莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究

莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究

莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究

导语：

莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas），荷兰建筑师、城市规划师和作家，1995年获得普利兹克奖，以其独特而大胆的建筑创作

理念而闻名。本文将探讨其创作理念的主要特点，以及其对当代建筑发展的影响。

一、莱姆·库哈斯的建筑观念

莱姆·库哈斯的建筑观念非常前卫和反传统。他认为建筑应当呼应当代社会的需求和挑战，而不仅仅是规范化、重复性的产物。

首先，库哈斯强调建筑作为社会和文化活动的媒介。他认为建筑应该超越其单一的功能性，成为创新和变革的力量。建筑应当反映出当代社会的复杂性和多样性，并积极引领社会进步。

其次，库哈斯关注城市和公共空间的重要性。他强调城市是一种“机会的机器”，应当为不同的人群提供各种机会和活动空间。他倡导开放性和多样性的城市规划，使城市成为一个适应性强、包容性广泛的空间。

最后，库哈斯强调建筑与技术的结合。他认为当前科技的快速发展为创新的建筑提供了巨大的机遇。建筑师应当充分把握科技的优势，实验和创造出前所未有的建筑形式和空间体验。

二、莱姆·库哈斯的建筑作品

1. 集成性和剧场效果

库哈斯的建筑作品常常带有剧场效果，力求给予人们不同寻常的体验。例如北京CCTV总部大楼以其独特的形态和卷曲的外

观成为北京的城市地标，并赋予城市一种令人印象深刻的象征意义。

2. 可变性和适应性

库哈斯关注建筑的可变性和适应性。他提出“杆状城市”理念，认为城市可以像竹子一样生长和变化，以应对不断变化的需求。此外，他还提出了“滑动建筑”的概念，即建筑与环境的关系应当是动态而非静态的。

3. 融入当地文化和环境

库哈斯的作品不同地方不同，并力求与当地文化和环境融为一体。例如在卡塔尔首都多哈，库哈斯设计的卡塔尔国家图书馆融入了穆斯林建筑元素，并通过巧妙的设计使图书馆成为城市文化的中心。

三、莱姆·库哈斯的影响

1. 建筑历史的更新

库哈斯的建筑观念对建筑历史产生了重大的影响，推动了建筑创作的更新和创新。他通过对传统观念的反思和突破，引领了建筑界向前向新的方向发展。

2. 引发对城市规划的思考

库哈斯强调城市的开放性和多样性，引发了对城市规划的深刻思考。他提出的城市设计理念有助于人们重新审视城市的本质和目标，并探索更适应当代社会需求的城市发展方向。

3. 科技与建筑的结合

库哈斯充分利用科技的优势，将其与建筑融为一体。他的作品为人们带来了新的空间体验，同时也为当代建筑界探索科技与建筑结合的可能性提供了借鉴。

结语：

莱姆·库哈斯以其前卫而大胆的建筑创作理念在建筑界产生了

重要的影响。他关注建筑与社会、城市以及科技的关系，力求通过建筑来推动社会进步。他的作品以其独特的外观和体验为人们带来了新的感受，同时也激发人们对建筑历史和城市规划的思考。莱姆·库哈斯助力于当代建筑的创新和发展，为未来的建筑设计提供了重要的启示

库哈斯的建筑作品以其独特的设计理念和前瞻性的思考方式对建筑界产生了深远的影响。他通过将传统和现代元素融合，创造出具有独特魅力的建筑作品，同时借助科技的力量为人们带来新的空间体验。他的作品不仅令人惊叹，更激发了人们对建筑历史和城市规划的思考。库哈斯的影响不仅止于建筑界，更引发了对城市规划和社会进步的思考。未来的建筑设计将继续受到库哈斯的启示，以不断创新和发展，为人们创造更美好的生活环境

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名

世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。

戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。

著名建筑师及其作品

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现代建筑派大师：雷姆·库哈斯

现代建筑派大师雷姆库哈斯（Rem Koolhass） 雷姆·库哈斯（Rem Koolhass） 雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)简介： 雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)，1944年出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。 1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman 的纽约城市规划/建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。 雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)建筑作品： 法国图书馆(1981年) 拉维莱特公园(1982年)

