荷兰 德国 意大利 英国的现代设计

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现代设计 (2)

荷兰的现代设计..................................2-5 德国的现代设计..................................6-8 意大利的现代设计...............................8-12 英国的现代设计................................12-18 参考目录.. (19)

现代设计

1.简介

现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。

2.解读

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

在20世纪20~30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。

“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性：主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

荷兰的现代设计

1.简介

荷兰是欧洲西部一个经济高度发达的国家，领土狭窄，人口众多，这个国家具有非常悠久的设计传统。特别是20 世纪以来，荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918 年荷兰出现的“风格派”运动（De Stijil）是世界最重要的现代主义设计运动之一，对全世界的现代设计发展，起到重要的促进作用。

从历史发展角度来看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义设计和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。对于许多国家来说，现代主义是外国的、舶来的、非本民族的，而对于荷兰人来说，现代主义是他们民族的、历史的组成部分，因而，荷兰人对现代主义并没有其他国家那种认识接受的问题，他们从出生以来，就生活在现代主义设计的空间中，所以荷兰没有其他国家存在的对现代主义和国际主义的那种强烈的反感或者否定的问题。

2.二战后的发展

荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展，基本是从两大方面展开的。一个是民间的发展，特别是以大企业为领头作用的发展，其中典型的例子是荷兰最大的企业飞利浦公司的设计部门。飞利浦公司是这个国家电器制造业的中心，是欧洲和世界最大的电器企业之一，它的设计系统完善，是荷兰现代设计的一个非常重要的代表；另外一方面则是政府通过政府的项目，比如国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等等，达到设计的高水平。关于这两个方面的内容，即荷兰最大的私人企业-飞利浦公司的设计和荷兰政府的项目。

因为领土狭窄，所以荷兰城市、设计集团之间的竞争意识非常强。这种竞争意识造成的结果并不是互相的抄袭，而是不同的发展。以荷兰的设计教育来看就可以了解这种以不同的发展、不同的设计、不同的风格和体系来达到竞争目的的荷兰方式。荷兰有两所最重要的设计学校，一所是在阿姆斯特丹的盖里·里特维特艺术学院，另外一所是在德夫特技

术学院。盖里·里特维特艺术学院立足于荷兰现代主义风格的平面设计教育，具有荷兰最好的平面设计教育体系。它的教员包括有非常杰出的设计家威廉·克罗威尔、詹·凡·图恩( Jan van Toorn）等人，他们集中发展现代主义设计对干问题解决的这个原则基础上的设计课程，启发学生对干问题解决的思维，使这所学院具有鲜明的特色。德夫特技术学院的工业设计系具有世界上各所设计学院中最多的教员，这所学院并没有按照盖里·里特维特艺术学院那样集中平面设计，而是集中于工业设计，一方面继承了荷兰“风格派”的传统，另外一方面则继承欧洲的现代主义设计的广阔传统，形成更加国际化的教育体系。在其它城市的设计学校，比如在布里达市（Breda）和飞利浦公司( PhlliPs）所在的恩多文市（Eindhoven）的学校近来发展与上述两所学校不同的、比较轻松和具有当代特点的设计风格，以此为教育的中心，这种以不同的侧重点发展竞争型的设计，是荷兰设计的一个特点。荷兰的设计基本是以城市为中心发展起来的，到目前为止，荷兰各个城市都有自己的设计流派，市政单位对于本市的设计非常重视，从项目上、资金上往往给予支援，比如这个城市的博物馆设计项目、歌剧院海报、市政重大活动、旅游项目等等，都尽量给本地设计师设计，从而促进了以市为中心的设计发展，也形成了荷兰各个市之间不同的流派。比如完全设计事务所所在的阿姆斯特丹市，就把这个城市的国际机场标志和其它平面设计交给完全设计事务所处理，其它城市也有类似的方针，以刺激本市设计的发展和形成本市的形象，这一点在平面设计上反映得最充分。

荷兰设计家虽然有“风格派”这个现代主义设计背景的有利条件，但是，由于“风格派”太出名，以至使他们想建立自己设计的面貌也非常困难，国际对荷兰的设计往往简单和武断地认为是“风格派”的影响，而忽视了荷兰当代设计家本身的创造，这个问题使荷兰当代设计家们非常苦恼。也正是因为如此，荷兰当代杰出的设计师们往往不为荷兰以外的设计界知道和认识，比如平面设计家格特·顿巴（Gert Dumbar ，为顿巴设计事务所的创建人）、保罗·舒特玛（Paul sch 。itema）、杰拉尔德·哈德斯（Gerard Hadders）、兹瓦特（zwart）等等，他们被“风格派”的阴影完全遮住了。

3.设计展示

荷兰的设计是现代主义基础上的发展，高度次序性、功能性、理性主义，加上精细的细节处理，微妙的色彩计划，丰富的艺术特征，荷兰的设计是世界当代设计中最杰出的代表之一。

虽然荷兰的设计师，包括景观师、建筑师和规划师，有着各自不同的设计观点，但是

在一件事情上,他们的认识是一致的：自然和人造不绝对是对立的。自然通过技术正在变得完美，城市正在无法控制地扩展成城市森林。

Marcel Wanders无疑是荷兰近年来最耀眼的设计师之一，除了他惊人的创作力与生意头脑，他强烈的个人风格、电影明星般的外貌以及掷地有声的谈吐，一洗人们对工业设计师的刻板印象。

荷兰的现代家具桌椅设计。设计经典，注重细节。除了不同的颜色，魅力和美丽隐藏

在其简单的功能之中。

Black Pearl黑珍珠公寓坐落于荷兰西南部港市鹿特丹，由建筑师Marcia Argyriades 设计而成，Studio Rolf.fr 和Zecc Architects对其进行了别致的革新，为房屋打造了一个具有流畅的，毫不拘束外形的无与伦比的空间。

德国现代设计

1.简介

德国的设计具有非常悠久的发展传统。德国是现代设计运动的发起国之一，早在本世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。在纳粹取得政权之后，德国这批现代设计的先驱都基本移民到美国，从而在美国推动了现代设计的发展，造成了第二次世界大战结束以来的国际主义设计的发展和兴盛，现代设计与德国是分不开的。

战后德国的设计在短短几十年中有很大的发展，1953 年联邦德国一批设计教育家在乌尔姆市成立了德国战后最重要的设计学院-乌尔姆设计学院，通过学院进行理性主义设计教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，对于促进德国总体设计水平的提高起到很重要的作用。

2.工业设计

德国的工业企业一向以高质量的产品著称世界，德国产品代表优秀产品，德国的汽车、机械、仪器、消费产品等等，都具有非常高的品质。这种工业生产的水平，更加提高了德国设计的水平和影响。德国的汽车公司的设计与质量则更是世界著名的。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征。通常来说，与别国汽车相比，德国汽车体现着他们民族的理性、严谨，对细节一丝不苟的态度；同时，作为汽车的发源地，还往往带有有一种自信和从容（尤其是奔驰）；而深厚的技术积累也让德国汽车在速度和激情方面丝毫不落下风。

