视频拍摄与剪辑要点(实用)

转载原文地址：视频剪辑要点作者：Jelly 影视剪辑要诀:

由远全，推近特，前进雄壮有力量

从特近，拉全远，后退渲染意彷徨

同机位，同主体，不同景别莫组接

遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切

动接动，静接静，动静相接起落清

远景长，近景短，时长刚好看分明

亮度大，亮度暗，所需长短记心间

同画面，有静动，主次时长要分明

宁静慢，激荡快，变化速率节奏清

镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅

相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意

相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义

瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念

全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强

人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见

同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应

素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度

同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想

借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用

上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物

景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡

画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适

多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现

明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上

剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取

视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记

镜头组接规律浅谈

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容

易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面

包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。●连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

●队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

●黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆Zha、照相馆中的闪光灯效果等。

组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

●两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。●闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

●同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，

往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

●拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

●插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

●动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

●特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

●景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

●声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

●多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

镜头组接逻辑原则

所谓组接逻辑，就是按事物发展的客观规律和观众的思维规律组接镜头，使镜头组接合乎逻辑，顺理成章。

1、按照时间顺序

一般事物的发展都是有先有后，有始有终。编辑电视新闻时，有时要按照事物发展的时间顺序进行镜头组接。比如：

石油勘探，先打井，后出油；

修建铁路，先修路基，后铺轨；

航线投入运营，先登机，后起飞；

文艺演出，先表演，后鼓掌，再谢幕。

2、按照事物的空间变化顺序

有些新闻事件不是固定在某一地点不变，而是所处的空间位置在不断地发生

变化，这就要求我们在进行画面组接时，要按照新闻事件发生地点的先后变化顺序进行组接。比如，有时一个现场会先在室内开，然后再到室外去参观，最后又回到室内总结，编辑时，则不应室内室外，跳来跳去，而应把室内镜头编成一组，然后再编室外镜头，从空间上给观众一种明确的层次感。而两组在时间上并不衔接的室内镜头可以用解说词加以整合，把它们的关系交待清楚。

3、符合观众的视觉心理

人们在观察事物时，一般总是由远及近，先粗后细，或者先知局部而后推及整体。如果和事物发展进程合拍，从大景别到小景别，或从小景别到大景别这样的组接方式，在视觉上就会十分流畅。如反映一油轮建成下水的镜头：

①油轮全貌(远景)

②参加下水仪式的人员(全景)

③一头面人物手执香槟(中景)

④香槟被打开(近景)

⑤油轮徐徐下水(全景)

如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的VCD光盘，关键取决于制作者的艺术修养。大家都知道，会写字的人很多，但能写出好字的人并不多，道理就是这么简单。因此，要提高影视节目的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。

首先，我们解释一下镜头的两种涵义；从技术上讲，镜头是指摄像机的光学部件；从创作上讲，镜头是指一段连续拍摄制作的片段，片段上的人物或景物。在时间和空间上都不能有切断的感觉，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。但在后期制作时，拍摄时的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接，这时被剪辑成几段，就称为几个镜头。