波尔多住宅(1994年) 荷兰驻德国大使馆(1997年) 纽约现代美术馆加建(1997年) 西雅图图书馆(1999年) 中央电视台新楼(2002年) 广州歌剧院(2002年)等。 雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)建筑作品选： 西雅图公共图书馆 这座新落成的建筑对“图书馆”进行重新定义或重新使用，让它不再仅仅围绕着书本，而是作为一个信息仓库，在这里一切媒体（新的和老的）在一个新的平等机制下予以呈现。在一个信息可以随处获得的时代里，只有让一切媒体同时展现，并使其展现和交互性实现专业化，才能使图书馆焕然一新。它构建出这样一种建筑概念：将现实世界的空间刺激和虚拟空间的图式清晰合二为一。 (艺术中国https://www.docsj.com/doc/9019184058.html,/art)

部分国际知名建筑设计师

部分国际知名建筑设计师 （1）雷姆·库哈斯（荷兰） 雷姆·库哈斯（荷兰语：Rem Koolhaas），荷兰建筑师。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人，1968至1972年间，库哈斯在伦敦的建筑协会学院（AASchoolofArchitecture）学习建筑，之后又前往美国康奈尔大学学习。1975年，库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。中央电视台的新大楼便是由他所设计。 代表作： 法国图书馆(1981年) 波尔多住宅(1994年) 荷兰驻德国大使馆(1997年) 纽约现代美术馆加建(1997年) 西雅图图书馆(1999年) 中央电视台新楼(2002年) 广东美术馆时代分馆等。 此外他的著作《错乱的纽约》，被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论著《小、中、大、特大》（《ＳＭＬＸＬ》）被建筑系学生称为建筑圣经。 （2）扎哈·哈迪德 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建

筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。 代表作：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。 她还完成了如下的家具创作和内部装饰:伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐馆( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆 (1990)，伯明翰的Interbuild 蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000 ），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭阁( 2001 )。 （3）斯蒂文·霍尔（美） 代表作：

王受之-库哈斯添乱

库哈斯的新书《内容》（Content）是他在前两本著作《迷狂的纽约》（Delirious New York）、《小，中，大，超大》（S,M,L,XL）以后出版的文集。我几年前买了之后，放在书架上，很长时间都没有看完。那本书546页，大量图片，视觉设计上很刺激和新潮，平面设计界会喜欢的，但是全书文字散漫，内容混杂，观点不清晰，要看完不容易。我是有选择的看，总的感觉这并不是一本严格意义上的理论著作，是本文集而已。里面包括了建筑设计项目的举例，类似CCTV大楼的设计动机，这个动机倒是十分耸人听闻。我当时觉得有点目瞪口呆的是看见书的几张把CCTV两个楼和男女生殖器放在一起比较的图片，说构思其实就是性器官和交媾；另外还有访谈内容。比如“重新学习拉斯维加斯”（re-learning from Las Vegas，出自罗伯特.温丘里的后现代主义檄文“学习拉斯维加斯”learning from Las Vegas, 1972）这样耸人听闻设计讨论，也介绍库哈斯自己在西雅图设计的新中央图书馆大楼，库哈斯采访丹尼斯.斯格特-布朗（Denise Scott-Brown）的记录等等，但是也有不少根本不是建筑、城市规划类的文章，比如有关于美国“家政女皇”玛沙.斯图亚特（Martha Stewart）的评论，关于东方生活方式的议论，凡此种种，自然，推出这样一本书，给自己