德国越来越多的企业开始尝试走两条道路：一是德国式的理性主义，主要为欧洲和德国本身的市场；二是国际主义的、前卫的、商业的设计，主要为广泛的国际市场。

3.平面设计

在平面设计方面，德国也同样有自己鲜明的特点。德国功能主义、理性主义的平面设计也是从乌尔姆设计学院发展起来的。德国的几个重要的设计中心，比如杜塞尔多夫、斯图加特、科隆、法兰克福等等，都有非常强有力的平面设计集团。

德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时也有沉闷的、缺乏个性的倾向。德国平面设计与德国的工业产品设计一样，虽然杰出，但是毫无幽默感、毫无文化个性可言。

长期处于前民主德国内部的西柏林对于前联邦德国的这种设计原则非常不满，因为西柏林的孤立环境，造成了西柏林平面设计的特殊发展。西柏林设计强调人情味道，强调设计的风格特点，强调个性和文化品味，具有艺术的、幽默的特色，在沉闷的德国设计之中，西柏林平面设计非常突出。

从西柏林平面设计的探索开始，一批以西柏林为中心的设计家创造出一个新的设计流派来，称为“新德国设计”( New German Design) ，以非正统德国理性主义为中心，他们的家具设计、室内设计、平面设计都具有生动的特点。

4.建筑设计

德式建筑简洁大气，对人的活动空间非常注重，无论是建筑物的外部，还是建筑的内部，都通过有层次的空间营造来满足人的需要，这些空间包括走廊、中庭、院落等。同时追求工业设计的工艺高度甚至是艺术高度，对精确、尺寸性的到位有极高的要求。

较为纯正的德国建筑设计，具备几个基本特点：一是外形简练、现代、充满活力，色彩大胆而时尚，属于现代简约派；二是功能讲求实用，任何被认为是多余的装饰都几乎被摒弃；三是材料品质精良，采用德国原装进口的材料和新技术，关注环保于可持续性发展；

四是注重细节设计。

此外，德国人非常重视建筑物与周围环境的和谐统一，风格十分精美精致。总体而言，德国现代建筑简朴明快，色彩庄重，重视质量和功能，在现代世界建筑上占有重要地位。德式建筑风格是最历久弥新的，即使经历百年，这种建筑风格也不会被历史所淘汰，反而会随这岁月的积累变得更加珍贵。

5.拓展

包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。

意大利的现代设计

1.简介

意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。20 世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。

意大利不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，

它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。

在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明。这应该说是意大利设计的一个很大的特点。

2.战后的发展

意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因此，造成了它的设计集中在北方的为出口而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。这两个城市是它的设计的中心的中心。这种强烈的区域限制，也是意大利设计的一个非常突出的特点。

意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外一个奇怪的特点。

3.工业设计

意大利的工业产品设计，或者称为工业设计达到世界最高水平，它的汽车、缝纫机、办公用品、家具、家用电器等等，都是世界上最好的设计，意大利最杰出的工业设计师中，大部分是学建筑出身的。从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。这种工业技术和造型能力浑然一身的特征，是外国工业产品设计师比较少有的。

意大利的理性主义设计对于国家经济具有积极的促进作用，因为生产成本低，而便干大批量生产，对于促进国家经济有非常大的好处，有不少头脑清晰的知识分子为了发展意大利本身的现代设计，主张和推动现代主义、理性主义发展。

意大利的家具设计具有相当强有力的传统。1954 年的米兰三年展显示，它的家具日益与工业生产方式与形式靠拢，而不再仅仅依靠传统的手工艺特点，这是意大利家具设计的一个空前重大的突破。

意大利的家具大部分是由建筑设计师设计的。原来的家具基本是地方生产、定货制作，并且具有相当的艺术和个体特征，直到1947 年为止，大约9 概的意大利家具厂只有5 个工人，完全是家庭作坊式的生产。50 年代以来，开始出现了比较大规模的工业生产家具中心，一些公司逐步转向工业化生产方式，对意大利的家具设计来说，是一个重要的影响因素。

与家具密切相关的灯具也是意大利的一个非常重要的出口产品，设计人员在这个项目上可以得到非常大的自由，任意发挥。50 年代前后，有一些小型公司成立，专门生产灯具，比如阿特鲁斯公司、阿列多鲁斯公司、奥鲁斯公司、斯提诺沃公司（stilnovo）等等。不少建筑家出身的设计师在设计家具的同时，也进行灯具的设计工作。

在设计方面，比较重要的一个新方向是塑料家具的设计。由于新的塑料材料的出现，给家具设计师带来更大的创造弹性。不少设计师开始为企业设计塑料家具，得到非常特别的成就。另外一个特点是灯具设计的进一步发展。不少重要的意大利设计师都设计了不少非常有特点的新灯具，与斯堪的纳维亚的灯具完全走不同的路线，树立了自己的面貌，引起各国重视。

意大利汽车工业的发展与劝年代末、60 年代的公路建设发展是分不开的。国内市场的需求，刺激了生产质量和数量，意大利的小型汽车开始在欧洲市场与法国的雷诺“道芬”、西德“大众·甲壳虫”竞争。

意大利的豪华汽车依然是两家，即阿尔法·罗密欧和兰西亚公司。意大利的豪华汽车采用基本极其小批量生产的方式，按照顾客定货制造，从生产方式来看，与工业化以前的手工业生产没有什么区别。由于批量小，人工与材料、时间耗费巨大，因此，这些汽车的价格都极其昂贵，绝对不是一般平民百姓，甚至中产阶级可以享有的。意大利汽车设计行业在50 、60 年代又出现了4 个最重要的汽车设计大师，即阿尔别多·比列利、维多利奥·瓦列塔、吉乌塞柏·比昂齐（Giuseppe BianChi）和吉亚尼·安吉利，他们与以前的几个大师一起，成为世界上阵容最为强大的豪华轿车设计集团之一。

意大利的设计虽然有相当一个部分的是确为大众服务的，比如菲亚特汽车，但是，由于长期的传统习惯，设计的主要目的还是为昂贵的市场和上层消费者服务的。意大利人习惯把设计看作是文化的部分，而文化长期以来是受过教育的人才能享受、拥有的，因此，设计自然也是为有高收人、有良好文化教育背景的阶层服务的。

意大利的主流设计与工业生产在此期间依然紧密结合，不断提高意大利设计的水平，一些主流设计的新人也开始涌现，比如玛利奥·贝里尼（1935-），他为奥利维蒂公司设计的棱角分明的新打字机，改变了原来美国体系打字机圆角的基本模式，创造了一种既是现代的，也是意大利的工业产品新模式。

4.室内设计

意大利具有世界最高水平的室内设计，不少国家的室内设计无非是建筑的一个附庸，并没有能够成大气候，而意大利的室内设计不但水平高，并且独立成为一个专业，发展迅速，令人侧目。意大利室内设计水平之高，使它的设计师们不但广泛受到国内欢迎，而且国外定货接踵而来，络绎不绝，广受喜爱。这也促进了意大利室内风格在世界的流传。

