调两大类。长调旋律舒展悠扬，气息绵长宽广，感情深厚，节拍自由，大多为散板。短调的特点是结构较规整紧凑，节奏整齐，巨幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征。

2、伽倻琴是一种弹拨乐器，是朝鲜人民最喜爱的民族乐器之一。又名“晋汉琴”?相传是6世纪朝鲜伽倻国人于勒创造，至今已有一千三百多年的历史。可用于独奏、伴奏、合奏及弹唱。

（二）汉族民歌

1、《黄河船工号子》是一首短小精悍的北方“吆号子”具有鲜明的劳动号子的音乐特点。

2、《澧水船夫号子》是一曲由船夫们辛勤的劳动和汗水谱写成的劳动赞歌。

3、《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌（属高腔山歌）是陕北“信天游”的典型传统曲调。

4、《下四川》是一首西北地区有代表性的“花儿”，主要流传在甘肃、青海一带。

5、《小河淌水》是一首云南弥渡山歌( 当地称“调子”，属平腔山歌)。有“东方小夜曲”之称。

6、《无锡景》是一首歌咏无锡城历史与自然风光的小调。

7、《铜钱歌》是一首湖南益阳的民间小调。具有叙事特点和幽默感。

知识点

1、民歌是民间口头流传的歌曲，他是劳动人民表达自己思想情感的一种艺术形式。

2、民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，其特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来。

3、中国民歌一般分成（号子）（山歌）（小调）3类

4、劳动号子

5、劳动个号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲，一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。号子多半采用领唱与齐唱、一领众和的演唱形式。

6、山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲，是劳动人民表达内心思想情感的抒情小曲，又是劳动人民喜爱的一种民歌体裁。山歌的演唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。

7、小调又称“小曲”泛指流传于广大城乡的一种民间歌曲。它主要产生于民间日常生活与风俗活动，故被称为“里巷之

曲”由于各地文化历史传统和生活习俗不同，所以有的地方称之为“时调”、“俗曲”、“小令”等。

二、亚细亚民间风情

（一）东亚民间音乐

1、《清津浦船歌》这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。

2、《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。属于典型的日本“八木节”音乐样式

知识点

1、东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。（二）东南亚民间音乐

1、《我们跳喃旺》是一首泰国喃旺歌曲，为带再现的二段体结构。

2、《日出》是一首印度尼西亚佳美兰音乐，为乔吉德品基坦舞表演开场的器乐作品，也是一首乔吉德佳美兰音乐。

知识点

1、东南亚地处亚洲的东南地区，旧时也称南洋。音乐呈现出多元文化混合错杂的现象。

（三）南亚民间音乐

1、《海鸥》是一首缅甸民歌。

2、《晚上的拉格》是一首印度民间音乐。

知识点

1、西塔尔琴是印度流行最广的一种弦乐器。

2、拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂。拉格是一种旋律框架。

（四）中亚民间音乐

1、《信号》是一首乌兹别克斯坦的民族器乐合奏曲。

2、《苏丽河》产生于20世纪20年代。是一首具有浓郁格鲁吉亚民间风格的歌曲。“苏丽河”在格鲁吉亚语中是“心爱的”意思。

（五）西亚民间音乐

1、《你呀，你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌。

2、《塔尔即兴独奏》是一首伊朗民间音乐，乐曲以塔尔琴演奏，具有浓郁的民族风格。

3、《塔克西姆》是一首伊拉克民间音乐，有伊拉克民间乐器卡侬演奏。

三、走进非洲与美洲

（一）非洲民间音乐

1、《马达加斯加竹筒琴演奏》竹筒琴是马达加斯加最有代表性的乐器，当地人称之为“瓦利哈”

2、《我的祖国》是一首加纳歌曲，表达了加纳人民热爱祖国之情、保卫祖国之心，祝祖国繁荣之愿。

3、《津巴布韦姆指钢琴演奏》拇指钢琴是非洲津巴布韦最重要的乐器。非洲人称之为“姆必拉”有人也称之为“非洲音乐的灵魂”

4、《纳米比亚弦弓弹唱》弦弓是一种非洲的弓弦乐器，即在自制的弓上张着一根弦。

5、《拍手舞》是坦桑尼亚民间歌舞。

（二）北美民间音乐

1、《晒稻草》是一首加拿大歌曲

2、《白桦林好地方》是一首加拿大印第安民歌

3、《深深的河》是一首美国黑人的歌曲。

4、《什锦菜》是美国著名的乡村音乐作品。

（三）拉丁美洲民间音乐

1、歌舞音乐是拉丁美洲民间音乐的灵魂。

2《多巴哥钢鼓合奏》钢鼓乐队是特立尼达和巴哥的民间乐队，最初出现于20世纪40年代，流传整个美洲地区。

3、《尼加拉瓜假面舞》假面舞是尼加拉瓜西部的节日歌舞。

4、排箫以合奏形式只有在拉丁美洲才有。

5、拉丁美洲代表性的舞蹈：桑巴、（是巴西民间最流行的民间舞蹈）探戈（源于阿根廷的不宜诺斯艾利斯市郊）伦巴（源于黑人的民间舞蹈，在古巴盛行）

四、欧洲民间音乐掠影

1、欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥之地。

2、《苏格兰勇士》是一首苏格兰民间乐曲，由苏格兰民间乐器风笛演奏。

3、《即使你的青春消逝》是一首经典的爱尔兰民歌

4、《可爱的故乡》是法国东部地区广为流传的一首民歌。

5、《多快乐》是一首短小精悍的器乐合奏曲，由西班牙的民族拨弦乐器班杜利亚琴演奏。

6、《妈妈》是一首意大利歌曲。

7、《谢谢》是一首热情洋溢的德国民歌。

8、《清晨》是一首活泼明快的奥地利民歌

9、《小鸟》是一首波兰女生合唱歌曲。

10、《田园静悄悄》是一首俄罗斯民歌。

11、《牧童乐》是一首巴尔干半岛民间乐曲，卡伐尔长笛独奏，卡伐尔长笛是巴尔干半岛的一种独具特色的民间乐器，常有牧童吹奏，又叫牧童笛。

12、《夏天快来吧》是一首罗马尼亚德拉修鲁尔尼亚地区的民谣

13、《牧童与少女》是一首极具民族特色的保加利亚二声部民歌，歌曲为无伴奏的二重唱形式。

14、《在晨露中》是一首瑞典的二声部民歌

15、《华尔兹舞曲》是一首短小的丹麦民间乐曲，具有典型的旋转舞曲的特点。

16、音乐作品的民族风格与特点的重要标准是建立在音阶、调式、旋律、节奏、曲式等表现要素上。

17、非洲歌唱最常见的形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和，或轮唱或重叠。

第四单元《音乐与时代》

一、重要作者介绍

1．沈心工（1870—1947）音乐教育家，学堂乐歌的主要作者之一。上海人。曾赴日留学，组织音乐讲习会。回国后，在上海几所学校教唱歌。

2．赵元任（1892—1982）语言学家，作曲家，江苏武进人。1901年赴美国留学，广泛涉猎西洋古典音乐和现代音乐。五四运动后，他受新文化运动的影响，谱写了一百余首歌曲。这些作品形象鲜明，曲调优美流畅，风格新颖，成为我国近代歌曲艺术中的珍品，如歌曲《卖布谣》，《劳动歌》，《教我如何不想他》《上山》，《听雨》，《呜呼三月一十八》，《也是微云》，《西洋镜歌》，《老天爷》以及合唱曲《海韵》等，流传至今，成为音乐院校的教材及音乐会上经常演唱的曲目。3．聂耳（1912—1935）原名聂守信。云南玉溪人，生于昆明。1935年7月17日，在日本游泳时不幸被海浪吞噬。聂耳的音乐创作活动集中在1933—1935年之间，在这段时间里，他创作了歌曲《卖报歌》，《大路歌》，《开路先锋》，《毕业歌》，《义勇军进行曲》等，改编了民乐合奏曲《金蛇狂舞》等。《义勇军进行曲》被定为中华人民共和国国歌。他的作品表现了旧中国工农群众的苦难和反抗，以及中国人民抗日救国的坚强意志，具有鲜明的民族特征和时代精神，是人民音乐的开路先锋。

