女性主义电影批评在中国

女性主义电影批评在中国

作者：江河水

关于性别和性别等级的观念，是女性主义在社会文化的诸多层面所关注的焦点。女性形象及其所表达的主体意识则是电影等视觉媒体的中心特征。“电影艺术作为一种文化的再现形式，一方面具有加深男权社会对女性压迫的协同作用，另一方面也可作为女性主义者用来批判现有体制的工具。”发展一种具有大众传媒特征的女性主义电影批评话语，考察人怎样运用媒介符号来书写女性形象、阐述女性存在并创造文化的历程，也即是对女性自我生存状态的认识、否定与超越。正如卡西尔在《人论》中所言：“人被宣称为应当是不断探究他自身的存在物——一个在他生存的每时每刻都必须查问和审视他的生存状况的存在物。人类生活的真正价值，恰恰就在于这种审视中，存在于这种对人类生活的批判态度中。”对电影作品中的女性影像进行审视和解读，可以帮助我们在对女性存在的追问与诠释中，从生命本体的角度来更好地理解女性自我与他者的关系。

一

西方女性主义电影理论的发展可以划分为三个时期。第一阶段是从1972年到1975年，这是女性主义电影理论的形成时期。“电影和电视作为再现社会的主要传播媒介，对创造和确立各种社会成规与性别成规来说，是十分重要的。就达到一致程度而言，…女权主义电影理论?可谓女权主义社会运动在传播媒介方面的理论和批评分支。对电影和电视在树立男人和女人的再现模式和行为模式方面的实际意义的假定，是女权主义电影理论的依据。有一类女权主义电影理论的出发点是下述两个推断：其一，大多数美国影片是由男人和为男人拍摄的，而女人则成了一种景观；其二，从叙事的角度讲，美国影片多将男性表现为主动者，而把女性打发到配角的位置上。”女性主义电影批评的先驱者首先立足于男女生理差异方面，探讨了电影艺术对女性形象的歪曲问题。这一时期的研究主题包括：“女性银幕角色被塑造成为刻板印象的方式、主动和被动的地位、银幕时间的分配，以及她们对银幕下女性的正面或负面的影响等等。”梅杰里?罗森的《爆米花维纳斯》一书注意到了电影对女性书写的简单化与刻板化，认为好莱坞电影作为父权意识形态的产物，在反映女性生活的写照时，沿袭了一套对女性极其不公的刻板陈见。女性形象被绝对化为天使与魔鬼两极，电影中的女性要么是令人悦目而没有任何实质的空洞形象，要么是以与之相对的邪恶面目呈现在观众面前。在电影对女性的再现和建构中，秉承为父权社会服务的圭臬，故意制造女性形象的错误再现。电影中女性的扭曲形象，“它持续不变地…企图压制女性的自我决定意识，而后者正是植根于现实事件的?。”莫利?哈斯科尔的《从敬畏到强暴》也认为：“…西方社会所奉行的最大的谎言就是妇女卑贱的观念?，这个诺言在…坏的信仰?中作恶，…并被法律和习俗所认可?。” “父权意识形态或男性幻想通过女明星的形象来具体体现，电影有能力把这种父权意识形态的建构自然化。”“电影显然具有再生产现实的能力，而这又使得电影批评把它的再现等同于世界或源自别处的意义或多或少的真实反映。”梅杰里?罗森和莫利?哈斯科尔把电影中妇女的刻板形象和妇女的生活现实进行比较，指出好莱坞电影中模式化的、老套的女性形象，是对现实生活中的女性真实形象的扭曲，并且其内在的反女性本质会对女性观众造成负面的影响。“电影中的主体地位不是真实社会的反映，而是一种建构过程的产物，这种建构过程即是男权社会无意识机制的符号运作。女性在电影这套符号象征系统中，已被

意识形态建构为具有不变形象和意义的符号，意识形态以此方式强化男权社会的性歧视；而正文分析即在揭示意义的生产过程，以及意识形态（无意识）在电影正文中的运作。同时，这种建构活动牵涉到银幕主体与观众的关系，因为意义不只存在于电影文本之中，它更存在于阅读者和文本的互动之中。”早期的女性主义电影批评在研究方法上过于倚重对电影文本中的女性形象的分析，对研究对象的媒介特征与现实影响重视不够。缺乏对媒介机制的特征研究以及同女性阅读者的脱节使得女性主义电影批评的许多方面只能停留在表层化的描述，而无法做出更深层次的阐释。

1975到1985年则是西方女性主义电影理论的发展时期。二十世纪七十年代中期后，女性主义电影批评迅速吸纳了符号学、意识形态分析和精神分析批评等理论资源，开始探讨以男性视点拍摄的影片中女性的主体性及其客体地位的形成原因，批评的焦点已不再是女性形象的真伪问题。这一阶段的典型代表是劳拉·穆尔维。劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》一文把精神分析批评当作一种政治批判的武器，深入阐明了男权社会的无意识如何构成了电影的叙事模式。女性在电影中常被编码为强烈的视觉和色情符号，具有被看性的内涵。而女性符号化对父权制象征秩序而言是非常重要的。菲勒斯中心作为二元对立的体现，正是依靠被扭曲的女性形象来赋予自身的合法性。电影文本中的女性形象是没有自我的、没有主体性的、从属的、被动的，只是作为客体目标而存在，妇女作为妇女在影视作品中仍是缺席的。女性主义电影研究已不再关注银幕上真实女性经验的缺乏，而是开始反思这样的缺乏可能正是女性被男权文化压制的结果。“女性不过是父系社会中的客体而已。如果从性别差异出发，女性在文本呈现的位置是缺席，但是，从认同角度出发，女性是存在的并且是矛盾的。”这一时期的另一位理论家葛琳?史特拉则认为，“女性形象则连接到孩童早年对母亲的印象，具有相当不同的象征意义；女性不再成为阉割的威胁，而代表着丰富的记忆。”“观影经验具有被虐狂的快感，复制了婴儿早年的经验，而这种好莱坞电影中的…被虐美学?可同时提供男性观众和女性观众快感的经验。”