一、景别

景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。

1、远景

远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。

2、全景

全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。

全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。

3、中景

中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系

和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。

用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。

4、近景

近景包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。

5、特写

特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。

特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。持续时间应在1秒钟以上。

二、拍摄角度

拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。

1、水平方向的拍摄角度

水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。

（1）正面

正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。

（2）背面

背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。

背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。

（3）侧面

侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。

（4）斜侧面

斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。

2、俯仰方向的拍摄角度

俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。

（1）平摄

视频拍摄剪辑工作说明书

视频拍摄剪辑工作说明书 （一）视频拍摄工作 1.1摄像职业概述：摄像师，包括电影摄像师和电视摄像师，指在电影拍摄、电视新闻、广告、纪录片或者其他专栏节目制作等活动中，直接操作摄像机进行画面拍摄的从业人员。电影电视节目的好坏往往同摄像师技能的高低直接相关。摄像师应具有较全面的文化艺术素养，扎实的技术功底，默契的团队合作意识，灵活协调的设备操控能力以及敏锐的观察和反应能力，并且能够适应在室内外、高空、水下及一切从业者生理、心理可承受的环境中工作。摄像师还应具有较强的法制观念和职业道德，良好的遵纪守时习惯，吃苦耐劳的坚强意志和体魄。 1.2工作职责：坚守工作岗位，不得擅自脱岗。工作要认真负责，做到人尽其责。遵守职业道德、团结一致、互相学习、努力钻研业务知识。 1.3专业知识：数字图象处理、电视节目制作、多媒体技术与应用、影视摄影艺术创作、电视摄像造型等。 1.4工作环境：摄像师的工作地点和时间随拍摄任务的特点和细节而定，具有较大的不确定性。摄像师经常需要外出，在新闻现场、片厂等地点工作，并要求能够适应高空及水下等特殊的作业环境。 1.5工作流程 1.5.1前期准备 (1)编辑负责联系拍摄的活动并将详细的时间地点(含人物等相关信息)告知视频管理者，划分拍摄类别，以便提前做准备。 (2)由视频管理者签发"摄制工作记录表"给摄制人，表中应说明各项工作负责人如策划编辑、联系、摄像等以及器材、时间、地点等内容。 (3)摄像在接到"摄制工作记录表"后，应在出发前及时准备好设备，包括摄像机、电池、录像带、录音笔、无线/指向麦(筑龙网标识)、耳机、三角架、照相机、纸笔等。（注：必要时带红头灯） 1.5.2拍摄流程

微视频制作教程

·Camtasia Studio 8操作简介· 1.启动界面 2.编辑界面简介 3. 视频的录制 3.1 点击“菜单功能区” 按钮，出现录制功能面板。 3.2进行录制设置 选择“Full screen ”全屏或“Custom ”自定义尺寸。 素材区 视频预览区 视频编辑区 菜单功能区 编辑功能区 录制区域选择

“webcam off”摄像头关，打开“Audio on”录音麦克风，调节好录音音量。 ，开始屏幕录制。出现倒计时3-2-1后，开始进行屏幕和语音教学录制。 ，停止录制工作，出现录制节目预览窗口。 按F10 “Produce”，直接进入导出界面生成视频文件。 “Delete”删除当前节目，重新录制。 4.视频的编辑 4.1保存界面成功后，软件自动进入编辑界面，此时弹出“视频编辑尺寸设置窗口”，设置编辑视频的尺寸。（尺寸的选择根据需求，建议选择大尺寸，如480P,720P等）设置完成点击OK进入编辑界面。 4.2进入编辑区对录制视频进行剪辑操作。 4.3认识几个基本剪辑工具 撤销重做按钮，主要是修正操作中的失误。 剪辑删除工具，主要是剪辑删除所选择的视频。 分割工具，能在时间线上将视频切割开来，便于删除加入特效等操作（此按钮

使用率很高）。 复制粘贴工具。 4.4认识高级编辑工具 Clip Bin :素材工具箱，点击此按钮显示所有待编辑的素材。 Library：素材资料库，软件提供的主题资源库可从里面选取动态主题，制作片头、片尾等。 Callouts：动态标注符号，提供动态视频标注，可直接拖动到时间线，在视频预览区调试标注符号的大小，位置；在时间线调整出现的时长等；还可以在标注符号上加入文字说明。 Zoom-n-Pan：画面放大缩小设置，点击此按钮后，直接在素材功能区拖动画面四周八个点进行画面缩放，视频预览区能即时看到效果。 Audio：音频设置，可以设置静音、淡入、淡出。 Transitions：视频转换特效，系统提供30种转场过渡特效，需在两段分割的视频间使用，也可以用于视频的开头和结尾。 Cursor Effects：鼠标光标效果设置，可以放大鼠标光标，还能设置让鼠标点击效果可视化。 Visual Properties：视觉属性设置，可对整个画面进行缩放，抠像等操作。Voice Narration：录制旁白，可在视频编辑工作界面直接录制语音旁白。Record Camera：录制视频，可在视频编辑工作界面直接录制视频画面。Captions：字幕工具，支持src、sim等格式的字幕直接插入，字幕直接在素材功能区输入，可在时间线上调整字幕出现的时长，与画面对应。 Quiz and Survey：检测和调查，此功能可在视频中插入检测题、调查题，制作互动视频。 5.素材的导入 单击按钮，可导入图片、声音、视频等各种素材，拖到时间线上供视频编辑使用。 6. Produce and Share a Video生成和分享视频 6.1单击按钮，弹出生成向导。