4．刘天华（1895—1932）江苏江阴人。从小喜爱乐器演奏，曾师从民间艺人和外籍教师，以二胡，琵琶的造诣最深。1922年被北进师范大学音乐传习所，北京艺术专门学校音乐系聘请为二胡，琵琶教师。曾发起组织“郭跃改进舍”，编印《音乐杂志》，是一位颇具改革精神的民族音乐家。主要作品有二胡独奏曲《病中吟》，《良宵》，《独弦操》，《空山鸟语》，琵琶独奏曲《歌舞引》等。其作品至今仍是中国民乐的经典。

5．江文也（1910¬—1983）生于台湾省台北市。1923年赴日本，曾在东京上野音乐学校学习作曲。在日本时作有管弦乐《台湾舞曲》，声乐曲《台湾山地同胞歌》，钢琴曲《小品十六首》和长笛奏鸣曲《祭典》等。1938年回国。解放后，任中央音乐学院作曲系教授。主要作品有钢琴曲《北京万华集》，管弦乐《孔庙大成乐章》，《第二交响曲——北京》，《第三交响曲》，小交响曲《汩罗沉流》，小提琴奏鸣曲《颂春》等。

6．何纪光（1939—2002）男高音歌唱家，湖南湘西人。他从小爱唱山歌，曾与农民歌手研习高腔唱法，后入上海音乐学院学习，探索民间唱法和西洋唱法的结合，在实践中总结出真假声结合的“半声唱法”，演唱的歌曲有鲜明的地方特点和浓郁的民族色彩。他演唱的《洞庭鱼米乡》高亢嘹亮，表达了丰收后洞庭人的喜悦之情；《挑担茶叶上北京》则感情真挚，风趣幽默，表达了毛泽东家乡人民和全国各族人民对毛主席的爱戴和敬重。

7．李劫夫（1913—1976）作曲家，音乐教育家。吉林农安人。1937年春到延安，长期从事文艺宣传工作。后曾在解放军中任文艺工作团团长。1953年任东北音乐专科学校校长，后人沈阳音乐学院院长。主要作品有歌曲《歌唱二小放牛郎》，《革命人永远是年轻》，《我们走在大陆上》，《蝶恋花?答李淑一》，《七律?为女民兵题照》，大型歌剧《星星之火》等。8．维瓦尔第（1678—1741）意大利作曲家，小提琴家。自幼学习小提琴，曾任教会学校音乐教师和宫廷乐长。代表作有协奏曲《和谐的灵感》，《非凡》，歌剧《罗西莱纳和奥龙塔》，清唱剧《胜利的犹狄》等。

9．亨德尔（1685—1759）英籍德国作曲家。生于德国哈勒。曾担任过教堂管风琴师纪艺术指导。因酷爱世俗音乐，于1703

年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市汉堡，从事歌剧创作。1717年定居英国。代表作品有歌剧《阿尔西那》，《奥兰多》，清唱剧《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等。

10．约瑟夫?海顿（1732—1809）奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一。出身于贫苦的车匠家庭。他刻苦自学作曲，二十九岁开始担任埃斯特哈奇公爵的宫廷乐长。代表作有交响曲《伦敦》，《惊愕》，清唱剧《创世纪》，《四季》，以及其他器乐曲等。

11．莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家，欧洲古典乐派代表人物。生于萨尔茨堡。从小跟父亲学习音乐。五岁即随父亲到欧洲各地演出。十七岁起任萨尔茨堡大主教的宫廷乐师。后辞去职务，靠专职作曲为生。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》，《唐璜》，《魔笛》，以及大量交响曲，协奏曲，奏鸣曲和室内乐等。

12．韦伯（1786—1826）1786年11月18日韦伯生于德国奥伊廷城。父亲是一位业余音乐家，也是一个城镇乐队和旅行剧团的领班。母亲曾是一位歌唱演员。韦伯自幼受环境的薰陶，对他后来走上歌剧创作道路有一定影响。1798年，韦伯曾在J.海顿之弟M.海顿门下学习理论作曲，到1800年他14岁时，已写了不少作品。他还写了他最早的几部歌剧：《森林少女》，《彼得?施莫尔和他的邻居》等。这些歌剧在风格上接近歌唱剧，虽不成熟，但已看出他歌剧创作的一些特征。著名的钢琴曲《邀舞》和《钢琴小协奏曲》。他创作的高峰是1821年完成的著名歌剧《魔弹射手》（一译《自自射手》），演出获得了很大的成功，被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生，1826年应英国科文特加登歌剧院的邀请，写了他最后的一部歌剧《奥伯龙》。

13．瓦格纳（1813—1883）德国作曲家，指挥家。生于莱比锡。1831年入莱比锡大学学习音乐。二十岁时已经写过几部管弦乐。曾在一些歌剧院当过指挥。其主要作品还有歌剧《罗恩格林》，《特里斯坦与伊索尔德》，《纽约堡的名歌手》，《帕西法尔》，以及序曲，交响曲，钢琴奏鸣曲与合唱曲，艺术歌曲等。

14．西贝柳斯（1865—1957）芬兰作曲家，北欧民族乐派的代表人物。生于医生家庭。1889年毕业于赫尔辛基音乐学院，1889—1891年间赴柏林，维也纳进修。他的作品充满炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。其代表作还有《卡勒利亚序曲》，《卡勒利亚组曲》，交响诗《英雄传奇》，《卡莱瓦拉传奇》，《图翁内拉的天鹅》，《第一交响曲》，以及大量的器乐曲，歌曲等。

15．德彪西（1862—1918）法国作曲家，印象派音乐的创始人。其作品多以自然景物为题材，追求丰富的音响色彩，意境朦胧飘逸，效果神秘新奇。代表作品有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》，《大海》，《夜曲》，钢琴曲《意象集》，《十二首钢琴前奏曲》，歌剧《佩列阿斯与梅列桑拿》等。他的创作对欧美各国的音乐有深远的影响。

16．格什文（1898—1937）美国作曲家。生于纽约。青年时代熟悉并研究了通俗音乐的各种体裁风格。其主要作品有管弦乐《蓝色狂想曲》，《一个美国人在巴黎》，以及歌剧《波吉与贝丝》等。

二重要知识点

1．湖北随县曾侯乙墓出土的编钟，显示了我国周代变种艺术的惊人成就，被誉为“世界文明奇迹”。《八音和鸣》就是用这种乐器演奏的。

2．古琴是我国具有悠久历史传统的民族弹拨乐器，相传有五千年历史。周代八音中，它归属于丝属类乐器，春秋战国时期已在社会音乐生活中广泛应用，古琴的音色纯厚，幽远，音域宽广，有二百四十五个音位。代表作品有《酒狂》等。3．中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。1986年出土的河南舞阳县贾湖古笛距今以八千年，现在还能吹出优美的乐曲，奴隶社会时期的夏，商两朝，产生了石磬，埙，创造了灿烂的音乐文化。

4．学堂乐歌是清末明初在学堂里教唱的歌曲，多为依曲填词。内容有富国强兵，抵御外侮，破除迷信，妇女解放，科学文化知识等，是我国近代民主主义音乐文化的重要开端。代表人物为沈心工，李叔同。

5．从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级在思想领域内提出了“自由”，“平等”，“理性”等口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有很大势力；宫廷，贵族的音乐活动频繁；同时，反映平民生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的发展。

6．古典主义音乐

古典主义原意为完美的，优秀的或经典的，曾用来专指古希腊和罗马的艺术。古典主义大多指18世纪下半叶至19世纪初维也纳古典乐派，即海顿，莫扎特，贝多芬等人在传作的作品中所体现的美学原则和风格特征，他们继承了巴洛克时期的复调音乐，确立了主调音乐的主导地位，形成了一系列音乐体裁和曲式规范。古典主义音乐对后世的浪漫主义音乐，民族乐派有深远的影响。

7．浪漫主义音乐

继古典主义音乐之后，于19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派。这一时期的作曲家们主张音乐与诗歌，戏剧等艺术结合，提倡音乐的标题性。在他们的作品中强调个人主观情绪的表现，重视从民族民间文化中提取素材。创新了一些音乐体裁，如即兴曲，叙事曲，幻想曲，交响诗等，代表人物有韦伯，门德尔松，李斯特，舒伯特，肖邦，瓦格纳等。8．民族乐派音乐