60 年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70 年代，意大利的设计风格，或者被时

髦地称为“chic”的意大利设计，开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流。

比萨斜塔

全球闻名的意大利比萨斜塔自然在榜上首当其冲，它修建于1173年，由著名建筑师那诺·皮萨诺主持修建，是比萨城的标志。开始时，塔高设计为100米左右，但动工五六年后，塔身从三层开始倾斜，直到完工还在持续倾斜，在其关闭之前，塔顶已南倾(即塔顶偏离垂直线)3.5米。

英国现代设计

1.简介

英国具有悠久的设计传统。但是，在20 世纪20 、30 年代期间却落后了，正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时，英国人却在为设计定义喋喋不休地争论，停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当一个时期是落后

于国际水准的。英国产品设计的落后，除了以上原因以外，还有一个主要的原因，是英国的制造业在70 年代以来不断衰退。工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业，如果一个国家的制造业不发达，工业设计也断然不能发达。英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位，国力逐步衰退，而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。传统工业，如机械制造、造船、冶金等等，作为夕阳工业而被新兴工业取而代之，而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家。因此，工业设计必然落后。

英国独立设计事务所发展却很有特色。英国虽然在总体上比美国差很多，但是，具体到比较前卫的设计行业来看，则依然是非常先进的。1960年代的波普设计运动就开始在英国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。

英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期，英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览，设计会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》（Design），对于促进英国的设计水平，起到重要的作用。

拿破仑曾经说过：每个英国人都是个小店东。他的这个说法，起码指出英国人的两个特征：一是生性节俭，不舍得花费；另一个是勤于小买卖、小生意，零售业发达。这两个特点，其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计产生的主要原因。英国人与美国人虽然语言相同，文化上有千丝万缕的联系，但是他们在个人消费上却有很大的差别：美国人习惯花费，不讲究储蓄，物质丰富，而普遍沉溺于丰裕之中，购买时漫不经心，讲究方便、舒服，对干设计好坏不太经意，设计品味一般来讲比较平庸；英国人天性节俭，不习惯大手大脚地乱花钱，购买时比较细心选择，对于设计比较讲究，特点是对设计所表达的社会象征性看得很重。因此，虽然从总体来看，英国的现代设计并不太强，但是，具体到商业室内设计和展示设计来看，英国则具有很特别的优势。

比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团。这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计，成绩显著。由于伦敦的高街（High Street) 是英国高档零售业的中心，因此，康兰设计集团也被评论界称为“高街风格”( H igh street style)，不少英国重要的室内设计家都为高街的高级时装店和其他奢华的商店设计，除了康兰集团以外，还有罗德尼·费舍、斯提华德·迈科尔、戴维·戴维斯（David Davies）等人。

由于具有促销的传统，因此英国的广告行业非常发达，世界最大的几家广告公司中，有不少是英国公司，比如1995 年到1996年度世界名列第一的广告公司WPP（马丁·索雷Martin Sore11主持的公司）和世界第二的广告公司萨奇与萨奇（aatchi）等等，都是英国公司。WPP 广告公司的年营业额接近30 亿美元,而萨奇与萨奇也达到18 亿美元。这些广告公司的存在，使英国具有一支庞大的广告设计队伍，同时，因为这些广告公司的活动范围是国际性的，因而，英国的广告从业员也最具有国际活动能力。英国的这种世界性商业活动结果，造成了大批外国设计公司都把总部设在伦敦，以便利用英国的国际能力来接触外国市场。90 年代中，世界上最大的10 家设计公司中的8 家都在伦敦有设计办事处，或者干脆把总部设在伦敦。这些公司并非英国公司，很多都是美国公司，但是以伦敦作为设计咨询的中心，有利于这些企业接触世界各国的企业，发展业务，因此，英国自然成为提供国际性设计服务、设计咨询服务的中心。

英国的这种设计挑战，对于美国垄断的大型设计咨询业来说，很难造成动摇作用，真正形成自己有力的设计力量的英国独立设计业是平面设计。除了布洛迪以外，还有沃尔夫·奥林斯等人，都非常具有自我特点。

与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了，采用文化这个字眼，会有商业化的嫌疑。因此，英国设计家往往采用“传统”这个字眼，比

较不容易与商业化联系上。而传统这个字眼，则又比较与古典的、历史的、英国的内容联系，因此，英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向，也自然对战后现代主义，或者国际主义设计风格，特别是米斯·凡德洛的“少则多”原则非常反感。国际主义在英国的发展非常有限，这个背景应该是一个重要的原因。

2.工业设计

大部分杰出的英国工业设计家都与家具设计有关，从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向，比较具有代表性的设计家有贾斯帕·莫利森( Jasper Morrison）、马修·希尔顿（Matthew Hilton）、洛德?阿拉德（Rod Arad）、马丁·瑞安（Martln Ryan）等等。英国的建筑设计却非常出色，70 年代以来，出现了好几个重要的世界级设计大师，其中包括采用高科技风格设计的里查·罗杰斯（Richard Rogers，设计了巴黎的蓬皮杜文化中心）、诺尔曼·弗斯特（Norlnan Foster，设计了香港的汇丰银行大厦等）、后现代主义的大师詹姆斯·斯特林（James Stirling，设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆等）等等。他们都是当代最重要的设计大师，大量在英国以外从事设计活动，非常有影响力。与英国比较落后的工业设计相比，英国的建筑设计具有特殊的国际水平。

英国家具设计师Matthew Hilton将在本月的“100% Design London ”中展出他的作品，一张Fracture桌子，一对Tapas椅子，一对Manta椅子以及Hepburn沙发。这些作品曾获“100% Design/Blueprint Design Award”。

提起英国家具，人们可能马上联想到那些造型复杂、奢华气派的古典风格的家具。其实，席卷世界的简约风潮，吹过大英土地后，英国的家具也开始简约起来。虽然，家具的造型简约得不能再简约，但她们那沉稳的色调与精致的构图及组合形式，却给人一种强烈的艺术感染力。在灰色的氛围里，那些本来并不靓丽的色彩，却呈现出了一种内敛的美妙。这是繁华过后的沉静，一种淡淡散发高贵的低调。

曲线优美的布艺沙发，或许有些朴素，但脚下玲珑的玻璃瓶，却赋予了空间一种空灵气息。

英国人很珍视自己的家，因而也很在意对家的装饰。但在英国人头脑里，却似乎少有装修的概念，因为英国很少有家庭专门请装修队来装修自己的房子。考虑到英国的劳动力非常昂贵，素质高的装修队员，收费都非常高，所以大部分家庭都是自己动手装修，他们认为自己装修的最大好处就是，能在房屋装修中充分展示自己的个性。

英式建筑空间灵活使用、流动自然。

蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律和美感

参考书目

序号书名作者出版社出版日期1 《设计荷兰》林佳桦山东画报出版社2010.9

2 《德国设计图典》(Marion Godau)

(Bernd Polster)