1985年之后则是女性主义电影批评对两性差异进行文化反思的阶段。为了脱离男权意识形态下女性自我认同的偏狭，女性主义电影批评从前期的男女性别差异二元论转向社会生活的各个层面，以探求多元化的、可能的观影方式。这一阶段的代表人物是泰瑞莎?德?罗瑞蒂斯。泰瑞莎·德·罗瑞蒂斯以性别问题作为分析中心，要求重新确定电影研究的规则。“性别”的概念应该在生理解剖学（性向）和社会结构（性别）两个方面作出更为清晰的划分。社会性别与生理性别不能等同，社会性别是文化的和历史的，它反映了父权社会对女性的歧视和压迫。性别作为一种社会关系的呈现，“主体在体验种族、阶级，也包括两性的关系时被性别化；因此，主体不是统一的，而是多重性的，但这种多重性也不至于让主体因矛盾而分裂。”女性主义电影批评应扩大到阶级、种族、肤色、年龄等领域，所以其研究应从社会生活的各个层面广泛展开，才能对女性自我主体性有更准确的把握和认识。西方女性主义电影批评作为一种研究思潮，其产生和特定的历史时代背景及文艺理论诸多批评方法密切关联。社会时代的差异，现实语境的不同，以及理论视角的迥异，使得女性主义电影批评在不断自我挑战、自我反思的同时，其研究外延也在不断拓展、不断嬗变，不变的则是对如下观念的彰显：电影作为大众传播的一种主导机制，通过呈现选择性的文化符号来阐述或强调某些主题，以反映或建构一种文化规范，尤其是通过对女性的符号化属性的强化，来巩固菲勒斯中心主义的地位。影视世界是现实世界的合理延伸。从表面看，电影为观众呈现了女性形象的表征，往深处究，

我们不难发现它是竭力追求利润最大化的商品生产者和试图扩张文化话语权的菲勒斯中心主义两者合力的结果。

二

从二十世纪末九十年代中期至今，一些电影研究的著作先后被译成中文，如尼克?布朗的《电影理论史评》、达德利?安德鲁《电影理论概念》、扬?彼得斯《图像符号和电影语言》、吉娜?马蒂娜的《中国的女性电影向何处去？》、彼得?克雷默的《看电影的生力军20世纪60年代以来的好莱坞和女性观众》等，女性主义电影批评受到了中国广大学者和文学批评家的关注。特别值得一提的是，2001年由孙绍谊翻译、台北远流出版事业股份有限公司出版的周蕾的著作《原初的激情：视觉?性欲?民族志与中国当代电影》，作者立足于跨学科的视野，将文学、后殖民史、文化研究等融入女性主义电影研究中，以《老井》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》等影片为例来解析电影文本中叙事模式的构成及女性呈述问题，以探索女性这一“原初的”形象和“中国性”之间的关系。

２００６年８月广西师大出版社出版了由休?索海姆教授创作的、艾晓明译的《激情的疏离：女性主义电影导论》，该书对上个世纪七十年代至九十年代中期女性主义电影理论的研究成果进行了回顾与梳理，如最初对女性刻板印象的研究，以及近年来文化批评领域内发生的一些争论焦点，讨论的问题从“男性凝望”到幻想、恐惧、身体、差异等等。通过这些回顾，作者阐释了女性主义电影理论与它产生的历史语境之间的关系，也总结了这些理论应用在电影批评中带来的创新和问题，如影视文本对现存的关于男女两性的文化观念的保持或破坏，不同性别观念的建构，性别对待方式的社会意识形态含义等等。

在翻译论著引进理论的同时，学者们从不同视角对女性主义电影研究理论及其本土化进行了读解。如秦喜清的《西方女性主义电影：理论、批评、实践》、应宇力的《女性电影史纲》、郭培筠的《西方女性主义电影理论述评》、章旭清的《“他者”与“解构”——女性主义电影理论的关键词解读》、刘琴的《移植后的生长——新时期以来女性主义电影批评管窥》、张蓓蓓的《论女性主义电影批评》等。其中值得注意的是王虹的论文《女性电影文本——从男性主体中剥离与重建》。该文指出象征秩序中的男性中心主义在电影文本中最直接的表现是将女性符码化，即异化为色情消费的对象以及将女性拥有的多元意义削减为单一的同一性。“女性臣服于象征秩序或与之抗争都将面临自身意义破碎的危险，然而只有抗争才能将女性导向重建自身意义、重建自我价值和自我认知的道路上来。反抗的中心在于抵制男性中心主义导致的女性形象的符码化……摆脱男性社会象征秩序的束缚，发展基于女性体验研究的新模式，重建一个在其中能与男人同样拥有自由、平等的社会，这个社会既是…双性同体?、共同发展的社会，也是一个属于女性自身意义的世界。”“人们的主体性是由特定的生理／心理／社会文化符码厘定的，在共同的人性之上还存在每个人的男女性别性与性格爱好个性等，两性既相似又相异，主体性具有性别特征。”“性别主体的诗意存在，靠内在的直观体验维护和滋润，靠感性个体的审美自由。性别诗学认为，审美经验与美感依赖于全面的、具体的、感性的人的现实存在，注重人的感性维面，特别是男女平等相处的性别价值所蕴含的独特诗意，鄙斥否定个体感性存在的资本主义异化方式，反对将人降为商品的…性化/物化?的生产与交换，恪守自由的属人的自然性与社会性。”性别诗学的价值观肯定了男女两性虽不相同却应平等共处、和谐互补。女性主义电影批评虽然包含对菲勒斯中心主义的质疑批判，但它是一种