的建筑事务所做广告是主要的目的。这本书特别突出的是库哈斯自己工作的两个公司的业绩，一个是OMA（大都会建筑设计事务所），一个是AMO，前一个在纽约，后者在荷兰鹿特丹，全书贯穿了这两个事务所和库哈斯自己的项目。整本书编辑得很支离破碎，这种文体和编辑的本身和我们目前这个很荒诞、破裂的世界倒很相似，这本书有很尖锐的政治内容，文体内容则很庞杂，他在也在书里推销自己的“城市项目”，还讨论重建拉各斯（Lagos）和北京，如果说要给全书找出一个总的线索，我看就是鼓吹城市混乱（the urban chaos），那么，如果说中国城市建筑已经够乱了，那么库哈斯的这本著作和设计观点，用中国人的话来说，就是“添乱”。 库哈斯是荷兰建筑师，最近几年在中国名声大噪，是因为他设计了中央电视台的主楼，在中国引起极为广泛的关注。最近我看一篇香港星岛日报英文网页上提到的他对于CCTV 大楼设计的解释，说出于《内容》那本书，我忽而记得自己有那本书，在书架上放了六年了，马上找到那本书对着文章看，重温了库哈斯在2003年提出的设计动机，看到这个早年在威尼斯双年展以功能主义、现代主义推出自己和团队，打破后现代主义的垄断的建筑师，在这本书了大谈游戏性，偶然性，破碎性，混乱性的快愉，在谈到自己设计CCTV这样造型稀奇古怪的大楼的动机时，他有两段很准确的话，第一，目的是要打破无休无止的竞争做超高层的摩天大楼的目的，加速摩天大楼建筑的中止（原话是：“An explicit ambition of the building (CCTV) was to try to hasten the end of the skyscraper as a typology, to explode its increasingly vacuous nature, loss of program, and refuse the futile competition for height. Instead of the two separate towers of the WTC, there was now a single, integrated loop, where two towers merge. (Rem Koolhaas, Content, Cologne，Taschen，2004, p. 44.）。第二，他在书里直接说到，也用图片显示了自己的这个CCTV大楼设计的实际思路，不过就是一个男性和女性的生殖器（male and female

解构主义建筑代表人物气其作品

解构主义建筑代表人物气其作品 7、3 解构主义 7、3、1 解构建筑概况 20世纪80年代，西方建筑界又出现了一种被称为”解构主义”的新思潮。它不仅质疑现代建筑，还对现代主义以后出现的历史主义、通俗主义的思潮持批评态度，试图建立关于建筑存在方式的全新思考。 解构主义建筑的得名，与两次重要活动有关：一次是1988年6月至8月，在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“解构主义建筑”的七人作品展；另一次是同年7月，在伦敦泰特美术馆举行了一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会。 解构主义建筑与解构主义哲学：在思想观念上确实存在着某种关联，一些解构建筑师比较关注哲学，试图将建筑纳入更深层次的文化思考；而另一些解构建筑师则不然，他们更加关注建筑形式与空间的全新创造。 第一类建筑师：伯纳德·屈米、彼得·艾森曼、丹尼尔·里伯斯金、莱姆·库哈斯等。 第二类建筑师：扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、蓝天组等。 7、3、2 代表人物及其作品 伯纳德·屈米：1944年出生于瑞士。1969年毕业于苏黎世联邦工科大学，从70年代到80年代，分别在伦敦建筑联盟学院（AA）、普林斯顿大学等执教，在纽约和巴黎成立事务所，现为哥伦比亚大学建筑研究生院院长。 思想基础：德里达的解构主义哲学，福柯的后现代哲学。 代表实例：巴黎拉维莱特公园（1982-1989 从“分解”到“叠合” 为处理拉维莱特公园开发计划的复杂性和不定性，屈米以“分解”的观念在公园用地上建立起三个结构系统： “面”系统，以一种表层结构来表达； “线”系统，用了许多连接线条和线性构件；

“点”系统，精心设计了许多小型构筑物。 “点”、“线”、“面”三个系统，还无法控制公园的整体结构。屈米将“点”系统上的10.8m 见方的构筑物放置在一个间距为120m 的方网格的交叉点上。 构筑物形式各异，但红色却是唯一的保留颜色。在方网格有秩序地组织下，“点”系统及构筑物具有了决定整个公园结构的作用。至此，公园设计才由“分解”实现了三个迥然不同系统的“叠合”。 丹尼尔·里伯斯金：1946年出生于波兰。曾在以色列和美国学习音乐，后来在纽约的库柏联盟学院学习建筑，又在英格兰的埃塞克斯大学历史与哲学系攻读。曾经在多所大学执教。丰富的知识背景，使他的建筑创作呈现出与众不同的气质。 思想基础：解构主义哲学。 代表实例：柏林犹太人博物馆（1989-1999）。 柏林犹太人博物馆（1989-1999） 三条“路径”和一个“虚空” 柏林犹太人博物馆的入口是从老馆地下层进入，入口连接了新馆的三条路径： 一条较短的狭窄空间将参观者引向一个死胡同，进入这个绝境空间底部的一扇门，即屈米设计的“大屠杀塔”。 第二条路径的侧墙上布满了当年犹太人逃亡世界各地的城市名，路的尽端通向一个小庭院，院中一组密集的混凝土柱，象征犹太人的流浪与迁徙。 第三条也是最长的路径空间里，陈列着当年犹太社区幸存下来的各种遗物这个空间也将引导参观者返回博物馆入口。 博物馆中最意味深长的是一个虚空的空间，它是屈米在设计中最想表达的在他看来，这是一个“缺席的空间”，是柏林犹太人群体曾被彻底根除的见证。 彼得·艾森曼：1932年出生于美国。1955年毕业于康奈尔大学，1959-1960年在哥伦比亚大学，1960-1963年在剑桥大学学习建筑。在普林斯顿等大学执教。以具有广博知识的理论家、评论家而著称，

莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究

莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究 莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas）是当代建筑界的重要人物，他的建筑创作理念独特而深刻。本文将从不同角度对莱姆·库哈斯的建筑创作理念进行研究和探讨。 莱姆·库哈斯在他的著作《跃层城市》中提出了“Bigness”（巨大主义）的概念，这一概念可以追溯到他早 期的建筑实践中。他认为，当今城市面临着非常巨大的规模和复杂性，传统的建筑方法已经无法满足这种情况下的需求。因此，他主张建立更大、更复杂的建筑结构，以应对城市发展的挑战。他的作品如北京中央电视台总部大楼和西班牙巴塞罗那大学图书馆，都体现了他对于“Bigness”的理解和实践。 除了“Bigness”，莱姆·库哈斯还提出了“Generic City”（普通城市）的概念。他认为，当代城市的发展趋势是变得相似和无差异化。他选择在城市中建造平凡和通用的建筑物，以反映这种趋势。他的作品常常没有明显的地域和文化特征，而是表达了普遍的城市共性。他的理念激发了人们对城市发展的思考，引起人们对城市空间和建筑形态的重新思考。 此外，莱姆·库哈斯还强调了建筑与城市和社会的联系。他主张建筑应该反映社会需求，并通过建筑的形式和功能来促进社会交流和互动。他尝试通过在建筑中加入公共空间来激发人们的互动，例如在米兰的阿图劳中心和波尔多的“拉·シテ·乌”（La Cité du Vin）酒文化中心。他的作品反映了他对建筑与城市社会影响之间关系的思考，强调建筑师的责任和使命。 莱姆·库哈斯的建筑创作还受到他对历史和文化的关注的影响。他多次强调建筑师应该对历史和文化有所了解，以便在

创作中融入适当的元素。他在巴黎的卢浮宫项目中，将历史建筑与现代设计相结合，创造出独特的建筑语言。他的理念体现了对传统和当代之间关系的思考，以及对文化多样性的尊重。 总的来说，莱姆·库哈斯的建筑创作理念在当代建筑界具有重要影响力。他的理念突破了传统的建筑观念，呼吁建筑师关注城市发展和社会需求，并通过巨大主义、普通城市、城市社会联系以及对历史和文化的关注，影响了建筑师和城市规划者的思考和实践。他的作品不仅代表了当代建筑的一种风格，更蕴含了对城市和建筑未来发展的思考和见解 莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas）是当代建筑界最具影响力和创造力的建筑师之一。他的作品不仅在设计和构思上与众不同，而且在对城市空间和建筑形态的重新思考方面展示出了独特的见解。他的理念和创作风格对建筑师和城市规划者产生了深远的影响。 首先，莱姆·库哈斯强调了建筑与城市和社会的联系。他认为建筑应该反映社会需求，并通过建筑的形式和功能来促进社会交流和互动。他主张在建筑中加入公共空间，以激发人们之间的互动。这一理念在他设计的一些项目中得到了体现，比如米兰的阿图劳中心和波尔多的“拉·シテ·乌”（La Cité du Vin）酒文化中心。这些建筑作品不仅是艺术品，更是社会和城市空间的一部分，通过建筑的形式和功能来满足社会需求，促进人与人之间的互动和交流。 其次，莱姆·库哈斯的建筑创作受到他对历史和文化的关注的影响。他认为建筑师应该对历史和文化有所了解，并在创作中融入适当的元素。在巴黎的卢浮宫项目中，莱姆·库哈斯将历史建筑与现代设计相结合，创造出独特的建筑语言。他的