李菲

机械工业出版社2009.4

3 《意大利设计》梁梅四川人民出版社2000.1

4 《英国设计图典》PennySparke 机械工业出版社2009.4

现代设计史复习资料

改变世界上1/3天际线的设计师米斯.凡德罗 有计划废止制度是美国通用汽车公司提出的汽车设计新模式 马谢.布鲁尔第一把钢管椅子是1925年产生的，为了纪念他的老师瓦西里.康定斯基，这个椅子就称为“瓦西里椅子” 塔特林设计了第三国际纪念塔。 巴黎地铁站的设计是吉玛德运用玻璃和铸铁的成功的例子，代表了法国的新艺术风格 西班牙建筑设计大师安东尼.高蒂的代表作品有米拉公寓 美国建筑师、芝加哥学派代表人物路易斯.沙利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确表达了对装饰的厌恶，他旗帜鲜明地提出的现代设计原则是形式服从功能 被成为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一的是罗伯特.文杜里 下列哪个理论观点是美国设计的原则形式追随市场 1851年伦敦海德公园举办的首届世界博览会，帕克斯顿设计了著名的水晶宫1936年，沃尔特.提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机--柯达班腾照相机，初步形成现在相机的雏形。 现代主义设计特点包括功能主义 雷蒙.罗维是20世纪美国工业设计史上最伟大的设计师，他同时被誉为“美国工业设计之父”。 穆特修斯是德国工业同盟的奠基人和整个活动的开创者。 天鹅椅是丹麦家具设计师安尼.雅各布森的经典之作 成立于意大利米兰的世界知名的重要前卫设计集团是孟菲斯 非物质主义设计 信息是非物质的，“非物质”这一概念最早是由西方当代历史学家汤因此提出的。（2）“非物质设计”则是借用了其哲学概念，指在信息时代，借助计算机、互联网而产生的一种与物质设计相对的设计形态，其设计方式，对象，手段等都经历了从物质到非物质的转变，是社会非物质化的产物，是以信息设计为主、基于服务的设计。（3）现在新兴的界面设计，网页设计等，都属于非物质设计的范畴。（4）非物质设计是对物质设计的一种超越。科技的进步，为非物质设计的发展提供了条件，非物质设计是艺术与科学进一步结合的产物。 现代主义设计 设计领域的现代主义是指20世纪30—50年代的一种设计思潮。由于其在设计理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”，现代主义追求的“功能第一，形式第二”的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。现代主义最早出现在欧洲，其代表就是现代设计教育的发源地——包豪斯，它也是现代主义设计发展到高潮的集中表现。代表人物有：莱特、贝伦斯、柯布西耶、格罗佩斯、米斯。

现代设计史课程教学大纲

现代设计史课程教学大纲 一、本课程的性质、目的 该课程是艺术设计开设的一门专业必修课.旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识,激发对设计艺术学习的历史责任感,培养对设计艺术理论的认知与思考力,为专业学习奠定必要的理论基础. 二、本课程的教学内容和基本要求 第1章现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”一基本要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析.在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容. 二重点与难点：设计史的对象、英国“工艺美术运动”及其影响 三教学内容：1.1 现代设计的发展和现代设计教育 1.2 工业革命初期的设计发展状况 1.3 英国“工艺美术运动”及其影响 四学时分配：4学时 五习题与作业：简论英国“工艺美术运动”及其影响. 第2章新艺术运动、装饰艺术运动

一基本要求：基本了解新艺术运动的背景、奥地利分离派与德国青年风格运动、法国、美国、英国的装饰艺术运动等内容,掌握法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点. 二重点与难点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点. 三教学内容：2.1 新艺术运动的背景 2.2 法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 2.3 奥地利分离派与德国青年风格运动 2.4 新艺术运动的平面设计发展 2.5 装饰艺术运动的概况与特点 2.6 法国、美国、英国的装饰艺术运动 四学时分配：6学时 五习题与作业：比较新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同. 第3章现代主义设计的萌起与包豪斯