视频制作剪辑的个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

视频剪辑岗位职责

一、职位：视频传媒（影视前后期拍摄编辑）（实习生） 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围 1. 协助策划部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度； 2. 学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写，负责影视项目的制作和培训工作； 3. 协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案； 4. 学习策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量； 5. 从影视广告专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意； 6. 学习策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说； 7. 根据公司要求学习制定节目计划，按照计划带领部门成员按时完成，并与其他部门紧密配合及时调整节目方向； 8. 学习负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务； 二、职位：营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求： 1、20岁以上，影视相关专业大专以上学历；有相关工作经验者优先； 2、对影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴

趣； 3、对相关制作处理软件：Adobe Premiere和MS OFFICE 等办公自动化软件； 4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力； 5、有一定的英文听说读写能力； 6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。营销策划部视频传 三、职位：媒影视制作组具体岗位职责： 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定； 2、协助对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率； 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理 念，并让客户信服； 4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定； 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力； 6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度； 7、学习管理影视制作组，学习领导视频传媒影视制作团队。

大神们都在用的几款手机端视频拍摄以及后期剪辑编辑制作软件

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景音乐，让他们无缝链接在一起。6.reversercam反转视频可以让你拍的每一个视频倒着播放，是制作创意视频的好利器。7.splice 视频编辑器，简单易用，功能强大，通过它您可以轻松在苹果设备上创建可完全定制的专业视频。拥有桌面编辑器性能，专门针对移动设备优化，只需轻点，即可修剪剪辑，调整过滤，添加慢动作效果。8.微动相机拍出电影般唯美静好的动态图片只需三步；1.选择拍摄区域、可圈定方形、圆形以及自定义区域，确定构图然后拍摄，选择滤镜美化作品。 9.视频剪辑 专业的剪辑软件，用于修改视频、裁剪等等很好上手的一款剪辑软件。10.发你视频 这个软件主要用于下载视频，相信大家经常会看到很多好看、搞笑、励志的视频想把他下载下来保留或者进行二次编辑但是又缺少一个工具，那么这款工具就非常强大。只需要复制视屏播放链接到软件就会提示您下载与否。好啦以上10款手机视频拍摄以及后期剪辑处理APP都是目前移动端功能比较强大的软件，比较好用且是目前十分流行又相对专业的拍摄以及后期处理制作软件，喜欢的同学就赶紧去下载吧。喜欢我的推荐记得关注（搞机时刻），点赞收藏哦!小编后期会陆续为大家推荐更多好用，实用，高逼格的系列软件!

视频剪辑技巧

视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！ 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在

视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析

视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。 除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。 无技巧转场的方法 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：

视频制作如何做才显得高大上呢

一个好的宣传片是多个环节的精彩演绎，如何才能给企业提供最有价值的影视服务。就目前来说，如果一个企业想要在他所属的行业中辐射较强的影响力，有一个很好的选择可以考虑，那就是找一家专业的宣传片制作公司来量身制作一部企业宣传片，但是宣传片是否真的会为公司带来效益？下面木偶文化给大家介绍一下视频制作的知识。 一、不要用系统默认字体：不要不进行任何排版。可以多从字体网站下载一些字体，毛笔字，艺术字，字幕排好版，根据自己的风格，可以竖排，可以横排，可以大小不一，错落有致。

