记者拍摄要领

记者拍摄要领

为进一步规范各类会议新闻的拍摄，制定如下拍摄程序，仅供参考。常委会议一般情况的拍摄模式：

会议全景

根据会议的内容需要提名的领导用特写，并注意主体前景与背景的整洁规范

领导拍摄以两到三人为主体从左到右或从右到左摇成组镜头和固定镜头

参加会议的旗区局领导可用两到三人一组的固定或左、右摇的画面，拍摄编辑必须从第一排开始

侧面（正面）的大全景

主持人用特写画面，抬头讲话的画面

主要领导的讲话不同角度的特写（正面、两侧），领导讲话不拍念稿子的镜头。领导画面要成组，连贯，该摇都摇，该固定都固定，且必须连续拍摄，中间能隔断

要注意背景声

注意轴线，尽量减少不必要的台上台前走动

有党、政、军领导参加的大型会议的拍摄模式

领导拍摄参见常委会的（2）、（3）条规律拍摄

拍摄领导、观众时要有景别变化及角度的变化

拍摄听众时应有移动镜头，从而能表现会议规模（移动镜头要平缓），前景与后景的整洁

要有不用角度的全景

台下领导在多用固定景别的画面时，还要讲究左右对称，动静结合（静动之比为7:3）

外事活动的拍摄模式：

要有领导会见外宾时握手的画面？

会见厅全景的画面

陪同人员（双方）的画面可采用固定或摇的画面

会见时宾主双方说、听的正面、侧面画面注意：轴线

会议，会见领导讲话均使用三角架拍摄，要确保画面的色调一致

人物拍摄：

在人物拍摄中，要了解每个人物的特点。应在有限的空间内展现人物的特点、社会、文化背景，从而反映现实生活环境中人物的独特之处。运用细节表现人物的个性也是人物拍摄中出彩之处，所以要善于捕捉】发现人物的细节。如人物对事物的专注程度、工作的艰辛及情绪的变化。

人物的同期也是拍摄的关键，采访时要注意采访对象所说的内容，画面能够及时地转换。环境的选择应与人物的身份，采访的内容相适应。专访的拍摄

注意采访对象的背景

要有双人镜头及反打

必须用三角架

关于领导视察活动的拍摄

突出主要领导看、听、说，景别不宜大，注意领导人的衣着表情，不从后面、后侧面拍摄领导，要多用固定镜头

领导人行走的画面，大全景的画面慎重把握，不搞前呼后拥，注意陪同人员的举止行为。

要懂得用脑子拍摄，及时捕捉感人的细节和同期声

过渡画面要有意义、有针对性，如车窗外的雨雪、泥泞的道路突发性事件现场的拍摄

注意主要事件过程的画面的完整性

进入事件现场随时待机抓拍

多与编辑商量

摄影基础重点

一、填空： 1. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 2 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 3 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 4 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、（变焦）镜头。 5 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 6 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 7 摄影镜头的视角的大小，主要取决于（焦距）的长短和底片对角线的长度。 8 焦距越长，视角（越小）。 9 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 10 CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器） 11 光圈大，景深（小）。 12 光圈小，景深（大）。 13 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 14 F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 15 拍摄位置，即拍摄时（相机）所在的位置。 16 拍摄点由拍摄（方向），（高度），（距离）三者共同确定。 17 摄影术诞生于（1839）年（8）月（19）日。 18 手动对焦镜头用（MF）表示。 19 AF镜头是（自动）对焦镜头。 20 广角镜头焦距（短），望远镜头焦距（长）。 二、选择： 1．镜头的光圈系数用（D）标志 A MACRO B F=28~70mm C FM D 1：2 2 135相机的广角镜头焦距是（C D ） A 50mm B 105mm C 28mm D 35mm

