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运动镜头拍摄的要领

运动镜头拍摄的要领
运动镜头拍摄的要领

运动镜头拍摄的要领

运动是指通过摄像机机位、镜头光轴的运动,或者改变镜头焦距而进行的拍摄。与固定画面摄像方式相比,它改变了固定画面中观众视点固定的状态,并以其在画面景别、角度、空间和构图等方面的灵活多变,大大拓展了摄像的表现空间。一个完整的运动镜头包括起幅、运动、落幅三个部分。运动镜头摇用的合理、用得适度和规范。运用运动镜头目的必须明确,镜头的运动必须干净利落,运动的速度要均匀一致。运动的幅度要符合需要,镜头的运动必须要合理。

根据机和镜头运动方式的不同,运动摄像可分为镜头运动摄像、摄像机机位运动摄像和综合运动摄像三种方式。

1. 镜头运动摄像

根据拍摄时的镜头运动方式,镜头运动摄像可分为推摄、拉摄和摇摄。

2、机机位运动摄像

根据拍摄时摄像机机位运动方式的不同,可将摄像机机位运动摄像分为移摄、跟摄和升降拍摄。

3、综合运动

综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中将推、拉、摇、移、跟和升降等运动摄像综合加以运用的拍摄方式。其拍摄的画面称综合运动镜头。

如果按数学中的排列组合方法来计算,推、拉、摇、移、跟和升降可以组合出成百上千种综合运动摄像方式。

根据机和镜头运动方式的不同,运动摄像可分为镜头运动摄像、摄像机机位运动摄像和综合运动摄像三种方式。

1. 镜头运动摄像

根据拍摄时的镜头运动方式,镜头运动摄像可分为推摄、拉摄和摇摄。

①推摄

推摄是指通过摄像机向被摄主体推进,或者将镜头焦距从短逐渐变长,使拍摄画面范围不断缩小,最后集中到主体的拍摄方法。用这种方法拍摄的运动画面称推镜头。

推摄时,随着摄像机或镜头的向前推进,被摄主体的形象由小逐渐变大,其周围的环境或画面中的次要信息则由大逐渐变小,由清晰逐渐变得不清晰,甚至被移出画面。推镜头是突出主题、突出重点和强调画面中必要细节的强有力的手段。例如,许多电视广告在结尾时,通过推镜头将画面落在产品的品牌上,以强调产品品牌,达到使观众深刻认记品牌的作用。推镜头分为起幅、推进和落幅三个部分,其中落幅是重点,因为任何一个推镜头画面都应该有一个明确的目的和动机,而非毫无目标地将镜头推进。因此,在推摄时,特别要注意落幅

画面的内容和构图设计。另外,推镜头在推进时要平稳,推进速度应与画面内在的情绪和节奏相一致。例如,当表现的是运动物体快速运动,推进的速度快一些;当表现的是静态物体或慢速运动物体,推进的速度就要缓慢些。又如,如果表现的是情绪紧张的画面,推进的速度要快一些;反之,则慢一些。

②拉摄

拉摄是指摄像机逐渐远离被摄主体,或者镜头焦距由长逐渐变短,使画面框架由近至远,与主体脱离的一种拍摄方法。用这种方法拍摄的运动画面称拉镜头。

与推镜头相反,拉镜头是一个使画面空间范围逐渐扩大,画外信息不断进入的过程,能够清晰反映被摄主体与它所处环境之间的关系。随着镜头的逐渐拉开,与起幅有关联并形成一定情节的新的表现元素不断进入画面,被摄主体从局部到整体,从不完整到完整,给人带来“原来如此”豁然开朗的心理感受。此外,由于拉镜头所表现的空间扩展会反衬出被摄主体的远离和缩小,从视觉感受上讲,有一种退出和终结感,因此,拉镜头也常常被用作结束性镜头。拉镜头的具体要领与推镜头相似。首先,要明确拉镜头的目的,选择好起幅和落幅。其次,镜头在拉开的过程中要平稳,并且拉开的速度应与画面内在的情绪和节奏相一致。

③摇摄

摇摄是指摄像机机位固定不变,而镜头光轴作变化的一种拍摄方法。用摇摄方式拍摄的画面称摇镜头。摇摄分横摇、竖摇和斜摇,横摇的镜头光轴在水平方向运动,竖摇的镜头光轴在垂直方向运动,斜摇的镜头光轴在水平和垂直方向同时运动。

摇镜头可以突破固定视点的限制,它不用切换便可使场景发生变化,满足观众对被摄主体及其所处环境的逐一审视。并且,不同的摇摄给观众带来不同的心理感受,如横摇有展示空间、拓宽视野之感;自下向上的竖摇有上升、舒展之感;而自上向下的竖摇则有收缩、压抑之感。此外,由于通过摇镜头可以把性质、意义相近或相反的两个被摄主体连接起来,因而它很容易在画面中表达出联想、对比、并列、隐喻和因果等关系。