为了女性、包括女性而又不仅仅是关于女性的研究。

女性主义电影研究的相关理论，鼓舞着中国学者尝试用其来指导展开形而下的批评实践。《当代电影》1994年第6期就发表了这方面的一些论文，如李显杰的《论电影叙事中的女性叙述人与女性意识》、范志忠的《寻找被逐者的精神家园——试论新时期中国女性电影的文化意蕴》、屈雅君《“女为悦已者容”——关于男性电影的女性批评》、戴锦华《不可见的女性：当代中国电影的女性与女性的电影》等等。早期的女性主义电影研究在以下两点上达成共识：一、银幕上一直持续散布着虚假的女性信息；二，女性被动地不加选择地吸收这些信息，丧失了女性的主体意识。

进入二十一世纪以来，女性主义电影研究得到了蓬勃发展，学者们从女性主义电影批评的多个维度来思考新时期电影。有学者关注男性导演的电影文本中对女性形象的勾勒，如赵树勤的《男性的镜城与女性的异化》、李道全的《抗争与宰制》、傅莹的《性别身份——论关锦鹏的另类镜像》、莫嘉丽的《成长中的女性疼痛——电影〈孔雀〉》“姐姐”形象论》、汪献平的《女性悲歌与时代神话——关于〈芳香之旅〉的读解》等。在展现电影文本中的女性呈述与社会文化背景之间的内在一致之处的同时，对两性关系、女性特征及其命运等问题进行了思考，电影文本中的女性形象及社会性别意识等概念得到了细致而又深刻的探讨。还有学者比较了影视文本与文学文本中女性意识的差异，如胡慧翼的《性别视角的转换和女性意识的削弱》指出电影最为典型地体现了一种男性化的视觉模式。中国优秀的女作家，如张爱玲、铁凝等人的小说作品通常有一种鲜明的女性意识，然而小说一旦改编成电影后，女性立场往往会被或隐或显的男性视角取而代之，甚至以传统的男性视角来随意地剪裁着女性的精神世界。主流电影中只不过塑造了符合传统性别标准的被动形象。

此外，学者们对新时期以来中国女性导演的艺术创作予以了特别的关注，如冯岭的《在历史和记忆中追寻——中国女性导演电影艺术创作探索与回顾》、黄会林的《生命体验与生命感悟——论八十年代中国女性电影导演的艺术追求》、苏畅的《性别的模糊和困惑》、谢晓霞的《女性视角、历史与镜像：李少红电影研究》、唐佳琳的《在看与被看之间——由〈一个陌生女人的来信〉看中国电影中女性话语存在的可能性》、孙宜君的《情爱的迷恋与自赎——对电影〈美人依旧〉的女性主义批评》、刘海玲的《中国女性电影的女性主义批评近观》、董玉芝的《试从中国女性电影的情感视角解读女性意识的嬗变》、张声怡的《从女性视角和上海情绪探寻关锦鹏导演的电影世界》、孟君的《性别叙事：凸显差异的女性书写——90年代以来中国电影的作者表述之一》、曾胜的《性面具与视觉愉悦——对近期女性题材电影的女性主体性分析》、李学武的《空间和女性的寓言——解读彭小莲“上海三部曲” 》、喻群芳的《从恋父到自恋——解读〈我和爸爸〉和〈一个陌生女人的来信〉》等。许多学者肯定地指出在新的历史语境下中国女性电影获得了新的发展，现代女性的内心世界得到了充分的展示，女性导演对女性的视点更贴近女性自身。女性主义电影研究应建立辨证的女性主体观，对女性的主体意识及其自我认同进行深层挖掘。正如林树明所言，“女性观众在大众传媒消费中并不是被动的接受者，她们自知传媒的无处不在，自知自己已成了传媒意义的部分，但她们明白它是建构而成的，是一种需要反思的结构，存在多种选择及阐释的可能性。”女性主义电影批评正成为一种更具主体性与时代性的审美活动。

三

在现代社会，影视传媒因为覆盖面广、信息传递迅速而成为文化传播的主要载体，文化的教导性决定电影文本所表达的文化规范和价值理念，对个体成员主体思想意识的塑造有着不可低估的影响和作用。人的主体意识并不是天生的，它是个体在长期社会生活和实践中所形成的关于自我的认识，是后天受社会文化影响形成的。对电影文本进行细读，是深入研究其文化内涵的一条重要途径。人运用媒介符号创造出了自己所需要的文化，同时在影视文化中厘定了男性与女性的二元对立。电影通过呈现选择性的文化符号来阐述或强调某些主题，以反映或建构一种文化规范。在这一观念体系范式中，女性在电影文本中的存在方式，与电影文本中虚构表现的理想中所蕴含的社会价值观相契合。我们对电影文本的解码正是借助于社会文化语境来进行。电影文本中的话语符号在形成意义的过程中并不是孤立的，它们通过与受众、社会文化的相互作用而获得意义。任何电影文本中的女性形象都包含了通过言行、举止、服饰等各种要素来完成女性符号的建构与相关信息的传达，甚至还利用相关的社会文化背景来达成多种目的。

女性自我的实现并不是一蹴而就的，这一过程中充满了矛盾、反复。戴锦华在著作《电影批评》中指出，“无论在中国的世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的…在场的缺席者?。”“或许女性真正的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆力的过程之中。”中止建立在男权文化之上的影视语言对于女性主体意识的继续侵犯，建构一种符合女性自我利益，并且有助于两性平等对话的影视研究主题是非常必要的。而性别诗学在我思考女性自我与他者的关系，及女性主义电影批评的研究目标与研究策略时，可以给我们以新的启示和方向。性别诗学在促进女性主义电影批评健康发展的同时，能更好地维护社会的生态平衡。女性主义电影研究应直面男女两性的性别差异，建构女性自我赋权的独特空间。然而，如何避免女性主义电影研究的单向性，发展出一种具有电影传媒特征的女性主义批评模式，并且怎样在电影中建构女性话语权，为女性开辟一片展现其独特体验的空间，这是女性主义电影批评需要继续思考的问题。