二、不要滥用转场：不要因为一个转场看起来酷随便用，学会将转场用在正确的地方。懂得最常用转场的常用规则，常用转场：透明式淡入淡出、变暗式淡入淡出、变亮式淡入淡出。透明式淡入淡出：同逻辑同组镜头之间，譬如，同一个镜头的中景到特写。变亮式淡入淡出：进入回忆，切入新场景，新逻辑片段等等变暗式淡入淡出：变暗和变亮一样，都有中断观看者思路的作用，但变暗不作为切入回忆使用，具体感受BGM乐感决定什么时候用送一个看到的奇幻颜色转场第剪辑思路。将素材根据动作，分为ABCD段。调整顺序，A-B-A-C-A-D 中间加奇幻颜色转场，可以练手试试。 三、不要做一个粗糙的片段合并，要讲究BGM和画面的融合感：剪辑之前，先好好感受BGM，直到有感觉，画面挑选符合音乐的情感、节奏，不要为了凑齐进度条，选一些并不和谐的片段 四、建立剪辑思路：除了感受BGM，还需一开始理清思路，片段之间具有逻辑性，不要生拉硬凑。

五、要有节奏感：所谓节奏感，基础操作就是踩点，就是在音乐鼓点上切换画面，很多初学者不懂根据鼓点切换画面，甚至感受不到鼓点，剪辑的可看性非常低。但过了新手期后，可能又会犯另一个毛病，就是每一个鼓点都踩，为此将剪辑的情感、故事都抛弃，得不偿失，二者都不可取，选其中最佳。 六、不要选取空口型：空口型就是指人物在说话，但却听不到声音，因为被消音了。 通过以上文章相信大家对制作一个好的视频有所了解了吧，想了解更多就来咨询木偶文化。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等

视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求

视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求 第一节：剪辑技巧 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。 后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。 “在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。 后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、把握整体结构 电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。 1、完整统一 电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀 和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说"和“在说什么"。

2020视频“拍摄编辑”功能分析报告

2020视频“拍摄编辑”功能分析报告 01 分析目的 目前内容类产品（长视频、短视频、社区如小红书、知乎微博等）均已提供【拍摄编辑】功能，旨在让用户更方便快捷地拍摄、编辑、上传视频，提高用户生产积极性，一定程度提高视频质量，丰富平台内容。 本文通过横向对比市面上含有【视频拍摄编辑】功能的代表性产品，分析其面向的用户以及提供的功能，从而为之后搜狐视频的【拍摄编辑】功能提供优化方案。 02 市场背景

艾瑞指数–2020年5月 在线视频+短视频的总使用时间已经超过即时通讯，可以说【视频】已经成为用户娱乐的第一需求。 虽然长视频的制作拍摄编辑时间长、入门门槛高，普通用户难以上传自制长视频。但短视频的拍摄编辑十分方便，普通用户在日常生活中也可以随手拍摄编辑，所以目前

各大视频应用为了提高用户生产内容积极性，丰富平台内容，提高用户活跃度，均推出了自己的【视频拍摄编辑】功能，旨在让用户更方便快捷地生产与上传。 03 产品逻辑 下图为普通用户使用视频平台的流程。消费者在平台消费视频内容，满足娱乐需求。同时对内容生产者进行一定的激励，刺激生产者再创作。 视频平台业务逻辑 但是，上图的产品逻辑已经不能完全概括现在自媒体时代的UGC产品，人人都可以是生产者，消费者与生产者之间的壁垒不再坚固，生产视频内容的门槛正在逐步降低，目前的普通内容消费者的使用流程：

我们可以发现：不光专业生产者会持续生产内容，部分消费者也可以在对一些视频内容感兴趣后，通过平台内部提供的【视频拍摄编辑】功能自制视频并上传到平台，从而实现从消费者到生产者这一角色的转化。这一转化既能保证平台内容能不断生产，又可以有效提高用户的活跃度。 04 需求分析 4.1 用户分析 根据前文的分析可以得知：所有视频消费用户都是潜在的视频生产者，所以拍摄编辑功能的目标用户应该面向所有视频平台的用户。

大神们都在用的几款手机端视频拍摄以及后期剪辑编辑制作软件

大神们都在用的几款手机端视频拍摄以及后期剪辑编辑制作软件 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