一个完整的摇镜头包括起幅、摇动和落幅三部分。摇摄时,首先要处理好起幅和落幅画面,使其拥有比较完美的景别和构图,并且注意在拍摄时一般要有3~5s的停留。其次,要注意摇镜头须匀速摇动,时快时慢会给人不流畅的视觉感观。至于摇动速度,则依画面内在的情绪和节奏而定,一般以摇动时能看清楚被摄主体内容为好。其三,要讲究摇动的方向,横摇一般自左向右摇,这样比较符合人们横向观察的习惯;竖摇则通常根据自上而下和自下而上两种摇动的不同心理感受做出决定,但不管是横摇还是竖摇,摇镜头不能连续使用,否则,就会像在门板上刷油漆那样别扭。

肩扛摄像机拍摄综合运动镜头的优点

肩扛摄像机拍摄综合运动镜头的优点 随着电视摄录节目设备的日益小型化、轻便化和一体化,加之运动肩架等减震装置的不断完备,在电视新闻、电视纪录片、纪实性专题节目,甚至在许多电视剧中,通过拍摄者肩扛摄像机拍摄综合运动镜头的情况越来越普遍了。概括来说,肩扛式拍摄的综合运动摄像镜头具有以下三个优点: 1.人的视点:肩扛摄像机使镜头的拍摄高度为正常人眼睛的高度,在这个视点上拍摄的画面是人们生活中最常见到的,看起来也是最为熟悉和亲切,画面中景物的关系处在一个相对稳定的状态中,极少低视点或高视点画面中透视关系变形所内含的某些表现特性。 2.运动节奏的“人化”效果:通过拍摄者自身运动完成的运动镜头,其运动的速度是任务行进的速度,画面运动的起伏直接受人物步伐、步频等影响。观看这种画面使人强烈地感受到摄像机的存在——一种由于画面起伏变化使观众感到拍摄者运用摄像机在拍摄现 场记录表现的创作活动。此屏幕前,又成为观众的眼睛,把观众带到了拍摄现场。在电视新闻片和其他纪实性的节目中,肩扛摄像机完成的电视画面具有浓郁的现场气氛,是电视新闻记者加强画面真实性和现场气氛的有效表现手段,也是情节性节目中表现人物主观镜头常用的拍摄方法。 3.镜头调度的随意性:肩扛摄像机拍摄使拍摄过程中各操作动作集于拍摄者一身,如:机位运动、焦点调整、光圈转换、变焦距推拉、俯仰角度和拍摄方向等的变化均由拍摄者控制。镜头调度自由、灵活,

应变能力强,具有较大的随意性,随着摄像机托架装置的进步和完善,肩扛摄像机也能拍摄出非常平稳的画面,不论是以较快的速度行进,还是在较小的空间里的自由运动,变化角度、距离和方向都已成为一件不难做到的事情。当然,如果没有特殊的减震装置,仅靠摄像师控制对于保证画面的清晰和稳定就是一件十分困难的事情了。

电视摄像与编辑实验报告

电视摄像与编辑实验报告 篇一:电视摄像与画面编辑实践报告 教育信息技术与传媒学院 Institute of Educational Information Technology and Communication 实验报告 课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级 教师评语 阅 分数 日期: 篇二:电视摄像课程小结 电视摄像课程小结 何峻峰 XX210722 课程小结 通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历,我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧,另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识,也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响,还初步形

成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。 其中,给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践,我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西,毕竟纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄,我对于固定镜头和运动镜头,特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时,我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境,然后根据环境制定合适的拍摄计划,例如,当拍摄主体要从右往左移动时,那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹,以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定,脚架是必不可少的,但是如果没有脚架,那么我们最好能寻到合适的支撑物,接着开机,调节白平衡,然后拍摄,而且要谨记的是,拍摄镜头长度的规律:固定画面至少为5秒,运动镜头则至少为15秒,若要拍摄文字,则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间,等等。 通过课堂理论学习和课外教学实践,我明白了确定画面主体的重要性,主体是画面表现的主要对象,承担着叙事和表现的直接责任,如果一个画面缺少主体,那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好,这个画面也无疑是失败的,不能用于后期编辑的。而确定主体后,还要让一定的陪体入画,陪体的责任是帮助主体说明内容,衬托主体,使观众更