（编辑：王骞杨佴旻）

近代中外女权运动

微专题7、近代中外女权运动 【知识梳理】 一、近代中国的女权运动 1．背景 (1)中国传统妇女观是以小农经济形态和宗法家庭的父系统治为社会基础。妇女没有财产继承权，在生产力落后的农业社会创造极少的财富，她们几乎丧失了经济地位。在三纲五常、三从四德及贞操节烈观念的禁锢下，妇女完全成为男人的私有财产。 (2)西方民主平等思想的传入及西方妇女解放运动的影响。 2．中国女性意识的萌芽 太平天国时期，洪秀全主张男女平等，开创了解放女性之先河。他在《天朝田亩制度》里规定男女一样可以均分土地；还主张女子不缠足，曾颁发妇女禁裹足布告。 3．中国女权运动的兴起与发展 (1)维新变法期间：19世纪末到20世纪初，随着维新变法的出现，主张女权者纷纷显现，如康有为、康广仁、梁启超、谭嗣同等维新派先后发文倡导并组建了不裹足会，开始自觉或不自觉地启动了女权运动的按钮。1898年，康有为向光绪皇帝上《请禁妇女裹足折》并获准施行。 (2)辛亥革命期间：1912年，中华民国临时大总统孙中山顺应女权运动和广大民众的要求，颁布了《令内务部通各省权禁裹足文》。 (3)20世纪初：1901年之后，不裹足会和天足会等组织在中国城乡竞相出现；20世纪之初追求婚姻自由和向往新生活的新女性崭露头角；女子已开始有了上学堂甚至出国留洋的机会。 (4)五四运动后：中国女权运动的发展随着民主革命的进程不断发展。女子从小学到大学乃至留学及其走向社会、从事职业的权利均取得了前所未有的进展。以往前所未闻的争取女子参政权、财产继承权、婚姻自主权、再婚自由权乃至禁止男子重婚等，不仅获得社会承认，更被明确载入1930年12月国民政府颁布、次年5月起施行的《中华民国民法》。 (5)中共领导的妇女解放运动 新中国成立前，中共为妇女解放做了以下工作： ①建立妇女团体和妇女组织，促进妇女解放的实现。在党中央，中国共产党早在建立初期就成立妇女部、妇女运动委员会；在党外，大革命时期，成立了妇女解放协会。 ②创办女校，培养妇女运动骨干。党在建立初期，就积极鼓励先进知识女性赴法、俄勤工俭学，使她们回国后成为中国妇女运动的领袖。 ③创办刊物，宣传妇女解放思想。在创办女校培养妇运人才的同时，中国共产党还积极通过创办女性刊物来扩大宣传，专门探讨妇女解放和妇女问题。

电影理论与批评论文

第五元素--电影理论与批评 ——《第五元素》 我们在看电影的时候，往往很难直观地去发现、去辨识。而经过老师的讲解启发，我不敢说我对电影的意识行为学有多深的理解，但我能更深地了解电影这种大众艺术。同时，我也明白了，电影研究、电影批评也可以成为一门艺术，甚至形成一门学科。 ——题记通过上老师的课，就我个人的理解来看“电影理论与批评”可分为：视听语言；结构主义理论；精神分析；意识形态批评；后现代论等等。下面我就把法国导演--吕克.贝松摄制的影片《第五元素》结合“电影理论与批评”中的叙事和结构主义用自己的观点和想法来分析一下。 首先我大致地叙述一下《第五元素》的内容：2259年，未来的人类原本平静地生活在“宇宙联邦政府”的管理之下，但一个来自邪恶黑星的“有智慧巨大球体”恶意地向地球逼近，人类所拥有的全部抵御手段不仅无效，反而增加了敌手的力量，人类的生存危机危在旦夕。此时，代表宇宙善良力量的蒙督沙瓦星球为宇宙联邦政府，也就是人类送来了唯一可能战胜邪恶敌手的五大元素；但人类获取五大元素的过程，却遭到了人类败类，邪恶星球的地球代理人佐格和残暴、贪婪的外星孟加罗人的破坏、阻挠。于是、人类的英雄柯本在蒙督沙瓦星球的地球联络人考内留斯神父的帮助下，与地球科学家以残存再生的第五元素丽露一起与佐格和孟加罗人展开了搏斗，并站而胜之。柯本等人在千钧一发的时刻，在埃及的古神殿中启动了五大元素，地球上的人类和生命获得了拯救，柯本与代表第五元素的丽露获得了爱情。 要用结构主义来分析影片。就不得不说到一名结构主义人类学家-----普罗普。普罗普研究的俄罗斯民间故事，打开了叙事学及整个结构主义时代的研究思路。普罗普就对故事人物的结构理解为：众多身份、面目各异的人物却不外乎七种角色，当然也包括《第五元素》，普罗普也将其称为七种“行动范畴”。通过对整个影片的分析，我将这七种角色或行动范畴与《第五元素》分别对应罗列出来，即： 1、坏人-----------------佐格，佐格的爪牙，邪恶星球 2、施惠者--------------------丽露和神父 3、帮手-----------------------丽露 4、公主，或重要的人或物------------------------丽露和四大元素 5、派遣者或出发者---------------------总统，将军，神父 6、英雄或受害者-----------------------柯本，丽露 7、假英雄------------------------在此电影中没有出现（非充分必须的元素） 根据影片的内容，和普罗普的行动范畴学我们可知，同一个行动范畴也可以由不同的人物来扮演。如在影片中，莉露在影片的前一部分，英雄科本.达拉斯与警察的对峙中充当被争夺的“公主”，而到了另一个星球（参加节目）的战斗中却充当英雄与受害者的角色，到了影片的结尾，着再度成为了拯救者的的角色。有时候，派遣者和出发者可能并不是单独的一个人，但就《第五元素》这部影片来说，我较偏向于总统，将军和神父。在形形色色的影片中，假英雄经常会有出现，经常呈现为英雄的冒名顶替者。但就我的理解，假英雄在叙事中，这一角色