3 引起影像景深大小变化的因素是( A B C ) A 拍摄距离的变化 B 镜头焦距的变化 C 光圈孔径的变化 4 最著名的战地记者是（C） A 贝亚尔 B 达尔伯特 C 卡帕 D 韦斯顿 5 “f/64小组”主张采用（B ），精确对焦，表现对象丰富细节与质感。 A 大光圈 B 小光圈 C 高速快门 D 慢速快门 6 如F/2的光束直径为50mm，则F/4的光束直径为（C ） A. 100mm B 75mm C. 25mm D. 17mm 7 拍摄剪影要按（C ）曝光为基准。 A 主体 B 前景 C 背景 8 夸大前景，要用（D ）镜头。 A 标准 B 中焦 C 中长焦 D 超广角 9 下列哪个光圈最大（A ） A F/1.2 B F/5.6 C F/8 D F/16 10 光圈f/16比f/8少（A ）级曝光。 A 2 B 4 C 6 D 1 11 下列那种是中画幅120相机？（C ） A 尼康 B 佳能 C 马米亚RB67 D 徕卡 12 Tv是（B）先决曝光模式。 A 光圈 B 快门速度 C 景深 D 包围式曝光 13 用135相机拍人像最好用（C）镜头， A 17—35 B 28—70 C 105—135 D 200—300 14 135相机的（D）MM镜头会产生桶型畸变。 A 50 B 105 C 135 D 20 15 想要取得前后都清晰的大景深照片应选用（B C ） A 大光圈 B 小光圈 C 广角镜头 D 长焦镜头 16 想要取得小景深的照片应选用（A D ） A 大光圈 B 小光圈 C 广角镜头 D 长焦镜头 17 达盖尔摄影术是（A ）

视频拍摄要求与建议

. . 视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式 为便于后期统一制作，请将视频格式转化为mov格式，屏幕比例是4：3。 2、制作 请提供转化格式后的视频原始文件（无配乐或字幕等附加内容），并填写《“全球科大人”视频信息统计表》（其中包括有演职人员信息，字幕内容文字稿等）。 3、内容 建议内容如下：简短的自我介绍后，回忆或怀念下当年科大有趣的人与事，聊一聊 对科大的怀念与祝福，还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号 请一定用“永远科大人”做口号，而非“永远都是科大人”，“我们永远都是科大人”等，可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景 ?室外：选取当地比较具有代表性的景色建筑，最好有地名或校名等文字信息； ?室内：建议背景与主体有一定的关系，但不能太杂乱或喧宾夺主； ?场地最好不要有太多噪音（如风声，无关人员说话声，手机铃声等），不要影响到视频的拍摄（若不可避免，尽量保证人的声音能够听得清楚）。 2、光线 ?无论室内还是室外，尽量以自然光为主（但避免阳光非常强的场景）； ?除创意需求外，请采用顺光或者侧光拍摄，避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图 ?角度：除创意需要外请避免仰拍或俯拍； ?人物比例位置：参考“黄金分割”法，避免出现人物过小或充满整个画面的情况； ?虚实：可采用长焦距；大光圈，小景深；近距拍摄等手法虚化背景，突出主体。4、推位： ?控制好全景，中景（人物膝盖以上），近景（胸部以上）及特写（面部）的关系。 5、创新性： ?拍摄方式可以大胆创新，最好能让人印象深刻，过目不忘，给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备： ?请尽量使用高品质摄像设备； ?请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间：（时间的控制只是提供一个参考时间，可变动） ?单人特写：20秒/人；视频总长不超过5分钟； ?因晚会时间限制，可能会对视频进行剪辑编排。

《摄影基础》教案设计

摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你

摄影要点

第一章摄影与商业摄影概论 第一节摄影艺术简史 一、视觉的延伸 世界上第一张照片，是尼埃普斯1826年经过8小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。 1839年8月19日，法国科学院和美术院举行联席会议，天文学家、物理学家阿拉戈（D.F.J.Arago）向全世界公布了“达盖尔银版摄影术”，并预言：“摄影对艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”。 二、时代的见证 《汉堡大火遗迹》——1842年5月,摄影师比欧乌、画家史特尔兹纳合作用银版摄影术拍摄了大火后的汉堡遗迹,记录下这一震惊世界的新闻事件。从此，新闻纪实摄影由此产生。 1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。 1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。 “决定性瞬间”大师布列松 伟大的战地摄影师罗伯特?卡帕:如果你的照片拍得不够好,那是因 为你离炮火不够近。 三、审美的艺术