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专业的编辑您的照片，快速的修建您不需要的照片以调整影片长度。裁剪视频使之成为正方形，更换背景颜色，加入背景音乐，让他们无缝链接在一起。反转视频 可以让你拍的每一个视频倒着播放，是制作创意视频的好利器。 视频编辑器，简单易用，功能强大，通过它您可以轻松在苹果设备上创建可完全定制的专业视频。拥有桌面编辑器性能，专门针对移动设备优化，只需轻点，即可修剪剪辑，调整过滤，添加慢动作效果。8.微动相机拍出电影般唯美静好的动态图片只需三步；1.选择拍摄区域、可圈定方形、圆形以及自定义区域，确定构图然后拍摄，选择滤镜美化作品。9.视频剪辑 专业的剪辑软件，用于修改视频、裁剪等等很好上手的一款剪辑软件。10.发你视频 这个软件主要用于下载视频，相信大家经常会看到很多好看、搞笑、励志的视频想把他下载下来保留或者进行二次编辑但是又缺少一个工具，那么这款工具就非常强大。只需要复制视屏播放链接到软件就会提示您下载与否。好啦以上10款手机视频拍摄以及后期剪辑处理APP都是目前移动端功能比较强大的软件，比较好用且是目前十分流行又相对专业的拍摄以及后期处理制作软件，喜欢的同学就赶紧去下载吧。喜欢我的推荐记得关注（搞机时刻），点赞

Sony Vegas筛选、剪辑视频的方法和技巧

SonyVegas筛选、剪辑视频的方法和技巧 电影的剪辑有很多窍门，不管什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。当我们自己动手的时候，无论我们是剪辑自己的旅游DV，还是剪辑自己喜欢的电影精彩镜头，或是自拍自导的MV，都要遵循一定的规律去剪辑、组接，这样才能把我们的镜头融合成一个完整的统一体而成为一个作品。 通过视频采集，我们的素材已经一个不落的在“项目媒体”(ProjectMedia)里排队，等待我们的“挑选”。我们可以把素材全部选中，用鼠标拖曳到“时间线”上。也可以把素材单独放在“修剪器”(Tirmmer)里剪辑。在这里，我们介绍Vegas中在时间线上直接剪辑的方法。 SonyVegas是一个专业影像编辑软件。剪辑、特效、合成、Streaming一气呵成。结合高效率的操作介面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。SonyVegas整合影像编辑与声音编辑，其中无限制的视轨与音轨是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视频合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户，都可因其简易的操作界面而轻松上手。 轻松筛选视频片段 用空格、回车轻松预览 首先，我们播放一下素材，看看画面情况，然后才会根据需要来挑选自己想要的镜头。 在Vegas里提供了两种播放素材的方式：空格键、回车键。空格键和回车键播放素材的区别是，播放素材后，如果按下空格键，时间轴将回到开始播放的位置，而按下回车键，时间轴却停在当前播放的位置。Vegas这么设计也是为了方便我们的剪辑。 素材在播放的时候，如果你突然觉得对这个镜头想再看一次，直接按下回车键，就又回到了这个镜头开始的地方，只要再按下空格就可以继续播放;也有时候，你觉得这个镜头OK 了，可以保留，那么你按下回车键，时间轴停下来的地方就是你可以落刀的地方。 小提示：可能有时还需要快速浏览素材，在Vegas里，我们可以通过键盘的J、K、L 键来达到快退、停止、快进的目的。当你需要定位素材的时候你还可以上滚鼠标中键放大时间线、下滚鼠标中键缩小时间线、按住“Shift”键滚动鼠标中键对时间线进行无缩放移动，非常的方便。 轻点“S”键，轻松剪接视频