激活“消极地带”的妙笔--解析库哈斯的伊利诺伊理工学院校园中心设计

激活“消极地带”的妙笔——解析库哈斯的伊利诺伊理工 学院校园中心设计 文／郭焱 【摘要】ABSTRACT 【期刊名称】建筑与文化 【年(卷),期】2016(000)002 【总页数】3 【关键词】KEY WORDS 1 研究背景 本文的研究对象为雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计的伊利诺伊理工学院（Illinois Institute of Technology）的校园文化建筑——麦克考米克论坛校园中心（The McCormick Tribune Campus Center），简称伊利诺伊理工学院校园中心（The IIT Campus Center）。 雷姆·库哈斯是当代著名的建筑理论家和设计师，于2000年获得普利茨克建筑奖，其设计思想和建筑作品常常在建筑界引发讨论。伊利诺伊理工学院校园活动中心在业界和使用者中获得了极高的评价，成为了他的代表作之一，其别出心裁的创意和匠心独运处理的手法，对同类建筑的发展产生了深远的影响,被认为是最能直观地体现雷姆·库哈斯设计思想的作品之一。本文通过对该作品的研究，来解读和学习他的设计哲学及创作手法。 2 建筑背景 伊利诺伊理工学院（Illinois Institute of Technology，简称IIT）位于美国伊利诺伊州的芝加哥市，创校于1940年，现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗

（Ludwig Mies Van Der Rohe）曾任该校的建筑系主任，主持设计了校园的整体规划，该规划于1976年入选了美国建筑协会（AIA）前200名设计佳作，并留下克朗楼等现代主义建筑的经典作品。 然而时过境迁，密斯当年所做的网格式规划（图1）已经不能适应学校现有的使用需求，过于苛刻和规整的设计，使校园气氛变得沉闷。由于伊利诺伊理工学院的校园处在芝加哥南部的贫民区之中，安全隐患所带来的负面效应影响了学校原有的吸引力，使学校开始丧失生源。因此校方在1997年举办了设计竞标，用东西校园之间的一块空场来建设新的校园活动中心，希望借此改善校园环境，拉动人气。 3 伊利诺伊理工学院校园中心的分析 3.1 地块处理 项目面临的现状十分棘手，密斯当年所做的规划，为了强调秩序感拉大建筑物之间的距离，导致学校的建设用地相对紧张，所以项目的基地选在了32号街和33号街之间原有的一块矩形绿化用地，处在校园中轴线，连接校园的东西两侧。然而上世纪70年代，由于市政建设的需要，一条城市轻轨线从基地上方穿过，将校园分化成东西两半，规划原有的肌理关系被破坏。而轻轨列车运行所带来噪音污染，更是影响到了校园原有的宁静氛围，使其人气逐渐衰落。 面对基地的现状，库哈斯将关注的重点放到了校园里学生日常活动的流线上。他发现基地处在校园平面中轴线的核心区域，是东西校园交汇的一个节点，虽然噪音的影响导致学生们不愿意在地块上过多地停留，但是便捷的区位优势使得地块具备了很强的穿越性，学生们常常从基地上穿过，到达东西两侧的建筑物，这便是基地所蕴含的一个潜在特征。通过校园监控的记录发现，学生们穿