1857年，英国画家、摄影家雷兰德（Oscar Reilander 1813—1875）用30张底片叠放出一幅31×16英寸的照片《人生的两条道路》，在曼彻斯特艺术作品展览会上展出，成为最早的摄影艺术作品，并被英女王维多利亚重金收购，立即引起轰动。 从此，摄影彻底摆脱“绘画的仆人和侍女”的地位，成为独立于绘画、雕塑、音乐之外的一门艺术。 第二章摄影基础知识 第一节摄影器材 一、照相机 （一）相机种类 在此，根据相机的不同取景方式和构造特点，我们把相机分为下列几大类： １．旁轴取景相机 在相机镜头旁另装有一组专起对焦取景作用的光学系统的照相机，称为旁轴取景相机，也叫旁侧取景相机。 这类相机由于构造相对简单，故价格便宜。另外多采用镜间快门，无反光板动作，所以振动小，快门没有时滞。由于最大孔径较大，因此在光照较暗的室内环境也便于拍摄，适用面较广。 由于取景与成像不同光路, 旁轴取景相机最突出的缺点是存在视差。 ２．单镜头反光相机

摄影基础概念图片分析大纲及用光附件

摄影考前辅导大纲 -------授课:王鹏 1摄影基础理论 2摄影图片分析 重点:理解并分析景深光比影调色调光源构图景别焦距的定义并运用到文章中 难点：景深的理解光的运用综合利用上述概念分析摄影作品 讲课方式：根据图片分析理解概念 注：图片分析应该从主观可客观两方面分析 1.摄影概念： 摄影英文“ Photography ”源于希腊语photo（光线）和graphic（绘画、绘图）,摄影就是“以光线绘图”。 据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。” 数码摄影是通过数字感光元件的感光原理，用照相机记录影像的过程。 2.摄影的特性： 摄影的记录性摄影的表现性摄影的瞬间性 3.摄影的分类： 风光摄影建筑摄影人像摄影人体摄影商业摄影时装摄影新闻摄影专题摄影艺术摄影观念摄影 4.相机的类型： 1、按取景系统分：有旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机、机背式取景照相机等。 2、按胶片的尺寸分：可分为135照相机、120照相机、大画幅相机等。 3、其他照相机：一次成像照相机、针孔照相机、水下照相机、全景照相机等。 5.照相机的基本构造 镜头：其主要作用是成像 机身：将以上各机构可靠、稳定的连接在一起，并防止胶片露光。 光圈：位于镜头内用来调节通光量的大小 快门：调节曝光时间的长短与光圈配合控制胶片上的曝光量 取景器：显示取景范围确定构图的装置 6.焦距 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一个点上，这个点叫做焦点。焦点到透镜中心的距离，就称为焦距 7.光圈 光圈能限制镜头的进光量，光圈开大或缩小决定镜头进光量的多少，在光线不同的条件下拍摄可以选择大、小光圈以保证合适的影像曝光，也可以获得不同效果的影像及高调与低调影调 8.快门 另一个控制光通量的装置。快门是控制感光片曝光时间的装置，通过快门开启闭合时间的长短来控制曝光的多少。开启时间长，则曝光多。 9.景深 光圈.`焦距.物距决定景深的大小。 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。 焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。 物距越大，景深越大；物距越小，景深越小。 景深大前景中景后景相对都清晰；景深小前景实，后景虚幻，或中景实，前景和后景虚。

菜品拍摄要点技法

菜品拍摄的要点 即使是有经验的摄影师也都会承认菜品摄影是不容易的。虽说菜品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的菜品完全会变得让人大倒胃口。 菜品摄影的难点来自两个方面： 一、怎样表现菜品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎样突出菜品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。 前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。 对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。 对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。 对于某些表面沾满油脂的菜品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。 应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮菜品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。 如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。 拍摄菜品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸菜品、烘烤面制品等，金黄的色