电视摄像.doc

《电视摄像》核心课程建设方案 一、课程建设思路及目标 1.课程建设总体目标 电视摄像在新闻学、广播电视学专业课程框架中具有十分重要的作用。本课程紧跟时代发展潮流,围绕数字摄像机使用方法与摄像构图技巧展开教学活动。课程强调教学内容的先进性、实用性与生活化,使学生了解与影像画面构图与拍摄相关的基础知识、掌握影像作品设计的基本流程与技能方法,初步具备数字摄像能力与商业化项目设计能力,提升学生的审美水平,提高学生的实际动手能力,激发学生的创作热情。 核心课程建设将以“强化实训、促进交叉、协调发展、提高内涵”为方针,在人才培养、科学研究、资源建设、学术交流和管理水平等方面全面推进,构建《电视摄像》课程体系和精品教学资源库,探索实训教学与理论教学并重的专业基础课教学新模式,以提高独立学院工科专业学生适应未来工作岗位需要的技术能力、创新能力和实践能力。 2.课程建设具体目标 通过本课程教学,不仅要帮助学生熟知数字摄像设备的基本知识,了解摄像的基本方法,培养学生的审美能力与创新能力,更重要的是培养他们理论联系实际的能力。通过三年的课程建设,本课程建设团队力求实现以下具体目标:制定一套先进的教学方法和手段; 打造一支优化合理的教师队伍;编撰一套规范完备的教学大纲;建立一个丰富的教学案例库。 3.课程建设思路 当前依据工作流程与岗位需求,构建以职业能力培养为主线、“工学结合”紧密的课程体系和实训教学体系是学院核心课程建设的大方向。为了适应市场需求,特别是满足新闻和广电专业影像节目拍摄与制作的需要,本课程建设以培养影像作品策划、拍摄和后期编辑岗位的职业综合能力为主线,以"重视基础、强调应用、开拓思维、培养能力、提高素质"为指导思想,以培养学生的媒介素养及创新能力为目标,构建广电专业“任务驱动,实境育人”的人才培养模式。 在课程建设过程中,教学团队将以学生为本、以素质教育为主线,以改革实训方法、教学模式为手段,建立符合学生认知规律和知识结构的课程纲要,制定科学有效的教学评价制度。采取引进、培养并举的措施,建设一支专业理论功底扎实、有较强实践教学能力和科研能力的高素质教师队伍,密切与行业企业在人

电视摄像的基本特征

电视摄像思考题: 一,怎样认识电视画面空间特性和时间特性? 1 空间特性 解析:电视画面子在现今先进科技的发展下呈现在人们面前的仍然是各个平面的通过电视屏幕输出的连续展示,因此屏幕显示、平面造型、框架结构这三个方面构成了电视画面特定的空间形态和特性。就电视摄像而言,电视画面是摄像机从开机到关机不间断地拍摄所记录下来的一个片断,又称电视镜头。 (1)屏幕显示特性 A色彩失真,色彩失真,中间层次少。 a画面无纯黑部分。 b有强光漫射现象。 c屏幕上光点亮度消失不同步。 B画面框架结构决定其画幅形式的固定性。 a长宽固定不变,4:3或16:9 。 b框架对电视画面来说不仅是一种存在形式,而且与被摄体具有多样的明显的对 应关系,影响着观众对框架内景物的感知和审定。 C平面造型 a形象的具体可视性。 b运动性: “运动正是电影画面最独特和最重要的特征。”--[法]马尔丹《电影语言》 首先,电视屏幕的图像每秒更换25帧(PAL制),这些连续动作的画幅记录了连续运动的对象。 其次,电视画面能表现对象的运动过程。 第三,通过各种方式的运动摄像造成了画面框架的运动,被摄体由于画框的运动而处于运动中。 2时间特性 解析:A单向性:构图一次成功。 B连续性;电视画面以每秒25帧静态画幅的速度连续不断地变换画面内 C时限性:不管是长镜头还是短镜头,展现的时间都是有限的。 D同时性:电视画面现场信息传播的延时性被现代的电视制作和传播系统消除,使得其摄录、传播与收视实现了同时性。 二,电视画面有哪些造型特点? 解析:1 表现具象 2表现运动 3运动表现

三,进行白平衡调整有什么意义?如何进行白平衡调整? 解析:(1)意义:白平衡调整使得白色无论是在蜡烛光偏红色的照明条件下,还是在室外光偏蓝色的条件下都能在电视机屏幕上呈现为白色,可以消除摄像机的偏色现象,获得更加真实、准确的色彩,使画面色调更加和谐。 (2)如何调整:先将滤色片拔到接近被摄体处色温的位置,随后用一个白色物体将被摄体置换,将镜头对准白色物体,使白色物体充满画面或占画面中心80%的位置,最后拔动白平衡按钮进行自动调节。 四,电视摄像的操作要领是什么? 解析:DV的拍摄要领是:稳,平,准,匀。 稳:保持摄像机平稳,使画面无抖动。 平:保持画面与被摄体在同一水平线上。 准:被摄物体要突出主题,目标要准。 匀:拍摄运动镜头时,要保证运动是匀速的。 五,电视景别如何划分?不同的景别有何作用? 解析:电视景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。决定景别大小的因素有两个方面:一是摄像机和被摄物体的距离;一是摄像机所使用镜头的焦距长短。 (1)按照划分,景别可以被分为远景,全景,中景,近景和特写。 (2)电视景别的作用:a.景别的变化带来视点的变化,它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求. B.是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。 不同景别的作用:

电视摄像技巧

电视摄像技巧 -标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子,一间住着痛苦,一间住着快乐。人不能笑得太响,否则会吵醒隔壁的痛苦。本文由yousheyouwei贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT,或下载源文件到本机查看。电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果,前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机,开发利用其隐藏功能,利用各种拍摄技巧,实现创作意图,体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材,后期往往很难校正准确。曝光不足,电视画面发暗;过曝光又会使电视画面产生“限幅”,高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像,对摄像机进行光学和电子调整,使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度,但又不超标。技术上,用波形示波器观察摄像机输出信号幅度,可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确:信号波形幅度平均为 (即 100%),且不大于 (更准确地说,亮度信号的瞬间峰值电平≤,复合信号的最高峰值电平≤,黑电平为0~。最佳曝光范围在70~80%附近(准确地说为~,对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。(2)曝光不足:信号弱,图像暗。平均信号低于。(3)过曝光(又叫白限幅):图像高亮部分(信号≥被切割,即白切割,图像高亮区成为一片白色斑块,缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用,如何判断曝光是否正确呢?下面介绍两种较实用的方法。 a. 用寻像器具体做法是:(1)先校准,用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数,使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰;(2)实际拍摄中,观察寻像器图像,并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等,使画面曝光正确。 b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关,使寻像器图像中出现“斑纹”提示,视为正确曝光的标志。(注意:现在有许多摄像机可以通过菜单,对斑纹出现电平重新选择设定)。 Sony、摄像机: JVC 信号在 70~80%时(即~出现“斑纹”,为最佳曝光区域。日立摄像机:信号≥90%时出现“斑纹”,斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法,使画面曝光正确。正确曝光手段很多,各有其适用范围,有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响),必须灵活应用。 1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等);择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等);布光(加灯、反光板等)。 2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下,即拍摄环境的照度在100~4000lux、摄像机增益在0dB 时,可改变光圈实现正确曝光,一般摄像镜头的光圈系数为(大)~F16(小)。操作光圈有三种方法。(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈,原因有二:一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化;二是曝光比较精确。(2)自动光圈。抢拍时才用,用菜单可加、减~1 档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便,但曝光不够精确。(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”,按此键后为自动光圈状态,给手动光圈提供参考光圈值;松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈,以获得正确曝光。强光下,加入中性密度滤镜(1/16ND),可衰减光线,曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。 3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时,可使用电子调节。 (1)加增益(Gain)。电路每增加3dB 放大量,曝光的提升相当于加大半档光圈,但杂波也随之增大,通常在弱光条件下使用电路增益调节。 (2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用,电路放大量可增加到36dB,一般由开关控制。其缺点是信噪比下减,杂波最大,不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用,以减少图像曝光时间,使运动画面更清晰;但是以牺牲灵敏度为代价,使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s,加电子快门后(一般由开关控制)为1/60~1/2000s,通过菜单可调。其作用是:动

[电视摄像实训报告]电视摄像实训心得

[电视摄像实训报告]电视摄像实训心得 在为期两周的电视摄像实训中,我们遇到了很多的问题,有让我们可以轻易解决的,也有让我们头痛的.在实训的开始,我们要写的实战 拍摄项目执行方案,就让我们大伤脑筋.在老师的指导下,我们改得不 下三四遍,直到方案到可行.在方案中,我们写二十个镜头就觉得作为 素材已经足够了.但是在拍摄的时候,我们发现,我们的素材很少.尤 其是的观看素材的时候,这种现象更加的明显.以至于在最后我们要 补充镜头.在拍摄的时候我们也遇到了很多的麻烦.在第一天的拍摄中,我们就发现,我们拍摄的所有的镜头都偏蓝,主要原因是我们的白 平衡没有及时的调整.最终导致我们一天的素材全部被当掉. 在看自己拍摄的素材的时候,感觉自己的拍摄的东西都很稚嫩, 要是在镜头里看到自己,还会觉得很丑,不自然。在老师看来,我 们的作品也是上不了台面的吧。但是看着我们初次的作品在电视屏 幕上出现的时候,心里还是有一种幸福的感觉。或许这就是自己努 力之后取得的成绩不论好坏,还是让自己感动学的。 在实训开始的时候,给我印象最深刻的就是**老师给我们讲述的一堂课。在这堂课中,我们学习到的不只是专业知识,更多的是一 些与专业无关,却又在我们的生活和学习生活中一些至关重要的精 神和做人的态度。认真的态度,无论在做什么的时候,都要有一个 认真负责的态度。坚守自己的做人准则也是很重要的。其实,最重 要的一点就是扎实的专业基础知识。有了属于自己的技能,才可以 昂首挺胸的走在世间的大路习上。 实训开始后,我们面临了一个又一个的困难,但是我们不会逃避,我们唯一要做的就是面对它,挑战它,克服它。作为一个电视人, 在学习的初期面对困难是很平常的事,谁也不是天才,所有的事情 都不会顺利的通过。就像刚开始的时候,一则新闻,我们就会被要 求更改三四便,都觉得老师有点无理取闹了。可是在拍摄的时候就 觉得我们错了,还真是应了那句“不听老师言,吃亏在眼前。”我