现代设计史

1861年莫里斯和马歇尔、福克纳成立了莫里斯和马歇尔、福克纳商行（简称MMF）《桥沙集》被奉为“现代书籍装帧第一书”格林兄弟（美国）设计的“根堡住宅” 谢列特被称为现代“广告之父” “世界现代设计先驱”亨利·凡德·威尔德霍塔（比利时）早期代表作品“泰塞尔旅馆” 麦金托什（英国）（直线派）组成格拉斯哥四人派其代表作品有“高靠背椅子”“希尔大楼室内设计” 奥地利新艺术运动由维也纳分离派发起的霍夫曼主张功能第一作品“扶手椅” 克里姆特——几何色块代表作“吻” 安东尼·高迪（西班牙）作品《米拉公寓》《巴洛特公寓》 穆特修斯是德意志制造同盟的奠基人《DWB》 最早工业设计师彼得·贝伦斯，代表性设计都与德国最有代表性的企业—德国通用电气公司（AEG）联系在一起。 新艺术运动传入美国之前美国已形成“芝加哥学派”，学派强调功能在设计中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，其作品注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，体现了新时代工业化的精神。 路易斯·沙利文认为“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”,“功能不变，形式也不变”。 斯堪的纳维亚国家包括“芬兰丹麦瑞典挪威冰岛 赖特1936年设计的“流水别墅”，其设计思想是——人物和景观结合在一起。 荷兰风格派代表人物：杜斯博格、蒙德里安、里特维特 蒙德里安1920年创《红黄蓝》油画。里特维特设计的“红黄蓝椅”。 俄构成主义设计运动是在立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计的流派，主要代表有：李西斯基、塔特林、马列维奇。 李西斯基的1919年设计海报《红楔子攻打白色》采用完全抽象的形式，强烈表达出革命英雄主义气概。1920年塔特林设计第三国际纪念塔方案 法国装饰艺术家具设计的代表鲁尔曼（简 单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成 强烈的对比）、格雷（是20世纪30年代把 装饰艺术运动与现代注意运动联系起来的 最重要的设计师之一） 兰柏设计的“帝国大厦”。 美国设计的四大元老：盖茨（具有强烈的 理想主义色彩和未来注意趋向，1932年出 版《地平线》一书）、蒂格、德雷福斯（研 究人体工程学的先驱，认为设计须符合人 体基本要求，潜心从事人体工程学的研究， 著作《人体度量》）罗维（万能设计师）。 人机工学原理在工业设计上的运用及产生 的积极效果，成为20世纪50年代美国工 业设计发展的一大特点。 意大利第一位真正设计师“尼佐里” 1953年乌尔姆设计学院，比尔任首任校长 乌尔姆设计学院关于设计思想的原则精神 最终在与布劳恩公司的合作中得到实现。 卡尔·马姆斯登为瑞典现代家具之父 汉斯·华格纳1944年设计“中国椅子”具 有典型明式家具风格。1947年设计的“孔 雀椅”，最出名设计是1949年设计的被称 为“最美的椅子”的圈椅。 盖当罗·比希设计的UP系列椅子。具有浓 厚的女性趣味和柔媚的情调，被称为“柔 软的避难所”，卡迪、鲍利尼、特奥多尼设 计的名叫“大口袋”的沙发椅。 1956年汉密尔顿的宣言作品“到底是什么 使今日的家变的如此不同，如此吸引人。” 马都·顿是孟菲斯重要成员之一，他设计 一系列名为“裸鸟”的大壶。 马丁·伯顿1981年设计的“超级灯”。 现代设计发展到20世纪70年代便进入到 了设计上的“后现代时期”。 德国莫瑞尔设计的波尔·米塞里亚吊灯， 以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本把瓷器 “解构”成灯罩，似凝固物体爆炸的瞬间。 盖里是世界上第一个结构主义建筑设计家 名词解释： 工艺美术运动：起于19世纪下半叶英国一 场设计改良运动，时间约1859至1910得 名1888年成立的艺术与手工艺展览会，代 表人物威廉·莫里斯，针对英国工业革命 后机械制品的丑陋不堪设计低劣，而同时 过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风却在 设计中日益蔓延的现状。 内容：旨在提高产品质量复兴手工艺品的 设计传统，主张为少数人设计少数的作品。 威廉·莫里斯：英著名建筑师画家工艺 美术家作家空想社会主义思想家，主张 设计从哥德式风格吸取营养，装饰应强调 形式与功能，而非掩盖。最具个人风格的 设计是壁纸和纺织品，设计以自然植物为 母本，图案优雅、恬静而极富生机和装饰 美感。称工业设计之父或现代设计之父 新艺术运动：19世纪末20世纪初在欧美产 生的一次影响相当大的装饰艺术运动，是 继工艺美术运动后的有一次设计运动，其 名称源于萨姆尔·宾，之后在欧洲、法国 兴起，范围表现于建筑、涉及家具工业产 品等，代表人物有阿尔丰斯·穆卡、古斯 塔夫·克里姆特等。 装饰艺术运动：新艺术运动是20 世纪20-30年代在法英美等国 开展的一次风格特殊的设计运动， 时间几乎与欧洲现代主义运动同 时发生和发展，因而受到了现代主 义运动很大的影响。 装饰艺术运动风格形式上受到以 下因素的影响: 1埃及等古代装饰 风格的实用性借鉴2原始艺术的 影响3简单的几何外形4舞台艺 术的影响5汽车的影响6形成自 己独特的色彩系列 流线型风格：流线型作为一种风格是独特 的，主要源于科学研究和工业生产的条件 而不是美学理论。新时代需要新形式、新 的象征，与现代主义刻板的几何形式语言 相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和 接受，这也是它广为流行的重要原因之一。 贵妇式小客厅风格：用豪华昂贵木材， 设计夸张效果特殊的家具，用色彩鲜艳 对比强烈的纺织品图案，低矮家具与紧 凑室内空间，营造一种舒适奢华氛围， 为这时代表性室内设计流行样式。 波普艺术：20世纪50年代发于英，50 年代中期鼎盛于美国，他是在波普艺术 影响下产生的。特征讲究完美整洁、高 雅的设计风格，极力追求色彩艳俗、形

现代设计史发展脉络

风格名称时间设计者特点 一．维多利亚风格1837——1901 （十九世纪英国 维多利亚女王时 代）豪华魄丽，装饰繁琐，矫揉造作，将传统的，历史的风格元素和工业技术结合起来。 二．“工艺美术运动”设计风格1860——1880 约翰.拉斯金 威廉.莫里斯 马克默多.威伯 琼斯罗塞蒂 ①强调手工业,明确反对机械生产 ②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,以 及各种古典的,复古主义装饰风格 ③装饰上推崇自然主义.东方装饰和东方艺术 的特点 ④在建筑设计上,强调以功能为主的设计原则, 主张就地取材利用本地的建筑方法和技术, 尽量控制装饰. 三.新艺术运动风格 (法开始) ①格拉普斯风格（英国） ②“维也纳分离学派”设计 风格 ③比利时新艺术风格 ④德国的青年风格十九世纪末到 20世纪初 1841—1918年 1859年 19世纪90年代 艾克多.基马 艾米勒.加雷 麦金托什 克和姆特 瓦格尔 霍夫斯 卢斯 范德维尔德 艾克曼.贝伦斯 以自然风格作为自身发展的依据,强调自然中不 存在自我.自然中设有的平面.在装饰上起突出表 现,曲线和有机形态.装饰的动机基本来源于自然 形态. 与新艺术风格的不同点在于：主张利用直线和黑 白色彩，并搜索机械化批量生存中的艺术处理问 题。 与新艺术风格的不同点在于：功能主义与有机写 太的结合，几何形与有机形态的有机结合。大胆 独特，取材于自然题材装饰，却以一种抽象的形 式现象。 与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统 设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。 与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个 人表现.

四.现代主义设计风格 (国际风格) ①新建筑风格 （芝加哥学派） ②荷兰”风格派” ③”俄国构成主义” ④包豪斯风格 (是现代主义设计发展的高峰) ⑸⒈法国装饰艺术风格 ⑵美国装饰艺术风格 （3）英国的装饰艺术风格 ⑹美国流线型风格 (流线型设计风格) ⑺⒈功能主义风格 (美国) ⒉德国的新功能主义风格1880——1940 年 1871年 1917-1931年 1917 1919年 1910年 20世纪20到30 年代 20世纪30至40 年代 二战后 二战后 弗兰克.莱特 彼得.贝伦斯 勒.柯布西那 格罗佩斯 米斯.凡德罗 沙利文 兰克.莱特 蒙德里安 里特维尔 范.杜斯伯格 埃尔.李西斯基 弗拉基术尔.培特 林 彼得.贝伦斯 格罗皮马斯 奥尼尔.费厅格 米斯.范德罗 艾琳.格蕾 雅克.卢赫尔曼 威廉.凡啊伦 克拉丝.克里夫 罗威 马克思.比尔 米斯 格罗支乌斯 埃希.舒尔 克斯.比尔 ①功能主义原则 ②“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就 是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形 式的主要观点,追求形式简约和简单的几何 造型. ③重视设计对象的成果核算 注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视 内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与 功能无关的装饰 用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代 主义设计的新形式语言 非具象的简单造型,探索合适现代工业化生 产的几何形式满足设计为大众服务的需求. ①艺术与技术的新统一,注重艺术和工业 生产的联系,重实际操作能力的培养 ②设计的目的是人面而不是产品,设计师 为权社会而服务的成为现代主义设计的 意识,形态内容. ③设计必须要遵照自然与客观的法则来进 行,视觉设计方面提高理性分析能力. 主张采用新材料(如钢铁,玻璃等)主张机 械美,采用大量的新装饰方法,使机械形 式及现代特征变得更加自然华贵. 与法国装饰艺术风格的不同点在于:法 国集中于豪华奢侈的消费用品,上流社 会,美国装饰艺术风格集中在建筑相关 的室内设计,家具设计方面,与大众生活 密切相关. 主要表现在装饰艺术领域, 如瓷餐具及 配件. 肥皂盒爽身粉盒. 光滑的,流动的,富有戏剧性的线性设计 代表一个时代的审美情趣,是促进销售 的设计方式 注重功能性而不是形式的变化,从而形 式追求功能美,注重运用简洁易于生产 的形式,形式服从功能的要求. 以功能主义设计为主,重视技术和质量 制作精良,形式简洁.