民族乐派是指19世纪中叶至20世纪初，主要在东欧，北欧各国形成和发展的音乐流派。这些作曲家们继承和借鉴古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果，立志在此基础上发展本民族音乐文化，提倡反映民族的历史，描写民族的风土人情，体现民族的愿望，追求和喜好，音乐创作充满民族音调和节奏具有独特的民族风格和气派，代表人物有斯美塔那，德沃夏克，格里格，格林卡，柴可夫斯基，西贝柳斯等。其中肖邦，李斯特，柴可夫斯基及时浪漫主义时期的作曲家，也是民族乐派的代表人物。

9．印象派音乐

19世纪下半叶，在法国新起一个新的画派——印象派。法国作曲家德彪西崇尚印象的瞬间交替与变幻，运用丰富的和声色彩，创造出雅致，纤细的趣味和精雕细镂的新的音乐艺术形式，是印象派音乐的创始人。其特点是旋律模糊新颖，很少使用重复，扩充手法，缺乏调性感；节奏上常用复拍子，复杂多变；和声音响方面不大和谐，强调色彩多变，富于创造性；音色独特，丰富，新奇；结构松散，不规整。

10．现代音乐

20世纪的西方专业音乐被总称为“现代音乐”。在这一旗号下，汇集了繁如流星的音乐流派。这些流派力图否定与摆脱传统的创作思想和技巧，追求新奇的表现手法。其主要特点是旋律模糊，缺乏调性感，极少有抒情的音调；在节奏上，大量使用复杂的或复合的节奏；和声音响方面，大量采用不协和或既不协和的和声，其音响尖刺，恐惧，新奇；超常规的使用打击乐；木管乐器，铜管乐器和打击乐器在乐队中广泛使用，音色凝重，混沌。

第五单元音乐的体裁

一、音乐与诗歌的交融

1、《我爱你中国》是电影《海外赤子》的插曲，作于1980年。瞿琮作词、郑秋枫作曲（主要作品有《五朵红云》、《毛主席关怀咱山里人》、《拖拉机开进苗山寨》、《我爱梅园梅》等）

2、《马赛曲》法国作曲家、诗人鲁日.德.里尔，1792年4月24日写下的《莱茵军战歌》后，改名为《马赛曲》被定为法兰西共和国国歌。

3、《年轻的朋友来相会》张枚同词、谷建芬曲，作于1980年夏。谷建芬主要作品还有《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《滚滚长江东逝水》等。

4、《菩提树》作者舒伯特，奥地利作曲家，《菩提树》是舒伯特1827年根据德国诗人威廉.缪勒的诗谱写的声乐套曲《冬之旅》24首歌曲中的第五首小曲。

舒伯特主要作品有歌曲《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等，被誉为“歌曲之王”。

5、《和未来有约》是一首在世纪之交的伟大历史时刻，中国的改革开放取得了喜人的成绩，创作出来的流行歌曲。

6、《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲，《黄河大合唱》共八个乐章：（1）《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）；（2）《黄河颂》（男高音或男中音独唱）（3）《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）（4）《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）（5）《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿为男声对唱）（6）《黄河怨》（女声独唱）（7）《保卫黄河》（轮唱）（8）《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

冼星海的主要作品有大合唱：《黄河》、《生产》歌曲：《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》交响曲：《民族解放》、《神圣之战》交响组曲：《满江红》冼星海被称为“人民音乐家”。

7、清唱剧（康塔塔）《亚历山大.捏夫斯基》曲作者是前苏联作曲家、钢琴家普罗科耶夫。主要作品有交响童话《彼得与狼》；声乐交响曲《冬日的篝火；》舞剧《罗密欧与朱丽叶》；

清唱剧《保卫和平》，歌剧《战争与和平》等。

二、音乐的戏剧—歌剧：是一种将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。16世纪起源于意大利。

1、歌剧：《洪湖赤卫队》分为六场：第一场《撤退》、第二场《劫枪》、第三场《搜湖》、第四场《越狱》、第五场《找党》、第六场《胜利》。主要唱段有：第一场的《保卫苏维埃，保卫家乡》、《密云不散难见天》、《赤工队之歌》；第二场的《手拿碟儿敲起来》；第三场的《这一仗打得真漂亮》、《洪湖水，浪打浪》、《谁不是从早到晚盼亲人》；第四场的《没有眼泪、没有悲伤》、《看天下劳苦人民都解放》；第五场的《洪湖千里芦苇深》、《放下三棒鼓，扛起红缨枪》、《大雁南飞》、《踏遍洪湖找亲人》；第六场的《莫流泪，莫悲伤》、《万杆红旗迎太阳》。

2、歌剧《卡门》：曲作者，法国作曲家乔治.比才，十七岁即写了著名的《C大调交响曲》，主要作品有歌剧《卡门》、《米拉克勒医生》、《采珍珠的人》、《唐.普罗科波奥》、《珀丝丽姝》、《贾米莱》；清唱剧《大卫》；管弦乐组曲《阿莱城姑娘》、《祖国序曲》、《罗马组曲》、《儿童组曲》等。全剧分为四幕:第一幕塞尔维亚一广场；第二幕里拉.帕斯蒂亚酒店；第三幕在山间小径上；第四幕斗牛场前。《斗牛士之歌》是第二幕里的著名的斗牛士埃斯卡米里奥演唱的。《吉普赛之歌》

也是第二幕里的歌曲。

三、舞剧的灵魂

舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表现艺术。

1、中国芭蕾舞剧《鱼美人》其中选段《珊瑚舞》。《鱼美人》曲作者是吴祖强、杜鸣心。吴祖强主要作品有《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》，交响音画《在祖国大地上》，舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与杜鸣心等合作），弦乐合奏《二泉映月》、二胡与管弦乐合奏《江河水》，琵琶与管弦乐《春江花月夜》等。

杜鸣心主要作品有舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强等合作），交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》、《第一交响曲》，《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》等。

2、中国舞剧《敦煌梦》其中选段《伎乐天》。《敦煌梦》曲作者黄安伦主要作品有芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》、《敦煌梦》，歌剧《护花神》，管弦乐《中国畅想曲》，交响诗《剑》以及系列交响曲《交响音乐会》等。

3、中国舞剧《篱笆墙的影子》选段《那根藤缠树》曲作者徐沛东，主要作品有歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》，歌剧《将军情》，舞剧《篱笆墙的影子》，影视音乐《篱笆、女人和狗》三部曲、《雍正王朝》等。

4、外国舞剧《春之祭》其中选段《春之轮舞》。《春之祭》曲作者斯特拉文斯基，他是美籍俄罗斯作曲家，他早期的舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等，其他重要作品有《士兵的故事》、《婚礼》、《管乐交响曲》、《俄狄浦斯王》、《圣诗交响曲》、《C大调交响曲》、《浪子的历程》、《阿贡》等。

5、外国舞剧《牧场竞技》选段《牛仔舞》。《牧场竞技》曲作者是美国作曲家科普兰。

四、梨园百花

1、《唱脸谱》是一首运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲，阎肃作词、姚明作曲。

2、《海岛冰轮初转腾》是古典京剧《贵妃醉酒》里的一段唱，由梅葆玖演唱的，被称为“四大名旦”之首。

3、《迎来春色换人间》是现代剧《智取威虎山》中的一段优秀唱腔，该剧是根据曲波的小说《林海雪原》改编的。《迎来春色换人间》是剧中人侦察英雄杨子荣假扮土匪，孤身深入匪巢的一段唱腔。