泽暗示了该菜品的新鲜和香脆松软。 菜品拍摄的特殊技法 为了保持菜品的鲜美感，还可以在菜品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入菜品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。 最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。 需要提醒的是，使用喷雾瓶时，一定要留心周围的散光灯，应把附近的灯都关闭以后，再开始喷水，等准备好拍照时再把灯打开。另外，喷水时，把其它地方都盖起来，因为如果碗和无缝纸上都喷上水，整个影像效果就破坏了。不要在水果上涂油太多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光，只需要薄薄地涂一层油。如果想表现菜品的热气，可以根据不同的菜品灵活处理。想增强一般菜品热气腾腾的效果，可以在全部的布光完成后，找一根细的吹管，如吸食用的麦管，口中吸一口香烟的烟雾，将吸管对准被拍摄菜品的内部，用力喷出一口烟雾后，迅速离开，等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。 注意，要使以上的烟雾效果在画面中比较明显，在布光时最好使用逆光或测逆光的照明，并选择深暗色的背景，缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起，令人遐想。 当然，这是广告摄影方法，咱们就不需要这虚假的东东了！在拍摄蔬菜时，为了显现出蔬菜鲜嫩的质感，不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下，就能使

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，

基础摄影知识点-复习参考

基础摄影知识点——复习题纲 1、摄影术诞生时间 答：1839年8月19日，摄影术由法国政府公诸于世。 2、机背取景式照相机 答：机背取景式照相机也称为大片幅照相机，照相机所采用的胶片面积较大，一般为4×5英寸或5×7英寸，甚至为8×10英寸。机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解，充分体现对图片最终效果的控制。 3、直视取景式照相机 答：直视取景式照相机也称旁轴平视取景式照相机，他用玻璃视屏直接取景构图。早期直视取景式照相机的聚焦一般根据目测距离或借助光学测距系统进行手动调节，但现代直视取景式照相机通常具有自动对焦功能，可以进行精确的聚焦。 4、双镜头反光照相机 答：双镜头反光照相机（简称双反机）具有两只焦距相同的镜头。这两只镜头分上下安装在照相机的一个垂直面板上，照相机的聚焦就是通过垂直面板的伸缩来完成的。借助镜头后面成45度角的反光镜，上面的镜头用于取景和构图，而下面的镜头则用于拍摄。 双镜头反光照相机一般为120照相机。双反机在设计上十分合理，但目前几乎己停止生产。这种照相机使用与其他中幅照相机一样的胶片，能拍摄6×6厘米（2×2英寸）的方形影象。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。此外，防护罩中的放大镜有助于齐胸观察聚焦屏。 5、单镜头反光照相机 答：单镜头反光照相机，即SLR。全称为：Single Lens Reflex。SLR是为了弥补之前出现的TLR(双镜头反光照相机)和旁轴取景照相机的众多缺陷而出现的，利用同一个镜头进行取景和拍摄(所以也称为TTL取景，Through The Lens)，其设计基本避免了取景视差问题。取景时，透过镜头的光线被一面成45度角的反光镜反射到聚焦玻璃上，拍摄时，反光镜翻起，开门开启，通过镜头的光线使胶片感光。在135和120照相机中均有单镜头反光照相机，单镜头反光照相机的常见片幅有24×36mm（135照相机），以及6×4.5cm，6×7cm和6×8cm（120照相机）等。 6、数码照相机 答：数码照相机是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 7、镜头 答：镜头是照相机的重要组成部分，它的主要作用是成像。一张照片的成像素质，从本质上讲取决于镜头而非机身。 8、光圈 答：光圈是位于镜头内由若干金属组成的大小可调的光孔。通过对光孔的大小调节，我们可以透过镜头与胶片作用的光线的强弱，光孔开的大，光线强度就强；光孔开的小，光线强度就弱。 9、光圈系数 答：在摄影上，光圈光孔的大小并不直接以其光孔直径表示，而是采用光圈系数来表示，光圈系数也称f系数。f=镜头的焦距/镜头光圈的直径。光圈系数即“相对孔径”的倒数。 镜头上常用的系数分别为：f1.0，1.4，2.0，2.8，4.0，5.6，8.0，11，16，22，32，45，64。 10、快门