世界现代设计史复习试题

《世界现代设计史》复习提纲 第一部分世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代 主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二部分现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 第三、四部分“新艺术”运动 本讲主要内容： 一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响 二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献 三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 第五部分装饰艺术运动 本讲主要内容： 一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点 二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同 第六讲部分现代主义设计的萌起 本讲主要内容： 一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格 二、现代主义设计大师及其设计作品 三、德国工业同盟及其宗旨 四、俄国构成主义设计运动 五、荷兰的“风格派”运动 第七讲部分包豪斯

一、包豪斯成立 二、包豪斯的变迁 三、包豪斯的设计风格 四、包豪斯对现代设计的贡献 五、包豪斯对现代设计教育的贡献 第八部分工业设计的兴起和现代设计的职业化本讲主要内容： 一、美国的工业设计 二、流线型运动 第九部分丰裕社会与国际主义风格 本讲主要内容： 一、波普设计运动 二、国际主义风格的发展 第十部分世界现代设计（一） 本讲主要内容： 一、斯堪的纳维亚国家的现代设计 二、意大利的现代设计 第十一讲世界现代设计（二） 本讲主要内容： 一、德国的现代设计 二、美国的当代设计 第十二部分后现代主义 本讲主要内容： 一、国际主义设计运动的衰退 二、后现代和后现代主义 三、后现代主义（狭义）风格 四、后现代时期的设计风格

现代艺术设计简史

现代艺术设计简史 第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动” 1、现代设计的产生根源： 一、工业革命对设计的呼唤 二、发明创造与现代设计艺术 三、艺术风格流派转变的影响 2、现代设计产生的社会历史条件 ①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随 意→工业生产标准化、批量化、机械化 ②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传 统手工业品的设计制作中得到借鉴 ③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业 ④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体 ⑤、先进的生产方式对设计提出新要求 3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。 4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，

复兴手工艺品的设计传统。 5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。 6、工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向 7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。 8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。 9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。 10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计 的银器。

荷兰 德国 意大利 英国的现代设计

姓名：xxx 班级：xxxx 学号：xxxxxxxxx

目录 现代设计 (2) 荷兰的现代设计..................................2-5 德国的现代设计..................................6-8 意大利的现代设计...............................8-12 英国的现代设计................................12-18 参考目录.. (19)

现代设计 1.简介 现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。 2.解读 现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。 在20世纪20~30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。 “现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性：主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。 荷兰的现代设计 1.简介 荷兰是欧洲西部一个经济高度发达的国家，领土狭窄，人口众多，这个国家具有非常悠久的设计传统。特别是20 世纪以来，荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918 年荷兰出现的“风格派”运动（De Stijil）是世界最重要的现代主义设计运动之一，对全世界的现代设计发展，起到重要的促进作用。 从历史发展角度来看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义设计和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。对于许多国家来说，现代主义是外国的、舶来的、非本民族的，而对于荷兰人来说，现代主义是他们民族的、历史的组成部分，因而，荷兰人对现代主义并没有其他国家那种认识接受的问题，他们从出生以来，就生活在现代主义设计的空间中，所以荷兰没有其他国家存在的对现代主义和国际主义的那种强烈的反感或者否定的问题。 2.二战后的发展 荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展，基本是从两大方面展开的。一个是民间的发展，特别是以大企业为领头作用的发展，其中典型的例子是荷兰最大的企业飞利浦公司的设计部门。飞利浦公司是这个国家电器制造业的中心，是欧洲和世界最大的电器企业之一，它的设计系统完善，是荷兰现代设计的一个非常重要的代表；另外一方面则是政府通过政府的项目，比如国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等等，达到设计的高水平。关于这两个方面的内容，即荷兰最大的私人企业-飞利浦公司的设计和荷兰政府的项目。 因为领土狭窄，所以荷兰城市、设计集团之间的竞争意识非常强。这种竞争意识造成的结果并不是互相的抄袭，而是不同的发展。以荷兰的设计教育来看就可以了解这种以不同的发展、不同的设计、不同的风格和体系来达到竞争目的的荷兰方式。荷兰有两所最重要的设计学校，一所是在阿姆斯特丹的盖里·里特维特艺术学院，另外一所是在德夫特技

现代设计史复习资料

1.工艺美术运动 2.威廉莫里斯(红屋)(现代设计之父) 3.约翰拉斯金(设计理论家,对莫里斯及工艺美术运动给予了很大的影响,著作<威尼斯的石头>等) 4.1851年第一次国际工业博览会的展厅叫做水晶宫，由英国皇家园艺师约瑟夫·帕克斯顿设计。该建筑的巨大意义在于它是世界上第一座钢铁玻璃结构的建筑。 5.工艺美术运动代表设计师:马克穆多\阿什比\查尔斯沃塞\德莱塞 6.英国插图画家比亚兹莱受日本浮世绘版画和波斯细密画的影响，创作出如孔雀裙子等代表作。 7.新艺术运动 8.朱利斯·谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在现代设计史上被称为现代海报之父。 9.阿尔丰斯穆卡 :使法国新艺术运动平面设计登峰造极的大师. 10.穆卡风格: 11.法国新艺术运动的中心有两个，一个在巴黎，巴黎新艺术风格的同名词又叫地铁风格，由设计师吉马德设计。另一个中心在小城市南西，其家具设计的代表人物为埃米尔盖勒，代表作品《蝴蝶床》。 12.新艺术运动将设计与工艺最令人眼花缭乱的结合在一起的要属首饰设计师勒内拉里克，代表作品有《蜻蜓胸针》等。美国新艺术运动的代表设计师则为蒂凡尼，他擅长设计玻璃制品特别是玻璃花瓶和玻璃台灯。 13.比利时新艺术运动的代表设计师为威尔德和维克多霍塔。霍塔设计的布鲁塞尔的塔赛尔公寓，在室内装饰上充分显示了他的才华，是新艺术运动著名的室内设计作品。 14.高迪：西班牙新艺术运动代表设计史。也是西班牙历史上最伟大的设计师。代表作品：《米拉公寓》巴特罗公寓、吉尔公园、圣家族大教堂。（高迪的建筑设计风格） 15.奥地利的新艺术运动又称维也纳分离派。代表人物：克里姆特。霍夫曼。（有棋盘霍夫曼的称呼）。克里姆特的装饰绘画特征。 16.维也纳分离派中最重要的艺术家是克里姆特，核心人物则是霍夫曼。 17.英国新艺术运动：格拉斯哥四人小组。麦金托什。 18.美国新艺术运动的代表人物：蒂凡尼。擅长设计制作玻璃制品特别是玻璃花瓶和台灯。 19.阿道夫卢斯1908年发表了装饰即罪恶，文章认为装饰体现了文化的堕落，现代文明应该是无装饰的文明。 20.芝加哥建筑学派 21.芝加哥建筑学派最大的成就是采用新的建筑结构——钢结构来建筑高层建筑，奠定了美国所谓“摩天大楼”的建筑设计原则和形式基础。 22.路易斯沙利文是第一个提出形式追随功能的理论思想的人。 23.弗兰克赖特流水别墅有机建筑理论 24.弗兰克赖特1936年设计的代表作流水别墅，是他合理主义建筑思想的典型代表。建筑物与自然景观在这个作品中有机结合起来，使有机建筑的理论达到了完美的表达境地 25.装饰艺术运动 26.装饰艺术运动的风格来源 27.法国装饰艺术运动代表设计师： 28.法国装饰艺术运动海报设计代表人物：塔玛拉德.兰贝卡