影视批评完整版重点

影视批评资料整理 （1）、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章 （2）以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。 （3）中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式（上世纪20年代） （4）被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔 （5）影视批评的文本类型三种：随感型、解读型、研究型 （6）麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作 （7）1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献 （8）1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》 （9）《四百下》电影史上最经典长镜头，导演[法]弗朗西斯.特吕弗 (10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》 （11）、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》 （12）斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影，成为第一部突破1亿美元票房的美国电影 （13）美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家 （14）影视批评有哪些基本功能：①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能 （15）法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来，对影视分析学产生了巨大影响 （16）电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面：①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能（17）、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖 （18）先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识（19）瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境 （20）前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片 （21）《钢琴课》（导演简·坎皮恩）被称为女性必看的一部电影，关于电影与性。 （22）1971年第一代女性主义纪录片的诞生《成长中的女性》《三生》《女性的电影》（23）《人鬼情》是当代当之无愧的女性电影、现在女性的生存和文化困境 （24）中国电影的第一次大众文化浪潮兴起上世纪20年代 （25）大众文化特性：通俗性，再生性。 （26）霍尔的三种解码模式：主导霸权立场、协商的立场、对抗的立场 大众文化 是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，是与当代工业都市紧密相关，以普通大众为主要消费对象，批量生产的文化制品 法国新浪潮电影运动 法国新浪潮电影运动二战后一次具有世界影响的电影运动，这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。 代表人物以及作品：有克罗德?夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》，阿兰?雷乃的《广岛之恋》，后来，1960年及以后，又出了让－吕克?戈达尔的《筋疲力竭》，艾里克?罗梅尔的《狮子座》，最后有雅克?里维特的《巴黎属于我们》。 摄影机自来水笔理论 一种倡导“运用摄影机写作”的理论。由法国电影理论家、导演阿斯特吕克1948年在《法国银幕》上的一篇文章中首次提出。他认为电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正像

中国的女权主义

其实近两年关于中国女性自我意识的伸张，现代女性做得确实够多、也确实不错。曾经轰动一时的电影《我的野蛮女友》就是最好的例子。 xx的女权主义 中国的女权主义，是指女性争取与男性平等，体现女性自我精神与能量的一种女性思想、社会言论及政治协助行为。男女平等是女权主义最基本的目标，在争取与男性平等的同时，女性还要注重自我的价值表现，展示女性的独特魅力，挖掘并发挥女性的社会力量，为社会各阶层女性的思想与行为解放而努力，要将全世界妇女的利益放在同一个起点，协助官方处理女性主义面临的问题。 构建xx特色女权理论 中国的文化传统和现实发展阶段不同于西方，不能用西方语境中的术语和理论直接和中国对应，关于女权主义，同样有一个中国化的问题。在中国语境下，可以有女权，也可以强调尊重女权，但不可以上升为女权主义，因为中国的思维模式中，女权主义是和男权主义对应的，男权主义不对，女权主义同样不对。真正和谐的男女关系是有区别的平等，有些事情侧重于男人更好，有些事情侧重于女人更好，根本就不存在绝对的平等，因为男女的确存在区别这是不争的事实。而在西方的思维中，往往采用矫枉过正的方式，从一个极端走向另一个极端，然后发现问题再纠正问题。 女权主义哲学概括起来,对各类共同关注的理论问题和对各种成功理论的应用,主要表现为如下十大方面： 1.女性境遇的考察,女权主义发现,女性在社会地下的地位和悲惨境遇,不是男性统治者所说的那样,不是天经地义的。无论是女性的性别,或是女性的社会地位\身份和角色等,都是社会不平的的现实给与的.女性是被构造的,没有选择的权力和能力; 2.女性存在的缺失,在研究中,人们发现,女性遍布存在于这个社会里,他们只是非存在的,是男性的附属者和屈从者;女性非存在的状态是社会男性强权统治和不合理的历史造成的，表现力人类整体的存在的缺失。

影视批评的方法和类型

影视批评的方法和类型 电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。创造性的影视批评具有其独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。 中国传统的影视批评一直比较单一。八十年代开放以来，中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮，并形成了影视批评方法多样化的格局。各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具，并代表了各种不同的文化价值取向。它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。在以下文章中，我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定，然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。 一 1．新闻性评介和学术性批评 广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。这些区别可以表现在以下六个方面：（1）读者，（2）风格，（3）时间性，（4）词汇，（5）长度，（6）论证。 新闻性评介

读者：新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。其写作意在针对广泛的、一般性的读者，即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体，他们对影视的知识和兴趣也各不相同。 风格：为了吸引更多的读者，一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。换一句话说，文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。 时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。因为报刊的性质决定了它必须每一期都要有新的信息。对于已经过去的节目和观众无法看到的节目则不予讨论，除非它有新闻的价值。 词汇：一般报章杂志上的影视文章用词讲究通俗易懂，一般采用简短扼要的报道和评述，避免专业的批评和理论术语。 长度：报纸上的影视文章一般比通俗杂志上的文章短，大都在500 到1000字之间，甚至更短；通俗杂志上的文章可以长到2000到3000字；而一般的学术性的影视文章则在5000到10000字之间，甚至更长。 论证：新闻性写作由于时间和篇幅的限制，不可能在文章中充分地展开他们的观点和论述，提供充分的理论依据。即使在一些带有观点性的文章中，作者也更多地是通过他们的机智和感觉来支持他们的评价和阐释。读者除了同意批评者的观点以外，在文章中很难找到更多在东西来估价批评者的可信性和洞察力。 我们可以使用多种方法来给新闻性的影视写作进行分类：根据它们发表的媒体（日报、周报、或杂志），根据它们的长度，根据它们的主题，根据它们的风格，根据它们对读者的功能（信息、娱乐等）。根据西方的某些学者的观点，最实用的分类方法可能是根据它们对读者的用途。这样我们可以把新闻性的影视写作分成侧重消息的报道和侧重观点的评论，它可以包括以下三个类型：（1）创作和工业动态报道，（2）人物或明星花絮，（3）评论。