视频拍摄制作技术标准

视频拍摄制作技术标准文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

附件4： 视频拍摄制作技术标准 根据征集评选工作需要，特制定本标准。本标准适用于“学科德育精品课程”参评视频的拍摄制作，“育人精彩瞬间”参评视频拍摄制作时除对录制场地不作要求外，其他主要技术参数参照此标准执行。 一、前期录制要求 （一）录制场地 录制场地应选择授课现场，可以是课堂、演播室或礼堂等场地，面积在50平方米以上。要求录制现场光线充足、环境安静、整洁，避免在镜头中出现有广告嫌疑或与课程无关的标识等内容。 （二）录制方式及设备 1.拍摄方式：根据课程内容，采用多机位拍摄（3机位以上），机位设置应满足完整记录课堂全部教学活动的要求。 2.录像设备：摄像机要求不低于专业级数字设备，推荐使用高清数字设备。 3.录音设备：使用若干个专业级话筒，保证教师和学生发言的录音质量。 4.后期制作设备：使用相应的非线性编辑系统。 （三）多媒体课件的制作及录制 教师在录制前应对授课过程中使用的多媒体课件（PPT、音视频、动画等）认真检查，确保其文字、格式规范，没有错误，符合拍摄要求。在拍摄时应针对实际情况选择适当的拍摄方式，确保成片中的多媒体演示及板书完整、清晰。 二、后期制作要求

（一）片头、片尾及唱词 片头、片尾时长一共不超过15秒，应包括学校名称、年级、教学主题、主讲教师姓名等信息。片尾包括版权单位、制作单位、录制时间等信息。视频应配备字幕，提交时随盘提供相应的STR格式的唱词文件（要求见后）。 （二）技术指标 1.视频信号源 （1）稳定性：全片图像同步性能稳定，无失步现象，CTL同步控制信号必须连续：图像无抖动跳跃，色彩无突变，编辑点处图像稳定。 （2）信噪比：图像信噪比不低于55dB，无明显杂波。 （3）色调：白平衡正确，无明显偏色，多机拍摄的镜头衔接处无明显色差。 （4）视频电平：视频全讯号幅度为1Ⅴp-p，最大不超过Ⅴ p-p。其中，消隐电平为0V时，白电平幅度Ⅴp-p，同步信号，色同步信号幅度 p-p (以消隐线上下对称)，全片一致。 2.音频信号源 （1）声道：中文内容音频信号记录于第1声道，音乐、音效、同期声记录于第2声道，若有其他文字解说记录于第3声道(如录音设备无第3声道,则录于第2声道)。 （2）电平指标：-2db —— -8db声音应无明显失真、放音过冲、过弱。 （3）音频信噪比不低于48db。 （4）声音和画面要求同步，无交流声或其他杂音等缺陷。 （5）伴音清晰、饱满、圆润，无失真、噪声杂音干扰、音量忽大忽小现象。解说声与现场声无明显比例失调，解说声与背景音乐无明显比例失调。 （三）母带及素材的保管 学校应保留原始素材与成片母带。