第一章 现代设计和现代设计教育

第一章现代设计和现代设计教育 现代设计的发展 现代设计教育 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 工业革命初期的设计发展状况 英国“工艺美术”运动 第三章“新艺术”运动 “新艺术”运动的背景 法国的“新艺术” 比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献 西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献 苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动 “新艺术”运动的平面设计发展 第四章“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动概况和特点 法国“装饰艺术”运动的发展 美国的“装饰艺术”运动 英国的“装饰艺术”运动 第五章现代主义设计的萌起 现代主义设计产生的背景 现代主义设计的思想基础 欧洲的现代主义设计运动 第六章包豪斯 包豪斯成立的宗旨 包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期 新教员的组成 基础课——色彩与形式 荷兰“风格派”的影响 新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献 包豪斯的公共形象 迪索时期的包豪斯 新大师的出现 泛政治化时期——汉斯·迈耶时期 痛苦的结局——米斯时期 第七章工业设计的兴起 美国的工业设计

设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样 第八章现代设计的职业化和制度化 工业设计的职业化和设计理论在战后的发展 工业技术的发展对工业设计的影响 第九章丰裕社会与国际主义风格 丰裕社会与国际主义风格 “波普”设计运动 国际主义风格的发展 人体工程学的发展 西方当代设计的发展趋势 第十章世界现代设计(一) 斯堪的纳维亚国家的现代设计 日本的现代设计的发展 意大利的现代设计 英国和法国的现代设计 第十一章世界现代设计(二) 德国现代设计的发展 荷兰的现代设计发展情况 西班牙现代设计 瑞士的现代设计 美国的现代设计 第十二章现代主义之后的设计 国际主义设计运动的衰退 后现代时期的设计和后现代主义设计 现代主义以后的其它主要新设计风格

西方现代设计史

西方现代设计史 1.朱铭、荆雷合着设计史六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设 计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代. 2.王受之着的世界现代设计史、世界现代建筑史和世界平面设计史,综合 地、分门别类地研究了现代设计史. 3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,暴露出了“没有功能意义的装 饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点,从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展. 4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人,现代技术美学 的先驱. 5.威廉·莫里斯设计的乔莎集,被誉为书帧设计史上的杰作之一. 6.朱尔斯·谢列特,“现代广告之父”. 7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾.主张设计师师法大自然,从大自然中选取动 植物形态作为装饰纹样,取消直线,代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线. 8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛 洛特④.毛里斯·迪佛雷纳. 9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托 尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾.

10.凡·德·威尔德,不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代 艺术设计师的重要人物. 11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗 西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔.从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作,他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰,具有典型的新艺术风格特征. 12.安东尼·高蒂,西班牙新艺术运动中的重要代表人物.风格：折中主义. 13.彼得·贝尔伦,德国工业同盟会的核心成员之一. 14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原 色、中性色彩等造型元素. 15.里特维德,“红蓝椅”. 16.1919年,德国包豪斯建立,第一任校长：格罗庇乌斯.宣言：艺术不是一门 专门职业,艺术家与工艺技术之间在根本上没有任何区别. 17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的多姆斯杂志成为意大利现代主义设计 运动的宣传阵地. 18.雅各布森,是一位具有国际性影响的建筑师和设计师.作品：“蚁”椅、 “蛋”椅、“倚者椅”. 19.1966年美国建筑师文丘里在他的建筑的复杂性与矛盾性一书中,提出来 “少则烦”. 一、拉斯金的艺术设计思想现代主义的设计思想： ①.主张艺术与技术相结合 ②.主张艺术设计要符合使用目的,注重社会功能

世界现代艺术设计史(11页)

世界现代艺术设计史 英国“工艺美术”运动 1. 威廉•莫里斯及其追随者 (1)工艺美术运动产生的背景： 矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰 （2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 （3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯 建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。 （4）工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。 （5）设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 2.工艺美术运动的主要成就 （1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅 （2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。 风格：简洁、质朴、轻巧 代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化 （3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。 特征：开始采用植物等自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼

西方现代设计史

西方现代设计艺术史 选择填空 1.“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙提出。 2.设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。 3.工业设计师从事设计活动的主要工作领域有产品设计、视觉传达设计、环境设计。 4.计算机辅助设计和模拟现实技术在设计中的应用是人类设计史上最大的飞跃。 5.工业革命工艺方面的变化有采用新的基本原料，主要是钢铁。 6.1835年爱迪生发明了电报；1839年法国人达盖尔发明了照相机；1876年美国人贝尔发明了电话；1903年赖特兄弟发明了世界第一架飞机。 7.复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。 8.复古思潮对传统设计思想的关注集中反映在建筑设计领域。 9.古典复兴在欧洲各国的发展也有差异。法国以古罗马样式为主，英国、德国则以古希腊样式为多。 10.浪漫主义在建筑设计上模仿中世纪的城堡或哥特式建筑风格。 11.法国的巴黎歌剧院是折衷主义建筑设计的代表。 12.至于产品设计，复古思潮主要表现在工业产品的装饰上。 13.1851年水晶宫博览会是世界上第一次工业博览会。 14.水晶宫博览会的建筑是第一个玻璃铁架结构的建筑。 15.1851年的水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。 16.水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了英国“工艺美术运动”产生的直接 原因。 17.威廉·莫里斯被设计界称为“现代设计之父”。 18.“红屋”是威廉·莫里斯设计思想的集中体现。