微距摄影技巧及要点(实用)

微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二） 除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影

本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头

微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。 因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔

摄像基本要领

摄像基本要领 1画面要平：是指画面的地平线要保持水平，不能倾斜，特别是拍摄字幕或带有地平线的建筑时要注意。我们可以借助三角架的水平仪来校准水平用肩扛式或没有三角架时可以借助寻像器的横边和纵边来校准水平 2画面要稳：是指使画面保持稳定，清除不必要的晃动。画面不稳会使得观众难以看清画面的内容而且使人产生厌倦，所以在拍摄时要使用三角架，采用肩扛式，双腿要张开，呼吸均匀，用力转动腰部，特别要注意画面的落幅平稳，拍摄画面的稳定性还与镜头的焦距有关手持或肩扛时焦距越长，画面越容易晃动，用广角镜头可以提高画面的稳定性 3摄像要准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅，镜头运动，景深运用，焦点变化都要求准确。镜头的开始与结束都要有依据，起落幅画面要准确到位，时间够长起码要有五秒，拍摄之前应试拍一直两次，镜头的运动一定要符合观众的习惯，镜头推拉之后要注意画面的构图，利用推拉跟焦拍摄运动物体时要遵循赶前不赶后的原则，同时要先校准好焦点在开始拍摄 4摄速要匀：是指摄像机镜头的运动要保持均匀，不要时快时慢，断断续续，使画面节奏要符合观众正常的视觉规律。摄像机的速度要和拍摄内容一致。拍摄时要控制好推拉和移动工具 拍摄方向 拍摄方向是指摄像机械在水平相对拍摄对象所处的方位。 1正向拍摄：是指摄像机镜头的轴线垂直于被摄主体的正面，被摄主体处于画面中心，正向画面给人安定沉稳的感觉，可以感觉到主体的正面特征，以及与周围环境一定的横向关系，建筑物的正面拍摄给人庄严肃穆宏伟稳重的感觉正面拍摄有利于交代被摄物的横向关系，主体结构一目了然，但是正面拍摄的线条是平行的，不能形成良好的线条透视，空间感立体感动感不强，物体的动态得不到良好的表现，画面显得呆板无生气 2侧向拍摄：是指摄像机镜头的轴线与被摄主体的正面成九十度角拍摄，侧面拍摄主体轮廓鲜明，动感强，画面留有较大的视觉空间，方向性和目的性明确，但是立体感较差 3斜侧拍摄：是指摄像机镜头的轴线在正面和侧面之间任意一点的位置，斜侧拍摄表现主题多面，立体感，空间感和表现力强，具有一定的目的

拍摄取景的基本知识(全面)

拍摄取景的基本知识作者：郭云鹏 本章要点：取景时应考虑的基本问题——五种景别、拍摄角度、横竖画面的确定、画面结构中心、突出主体的方法、前景与背景的运用、陪体的作用；光线在造型上的作用；摄影的形式法则 有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。 绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。 摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。 “摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 一、拍摄点的选择 拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。 “移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。 摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 （一）拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。 拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。 不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。 人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 （1）远景。 拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。