电视摄像16种构图方法

电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类:DV常识| 标签:|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图: 画面中的构图类似于字母“C”形,一般多用于拍摄河、湖、海等水面,或是成曲线造型的建筑物,这种构图柔和而完美,非常适合于抒情的画面,而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来,起到突出主题的作用。L形如同半个围框,可以是正L形,也可以是倒L形,均能把人的注意力集中到围框以内,使主体突出,主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射 主体)。 7. 放射式构图 以主体为核心,景物呈向四周扩散放射的构图形式,可使人的注意力集中到被摄主体,而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合,也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图

《电视摄像》测试总复习题 - 副本

《电视摄像技术》测试题 一、单项选择题(共50题、每题一分) 8、电视艺术诸表现元素中,()是第一位、最基本的。 A、画面 B、解说 C、声音 D、音响 1、被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小范围是指() A、景别 B、色彩 C、光线 D、物距 2、用( )角度拍摄的画面,有助于突出人物的轮廓线条。 A、正面 B、侧面 C、背面 D、大特写 3、黄金分割即把一条线段分为两段之后,其中一段与全长的比值应为() A.0.415 B.0.314 C.0.5 D.0.618 4、关于突出主体的表现方法,以下说法正确的是() A.保持主体在画面的视觉中心 B.主体应是画面特写 C.保持拍摄方向用仰角 D.依靠造型表现技巧 5、在实践中拍摄固定画面时,为了有别于摄影照片和美术作品,应该加强() A.捕捉动感 B.精心构图 C.准确曝光 D.精确对焦 6、在画面中起主导作用,是画面的主要表现对象,最能体现主题思想的是() A、主体 B、支点 C、陪体 D、空白 7、能够确定被摄人物或物体在实际空间中的方位,即具有某种定位作用的画面景别是() A、远景 B、全景 C、近景 D、特写 8、在影片或电视片编辑时,由于不具有明显的环境特点,所以常用来作为转场的镜头景别是() A、中景 B、近景 C、特写 D、远景 9、具有一定悬念效果的拍摄角度是(),它通常给人一种期盼心理。 A、正面角度 B、侧面角度 C、斜侧面角度 D、背面角度 10、()是可以表现广阔空间或开阔场面的画面。 A、远景 B、全景 C、近景 D、特写 11、远景尽量选择()以形成画面层次,避免平板单调。 A、顺光 B、侧光或侧逆光 C、散射光 D、顶光 12、有利于交待人与人、人与物之间的关系的景别是() A、中景 B、大远景 C、远景 D、特写 13、摄象机镜头高于被摄主体水平线而形成的拍摄角度是()

精编【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论

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视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近 胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,

宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充?

经典动画运动镜头分析

经典动画运动镜头分析 客观性角度和主观性角度: 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体(可以是人、动物、植物和一切运动物体)的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感和注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像,就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是,推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以起幅为核心。 二、移 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头,简称移镜头。 1 、移动镜头的画面特征 第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。 第二、摄像机的运动,直接调动了观众生活中运动的视觉感受,唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验,使观众产生一种身临其境之感。 第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,摄像机不停地运动,每时每刻都在改变观众的视点,在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果,这就起着一种与蒙太奇相似的作用,最后使镜头有了它自身的节奏。 2 、移动镜头的作用和表现力 第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉艺术效果。