4、《锣鼓喧天齐把道喊》是豫剧《七品芝麻官》里的一段唱。《七品芝麻官》的编、导、演均为豫剧名丑牛得草。

5、《路遇》是黄梅戏《天仙配》里的一段唱，黄梅戏原本就是源于湖北省黄梅县的山歌、小调流行到邻省安徽的庆安后，逐步发展成今天的黄梅戏。

6、《心如傍晚的和风》是湖南花鼓戏《郑培民》中的一段唱。

五、艺苑撷英

1、《贺新春》使用了京韵大鼓的传统手法，是骆玉笙80岁时创作的。

2、《梦回神州》是天津著名的曲艺演员毓宝演唱的天津时调段子。

3、《蝶恋花.答李淑一》是毛泽东诗词，又赵开生作曲的一段苏州弹词。

4、《苏州胜天堂》也属于苏州弹词，是1991年春节晚会上，由数名演员作昆仑弹唱抽烟的优秀新作。

5、《常德人》是是一首歌唱湖南省常德市的丝弦段子，由水运宪作词、旋歌编曲。

六、音乐与影视

1、美国电影《辛德勒的名单》音乐选段，约翰.威廉姆斯作曲

2、电影《冰山上的来客》的主题曲《花儿为什么这样红》

3、电视剧《红楼梦》插曲《枉凝眉》。

七、动感地带

（1）《春天里》是贺绿汀在1937年为电影《十字街头》谱写的一首插曲。

（2）《青年友谊圆舞曲》创作于1955年，是一首3/4拍子的舞曲式的短歌。

（3）《九九艳阳天》是电影《柳堡的故事》的插曲，作于1958年。

（4）《乡恋》是电视片《三峡的传说》中的一首插曲，作于1980年，李谷一演唱。

（5）《乡间的小路》是一首台湾歌曲，词、曲叶佳修。

（6）《黄土高坡》属于西北信天游形式，描述的是大西北不断的变迁。

音乐鉴赏学业考试

音乐鉴赏学业考试复习知识点 第一单元音乐的欣赏 1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。波兰女作曲家苔克拉。芭达捷芙斯卡所作。 2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。 3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。 4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。 5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。 7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜 8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。 9《马赛曲》法国国歌。 10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》 第二单元音乐的美 1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴 2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。 3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。 4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点 5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲 6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。是一首钢琴曲 7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。全曲为引子和带再现的三段体。 8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。这首歌被翻译成世界上的许多种语言。 9、奏鸣曲：是一种多乐章的器乐套曲，他由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或一件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲），其基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或戏谑曲，用复三部曲式；第四乐章为

高三音乐合格考知识点

高三音乐合格考知识点 在高三音乐合格考的准备过程中，了解和掌握一些重要的音乐知识点是非常重要的。本文将从音乐历史、乐理、音乐欣赏等方面介绍高三音乐合格考的知识点。 一、音乐历史 1. 古代音乐史 古希腊罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐等。 2. 近代音乐史 巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。 二、乐理基础 1. 音符与节拍 不同种类的音符及其持续时间，各种节拍的表达方式。 2. 音阶与调式 大调、小调音阶，常见的调式类型。 3. 和声与和弦

常见的和弦类型，音程与和声规则。 4. 节奏与节拍 二分音符、四分音符等节奏组合，合拍与不合拍的节奏形式。 三、音乐欣赏 1. 音乐元素 旋律、节奏、和声、音色、动态等音乐元素的分析和欣赏。 2. 名曲赏析 名曲的音乐特点、创作背景、音乐表达等方面的分析和欣赏。 3. 乐器音色辨析 各类乐器的音色特点和鉴别方法。 四、曲目学习 1. 管弦乐曲 常见的交响乐曲和管弦乐组曲的结构、乐器运用等方面的学习。 2. 声乐曲目

声乐曲目的演唱技巧、发声方法、情感表达等方面的学习。3. 室内乐曲 弦乐四重奏、室内乐队作品的特点、演奏技巧等方面的学习。 五、曲式分析 1. 二部曲式 二部曲式的结构、特点、常见的曲目分析。 2. 三部曲式 三部曲式的结构、特点、常见的曲目分析。 3. 奏鸣曲式 奏鸣曲式的结构、特点、常见的曲目分析。 4. 第一乐章形式 第一乐章形式在交响曲和奏鸣曲中的应用和分析。 六、音乐学家与作曲家 1. 古典音乐作曲家 巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐重要作曲家的生平与作品。

2. 现代音乐音乐家 德彪西、拉赫玛尼诺夫、拉威尔等现代音乐重要作曲家的生平与作品。 以上仅为高三音乐合格考的一部分知识点，通过系统的学习和练习，掌握这些知识点将有助于提高合格考成绩。希望同学们能够充分利用时间，做好准备，顺利通过高三音乐合格考试。

九年级中考音乐必背知识点

九年级中考音乐必背知识点音乐是一门艺术，它以声音为载体表达情感和思想。在九年级中考音乐考试中，我们需要掌握一些必背的知识点。本文将为大家列举九年级中考音乐必背知识点，帮助大家复习和备考。 一、音乐理论知识 1. 音乐音高 音乐音高是指声音的高低。我们常见的音符有低音谱号下的大字母和高音谱号上的小字母标记，如C4代表中央C，A4代表标准音A。掌握音高的概念和音符的表示方法是音乐学习的基础。 2. 音乐节奏 音乐节奏是指音符的长短和组织规律。我们需要掌握不同音符的时值，并且能够准确地演奏出乐曲的节奏。 3. 音乐节拍

音乐节拍是歌曲中有规律的重复出现的强调音，也是乐曲的基 本脉搏。我们需要学会辨认出乐曲的节拍，能够准确地演奏出节 拍的强调。 4. 音乐调式 音乐调式是音高的一种组织形式，九年级中考音乐中常见的调 式有大调和小调。掌握调式的特点和表示方法对于理解乐曲的结 构和情感表达至关重要。 二、音乐历史知识 1. 古典音乐 古典音乐是指17世纪到19世纪欧洲的古代音乐风格，其中莫 扎特、贝多芬是古典音乐的代表作曲家。了解古典音乐的发展历 程和代表作品，可以拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力。 2. 流行音乐 流行音乐是指流行于大众中的音乐风格，它的风格多种多样， 包括摇滚、爵士、流行等。了解流行音乐的发展趋势和代表歌手，可以让我们更好地融入现代音乐文化。

3. 中国传统音乐 中国传统音乐是中华民族独有的音乐形式，包括古琴、笛子、二胡等。了解中国传统音乐的特点和代表作品，可以增进我们对中华文化的认知。 三、音乐鉴赏知识 1. 音乐元素 音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色等。了解音乐元素的特点和作用，可以提高对音乐作品的欣赏和理解能力。 2. 音乐表达 音乐通过旋律、和声、节奏等手段来表达情感和思想。理解音乐的表达方式，可以更好地理解音乐作品背后的含义和意义。 3. 音乐家和音乐作品

高三音乐会考知识点总结

高三音乐会考知识点总结 音乐会考是高三学生们备战高考音乐科目的重要环节。在这场 音乐会考中，学生们将展示自己多年来对音乐的学习和理解，以 期在高考中取得优异的成绩。为了帮助大家更好地备考，本文将 对高三音乐会考的知识点进行总结和归纳，以供参考。 一、音乐基础知识 音乐基础知识是音乐会考的重要组成部分，它包括音乐的基本 概念、音乐符号、音乐的基本分类等方面内容。下面，我们将对 几个关键知识点进行简要介绍。 1.1 音乐的基本概念 音乐是通过声音和时间的有机组合而形成的一种艺术。它具有 节奏、旋律、和声、音色等要素，通过这些要素的有机组合使人 们产生情感上的共鸣。 1.2 音乐符号 音乐符号是音乐记录和演奏的基础，它用来表示音高、音长、 音乐表情等。常见的音乐符号包括五线谱、音符、音阶、音程等。

1.3 音乐的基本分类 音乐可以根据不同的风格、流派和形式进行分类。例如，古典 音乐和流行音乐是常见的分类方式，而又可以根据其表现形式分 为器乐音乐和声乐音乐。 二、音乐欣赏与分析 音乐欣赏与分析是高三音乐会考的核心内容之一。它要求学生 们通过聆听音乐作品，理解和把握其作曲的艺术手法和表现主题。以下是一些常见的音乐欣赏与分析知识点。 2.1 音乐元素的分析 音乐作品中包含着多个音乐元素，如旋律、节奏、和声等。学 生们需要能够分析和解读这些音乐元素在作品中的应用和作用。 2.2 作曲家与作品的欣赏 高三音乐会考通常会涉及一些著名的作曲家及其代表作品的欣 赏与分析。学生们需要了解这些作曲家的生平背景、音乐创作风格，能够准确把握其作品的特点和风格。

2.3 音乐风格的辨析 音乐作品的风格多种多样，学生们需要学会辨析不同音乐风格 的特点。例如，巴洛克音乐强调复杂的和声结构，浪漫主义音乐 注重表达情感，学生们需要通过具体的音乐作品来掌握不同风格 的特点。 三、乐理知识与和声分析 乐理知识和和声分析也是音乐会考中的重要考点。它要求学生 们具备基本的乐理知识，能够进行和声分析和作品的演奏。 3.1 音阶与音程 音阶和音程是乐理中的基础概念，学生们需要掌握各种音阶的 构成和音程的计算方法。 3.2 和声分析 和声分析是对音乐作品和声结构的分析和解读。学生们需要学 会辨认和弦、和声规律，并能够对作品的整体和声结构进行分析。 3.3 和声的演奏与创作