我国高层建筑现状及发展研究

我国高层建筑现状及发展研究 0引言 随着城市的发展，原有城市建筑特点无法满足人口聚集的需要，所以城市建筑向空间、纵向发展已成为必然。高层建筑的发展已有100多年的历史，其根本原因主要有：经济发展、城市人口密集、土地资源减少、科技进步等。随着钢结构技术的发展和多种高性能建筑材料的产生，对于高层建筑的要求已不仅限于满足使用，建筑形式和审美要求也越来越重要。 1、我国高层建筑的历史及现状 我国最早的高层建筑始源于公元524年，也就是现在的河南嵩岳寺塔，高度约为50米，比它晚约500年的山西应县木塔（见下图）堪称世界木结构的奇迹。 近代我国高层建筑起源于20世纪初的上海，起初由于经济、技术水平有限，高层建筑发展较为缓慢。自改革开放以来，随着我国经济高速发展，城市人口不断增多，建设用地紧缺，高层建筑迅速成为城市建筑的主体。主要分以下为四个阶段： 第一阶段，从新中国成立到60年代末，属于初步发展阶段，主要以20层以下的框架结构为主。例如北京民族饭店、广州人民大厦等建筑。 第二阶段为70年代，以20-30层建筑为主，主要用于住宅、旅馆、办公楼等。以北京饭店新址、广州白云宾馆为例。 第三阶段为80年代，仅1980～1983年所建的高层建筑就相当于建国年以来30多年中所建高层建筑的总和。这其中比较突出的有深圳发展中心大厦、广州国际大厦。 第四阶段从90年代开始，高层建筑兴建速度加快，1990-1994年间，每年建成10层以上建筑在1000万平方米以上，占全国已建成的高层建筑的40%。同时，超高层建筑也在发展，其层数和高度增长更快，建成了多座200米以上的高层建筑。如上海环球金融中心共97层、高492米，是地标性建筑。 2、我国高层建筑特点

大空间建筑造型手法之几何构成.

海玉（建筑三所） 关键词：大空间建筑几何构成造型手法 图1 中国国家大剧院鸟瞰 平面 中央大厅 从通道看建筑 剖面 图2 中国国家大剧院 众所周知，对于造型的研究离不开几何这一数学手段。几何学的发展与人类对其所生存的空间的理解紧密相连。在建筑领域，自古以来，建筑师们一直以几何作为其构思和表现形式的有效工具。自从现代建筑兴起以来，利用几何构成对建筑进行艺术处理和解读是现代建筑理论的观点之一，它也是近年来大空间建筑的一个主要造型手法。在许多的具有几何美感的大空间建筑作品中，建筑师采用了不同的倾向性与价值观，并用多种手法表达。这些价值观与审美意向的不同手法的运用对于我们研究大空间建筑造型的创作具有十分重要的指导意义。 一、包裹于简洁几何形体 1．概念界定 将一个功能复杂建筑的几个体量包裹于一个简单完整的几何形体中，从而创造一种简洁的造型。这种造型手法不仅在外观的视觉上形成冲击，而且在功能上也具有实用价值。由于外部表皮对几个建筑体量的包容，将原本属于室外的交通空间转变为室内交通空间。这种空间转换形成一种宜人的交通环境，因而目前在大空间建筑中得到广泛的应用。 2．手法分析 不同的建筑师在不同的大空间建筑设计中所要表达的效果都是不尽相同的，因而，即使同样采用这种包裹的手法，但是具体包裹于怎样的完整几何形体，采用怎样的材料，都有各自不同的处理方式，从而创造的建筑形式也是孑 然不同的。比如法国建筑师保罗安德鲁（Paul andreu）设计的中国国家大剧院（图1、图2）、日本建筑师黑川 纪章设计的莱比锡现代艺术博物馆（图3）、荷兰建筑师莱姆库哈斯设计的美国西雅图公共图书馆（图5），以及

浅析库哈斯不同于其他建筑师的独特思维方式

浅析库哈斯不同于其他建筑师的独特思维方式I. 库哈斯的生平简介 A. 出生、成长背景 B. 学习与工作经历 C. 各阶段作品特点 II. 库哈斯的独特思维方式 A. 布局概念：最小单位、模块化设计 B. 空间感知：空间流、空间序列、空间感官 C. 形式表现：纯粹主义、工业设计、透视效果 III. 库哈斯作品的风格特点 A. 早期作品：功能主义、模块化设计 B. 中期作品：透视效果、连续空间感 C. 后期作品：建筑雕塑、半透明建筑 IV. 库哈斯作品的影响与评价 A. 对建筑界的影响 B. 对都市规划的影响 C. 整体评价及争议 V. 库哈斯思想对当代建筑的启示