视频拍摄要求与建议

视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作，请将视频格式转化为mov格式，屏幕比例是4： 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件（无配乐或字幕等附加内容），并填写《“全球科大人”视频信息统计表》（其中包括有演职人员信息，字幕内容文字稿等）。 3、内容建议内容如下： 简短的自我介绍后，回忆或怀念下当年科大有趣的人与事，聊一聊对科大的怀念与祝福，还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号，而非“永远都是科大人”，“我们永远都是科大人”等，可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景室外： 选取当地比较具有代表性的景色建筑，最好有地名或校名等文字信息； 室内： 建议背景与主体有一定的关系，但不能太杂乱或喧宾夺主；场地最好不要有太多噪音（如风声，无关人员说话声，手机铃声等），不要影响到视频的拍摄（若不可避免，尽量保证人的声音能够听得清楚）。 2、光线无论室内还是室外，尽量以自然光为主（但避免阳光非常强的场景）；除创意需求外，请采用顺光或者侧光拍摄，避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度： 除创意需要外请避免仰拍或俯拍；人物比例位置：

参考“黄金分割”法，避免出现人物过小或充满整个画面的情况；虚实： 可采用长焦距；大光圈，小景深；近距拍摄等手法虚化背景，突出主体。 4、推位： 控制好全景，中景（人物膝盖以上），近景（胸部以上）及特写（面部）的关系。 5、创新性： 拍摄方式可以大胆创新，最好能让人印象深刻，过目不忘，给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备： 请尽量使用高品质摄像设备；请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间： （时间的控制只是提供一个参考时间，可变动）单人特写： 20秒/人；视频总长不超过5分钟；因晚会时间限制，可能会对视频进行剪辑编排。

基础摄影的知识点

基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间；(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机；机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解，充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制，到胶片的选择，取景控制，以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机；它是35mm相机最早的样式，该相机也象旁视相机一样，通过取景窗进行对焦，虽然会产生视差，但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机；它采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。 5、单镜头反光照相机；利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机；是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 7、镜头；透镜单元组成的整体 8、光圈；光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内 9、光圈系数；光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量，需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门；照相机常见快门速度分别为：1／1000、1／500、1／250、1／125、l／60、／30、1／15、1／8、1／4、1／2和1秒； 11、B门或T门；相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能，利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光，是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器；摄影者可以通过取景器观察影像，对焦和构图。 13、正确的持相机姿势； 14、焦距与影像放大率，镜头焦距与影像放大率成正比关系； 15、焦距与透视的关系； 16、镜头口径；又称有效口径，有效孔径，表示镜头的最大进光量，也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头；定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头；标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头；（鱼眼：一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头；广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头；远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机，焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头"；焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头；（可在一定范围内对焦距进行调节的镜头） 22、微距镜头；（一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头，成像与物体本身大致相似，复制比特率大致为1:1） 23、增距镜；增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件，