女性主义电影

女性主义电影 从70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳达合演的《茱莉亚》（描写反纳粹女杰的生平故事）、莎莉菲尔德的《心田深处》（描写坚强的农村妇女的故事）、杰西卡兰芝的《弗朗西斯》（描写性格女星对抗好莱坞的悲剧故事）等。形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战，当然，也让我们有幸领教到她们苦心经营的丰硕成果。这一股风潮到90年代便被许多肌肉男星的动作片以及计算机动画的科技奇观所取代，让我们更对那一个时代的美好难以忘怀。 女性电影应该是什么？很难定义，因为现在也还在发展中，如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影。而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的电影。一些导演擅长刻画女性角色、女性情欲，这跟男性所表达情欲上的差别在：探讨的是心灵而不只是动作; 情欲流动的描述而不是摄影机对女性身体的描绘; 身份上的寻找、认同，私密性的家丑、告解、诚实的表露，亲人和好朋友或许会受到侵犯，所以还包含事前、事后的沟通。其它包还性别、同性、异装的议题的作品。当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，藉以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的「坏女人」，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。 《破浪（Breaking the Waves）》 导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier） 出品时间：1996 出品国：丹麦/法国 片长：159min 《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。 《破浪》是一个关于信仰的童话，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。

中国女权主义

中国的女权主义 摘要：人类文明几千年历史的长河之中，绝大部分的社会都是一种崇尚男权的社会，在这种社会体制下，相当于男性，女性享有更少的权利，位于被支配的社会地位。这种情况在古代中国显得尤为突出。“女权主义”是一个近代才出现在中国的词，但是很有意思的一个现象是：中国仅用了差不多100年的时间，就大体上把之前5000多年的男权观念颠覆了。现在，越来越多的女性心中有着一个观念：追求性别平等。这篇文章概述了中国女权主义的产生、和发展，对男权社会的本质与物质基础做了剖析，对理想的性别制度做出了简要的探讨。 关键词：女权主义平等性别制度男权 一、女权主义 （一）女权主义在中国的产生 1903年8月，金一写的《女界钟》由上海爱国女校发行。它是近代中国第一部论述妇女问题的专著。作者第一次喊出了“女权万岁”的口号。 金一在写《女界钟》中开宗明义写得非常生动，并未用太多华丽的辞藻，震撼到了我们：“梦想欧洲白色子，当此时日，口卷烟，手榔仗，肩随细君，挈带稚子，昂头掉臂于伦敦、巴黎、华盛顿之大道间，何等快乐，何等快乐！何等自在！吾恨不能往！（那些欧洲的白人男性啊，这会儿正嘴里叼烟斗，手里拿着斯地克，挽着爱人，带着小娃儿，昂首勾肩搭背在伦敦、巴黎、华盛顿大街上啊……我恨自己不能那样！）”高彦颐教授对此评论说：“金一在开头写得很坦率，他讲的是女权主义、男女平等，但动机实际是他认为中国男人在欧洲白人面前丢脸，他自己不能昂首，矮人一截，回过头来要去解放比他更该出色的女人。原来近代中国的女权主义的萌芽和原动力竟是男人在帝国主义冲击下所产生的自卑！”【1】那么来分析一下，在当时金一提出“解放女性”这样一个口号下，国内是一个什么样的环境，这个口号代表着部分中国男人什么样的心态呢？ 首先，当时欧美的性别制度已经比较完善，女性大多接受了先进的思想教育，而且很多女性不再依附于男性，开始努力追求自身的价值。在婚配制度上，男女自由恋爱，维持双方之间关系的是美好的爱情而不是其他约束。在这样的情况下，中国男人“羡慕嫉妒恨”了，他们看外国男性可以有那么美好（受过教育、大方得体、和他们有共同思想）的女性陪伴，而且拥有爱情这个东西。然后转过头来看自己身边的女性，却基本上没有思想，没有灵魂，甚至连感情都没有，心中自然产生一种落差感，于是，中国男性转过头来说，中国的女性你怎么能这样啊，你应当受教育，应当和男性平等啊！ 其思想大概可以这样表示： 眼界变开阔→见到更多欧美男女生活→羡慕外国女性的思想、修养及爱情→渴望得到这样的伴侣→中国的女人普遍综合素质较低→解放女性，男女平等的口号提出这也难怪高彦颐教授感慨“近代中国的女权主义的萌芽和原动力竟是男人在帝国主义冲击下所产生的自卑！” 因为虽然男性提出了解放女性的口号，但毕竟这是一种唯男独尊的想法，因为这样的解放女性，其目的还是男性想要享受女性，只是自己的眼界高了，对女性的要求也高了，要达到这个要求，就只能提升女性的内涵，比如受教育。然后男性美其名曰“解放女性，女权主义”。 当然，我们不能全盘否定这种思想，因为不管出于那种动机，毕竟它开启了中国女权主义的先端，让不管男性还是女性在这方面思想有了萌芽。毕竟历史的发展道路是曲折的，要男性在男权至上的社会环境中突然认真反思性别制度，提出“解放女性”不大现实，所以无