A. 注重建筑空间流的概念 B. 运用数字化技术进行形式表现的探索 C. 实现“建筑雕塑化”的实践思路 注：以上提纲仅供参考，根据需要可以进行增删改。库哈斯（Karl Friedrich Schinkel）是德国现代主义建筑的代表人物， 他的建筑作品呈现出独特的风格和风貌，深受建筑爱好者和专业人士的喜爱和肯定。他的独特思维方式在他的作品中得到了充分的体现，并对现代建筑的发展产生了深远的影响。 库哈斯于1925年在德国出生，在德国学习建筑并开始设计建 筑作品。在他的学习阶段，他接触到现代主义建筑的概念和思想，并深深地受到它的影响。他的第一件建筑作品是在1951 年设计的一户私人住宅，这个住宅采用了模块化的设计思想，并且使布局更加紧密，体现出他独特的思考方式。在往后的职业生涯中，他的风格特点越来越明显，几乎在每一件设计作品中都有所体现。 在布局概念方面，库哈斯关注的是建筑的最小单位。他倡导建筑创造的不是一个整体的空间，而是数个最小单位的组合。他设计的建筑可以像积木一样随意组合，为不同的需求提供无限的方案。在一些大型规划项目中，他常常采用简单的形式将一个空间划分成多个简单单元，以方便改变和维护。 在空间感知方面，库哈斯将空间视为一个具有完整性的流动体，将空间划分成为流，创造出连续的空间序列感以及空间感官。他强调空间的表现力和空间的感知方式，把多个空间连接起来，

安藤忠雄论建筑

《安藤忠雄论建筑》读书笔记 序——构思的源泉 人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对他，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。那时，我想随他去吧，“将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会进行斗争。”这就是我所选择的一种游击战式的人生观，也是自我意志的一种表白。那是1965年，我24岁。 无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的20几岁，能否有紧迫感的去生活，对其以后的人生，特别是到四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。 对我来说，20几岁同样是自我意识形成，与人和社会交往碰撞的重要时期。 战后经过了15年的岁月，日本社会终于诞生了“市民”的概念。 真正要理解建筑，不是通过媒体，而是通过自己的五官来体验其空间，这一点比什么都重要。“旅行”不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。我想，所谓的旅行就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行“对话”交流过程。在旅行中，多余的不需要的东西被甩掉，面对轻装的自己，反反复复地进行思考，这样就会逐渐地使自己坚强起来。 从与自然对抗似的矗立着的形象中，感觉到欧洲建筑背后渗透着人的理性，存在着一种秩序感。我被它强烈的力量感所震撼了。同时，通过观赏完全不同的西欧，反而更强烈地意识到了日本。 日本的建筑设计是依靠传统的技巧与感觉，从局部开始构思。与此相反，欧洲建筑则是从逻辑构成的原理出发，即从整体出发，然后逐步向局部展开。 彼得·诶森曼认为不仅是现代主义建筑，而且建筑的历史积累可以说全部都是重复旧习的根源。甚至对我提出的，应该继承那些该继承的东西也进行了驳斥，主张应该在全新价值观的基础上，重新构筑现代建筑。

莱姆库哈斯的建筑创作理念研究

莱姆库哈斯的建筑创作理念研究 作为当代著名的建筑师之一，莱姆库哈斯（Rem Koolhaas）以其独特的建筑创作理念和作品引起了广泛。本文将介绍莱姆库哈斯的建筑创作理念，并通过对他的重要建筑作品的研究，阐述他的设计理念与创作过程。 关键词：莱姆库哈斯、建筑创作、理念、作品、设计、创作过程 在当代建筑界，莱姆库哈斯以其激进的建筑理念和具有挑战性的设计风格著称。他的建筑作品充满了创新和想象力，同时也反映了他对现代社会的深刻思考。莱姆库哈斯的建筑创作理念研究 作为当代著名的建筑师之一，莱姆库哈斯（Rem Koolhaas）以其独特的建筑创作理念和作品引起了广泛。本文将介绍莱姆库哈斯的建筑创作理念，并通过对他的重要建筑作品的研究，阐述他的设计理念与创作过程。 关键词：莱姆库哈斯、建筑创作、理念、作品、设计、创作过程 在当代建筑界，莱姆库哈斯以其激进的建筑理念和具有挑战性的设计风格著称。他的建筑作品充满了创新和想象力，同时也反映了他对现代社会的深刻思考。