摄像用光的基本要领

摄像用光的基本要领 人们常把摄影称为光影艺术，这是因为离开了光，胶片就不能产生影像；离开了光，摄影家难以刻划形象和营造气氛。摄像和摄影都是记录客观景物的光线信息（光源或反射）的，因此两者在光线处理上，大体是相通的。已经学会摄影用光的人不用花费多少精力就可掌握摄像用光。 但摄像和摄影两者记录光信息的材料不同，胶片和磁带两者的性能毕竟有差异，更何况数码摄像机。所以在光线处理的具体操作上，摄像还有些特殊注意事项。 摄像如何适应不同色温的光线 搞彩色摄像的人都知道，胶片有日光型和灯光型之分，不能混同误用。原因是：太阳光和钨丝灯光的光线波成份不同，前者色温为5400K，蓝紫色相对较多：后者色温为3200K，红橙光相对偏重。在自然光照明下拍摄使用日光型胶片，在钨丝灯下拍摄使用灯光型胶片便能获得色彩如常的画面。反之就会造成失真，出现色偏差现象。彩色摄像也会面临光线的色温问题，但它所用的磁带却没有日光型、灯光型之分，那用什么办法来适应外界不同色温的光线呢？摄像机内有一个叫“调白”的专门电路，拍摄前先对准白纸，不管什么色温的光线从白纸反射之摄像机后，调节平衡电路就能在内部使摄得的画面修正补偿为不偏色的状态。这里需要强调指出的是，“调白”是需要经常进行的，如先在外景日光下拍摄，就先按日光色温调白；如再步入室内会场拍摄，换成了灯光照明，就得重新按灯光的色温调白，如果忘了重新调白，以外景日光的色温记忆来拍摄内景灯光下的活动，就类同用日光型胶片拍灯光内景，获得画面偏红暖色。 家用摄像机的调白装置有自动和手动，自动的就无需操作，遇到不同情况，机器自身就会作出反应，它处理常规没有误差，遇到特殊光照会有不尽人意的结果，手动调白查对复杂一些，需要依据实际情况和艺术需要作出调整。 调白在有些摄像机上设有“室外”和“室内”两档，这是指日光高色温（室外）和灯光低色温（室内）的意思，如果在室内不打灯，利用窗外自然光拍摄，仍应该放在室外档。还有拍摄日出、日落和彩霞，不能以现场红橙色霞光为基准来调白，因为那样电路会把红橙光纠正为白色，拍出的太阳和彩云都会变成白色。正确的方法是：按灰白色天空（或正常日光）来调白，就能逼真地再现日出和黄昏的绚丽气氛。 摄像如何控制被摄体的明暗光比 无论是摄影，还是摄像都要用光来刻划景物的立体形态和环境的气氛情调，所以单纯照亮景物是不够的，需讲究光的明暗对比，以期画面产生美的影调构成。但是，我们往往不能满足顺光（平光）照明，而需用侧光、逆光来进行拍摄。 采用侧光、逆光照明，景物就会产生受光面和背光面的明暗差别，这会对拍摄带来一定的困难。实际生活中有时景物的明暗对比很大，如从室内通过倚窗的人拍室外风光，明暗亮度差可达几万比一。而胶片和磁带都难以再现这种强烈光效下的各种细节，或是亮部失去质感、层次；或暗部失去质感受或层次。用摄影的行话说，就是胶片的宽容度有限无法表现，需要调整被摄景物的明暗对比关系，让最高亮度和最低亮度的比值适合于胶片和磁带。 现代彩色片的宽容度大为提高，从理论上讲景物明暗对比在128:1的范围内都能表现其质感和形态，还原其色彩，为了保险起见，摄影家在布光照明时常常只控制在64:1的范围内，若从表现人物脸部关系来说，日景光比控制在4:1至6:1，而夜景光比在8:1以上，效果尤为理想。摄影采用磁带拍摄，它的性能不如

摄影基础知识重点讲义资料

教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析

（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？

3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。

商业摄影的用光技巧分析

商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。比起其他摄影家来，商业摄影师要使用更多的器材设备，处理更为复杂的技术难题。 概念和技巧 接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念；二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。 从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。 主光

布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。 在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。 高光 加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。

记者拍摄要领

记者拍摄要领 为进一步规范各类会议新闻的拍摄，制定如下拍摄程序，仅供参考。常委会议一般情况的拍摄模式： 会议全景 根据会议的内容需要提名的领导用特写，并注意主体前景与背景的整洁规范 领导拍摄以两到三人为主体从左到右或从右到左摇成组镜头和固定镜头 参加会议的旗区局领导可用两到三人一组的固定或左、右摇的画面，拍摄编辑必须从第一排开始 侧面（正面）的大全景 主持人用特写画面，抬头讲话的画面 主要领导的讲话不同角度的特写（正面、两侧），领导讲话不拍念稿子的镜头。领导画面要成组，连贯，该摇都摇，该固定都固定，且必须连续拍摄，中间能隔断 要注意背景声 注意轴线，尽量减少不必要的台上台前走动

有党、政、军领导参加的大型会议的拍摄模式 领导拍摄参见常委会的（2）、（3）条规律拍摄 拍摄领导、观众时要有景别变化及角度的变化 拍摄听众时应有移动镜头，从而能表现会议规模（移动镜头要平缓），前景与后景的整洁 要有不用角度的全景 台下领导在多用固定景别的画面时，还要讲究左右对称，动静结合（静动之比为7:3） 外事活动的拍摄模式： 要有领导会见外宾时握手的画面？ 会见厅全景的画面 陪同人员（双方）的画面可采用固定或摇的画面 会见时宾主双方说、听的正面、侧面画面注意：轴线 会议，会见领导讲话均使用三角架拍摄，要确保画面的色调一致