高二音乐合格考知识点梳理

高二音乐合格考知识点梳理 高二音乐合格考是学生在高中阶段的一项重要考试，涉及音乐 理论、音乐欣赏和音乐实践等多个方面的知识点。本文将对高二 音乐合格考的知识点进行梳理，以帮助学生更好地备考。 一、音乐理论知识点梳理 1. 音符和休止符：包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等各种音符及其对应的休止符。 2. 节拍和拍子：了解节拍的概念及其不同类型，如二拍子、三 拍子、四拍子等，并能正确辨认乐曲的拍子类型。 3. 调式和音阶：认识各种调式，包括大调、小调、和声小调等，并了解各种音阶的构成和特点。 4. 和弦：熟悉常见的和弦类型，如三和弦、七和弦、属和弦、 降和弦等，并能在乐曲中正确辨认和弦的变化。

5. 曲式和结构：了解不同曲式和结构的特点，如奏鸣曲式、变奏曲式、复调曲式等，并能分析乐曲的构成和演变过程。 二、音乐欣赏知识点梳理 1. 古典音乐欣赏：熟悉一些古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》，巴赫的《G大调平均律钢琴曲集》，莫扎特的《浪漫幻想曲》等，并能描述其音乐特点和表现手法。 2. 民族音乐欣赏：了解中国传统音乐和世界各国的民族音乐，如中国的古筝曲、印度的印度传统音乐等，并能分析其独特的音乐风格和文化内涵。 3. 歌剧和音乐剧欣赏：熟悉一些著名的歌剧和音乐剧作品，如《费加罗的婚礼》，《猫》等，并能理解其剧情和音乐表达。 4. 电影音乐欣赏：了解电影音乐的重要性和作用，并能分析电影音乐在影片中的运用和效果。 三、音乐实践知识点梳理

1. 声乐实践：具备一定的声乐技巧，包括咬字、发声、控制音准和节奏等，并能准确演唱一些常见的歌曲。 2. 乐器演奏实践：熟练掌握一个或多个乐器的演奏技巧，如钢琴、小提琴、吉他等，并能演奏一些常见的乐曲。 3. 乐队合奏实践：了解乐队合奏的基本原理和技巧，并能与他人合作演奏一些合奏曲目。 4. 作曲和编曲实践：具备一定的作曲和编曲能力，能够创作或改编一些音乐作品。 综上所述，高二音乐合格考的知识点涵盖音乐理论、音乐欣赏和音乐实践等多个方面。希望通过本文对高二学生进行知识点梳理，能够帮助他们更好地备考，取得优异的成绩。同时，希望学生能够在备考过程中保持良好的学习态度和积极的动力，提升自己的音乐素养和能力。

高中音乐必考知识点大全

高中音乐必考知识点大全 音乐作为一门艺术，扮演着重要的角色，尤其在高中音乐课程中。本文将为您提供一份高中音乐必考知识点大全，帮助您更好地准备音乐考试。 1. 音乐基础知识 音乐的基础知识对于学习和理解音乐至关重要。包括音乐的起源、发展、分类等方面的知识，以及主要的音乐元素包括节奏、旋律、和声、节拍等。 2. 乐理知识 乐理是音乐的基础理论，是学习音乐的必备知识点。包括音名、音符、音程、调式、节拍、音阶等方面的知识。 3. 音乐史 了解音乐的发展历史将帮助您更好地理解音乐的演变和风格特点。包括古希腊罗马音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等。 4. 乐器知识 音乐中各种乐器的特点、演奏方法和演奏技巧也是高中音乐考试的重要内容。包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。 5. 声乐知识

声乐是音乐中的重要组成部分，了解声乐的技巧和唱法对于学习和欣赏音乐至关重要。包括发声技巧、声音的塑造、声乐表演等。 6. 音乐欣赏 音乐欣赏是培养音乐素养和审美能力的重要途径。了解不同风格的音乐作品、名曲和作曲家将帮助您更好地欣赏和理解音乐。 7. 作曲与创作 作曲与创作是音乐的创造性过程，也是高中音乐考试的一部分。了解作曲的基本原理和技巧，了解一些著名作曲家的作品和风格将有助于提升您的作曲和创作能力。 8. 音乐理论 音乐理论是音乐研究的基础，也是考试中需要掌握的内容之一。包括调性、和声、复调、节奏等方面的理论知识，以及一些音乐分析的方法和技巧。 9. 乐团与合唱 乐团和合唱是音乐表演的重要形式，了解乐团和合唱的结构、演奏方式和发展历程将有助于您更好地理解和欣赏音乐。 10. 音乐教育 音乐教育是培养学生的音乐素养和音乐能力的重要环节，了解音乐教育的基本原理和方法将有助于您成为一名优秀的音乐教育工作者。

音乐欣赏知识点

音乐欣赏知识点 音乐是人类文化的重要组成部分，而音乐欣赏是一种对音乐作品进 行深入理解和欣赏的过程。在音乐欣赏中，了解一些基本的音乐知识 点是非常有帮助的。本文将介绍一些常见的音乐欣赏知识点，帮助读 者更好地理解和欣赏音乐作品。 1. 音调和音高 音调是音乐中的基本元素，它决定了音乐的高低。音高指的是音调 的高低程度，可以用乐谱上的音符表示。音高通常用标准音高体系比 如C大调等来确定。 2. 节奏和节拍 节奏是音乐中时间的组织方式，它包括音符的时值和强弱。节拍指 的是音乐中重复出现的有规律的强弱节奏点，也是音乐的基本脉动。 3. 和声和和弦 和声是多个音符同时发出时产生的音响效果，是音乐中重要的组成 要素。和弦是指在一起奏响的多个音符，它们构成了音乐的和声质地。 4. 曲式和结构 曲式是音乐作品的整体形式和结构，它决定了音乐作品的组成部分 和排列顺序。常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、民谣曲等。 5. 调性和调式

调性是音乐中一组音符的有序排列，通常与特定的音调相关。调式指的是在一个音阶上选取的音符组合，在调性的基础上确定音乐的音色和情感色彩。 6. 旋律和主题 旋律是音乐中最明显的线性特征，是由一系列有机地连续发展的音符组成。主题是具有独立性和辨识度的旋律段落，常常是音乐作品的核心部分。 7. 音乐家和作曲家 音乐家是指从事音乐创作、演奏、指挥等专业活动的人。作曲家是创造音乐作品的人，他们通过创作来表达自己的思想和情感。 8. 音乐形式和风格 音乐形式指的是音乐作品的组织结构和发展方式。音乐风格是指音乐作品在历史、地域等方面的特定表现方式，比如古典音乐、流行音乐等。 9. 乐器和演奏技巧 乐器是音乐演奏的工具，它们可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器等不同类型。演奏技巧是乐器演奏者为了表达音乐要求而采取的技术手段。 10. 作曲技巧和音乐创作过程

大一音乐鉴赏考试知识点

大一音乐鉴赏考试知识点 音乐是一门综合性学科，而音乐鉴赏则是学习和欣赏音乐作品的重要内容。大一音乐鉴赏考试是对学生对音乐基本知识和音乐作品的理解程度进行考核的一个重要环节。下面将介绍大一音乐鉴赏考试的几个主要知识点。 一、音乐元素的理解 音乐作品由各种元素组成，包括旋律、节奏、和声、音色等。学生需要了解这些音乐元素的定义和特点，并能够通过听音辨析出他们在音乐作品中的应用。此外，还需要学会使用正确的音乐术语来描述和解析音乐元素，如高低音、音程、拍子等。 二、音乐史知识 学生需要掌握音乐史上的一些重要事件和作曲家的主要作品。他们需要了解音乐史上的不同时期和流派，如巴洛克、古典、浪漫等，并能够辨认出不同时期和流派的音乐特点。此外，还需要熟悉一些著名作曲家的代表作品，如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《安魂曲》等。 三、乐器常识