摄像机基础知识汇总

产品条目 放置产品型号表 监控知识 1、安防行业包括哪几个系统?应用的领域有哪些?安防行业主要包括:闭路电视监控、消防、报警、巡更、门 禁等。主要应用于大厦、银行、交通、小区、工厂、学校等。 2、从事安防系统的建设与设备生产需要哪些资质?生产资质、安防设计、施工资质 3、摄像机的主要竞争品牌有哪些?主要有:艾立克、三星、松下、索尼、明景、景阳、PELCO 4、矩阵的竞争品牌有哪些主要有:PELCO 、英飞拓、AD/AB 、红苹果、智敏 5、硬盘录像机简称什么? DVR 全称:Digital Video Recoder 6、视频服务器简称什么? DVS 全称:Digital Video Server 7、网络摄像机简称什么? IPC 全称:IP Camera 8、DVS 与IPC 的竞争对手有哪些?海康、大华、朗驰、安讯士(axis) 、黄河、恒亿等 9、DVR 的竞争对手有哪些?海康、大华、红苹果、汉邦、大立 10、监视器的竞争对手有哪些? 迈威( myway )、TCL 、创维、石头 11、模拟监控系统主要由哪四个部分组成? 摄像部分、传输部分、存储部分、控制部分 12、摄像部分有哪些设备组成? 摄像机、镜头、护罩、支架、云台等 13、摄像部分有哪些辅助设备? 雨刮、雨刷、加热、风扇、遮阳罩 14、如果摄像机安装在完全没有光线的环境,又不希望安装可见光源,有什么办法解 决?采用红外摄像机,红外光线属于不可见光,红外摄像机所发射出来的红外光照射到监控目标之后可以反射回给摄像机,同时,红外摄像机的CCD 可以感应反射回来的红外线,从而形成黑白图像。红外摄像机可以工作在无任何可见光的场所。 15、枪机需要监控不同方向需要什么辅助设备? 安装云台与解码器即可控制枪机转动实现不同方向的监控 16、生产摄像机护罩的厂家有哪些? 摄像机护罩包括防爆护罩、防雨防尘护罩(室外型)、防尘护罩(室内型)等,护罩还有带雨刷、温控等功能的产品。常说的护罩主要是室外护罩和室内护罩,比较有名的厂家有天津亚安、天津嘉捷等,常用的护罩通常是没有什么品牌的。

电视摄像重点整理

电视摄像重点整理 1、摄像机的分类与特点 A广播级摄像机。优点:图像信号质量最好,技术指标最优。缺点:体积笨重、价格昂贵 B专业级摄像机。优点:价格适中,各方面性能比较优良缺点:图像质量低于广播级摄像C家用级摄像机。特点:结构简单、操作方便、价格低廉、灵敏度指标高 2、标准镜头 视场角和人的单眼视角(水平30度垂直22度)相接近的光学镜头,我们称之为标准镜头。摄像机标准镜头的焦距大致与像平面对角线接近或相等。焦距大于标准镜头的称为长焦距镜头或望远镜头小于标准镜头的称为短焦距镜头或广角镜头 3、景深 景深是指镜头针对某一被摄物理调焦清晰之后,位于改主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。 4、滤光镜 滤光镜是摄像机镜头的附件,光线经过滤光镜后会发生改变,然后通过镜头成像。 5、镜头的主要调节功能 A.焦点调节跟焦移焦自动聚焦 B.光圈调节自动光圈手动光圈瞬时自动调节 常用方法:在自动光圈状态测定光圈值然后调整到手动光圈状态再根据景 物亮度分布和主体物亮度修正,按修正后的光圈值拍摄C焦距调节 6、不同焦距镜头表现特点及比较 长焦距镜头的景深小,短焦距镜头的景深大。 长焦距镜头视角窄短焦距镜头视角宽。 长焦距镜头所拍摄画面景物范围小短焦距拍摄的范围广 长短焦距镜头在空间感上有不同的变形。 7、变焦距镜头的特点 摄像机镜头一般采用变焦距镜头。变焦距镜头是相对定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头,由多组正、负透镜组成,除固定镜组外,还有活动镜片组,通过活动镜片组的前后移动,可以连续改变镜头的焦距值。常见有12.5mm-75mm 10mm-150mm 9.5mm-114mm 9mm-117mm 最长焦距值除以最短焦距值就是变焦倍数 8、变焦镜头的优点 a.操作简便,节省人力 b.在摄像机机位不动的情况下实现画面景别的连续变化。并且在无法移动机位来实现运动 拍摄的环境条件下,可以用变焦距镜头来方便的拍摄变焦推拉镜头 c.可以拍摄一种镜头焦距与摄像机机位同时变化的复杂运动镜头,形成新型的综合运动镜 头样式,增强画面造型的表现力 d.通过电动控制装置调整,相对于机位的移动拍摄,可使画面景别的变化均匀平稳,并且 方便拍摄急推急拉的运动画面 9、变焦镜头的缺点 a.由于镜头制造更复杂,与固定焦距镜头同等焦距的情况下,变焦镜头成像质量要差,但 一般能满足电视系统的分辨率要求 b.变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化,但与机位移动拍摄的推拉镜头 不同画面的透视效果不变,与实际运动产生的视觉习惯不符 c.容易造成变焦距造型表现效果的滥用 10、光源