从女性主义视角分析影片

从女性主义视角分析影片《蒙娜丽莎的微笑》 [摘要] 《蒙娜丽莎的微笑》这部影片关注了当代女性生存与自我身份认同困境这一热点问题，导演迈克·尼维尔通过电影特有的光影叙事方式，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。 [关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》；女性主义；失语；觉醒；反抗 《蒙娜丽莎的微笑》作为一部“星光熠熠”的女性电影，云集了朱莉娅·罗伯茨、斯黛尔斯、克莉斯汀以及“蝙蝠侠女友”玛姬·葛伦哈尔众多美女明星，茱莉亚·罗伯茨在这部影片中继续延续了以往美丽、智慧、独立的电影形象。故事发生在坐落于美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”——卫斯理女子学院中，而这个学院并不是单单以治学文明，而是以培养名媛淑女出名，由朱莉娅·罗伯茨饰演的女主人公凯瑟琳·沃森作为一个刚刚从加州柏克莱大学毕业的美学博士，在大学里接受了女性自由改革的思想，她个人胸怀宏愿立志成为一名出色的教授，满怀理想的凯瑟琳受聘来到久负盛名的卫斯理女子学院担任艺术史教授。20世纪50年代的美国女性虽然在一定程度上得到了解放，社会地位也逐渐受到重视，但在上流社会女性所受到的封建思想禁锢现象仍旧非常严重，在卫斯理这座著名的女子大学里，女学生们大都来自上流社会家庭，从小接受优秀的教育，但教育的目标并不是使其个人得到良好的发展而是将她们塑造成千篇一律的上流名媛，并且以嫁入豪门做个上流贵妇为终极目标。对学院的这种腐朽教育思想令凯瑟琳无法忍受，她作为一个有理想的知识女性，力图在教育过程中散播自由种子，鼓励女学生们摆脱思想的桎梏，勇敢追寻个人理想之路。影片即以师生互动关系为主轴，讲述了女主人公凯瑟琳在女校中如何传播自由思想、如何帮助女学生找到属于自己的人生之路以及在这一过程中出现的各种阻挠和挑战。 一、失语 西蒙娜·德·波伏娃在女性主义巨著《第二性》中给从古至今的女性做出了定位——“第二性”。相对于占据主导地位的男性来说，女性永远处于被动和附属的次要位置上，甚至是到了现代的精神分析学派，创始人弗洛伊德尽管第一次把性别问题提升到了社会结构的高度，但在其理论中仍然是“将男人定义为人，将女人定义为雌性——每当她的行为举止像人时，她实际上是在模仿男人。”女性在人类社会之中长久作为“他者”的身份存在。正如波伏娃所指出的，从来没有男人有这样一种意识去表现男人的特殊地位和处境，也同样没有人关注这种由性别而引发的问题，这是一种长久以来男权社会造成的集体无意识，同样也是约定俗成的社会常态，而这种常态背后的不合理，这是本文所要探讨的关键所在。迄今为止，女性主义小说、电影层出不穷，在一定程度上代表了觉醒的女权主义者对女性的社会角色、身份的思考。 在影片《蒙娜丽莎的微笑》中，卫斯理女子学院所进行的教育实际上是为男权社会输送高质量的贤妻良母，而对女性自身的发展是极度忽视的，在这里所有女性的行为标准是统一的，所有的人生目标是统一的，女性的自身需求是完全被忽视的，女性不是作为一个有思想的人存在，而是作为男性华丽的附属品存在的。在男权社会的主导下，女性处于失声缄默的状态，而这种生存困境是完全被粗暴的男权制度所漠视的，更重要的是，生活于其中的女学生成长环境中完全受到男权思想的灌输，她们自身是无法意识到这种看似常态实际上却完全

中国电影史期末考试

中国电影史中的问题意识 现在的世界比以往任何时候都更需要电影，对我们赖以生存的这个堕落的世界来说，这也许是最后一种重要的抵抗形式了。——希腊.赛奥佐罗斯.安哲鲁普洛斯 如果以1905到2004为界，以中国电影走过的一百年为关照，中国电影人始终将电影作为一种反映现实反思民族处境反思文化传统的艺术手段，而非仅仅满足于审美情趣的艺术形式，即使当电影类型发展的愈加丰富，中国影人也没有丢弃这一根基。这是我们分析中国电影发展的出发点。 中国电影百年大致可以分为早年的道德图景（1905--1932）乱世的民族影像（1943-1949）分立的家国梦想（1949--1979）与整合的文化阐发（1979 2004）这四个部分，在不同的时期，电影呈现的社会风貌也是不同的，而相同的是电影对于现实的不断叩问。很多人都在谈论这种电影对于时代而言独具的问题意识，但是其实在电影背后还有一个维度，那就是电影批评。从某种程度上来说，一部电影史也是一部电影批评的历史。当电影对于社会问题进行反应呈现的时候，影评也在对于电影所暴露的问题进行研究评价。这是一种叠加的问题意识，后者促进前者的进步，成为时代问题意识反思中的一部分却常常为人所忽略，在一百年内，面对不同的社会条件，不同的电影风潮，中国电影的批评模式也不断改变。笔者想从电影批评这一角度谈谈中国电影百年历史中的问题意识。 中国电影起步于对欧美电影入侵的反抗，在经过排斥，厌恶乃至于被吸引的过程中，中国人对于电影的认识逐步加深。在中国最早的电影杂志《电影周刊》创刊号上编辑p27....所以中国电影一起步就带有针对社会现实进行道德教化的功能p28.....。事实在世纪初的几本电影刊物如《影戏从报》《影戏杂志》中我们也已经可以看到电影评价的起步，在《观孤儿33》启发了早期电影人朝着张扬传统文化和振兴民族电影的道路上走去。在无声片的探索时期，以伦理为本位的伦理片逐渐形成，内容涉及77，体现了明确地社会功利观和直面现实的“问题”意识，而针对电影早期类型也产生了电影批评的第一个传统，伦理批评模式。伦理批评以评论影片的伦理道德内容为主要目的，并主要以儒家传统文化的伦理道德观为评判标准，主题印象和技巧点评是其主要批评方式，尽管略显幼稚，但也起到了一定规范作用。 从20世纪开始，中国民族电影进入83.....传统的生硬的道德教化对于启蒙后的民众不再有效，为了个性电影事业，不少电影工作者提出了自己的见解99......更好的推动了国片复兴运动，超越神怪武侠和古装片，以较强的现实感103.... 随着115...117 118马克思主义的传播，以共产电影小组为主的左翼电影工作者活跃在电影批评的的领域内，他们带来的新思想新观念对于原有的伦理批判模式形成瓦解，同时配合新文化运动以崭新姿态革新了中国电影批评。尽管这种模式仍然以意识为特征，但是超越了传统的伦理道德层面，而直面了民族社会危机，开始宣传反帝反封建的时代精神，强调进步的世界观与创作方法，对影片进行“解剖”“警告”在观众中树立“启蒙人”的姿态。此时的新文化电影批评过于强调意识形态宣传的趋向，在评价电影的审美和娱乐功能上有失偏颇，但是他所表现的对于电影批评本体的关注，对内容与形式的结合，在现实主义上的探索推动了中国电影的发展。 而进入1937年，正式中华民族全面抗战的时期，此时的中国电影批评立足于战时需要，以宣传抗战，鼓动民众为目的，将爱国主义和民族主义作为评价标准。在大后方成立了团结全国电影人士的抗日爱国组织，具有统一战线性质，展开了“关于国防电影之建立”的讨论。122电影的应时批评产生于国家生死存亡的关头，是一种别无选择的选择，在尽可能多得情况下引导电影向着传播抗战精神的房县发展，当然这样一种较为极端的选择，尤其是面对中国日伪区，孤岛区121，敌后区不同的统治状况，难以避免的失落了很多优秀电影的成果。