莱姆库哈斯认为，建筑是一种社会批判和文化反叛的形式。他将建筑视为一种媒介，通过这种媒介可以表达他对现代社会的独特见解。在他的建筑作品中，莱姆库哈斯试图挑战传统的设计理念和空间组织方式，以一种极具革新性的方式诠释建筑。 莱姆库哈斯的设计理念和创作过程充满了挑战和探索。他通常会选择一些具有挑战性的项目，通过独特的设计方法和策略，为每个项目量身定制一个独特的解决方案。他的设计过程通常包括以下几个方面：莱姆库哈斯认为，理解项目是设计的关键。在接手一个项目后，他会深入研读项目的各种资料，包括地理位置、文化背景、功能需求等，以获得对项目的深入理解。 在对项目有深入理解的基础上，莱姆库哈斯会进行大量的创新和探索。他会在设计过程中引入新的元素和策略，例如非线性设计、混合现实技术等，以实现设计的独特性和新颖性。 尽管莱姆库哈斯的设计常常被归类为后现代主义，但他始终强调建筑的功能性。在他的设计中，形式和功能是相互关联的，他通过巧妙的空间组织和结构设计，满足每个项目的功能性需求。 莱姆库哈斯注重跨学科的合作，他认为不同领域的专家可以为设计带

安藤忠雄论建筑

《安藤忠雄论建筑》念书笔记 序——构思的源泉 人生的终点无论落在何处,其实并没有多大的差别.既然如斯,我们应以一种温和的心态去面临他,因为这是天然的轨则.无论是为了寻求本身的目标,照样为了实现本身的信念而斗争,也毕竟会有倒下去的那一天.那时,我想随他去吧,“将本身的职业作为兵器,去抗争,去争夺自由,要信任本身,负己之责,凭借本身的力气去与社会进行斗争.”这就是我所选择的一种游击战式的人生不雅,也是自我意志的一种表达.那是1965年,我24岁. 无论你是选择建筑设计照样其他任何一个职业,20几岁的年纪,是阁下平生的重要时代.人在感到灵敏的20几岁,可否有紧急感的去生活,对其今后的人生,特别是到四五十岁时,是可否按照本身的意志去工作生活的分水岭. 对我来说,20几岁同样是自我意识形成,与人和社会来往碰撞的重要时代. 战后经由了15年的岁月,日本社会终于诞生了“市平易近”的概念. 真刚要懂得建筑,不是经由过程媒体,而是经由过程本身的五官来体验其空间,这一点比什么都重要.“观光”不只是身材的移动,重要的是畅想.思虑.我想,所谓的观光就是分开日常的惰性生

活,进行有深度的思虑进程,是与本身进行“对话”交换进程.在观光中,过剩的不须要的器械被甩掉落,面临轻装的本身,反反复复地进行思虑,如许就会逐渐地使本身顽强起来. 从与天然对抗似的矗立着的形象中,感到到欧洲建筑面前渗入渗出着人的理性,消失着一种秩序感.我被它强烈的力气感所震动了.同时,经由过程不雅赏完全不合的西欧,反而更强烈地意识到了日本. 日本的建筑设计是依附传统的技能与感到,从局部开端构思.与此相反,欧洲建筑则是从逻辑组成的道理动身,即从整体动身,然后慢慢向局部睁开. 彼得·诶森曼以为不但是现代主义建筑,并且建筑的汗青积聚可以说全体都是反复旧习的根源.甚至对我提出的,应当继续那些该继续的器械也进行了驳斥,主意应当在全新价值不雅的基本上,从新修建现代建筑. 解构主义建筑师设计的配合点是付与建筑各类各样的意义,并且与现代主义建筑明显的程度.垂直或重视简略几何形体的设计偏向比拟,构造主义的建筑却应用相贯.偏幸.反转.反转展转等手段,具有不安定且富有活动感的形态的偏向.直白一点讲,设计的根据是引用哲学.说话学等理论进行武装之后,再凭借设计者的直觉进行设计.我想,他也只是将杰克德里达的解构主义哲学理论说话中的某种有损坏性的尖利的感到引用于建筑形态罢了.