19.威廉·莫里斯纺织品纹样设计往往采用植物枝蔓和花卉为构思，充满着浪漫主义和 自然主义色彩。 20.威廉·莫里斯1896年为《桥沙集》所作的为“现代书籍装帧第一书”。 21.英国工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则。 22.1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”。 23.工艺美术运动在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 24.工艺美术运动在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则。 25.新艺术运动装饰的构思主要来源于自然形态。 26.法国是“新艺术运动”的发源地。 27.法国“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎、南锡。 28.“新艺术之家”代表人物：萨穆尔·宾。 29.萨穆尔·宾特别强调“回到自然中去”。 30.南锡以家具设计和制作为主，代表人物是埃米尔·加莱。 31.最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题是埃米尔·加莱。 32.亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物。 33.西班牙“新艺术运动”主要代表人物是建筑师安东尼·高迪，设计了著名的圣家族 教堂和米拉公寓。 34.德国的“新艺术运动”是以“青年风格”这一名称出现的。 35.“青年风格”在建筑设计上的代表性作品是在慕尼黑设计建造的埃维拉照相馆和 慕尼黑剧院。 36.“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯被称为“德国现代设计之父”。 37.奥托·瓦格纳设计的维也纳新修道院40号公寓，体现了他“功能第一，装饰第二” 的设计原则。 38.以麦金托什为中心的格拉斯哥学派代表英国“新艺术运动”。

现代设计概论

现代设计概论 第一节、基本概念 一．设计广义讲的就是设想与计划。 1、新华字典中的定义是：在做某项工作之前预先制定方案、图样等。 设：是动词，有安排、建立、构筑、陈列、假设等含义。 可以词组成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词来完善设的含义。 计：是动词（名词）有计谋、诡计、计算、计议计划等。 因此“计”有计划、策划、筹划、计算、审核等含义。 2、设计在英语中的解释： “Design”主要指设想与规划。 动词含有计算、立意、计划等。 名词含有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等。 3、意大利语说设计为“艺术家心中的创作意念”。以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思，后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物，“即将艺术家在心中构思的作品现实化。 4、1786年出版《大不列颠百科辞典》解释是：“艺术作品的线条形状，在比例、动态和审美方面的协调。 1974年《大不列颠百科》又解释：美术方面，设计常指拟定计划的过程。又特指记在心中或者制成草图或模型的具体计划。 赫伯特•西蒙说：“凡是以现存情形改变成想象情形，为目标而构想方案的人的行动都在搞设计”。 二.艺术设计发展史 第一节中国的古代艺术发展史 石器文化与陶器文化——人纹、蛙纹、鱼纹的应用很广，唐代出现“唐三彩”， 宋代中国的陶瓷发展到最辉煌的时代（景德镇陶瓷）由于纸张的发明使得印刷业 有所发展并且沿袭至今天，也就是平面广告的发展史。漆、木、玉等器物也随着 历史的发展而发展（距今4000多年）。我国的系统的平面设计发展是从20世纪 八十年代开始的。所以中国近代艺术设计的发展史是很短暂的。 一.西方的古代艺术发展史 具发现西方7500年在地中海沿岸发现陶器，中世纪欧洲的家具设计和制造已达到较高水平，文艺复兴时期艺术类工作作坊的出现使得工艺设计发展空前（意 大利为中心）文艺复兴之后设计艺术进入新的发展——“巴洛克、罗可可时期” （重装饰、造型纤细柔美、色彩华丽）18世纪下半叶工业革命开始，使得工业生 产将与艺术想结合。19世纪中叶美国的设计最为突出，实用为第一要求（汽车业 发展了）。艺术与手工艺运动之后，欧洲又兴起了另一场“新艺术”的运动。是 一场装饰艺术运动，涉及到建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装 （桢）、包括绘画、雕塑等领域（反对艺术与实用艺术分开） 西方艺术设计现代史应该是从20世纪初期划分的。1919年德国包浩斯设计学院成立，为现代设计发展奠定了教育基础。倡导了艺术与科学技术相结合的 新思想。包浩斯——是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要

世界现代设计史

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代工业设计阶段。18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个崭新的时代，一个围绕机器和机器生产的、围绕着市场的新时代，也就是所谓的现代工业设计阶段。 第一章早期工业时期设计 一．英国工艺美术运动 1.缘起 在19十世纪中期，英国成了世界上最发达的国家。为了炫耀工业革命带来的伟大成果，由英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了一起世界工业博览会，1851年5月1日，工业博览会于伦敦海德公园内兴建的“水晶宫”开幕，共有40余个国家提供的各种展览物品13000件。工业博览会展出了5个多月，接待了600万观众，震惊了整个世界。 首先令人震惊的是“水晶宫”。这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦，它是由英国皇家园艺总监约瑟夫.帕克斯顿设计，大胆地把温室结构用于建筑之中。整座建筑全部由钢材、玻璃组成的预制件装配而成，长563米，宽139米，高20米，中央有圆拱顶。“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。但其中的产品风格不仅与展厅不协调，而且杂乱无章，出现两种倾向：一是外形粗陋、没有美的设计的工业产品；二是手工艺人仍然以手工生产的为少权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业产品。 不少人堆“水晶宫”博览会津津乐道，认为一切完美无缺，赞美工业革命带来的伟大胜利与成就。然而，一些有识之人敏锐地发现了产品与形式的矛盾，从而引发了新的设计思想 2“工艺美术”运动的风格特征 （1）强调手工艺，明确反对大机器生产；（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；（3）复兴中世纪哥特式风格，讲究简明、良好的功能；（4）装饰上推崇自然主义，采用大量花草、花卉、鸟类等装饰纹样。 3 代表人物 约翰.拉斯金：对于1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰.拉斯金。拉斯金。是一位作家和批评家，是英国工艺美术运动的倡导者和奠基人，他对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。但是他将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。他的思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于大机器生产去认识和改善现有的设计面貌。 反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出若干准则：（1）师承自然，从大自然中汲取设计的灵感和源泉，而不是盲目抄袭旧有的样式；（3）忠实于材料本身的特点，反应材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪。 威廉.莫里斯：工艺美术的另一个奠基人是威廉.莫里斯。莫里斯是真正实现理论家约翰.拉斯金思想的一个重要设计先驱，他身体力行地用自己的设计实践和设计作品来宣传设计改革。莫里斯和菲利普.韦伯合作设计了自己的住宅“红屋”，莫里斯还用自己动手设计了内部的家具、灯具、餐具、地毯、墙纸、窗帘织物等所有用品，风格统一，具有浓厚的哥特式特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠定了基础 3影响和意义 工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯设计事务所的设计组织，称之为行会，并成为工艺美术运动的活动中心。值得一提的是，1885由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际设计展览，因而吸引大批外国艺术家、

王受之《世界现代设计史》重点分析

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针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社 2015年版（第二版） 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格

威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。 考核知识点： 新艺术的主要特征和产生背景 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特

新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 装饰艺术的主要特征。 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点：

世界现代设计史-习题附答案

卷一 填空题（每题1分，共10分） 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 倡导的。（威廉•莫里斯） 2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是。（南斯市） 3.哥特式、和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可式） 4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是——和荷兰。（俄国） 5.是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯） 6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动一一 ―。（“风格派”运动） 7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格一一。（“流线型风格”） 8.装饰艺术的历史渊源：对、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。（对埃及古代装饰风格的借鉴） 9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）. 10、被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。（罗伯特•文杜里） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1.“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 2.曲线风格 曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊•富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 3.俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.彼得•贝伦斯 德国工来联盟中最著名的设计师是彼得•贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。 5.意大利轮廓 是意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。 6.过渡高科技风格 又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现