摄像知识及技巧

摄像知识及技巧 摄像机镜头应当表现什么 摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力,在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境,还有气氛。 专题片、新闻也拍了不少。但是,我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力?是否突出了景物中最引人注目的部分?许多人往往把取景的范围放得太宽广,景别视距过远,没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体,介绍环境,表现氛围。举个例子,我们要对某个会议进行报道,抛开解说不谈,在我们介绍了场景的全局之后,应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。正反两个全景画面,能给人提供一个在开什么会,有多少人参加以及会场的环境等信息,但哪些人到场?谁在讲话?听众如何反应?这就要靠画面的语言——景别的变化,局部、细节和机位变化,来展现和交代,为观众提供他们所需的信息。 再如,表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考,我们用全景介绍了他身处的环境,用中景、近景勾画了他的身姿,还用特写介绍了他读的是什么。到此为止,我们仅仅介绍了“他在做什么”;要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”,这些镜头还不到位,这时,如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写(窗外的月亮、桌上的闹钟等),就能较好地把我们想要表达的表达出来。细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力,强调一件事所引起的反应动作的细节,往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。 注意运用技术和艺术手段,充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力,对我们利用摄像机来展现大千世界,描绘美好生活,将会大有帮助。 取景与构图 取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。 取景取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面,舍弃哪些部分,摄像机处于什么位置,取何角度拍摄等等。比如,拍摄人物新闻或专题片时,取景应考虑的因素包括:决定镜头是对准所有的人物,还是对准其中的几个;用全景、中景,还是近景;仰摄、俯摄还是平摄等等。 构图构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。比如拍摄记者采访两位人物,则三位人物的安排(谁靠近摄像机,谁远离摄像机,三人之间处于怎样的几何位置关系)、人物坐势的动态处理,周围道具如何安放,取何机位、从何角度拍摄,使各视觉元素位于画面的什么位置等等,都包括在构图范畴内。取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面,必须要对画面视觉元素加以组织,必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。 如何取景 取景的过程既含有技术的成分,又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰,要熟练地掌握摄像机的操作要领,镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别,这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。 一.技术上的要求:主题明确,图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时,既要使主体突出、图像清晰,又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息,体现作品的主题。当然,在一部片子中,有些镜头含信息量多,有些镜头含信息量少,因此,对每个镜头的要求和处理应有所不同。 其次,镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中,不论是用三角架(三角架要较好水平仪)还是肩扛,都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考,效正寻像器边框与这些线条相平行,大体上可以做到平的构图要求。

电视摄像教学大纲

《电视摄像》教学大纲 课程名称:电视摄像 英文名称: 课程编号: 学时:50 总学分:3.5 适用专业:广播电视技术(专科) 先修课程:摄影基础 一、课程的性质和任务 《电视摄像》是广播电视技术专业的一门专业核心课程,也是一门注重理论性,知识性,更强调实践性的应用型课程。要求学生在掌握了相关的理论知识以后,又要付诸实践,通过实践活动,来培养实际动手操作能力,即通过实习过程,巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。电视摄像不同于一般的其它课程,既是一门技术课,又是一门艺术课,综合了多门学科的知识。 《电视摄像》课程要求在学习电视画面的造型元素、摄像机调整和使用、常见的拍摄技巧和基本技术的基础上,从技术和艺术上掌握摄像这一影视环节的基本创作方法。 本课程的主要特点是:技术与艺术相结合,理论与实践相促进。《电视摄像》是一门综合性应用型的课程,仅仅掌握理论知识是远远不够的,学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合,只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结,才能培养学生的动手操作能力,才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。 本课程的目的在于通过理论学习和和拍摄实践,培养学生的创新思维能力和实践能力,使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法,思维技巧和艺术手段,使学生在电视摄像实践过程,练就扎实的技术功底,提高电视艺术修养。 二、教学目标 1. 掌握电视摄像的基础知识和基本理论,并能把多种学科的内容、技术和电视摄像艺术相结合。 2. 熟悉电视摄像师的创作过程,能与电视艺术创作的其他环节相配合。 3. 掌握蒙太奇思维的基本思想,并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。 4. 熟悉摄像机的操作和各个功能按钮,并能进行熟练操作。 5. 掌握电视摄像的基本技术和技巧,并能灵活运用,不断创新。 6. 培养学生热爱电视摄像工作,精益求精的工作态度和敬业精神。 三、教学内容 第一章电视画面基础 第一节电视摄像机与电视画面 一、摄像机组成与分类 1.摄像机组成 2.分类方法