乐器是音乐作品中重要的演奏工具，学生需要了解各类乐器的 简要历史和演奏技巧。他们应该知道不同乐器的音色特点和演奏 方法，并能够通过听音辨认出不同乐器的声音。此外，还需要了 解乐器的分类和常见乐器的演奏方式，如钢琴、小提琴、吉他等。 四、音乐形式的分析 音乐作品通常具有一定的结构和形式，学生需要学会分析音乐 作品的形式和结构。他们应该了解一些常见的音乐形式，如奏鸣曲、交响曲、奏鸣曲等，并能够通过听音辨认出音乐作品中的不 同部分和变化。 五、名曲赏析 学生需要熟悉一些著名的音乐作品，并能够对其进行赏析和评价。他们应该了解这些音乐作品的背景和创作意图，并能够对其 音乐特点和表达内容进行分析。此外，还需要学会用适当的词语 和术语来描述和解释这些音乐作品。 综上所述，大一音乐鉴赏考试的知识点涵盖了音乐元素、音乐史、乐器常识、音乐形式和名曲赏析等内容。学生需要通过学习 和欣赏音乐作品，掌握这些知识点，并在考试中能够准确理解和

普通高中音乐学科学业测评复习提纲

普通高中音乐学科学业测评复习提纲 一、学业测评概述 1.1 测评目的 - 了解学生在音乐学科的知识与技能掌握程度。 - 培养学生的音乐审美、表现、创造和评价能力。 - 提高学生的音乐学科核心素养。 1.2 测评内容 - 音乐基础知识 - 音乐技能与实践 - 音乐欣赏与评价 - 音乐与他人及社会的关系 1.3 测评方式 - 笔试：包括选择题、简答题、论述题等。

- 面试：包括演奏、演唱、即兴创作等。- 作品展示：包括乐曲、歌曲、舞蹈等。 二、音乐基础知识复习 2.1 音乐基本概念 - 音高、音长、音色、音量 - 节奏、旋律、和声、曲式 - 速度、力度、表情、演奏法 2.2 音乐历史与文化 - 我国音乐发展简史 - 西方音乐发展简史 - 音乐流派、作曲家及代表作品 2.3 音乐分析与评价 - 作品风格、题材、结构分析

- 音乐表现手法、技巧评价 - 作品的历史、文化价值评价 三、音乐技能与实践复习 3.1 演奏技能 - 乐器演奏：钢琴、小提琴、吉他等- 声乐演唱：美声、民族、流行等- 打击乐器：架子鼓、木琴等 3.2 创作实践 - 即兴创作：旋律、和声、节奏等- 改编创作：乐曲、歌曲等 - 原创作品：乐曲、歌曲、舞蹈等 3.3 音乐排练与表演 - 排练方法与技巧

- 表演风格与表现力 - 舞台表现与协作 四、音乐欣赏与评价复习 4.1 音乐欣赏 - 乐曲分析：旋律、和声、节奏等 - 歌曲分析：歌词、旋律、演唱等 - 舞蹈音乐分析：节奏、旋律、舞蹈动作等4.2 音乐评价 - 作品风格、题材、结构评价 - 音乐表现手法、技巧评价 - 作品的历史、文化价值评价 五、音乐与他人及社会的关系复习 5.1 音乐与舞蹈

河北高二音乐会考知识点

河北高二音乐会考知识点 音乐会考是高二学生在河北省举行的一项重要考试，旨在评估学生在音乐方面的基本知识和技能。本文将介绍一些河北高二音乐会考的知识点，帮助学生更好地准备考试。 一、音乐基础知识 1. 音符与节拍：学习音乐的第一步是了解音符和节拍。音符用来表示音的时值，而节拍则是一种规律的重复性音乐脉动。 2. 调性与音阶：调性决定了音乐的基调，而音阶则是在特定的调性下按照一定顺序排列的音的集合。 3. 音程与和声：音程是指两个音符之间的距离，而和声则涉及到多个音符同时发出时的音乐效果。 4. 节奏与节拍：节奏是一种音乐的有序时间分配方式，而节拍则是节奏中最基本的单位。

5. 音乐符号与乐谱：音乐符号用来表示音高、音长等信息，而乐谱则是将音乐符号以可读形式记录下来的表达媒介。 二、音乐的分类与历史 1. 音乐的分类：音乐可以按照不同的风格、流派、地区等进行分类，比如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。 2. 音乐史：了解音乐的历史可以帮助我们更好地理解音乐的发展与演变。从古希腊的古典音乐到现代的流行音乐，每个时期都有其独特的音乐表达方式和特点。 三、乐器与演奏技巧 1. 乐器分类：乐器按照发声原理可以分为弦乐器、管乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。对不同的乐器有一定的了解，有助于理解演奏技巧和表演风格。

2. 演奏技巧：每种乐器都有其特定的演奏技巧，比如在弦乐器上弹奏需要手指的运动灵活性，而在吹管乐器上演奏需要适应不同的气息控制等。 四、音乐理论与分析 1. 音乐理论：了解音乐理论有助于学生更好地理解音乐的结构和演绎方式。音乐理论包括调性、节奏、和声等方面的知识。 2. 音乐分析：音乐分析是对音乐作品进行解析和解读的过程，通过分析可以深入理解音乐的内涵和艺术特点。 五、音乐欣赏与表演 1. 音乐欣赏：培养对音乐的欣赏能力是提高音乐素养的重要途径。通过聆听不同类型的音乐作品，学生可以扩展自己的音乐视野，提高对音乐表达的理解和感受。

音乐科目普通高中学业水平考试复习提纲

音乐科目普通高中学业水平考试复习提纲 本复习提纲旨在帮助学生系统地复习音乐科目普通高中学业水平考试的内容，涵盖音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏和音乐创作等方面。 一、音乐基础知识 1.1 音乐理论 - 音符、休止符、附点音符、连音线的表示方法及其意义 - 音符的时值、速度、音高的表示方法及其关系 - 音阶、调式、和弦的构成及其运用 1.2 音乐术语 - 音高、音长、音色、音量、音质等音乐基本术语 - 速度、节奏、拍子、旋律、和声等音乐高级术语 1.3 音乐历史与流派 - 中外音乐发展简史及其主要代表人物和作品 - 不同音乐流派的特点及其代表作品

二、音乐技能 2.1 演奏技巧 - 乐器演奏的基本技巧（如钢琴、小提琴、吉他等） - 声乐演唱的基本技巧（如呼吸、共鸣、咬字等） 2.2 指挥与合唱 - 指挥的基本手法、指挥图式及其与音乐节奏的关系 - 合唱的编排、声部配合及其与音乐和谐的关系 2.3 音乐编曲与制作 - 音乐编曲的基本原则与方法 - 音乐制作的流程与技巧（如录音、混音、母带处理等） 三、音乐欣赏 3.1 音乐作品分析 - 音乐作品的结构、形式、风格等分析方法 - 音乐作品的主题、情感、意境等欣赏方法

3.2 音乐表演艺术 - 音乐表演的基本原则与技巧 - 音乐表演的艺术处理与表现力 3.3 音乐鉴赏与评价 - 音乐鉴赏的基本标准与方法 - 音乐评价的客观性与主观性分析 四、音乐创作 4.1 作曲技法 - 旋律创作、和声编配、节奏设计等基本技法- 曲式结构、音乐主题、发展手法等高级技法 4.2 歌词创作与编曲 - 歌词的创意、情感表达与修辞手法 - 编曲的创新、风格选择与音响效果 4.3 音乐创作实践

音乐学考知识点总结

音乐学考知识点总结 音乐学是一门研究音乐艺术的学科，涉及音乐的创作、演奏、音乐理论、音乐史等多个方面。在音乐学考试中，通常会考察学生对音乐的理论知识、音乐历史和音乐分析能力。以下是音乐学考试中常见的知识点总结。 音乐理论 音乐理论是音乐学中的重要学科，它涉及到音乐的基本元素、音乐的写作技巧和音乐的分析方法。在音乐理论方面，考试通常会涉及如下内容： 音乐的基本元素：音高、音响、音色、音乐节奏等。 音乐的谱写技巧：包括谱号、调号、节奏符号、节奏型、和声学等。 音乐的分析方法：对音乐作品的结构、和声、旋律等进行分析。 音乐历史 音乐历史是研究音乐发展过程和音乐作品的产生和演变的学科。在音乐历史方面，考试通常会考察如下内容： 古典音乐史：包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等时期的音乐特点和代表作品。 民族音乐史：不同民族的音乐特点和代表作品。 现代音乐史：20世纪以来的音乐发展和音乐作品。 音乐作品分析 音乐作品分析是音乐学考试中的另一个重要内容，它要求学生对一些具体的音乐作品进行分析。常见的音乐作品分析内容包括： 音乐的结构分析：对音乐作品的组织结构、交响曲的结构、复调曲的结构等进行分析。 和声分析：对音乐作品中的和声、和声进行分析。 旋律分析：对音乐作品中的旋律进行分析。 音乐学与其他学科的关联 音乐学与其他学科有着密切的关联，比如音乐与文学、音乐与绘画、音乐与舞蹈等。在音乐学考试中，可能会涉及到音乐与其他学科的关联内容，比如音乐与文学的联系、音乐与舞蹈的联系等。