人物拍摄： 在人物拍摄中，要了解每个人物的特点。应在有限的空间内展现人物的特点、社会、文化背景，从而反映现实生活环境中人物的独特之处。运用细节表现人物的个性也是人物拍摄中出彩之处，所以要善于捕捉】发现人物的细节。如人物对事物的专注程度、工作的艰辛及情绪的变化。 人物的同期也是拍摄的关键，采访时要注意采访对象所说的内容，画面能够及时地转换。环境的选择应与人物的身份，采访的内容相适应。专访的拍摄 注意采访对象的背景 要有双人镜头及反打 必须用三角架 关于领导视察活动的拍摄 突出主要领导看、听、说，景别不宜大，注意领导人的衣着表情，不从后面、后侧面拍摄领导，要多用固定镜头 领导人行走的画面，大全景的画面慎重把握，不搞前呼后拥，注意陪同人员的举止行为。

基础摄影练习题

第一章摄影基础知识 1、世界摄影发明日、发明者以及世界上第一张永久性记录照片的拍摄者？ 2、从光源的性质和形式可分为哪几种类型？各自有哪些特点？ 3、光在摄影中有什么作用？根据光线的角度和方位不同可分为哪几种光？ 4、光的反射有哪几种？和摄影有什么关系？ 5、什么是光的色散？色散是怎样形成的？ 6、光与色的关系怎样？人眼如何能观察到色彩？ 7、自然界物体中由于其本身特点决定，可以分为哪两种？为什么有些物体在光的照射下呈现某种色彩？ 8、什么是固有色和理想色？在摄影中有何意义？ 9、什么是色彩的三原色和三补色？相互之间的关系怎样？ 10、什么是色彩的三要素？ 11、色温的概念以及它与各种光线、色彩的关系如何？ 第二章摄影的物质要素 1、照相机的种类有哪几种？其各有什么特点？ 2、单镜头反光式相机的主要结构与快门工作原理有哪些？ 3、单电相机与单反相机有哪些不同？其各自特点是什么？ 4、照相机镜头为什么要镀膜？其作用是什么？ 5、镜头焦距、视角和成像大小之间有何关系？ 6、按镜头焦距的长短分类主要有哪几种？其测定标准是什么？ 7、各类镜头有怎样的不同使用特点和拍摄效果以及视觉感受？ 8、镜头的焦距与物距、像距以及成像之间的关系如何？ 9、数码相机的数码变焦与光学变焦有什么不同？与画面的质量有何关系？ 10、什么是有效光圈？什么是相对光圈？ 11、光圈有哪些作用？光圈的大小与进光量的关系？ 12、什么是快门？快门的作用有哪些？快门的种类有哪些？快门的快慢与进光量的关系如何？ 13、从数码相机的感光介质使用寿命考虑，相机使用时必须注意的要点是什么？ 14、快门时滞的主要含义是什么？怎么会产生时滞？怎样减少时滞？ 15、光圈与快门是如何配合使用的？ 16、现代相机的取景方式有哪些？各自有哪些特点？ 17、照相机的聚焦方式有哪些？常用的自动聚焦方式有哪三种？如何根据不同的拍摄对象来选择正确的自动聚焦方式？ 18、自动对焦锁定AFL和自动曝光锁定AEL如何使用？通常适用在什么场合下？ 19、数码相机的主要部件及其功能有哪些？数码相机的工作原理是什么？ 20、目前数码相机有几种防抖技术？各自有何特点？ 21、目前照相机的感光介质有哪两大类？ 22、黑白感光片和彩色感光片的分类及其感光特性？ 23、目前数码相机图像传感器的主要种类？ 24、掌握数码相机的基本工作原理、主要组件及其作用？