电视新闻摄像技巧

电视新闻摄像技巧 作为电视画面的创作者,我们要考虑四个方面的问题: 1、围绕着所拍节目内容的思想、主题,安排电视画面的实体元素,那么,什么是电视画面的实体元素? 2、如何处理电视画面结构的基础元素? 3、如何运用电视画面结构的特殊元素? 4、如何根据诸多元素的变化规律和艺术法则做出恰当的安排,找出头绪、理清思路、分清主次,将它们有机地组织起来。这个又是构图的内容。 拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异,电视摄像大致可以分为新闻(纪实性)摄像和虚构(创造性)摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性,不在影像美学方面有苛刻要求,在特殊情况下,尤其是突发事件现场,有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略,最为遗憾也是最为可贵的是,新闻摄像不能重新而来,除非是不影响新闻性的组织拍摄。 今天我们将从新闻拍摄的角度来讨论拍摄问题。 一、会场的拍摄 二、人物的拍摄 三、电视新闻镜头语言 一、会场的拍摄 会场是日常生活中最容易碰到的静态拍摄场景,与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。这些场景

的拍摄方法与技术处理都比较相近。 1、会场的特点 从拍摄的角度看,会场场景集中,内容集中,但同时也比较单调乏味,很难拍出丰富多彩的画面。光线:室内会场照明条件恒定,变化不大,但光照可能不均匀;室外会场则容易受到天气变化的影响,光线可能发生变化,但光照比较均匀。 2、会场摄像“通则” 无论是室内室外,新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言,拍摄者必须坚持到会议结束。相对来说,会场拍摄技术问题不多,拍摄方法也比较简单。但非技术问题可能更值得我们注意,会场拍摄时需要特别注意的细节有: ⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头,然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。 ⑵拍摄会场大镜头时,要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道,要让画面中央充满观众,而不是一条通道。否则构图和视觉上都不能让人满意;拍摄位置可稍偏一些,会标仍然置于中间位置。 ⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配:主要领导的讲话镜头一定要给大给足。给大,就是景别要小些,给足,就是时间要长些;其他与会领导和重要来宾不能漏拍,如果没必要给他们单独镜头,可从中间部位向两边摇拍或拉拍,也可一个固定镜头包含2-3人,切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉;不要在他们有

镜头运动及其意义

镜头运动的目的:通过连续的记录呈现被摄主体的运动过程,利用摄像机的运动使不动的物体和景物发生了运动各位置的变化。表现人们生活中流动的视觉点和视向,产生多变的景别、空间、角度、层次。形成多变的画面构图和审美效果。 根据视点运动的方式要以人为客观性角度和主观性角度: ①客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活。 ②主观性角度是一种模拟画面主体(可以是人、动物、植物和一切运动物体)的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感和注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像:就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄

像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果 第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。

摄像机的运动几种基本形式

摄像机的运动几种基本形 式 Prepared on 24 November 2020

摄像机的运动几种基本形式 推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升:上升摄影、摄像。 降:下降摄影、摄像。 俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。 甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。 切:转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。 综:指综合拍摄,又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 短:指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。 长:指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。世界上有中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 :摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。 主观拍摄:又称,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的的作用。

电视摄像基础知识教学教材

电视摄像基础知识

电视摄像基础知识 一、摄像员类型 1、技术型摄像:摄像记者主要任务是拍到符合要求的素材,但也不能是简单的摄像机操作者,他应该充分理解编导意图,积极参与节目的制作,协助编导完成对事件的报道。 2、编导型摄像:编导型摄像是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身,既是编导,又是摄像,还要完成编辑工作,西方许多国家的电视新闻工作者就是编导型摄像。从节目创作的角度来说,编导自己拍摄,更清楚什么是有用的镜头,如何选择拍摄报道角度,怎样进行画面表达。这种方式有利于创作者意图直接体现,减少创作环节,是今后电视新闻工作的发展方向。 二、判断画面质量的标准 技术上的标准:聚焦(清晰度)、曝光、稳定、色彩(白平衡);画面的美感:构图、色彩、表现力(感染力); 三、拍摄的基本要领 1、稳电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达,破坏了观众的欣赏情绪,使眼睛疲劳。利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时,应尽量利用三脚架,或充分利用各种支撑物,如身边的树、电线杆、墙壁等等。 2、平指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直,以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行,垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了,将会使观众产生某些错觉。 3、准一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(推)结束时,落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正,都会明显地在画面中表现出来,而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在摄像中是较难掌握的,如推镜头和摇镜头,画面中的构图在不断变化,为了保持构图均衡,常常结合两种技巧,在最适当的时机,推和摇同时结束,落幅应当是最佳构图。 4、匀匀是指运动镜头的速率要匀,不能忽快忽慢,无论是推、拉、瑶、移还是其他技巧,都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢,不能太快,中间必须是匀速的。 四、拍摄时的注意事项 1、暂停状态不宜过长。录像机的录制和放像暂停状态时,录像机中的磁鼓都是处于调整旋转状态,而磁带绕紧在磁鼓上静止不动。暂停时间越长,磁头与磁带间的相互磨损越严重。目前录像机均有自动保护装置,暂停时间超过一

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