以上是音乐学考试中常见的知识点总结，希望能对大家有所帮助。在备考过程中，学生应该通过理论学习、音乐作品鉴赏等方式来进行学习，加强对音乐理论和音乐史的理解，提高音乐作品分析的能力，为顺利通过音乐学考试做好准备。

音乐鉴赏知识点

音乐鉴赏知识点 音乐是人类文化的重要组成部分，它能够给人们带来愉悦、激励和 心灵的抚慰。要真正欣赏音乐，我们需要了解一些音乐鉴赏的基本知识。本文将介绍一些音乐鉴赏的重要知识点，包括音乐元素、音乐形 式以及不同类型的音乐。 一、音乐元素 1. 节奏：节奏是音乐中的基本元素，它控制着音乐的速度和稳定感。节奏包括拍子和拍子的组合，可以让我们感受到音乐的律动和脉搏。 2. 旋律：旋律是音乐中的主要元素，它是一系列音符按照一定的音 高和音程顺序排列而成的音乐线索。旋律是人们最容易被记住和辨识 的部分，它给音乐带来了情感和形象。 3. 和声：和声是不同音符同时发生的效果，它可以增强音乐的丰富 度和层次感。和声的核心是和弦，通过不同和弦的进行来丰富和平衡 音乐的呈现。 4. 调性：调性是音乐的基本框架，它由主音和音阶决定。调性可以 给音乐带来情绪和色彩，常见的调性包括大调和小调。 二、音乐形式 1. 前奏：前奏是一首音乐开始前的部分，它可以为音乐创造氛围， 引导听众进入音乐的世界。

2. 主题与变奏：主题是一首音乐中最重要的旋律，变奏是对主题的 一系列变化和发展。主题与变奏可以为音乐提供连贯性和变化性。 3. 反复结构：反复结构是指音乐中的一部分或整首音乐的重复出现。反复结构可以帮助我们记忆和理解音乐，并增强音乐的整体性。 4. 发展与转折：发展与转折是音乐中的一种技巧，通过音乐元素的 变化和对比来创造张力和亮点。发展与转折可以使音乐更加有趣和富 有变化。 三、不同类型的音乐 1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲古典时期（公元1750年至1820年）创作的音乐，它以严谨的结构和复杂的和声闻名。著名的古典音乐作 曲家包括贝多芬、莫扎特和巴赫等。 2. 流行音乐：流行音乐是指流行文化中广泛流传和受欢迎的音乐。 它通常以简单的旋律和易于记忆的歌词为特征，能够迅速赢得大众的 喜爱。 3. 民间音乐：民间音乐是指传统文化中流传的音乐形式，它传承了 民族的历史和文化。不同地区和民族的民间音乐各具特色，反映了不 同地区和民族的风土人情。 4. 爵士音乐：爵士音乐起源于美国黑人社区，它融合了欧洲音乐、 非洲音乐和拉丁音乐的元素。爵士音乐以其独特的节奏和即兴创作而 闻名，具有强烈的表现力和个性化。 总结：

人教版音乐鉴赏高考知识点

人教版音乐鉴赏高考知识点 高考音乐鉴赏是中学音乐课程的一项重要内容，也是考查学生音乐 素养和艺术修养的重要手段。下面将介绍人教版音乐鉴赏的高考知识点。 一、音乐元素的认识与鉴赏 音乐是由各种音乐元素组成的艺术形式，其中最重要的元素包括： 旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐形式等。在鉴赏音乐时，我们 需要了解这些音乐元素的特点和在作品中的运用。 首先，旋律是音乐的灵魂，是音高的变化组成的。在鉴赏音乐作品时，我们可以通过聆听旋律的曲线和变化，体验到作曲家的情感表达。 其次，节奏是音乐中的时间元素，包括节拍、速度和节奏型等。通 过感受节奏的快慢、起伏和韵律，我们可以体验到音乐的动感和力量。 再次，和声是由不同音高之间的关系所形成的。在鉴赏音乐作品时，我们可以关注和声的分解和组合，体验到音乐的和谐与张力。 此外，音色是指不同乐器或嗓音所产生的音质特点。通过分辨不同 乐器的音色，我们可以感受到音乐的色彩和情感。 同时，动态是音乐的音量变化，包括强弱、轻重和激情等。在鉴赏 音乐作品时，我们可以通过感知动态的变化，体会到音乐的表现力和 情感的转化。

最后，音乐形式是音乐作品的结构组织和变化。在鉴赏音乐作品时，我们可以关注不同部分之间的过渡和对比，体会到作曲家对音乐形式 的艺术处理。 二、古代音乐与民族音乐的鉴赏 古代音乐和民族音乐是人教版音乐鉴赏的重要内容之一。古代音乐 鉴赏主要包括古代器乐、古代歌曲和古代戏曲音乐等。通过聆听古代 音乐，我们可以了解到古人的生活、思想和审美观念，同时也能欣赏 到古代音乐的独特韵味。 民族音乐鉴赏主要包括中国少数民族音乐和世界民族音乐。中国少 数民族音乐丰富多彩，每个少数民族都有自己独特的音乐风格和表现 形式。世界民族音乐不同于西方古典音乐，具有浓厚的民族特色和独 特的节奏韵律，给人以不同的审美体验。 三、古典音乐的鉴赏 人教版音乐鉴赏还包括对古典音乐的鉴赏。古典音乐是指欧洲文化 圈中诞生于17世纪至19世纪的音乐形式。它以曲式完整、结构严谨 和表现力深厚而闻名。古典音乐的代表作品有巴赫、莫扎特、贝多芬 等众多作曲家的作品。通过鉴赏古典音乐，我们可以感受到其优美的 旋律和丰富的情感表达，体验到音乐艺术的卓越之处。 四、现代音乐的鉴赏 现代音乐是指20世纪至21世纪的音乐形式。它与古典音乐相比， 对音乐元素的运用更加多样化和创新化。现代音乐的表现形式包括交

高中音乐鉴赏重要知识点

第一单元学会聆听 1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。 2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。 3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词： 你从雪山走来，春潮是你的风采。你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。 你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。你向未来奔去，涛声回荡在天外。你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。啊，长江！ 4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。 5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。 6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中节拍的快慢程度。旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。 7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。 8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系） 11.音色：有人声音色和乐器音色之分。人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。 第二单元多彩的民歌

河北会考音乐知识点

河北会考音乐知识点 ·鉴赏基础 音乐：是声音、时间、听觉、情感的艺术。 节奏：是指音乐运动中音的长短和强弱，被誉为音乐的骨架； 节拍：是音乐运动中重拍和弱拍周期性的、有规律的重复。 < 音色：也称音质或音品 力度：是指音乐中音量的强弱程度 速度：是指音乐进行中节拍的快慢程度 旋律：也称曲调。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序的横向组织起来就形成旋律。 基本行进方向有三种：水平进行、上行、下行 : 调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来。这些音以一个音为中心构成一个体系。就叫调式。 如：大调式、小调式、五声调式 ·鉴赏内容 中国音乐家 冼星海：作曲家。作品《黄河大合唱》《在太行山上》。 、 《黄河大合唱》是一部史诗性的大型声乐套曲，作于1939年，全曲由八个乐章组成。 它以黄河两岸人民的英勇斗争为题材， 歌颂了伟大的祖国和勤劳的人民，塑造了中华民族巨人般的形象。 作品气势磅礴，具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神。 聂耳：作曲家。作品《义勇军进行曲》《金蛇狂舞》 ` 乔羽：词作家。歌词作品《祖国颂》《我的祖国》 刘炽：作曲家。作品《我的祖国》《英雄赞歌》。 《祖国颂》作于1957年，歌曲的体裁是颂歌。是一首混声合唱曲。 作品旋律宽广、速度从容、气势宏伟、分为aba三个部分， 反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼与歌颂。 ) 何占豪：作曲家。作品《梁祝》、越剧《孔雀东南飞配乐》 陈刚：作曲家。作品小提琴独奏《梁祝》、《苗岭的早晨》。 小提琴协奏曲《梁祝》为陈刚、何占豪所作。 用奏鸣曲式写成，具有浓厚的民族色彩，是交响音乐民族化的成功之作。 外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲” 、 黄自：作曲家。作品《抗敌歌》、清唱剧《长恨歌》 赵元任：作曲家。《叫我如何不想他》《卖布谣》 贺绿汀：作曲家。《游击队歌》《牧童短笛》 施光南：作曲家。《祝酒歌》《在希望的田野上》 瞿希贤：女作曲家。《红军根据地大合唱》《听妈妈讲那过去的事情》 ; 王立平：作曲家。连续剧《红楼梦》中歌曲《枉凝眉》、《牧羊曲》 李焕之：我国著名作曲家，指挥家。《八月桂花遍地开》《春节组曲》。 《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。 乐曲采用我国民间秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲

高中音乐鉴赏知识点整理

高中音乐鉴赏知识点整理 1、音乐的基本要素：①旋律——曲调，把高高低低的音联起来②节奏——表示强弱③和声——烘托渲染，除此之外还有速度、力度、调式、织体等。 2、《少女的祈祷》作者是波兰音乐家苔克拉·芭达捷夫斯卡。 3、音乐作品能告诉我们的是某种情绪的感受和体验，乐曲本事不可能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。 4、认识乐器钹、钟琴、定音鼓。书上13页 5、《山林的呼唤》是交响组曲《山林之歌》的第一乐章，作者是马思聪。开头使用的乐器是双簧管。 6、柴可夫斯基是俄国作曲家，他的主要作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，《1812年序曲》等。《1812年序曲》中法军主题借用《马赛曲》音调，俄罗斯军民的主题源于一首古老的俄罗斯民歌《在大门旁》。 7、《牧歌》是内蒙古民歌，作曲瞿希贤，他的作品还有《全世界人民心一条》《听妈妈讲那过去的故事》。 8、音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。动物拟人化的音乐刻画是音乐幽默美的重要表现形式之一。 9、贝多芬是德国作曲家，古典乐派大师，他的一生创作了十部交响曲，第三是《英雄》，第五是《命运》。《欢乐颂》选自第九交响曲第四乐章，词作者是德国诗人席勒。 10、肖邦，波兰音乐家，被誉为“钢琴诗人”，他的爱国主义抒怀的钢琴作品被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。我们听过他的钢琴曲《C小调练习曲》。 11、贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》都是钢琴独奏曲。 12、任光的《彩月追月》是民族管弦乐曲。他在1934年创作的《渔光曲》让他一举成名。 13、《国际歌》是进行曲速度，大调式，词作者法国欧仁·鲍狄埃，曲作者法国比尔·狄盖特。《一个华沙幸存者》是奥地利作曲家勋伯格的作品。 14、《大进行曲》是歌剧《阿依达》的选曲，全曲的代表乐器是“阿依达小号”，作者是意大利歌剧作家威尔第，他的主要作品还有歌剧《弄臣》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。 15、《祖国颂》词作者是乔羽，曲作者刘炽，第一部分采用领唱和合唱的形式。刘炽的作品还有电影插曲《我的祖国》《英雄赞歌》，《让我们荡起双桨》。 16、《祝酒歌》作者是施光南，他的作品有《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等。 17、约翰·施特劳斯是奥地利作曲家，创作圆舞曲达400余首，被称为“圆舞曲之王”，以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》最著名。 18、穆索尔斯基，俄国作曲家，强力集团成员，19世纪俄罗斯民族乐派的代表人物之一，代表作《跳蚤之歌》。 19、《辽阔的草原》是蒙古族民歌，属于长调。《酒歌》是藏族民歌。《纺织谣》是朝鲜族民歌。 《一杯酒》是新疆乌孜别克族民歌。 20、按民歌的体裁分类，蒙古族民歌主要有长调与短调两大类。《牧歌》、《赞歌》、《思乡歌》等属于长调。 21、汉族民歌在体裁形式上可分为号子、山歌、小调几大类。河北民歌有《小白菜》《五哥放羊》《绣荷包》《茉莉花》《回娘家》《小放牛》《放风筝》《北风吹》《对花》。《车水号子》属于号子，《太阳出来喜洋洋》属于山歌，《回娘家》属于小调。 22、号子的特点有律动感很强，节奏比较固定，音调粗犷有力，多半采用领唱与齐唱、

音乐欣赏的知识点

音乐欣赏的知识点 音乐作为一种艺术形式，能够带给人们愉悦的感受。而欣赏音乐不仅仅是听歌那么简单，它需要一定的知识和技巧。下面将介绍一些音乐欣赏的知识点。 一、音乐的分类 音乐可以分为多种类型，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。每种类型的音乐都有各自的特点和风格。例如，古典音乐以其复杂的曲调和丰富的乐器编排而著名，流行音乐则更加注重歌曲的旋律和歌词。 二、音乐的元素 音乐由多种元素组成，包括旋律、节奏、和声、音色等。旋律是音乐中最基本、最直接的元素，它负责传达乐曲的主题和情感。节奏则指音乐中的节拍和速度，它给音乐带来了律动感。和声是指多个声部在时间上的组合，它决定了音乐的和谐与悦耳程度。音色是指声音的质地和特点，每个乐器或嗓音都有独特的音色。 三、音乐的表达手法 音乐通过多种方式表达情感和主题。其中，动态是指音乐的音量和强度，在演奏过程中的变化能够营造出不同的氛围。音乐还可以通过速度的快慢来表达不同的情感，快速的旋律往往代表喜悦和活力，而慢速的旋律则更容易引发内心的共鸣。

四、音乐的形式结构 音乐作品通常具有一定的形式结构，例如奏鸣曲、交响曲等。奏鸣 曲常见的形式包括快速-缓慢-快速的三个乐章，而交响曲则由多个乐章 组成，每个乐章有自己的独特主题和结构。 五、音乐的历史背景和文化影响 音乐的发展受到历史和文化背景的影响。不同时期、不同地区的音 乐都有自己独特的特点。例如，巴洛克音乐强调复杂的和声和华丽的 装饰性技巧，反映了当时社会繁荣的特征；而浪漫主义音乐则强调个 人情感和自由表达，反映了当时对情感和幻想的追求。 六、欣赏音乐的技巧和方法 欣赏音乐需要一定的技巧和方法。首先，要对音乐有基本的了解， 包括乐器、作曲家以及音乐史的知识。通过学习乐理知识，可以更好 地理解音乐的构成方式和表达手法。此外，多听多练也是提高音乐欣 赏水平的途径，不断地接触不同类型和风格的音乐，培养自己的音乐 鉴赏能力。 总之，音乐欣赏是一项极具乐趣和挑战性的活动。借助对音乐分类、元素、表达手法、形式结构以及历史背景和文化影响的了解，以及掌 握一些欣赏音乐的技巧和方法，我们能够更好地理解和体验音乐的魅力。无论是在日常生活中还是专业领域中，音乐欣赏都是一个值得深 入研究和探索的领域。

高中音乐鉴赏会考复习资料 人教新课标版

音乐欣赏部分 必背部分！！！ 体裁流派风格 音乐元素：包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。 音高：指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由发音体的振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。 力度：是音的强弱程度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。 速度：音乐进行的快慢叫做音乐的速度。一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。节奏：表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。 节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。 音色：是指乐器或嗓音的音质。 旋律：不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。又称曲调。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 方言： 各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的。 速度记号：rit. 渐慢 a tempo 原速Largo广板Adagio柔板Andante 行板Allegretto小快板Allegro 快板 力度记号： P 弱 f 强PP很弱ff 很强PPP极弱fff极强mP中弱mf中强cresc.渐强dim.decresc 渐弱 听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用 （伏尔加船夫曲） 进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。 圆舞曲：又译为华尔兹。三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。 波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。 探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。后来，传入欧美各国。 民族民间音乐： 新疆歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》 西藏：歌曲《走进西藏》器乐曲藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》 内蒙：蒙古族民歌《嘎达梅林》 广东：《雨打芭蕉》 浙江：民歌《采茶舞曲》 陕北：民歌《黄河水手歌》《三十里铺》 江西：《十送红军》