Vegas筛选、剪辑视频的方法和技巧

Vegas筛选、剪辑视频的方法和技巧[复制链接] 格子 1 7 主 题 1 听 众 1 9 3 积 分 版主 ?收听TA ?发消息 电梯直达 楼主 发表于2012-4-8 23:46:25|只看该作者|倒序浏览 分享到： 电影的剪辑有很多窍门，不管什么影视节目，都是由一系列的镜 头按照一定的排列次序组接起来的。当我们自己动手的时候，无论我们 是剪辑自己的旅游DV，还是剪辑自己喜欢的电影精彩镜头，或是自拍自 导的MV，都要遵循一定的规律去剪辑、组接，这样才能把我们的镜头融 合成一个完整的统一体而成为一个作品。 通过视频采集，我们的素材已经一个不落的在“项目媒体”(Project Media)里排队，等待我们的“挑选”。我们可以把素材全部选中，用鼠标 拖曳到“时间线”上。也可以把素材单独放在“修剪器”(Tirmmer)里剪辑。 在这里，我们介绍Vegas中在时间线上直接剪辑的方法。 Sony Vegas是一个专业影像编辑软件。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作介面与多功能的优异特性，让用户更简易 地创造丰富的影像。Sony Vegas整合影像编辑与声音编辑，其中无限制 的视轨与音轨是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视频合 成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是 个人用户，都可因其简易的操作界面而轻松上手。 轻松筛选视频片段 用空格、回车轻松预览 首先，我们播放一下素材，看看画面情况，然后才会根据需要来挑 选自己想要的镜头。 在Vegas里提供了两种播放素材的方式：空格键、回车键。空格键 和回车键播放素材的区别是，播放素材后，如果按下空格键，时间轴将 回到开始播放的位置，而按下回车键，时间轴却停在当前播放的位置。 Vegas这么设计也是为了方便我们的剪辑。 素材在播放的时候，如果你突然觉得对这个镜头想再看一次，直接 按下回车键，就又回到了这个镜头开始的地方，只要再按下空格就可以 继续播放;也有时候，你觉得这个镜头OK了，可以保留，那么你按下回 车键，时间轴停下来的地方就是你可以落刀的地方。 小提示：可能有时还需要快速浏览素材，在Vegas里，我们可以通 过键盘的J、K、L键来达到快退、停止、快进的目的。当你需要定位素 材的时候你还可以上滚鼠标中键放大时间线、下滚鼠标中键缩小时间线、 按住“Shift”键滚动鼠标中键对时间线进行无缩放移动，非常的方便。 轻点“S”键，轻松剪接视频 Vegas里行使剪刀功能的按键是“S”，当你需要断开片段的时候，按 下“S”键，片段就会断开，选中多余的部分，点“Del”键删除，需要的片

视频剪辑基本原则复习进程

剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由 低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片 中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景 ——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现 情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有

视频制作原则

一个优秀的宣传视频具备的因素： 1、宣传的内容全部以恰当的形式表达出来 2、音乐和画面都处于一个同步切换的状态（高同步率） 3、音乐合适，增强视频的宣传效果成功不是偶然而是必然，关键在于你想要的决心有多大 4、运用了多种特效，使视频看上去非常炫和酷 1、内容 宣传视频的目的是为相关活动宣传，所以，视频内容是最重要的。 一个活动的宣传信息往往很巨大，内容的重要性也不尽相同。制作宣传视频要把活动的内容分类，哪些是属于相对次要的内容，哪些是属于相对重要的内容。例如活动的时间、地点、奖项办法是每个活动最重要的信息之一，所以宣传视频一定把这些信息表达清楚。 相关信息的归类和组合。宣传视频包含视频与音频两部分。文字内容的传达是通过视频来展现的，而音乐是有层次的，所以文字内容也应该根据音乐的节奏来展示。例如，音乐开头展示活动主题、活动时间、活动对象，音乐中间说明展示流程和报名方式，音乐高潮展示奖励办法。 2、同步率 同步率多数指影片剪辑上，音乐节奏与画面处于一个同步切换的状态。 就是说，音乐或者歌曲停止，画面和文字也随之停止。音乐或者歌曲变换，文字和画面也随之变换。音乐的节奏发生改变，文字和画面切换的节奏也随之发生变法。 3、音乐 宣传视频的音乐可以用国语歌、粤语歌、英文歌、日文歌、纯音乐都可以。 一般建议用别人听不懂的歌（英文歌、日文歌），中文歌就不推荐（因为无论国语粤语歌，很多都是失恋啊分手啊什么的）。 相对于歌曲而言，纯音乐更加好。因为音乐没有歌词，容易提高同步率。 风格上，因为宣传视频的目的是宣传，所以推荐使用激情一点的、节奏性强一点的、热血一点的音乐。对于星级文明宿舍评比的视频，可以用比较温馨的音乐。 4、效果 特效主要包括三类型，文字特效，过渡特效，其他特效（动画特效）。 一般如果要把视频弄的炫一点，要在过渡特效和动画特效上花功夫。 一个特效多的视频容易吸引别人的观看，但是要用好特效是比较难的。所以建议初上手的时候不要过分追求效果，先把宣传的内容做好，在此基础上再在效果上面花功夫。 注意的问题： 1、标题（停顿时间，醒目） 2、背景图片（不要用人物）

浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧

浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1、淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2、扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3、叠化 叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4、翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5、停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。