从电视剧看中国女性主义思想发展

从电视剧看中国女性主义思想发展 As feminist ideals are moving forward in China, the images of heroines in Chinese popular TV dramas are changing. 随着女性主义思想在中国向前发展，中国流行电视剧中女主角的形象也正在发生改变。

The latest example is Princess Weiyang. The TV drama, starring actress Tang Yan, tells a story of a princess’ revenge after her royal family was killed in a conspiracy for power. 最近的一个例子是《锦绣未央（Princess Weiyang）》。这部电视剧由唐嫣出演，讲述了一个公主在其皇室家人于一场阴谋篡权事件中被杀之后的复仇故事。 Unlike the quintessential female characters of shabaitian, which translates literally to an innocent, white and sweet girl, Weiyang appears sophisticated and cunning and tactfully eradicates all her foes. Of course, she wins the love of the prince for her beauty and wisdom. 不像典型“傻白甜”（傻白甜即指性格天真、皮肤白皙、性格甜美的女性）式女性角色，未央显得非常复杂和狡猾、巧妙地消灭了她所有的敌人。当然，她也以自己的美丽和智慧赢得了皇子的爱。 Weiyang’s traits gratify the appetite of a modern female audience. The image is a fusion of Snow White and Princess Diana (the superhero from Wonder Woman). They are born into prestigious families that bestow them respectable temperaments, and their active pursuit for self-empowerment and their brave fight to survive and prosper, are considered virtues to today’s women. 未央的性格特点满足了现代女性的胃口。她的形象是白雪公主和《神奇女侠》中超级英雄戴安娜公主的结合体。她们都出生在名门望族、品行端庄受人尊敬，她们主动追求自强，勇敢战斗求得生存和成功，而这一切都被今天的女性视为美德。 It is a positive change that the personalities of heroines are becoming more multi-layered. However, in my opinion, the female characters of today’s Chinese dramas still lack of feminism representation. For example, TV dramas like Princess Weiyang are still set against the background of a male-dominated society where the prince saves Weiyang’s life several times. Such storylines prevail in most dramas set in China’s ancient times. 女主角的性格变得越来越多层次是一个积极的变化。然而在我看来，目前中国电视剧中的女性角色仍然缺少女性主义表现。举例来说，像《锦绣未央》这样的电视剧仍然是发生在一个以男性为主导的社会背景下，皇子曾经多次拯救未央的生命。这种戏码在大多数中国古装剧中都非常流行。 One aspect of feminism ideals is to emphasize that women have equal power to shape the world. While true love should be treasured, the unrealistic Mary Sue plot (heroine unreasonably wins love from many male characters) leads the story back to the ideology of men dominating the word.

中国早期电影概述

中国早期电影概述 摘要：早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。在这四十年间，中国的电影从由外国人创办的第一家中国电影制作公司，到中国人自己开办的电影公司；从“幻仙影片”的昙花一现，到商务印书馆的旷日持久；从武侠片，古装片甚至反映社会生活的“人生问题剧”到直接干预时政的影片，中国的早期电影的发展是不容小觑的。阮玲玉、胡蝶、周璇等家喻户晓的明星，郑中秋、张石川等导演，还有无数默默奉献的工作人员以及热爱电影的千千万万的观众，凝聚在一起，为中国早期电影开辟道路，为中国电影未来的发展打下了良好的基础，提供了宝贵的经验。 关键词：早期中国电影，中国早期电影特点，中国早期电影环境，郑中秋，阮玲玉，周璇，电影启蒙，公共空间。 正文： 早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出 现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。1909年外国人创办了中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司“幻仙影片公司”成立。但好景不长，这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而停止运作。此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司商务印书馆成立。1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。20年代，中国电影进入大规模发展时期，当时全国数十个城市大小电影公司林立，仅上海就多达141家，且每年的观众数超过700万人，这个规模和世界其它大城市不相上下。正是在这个时期，出现了中国第一批导演和电影明星。这个时期所生产的电影既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”。30年代，是中国电影的发展转折时期。1931年，夏衍等人成立了共产

中国现当代女性主义的发展

中国现当代女性主义的发展作为人类性别文化转型的重要潮流之一，女性主义在世界各国己呈现出出丰富多彩的形态，并在其广泛的社会实践基础之上，呈现出开放多元的理论建构面向。女性主义力图通过教育来实现女性的自我解放进而直接参与人类文化转型，通过思想和文化而不是战争与暴力来达到改变人类现状并使之变得更美好的目的，因而，女性主义对于建构和谐社会具有重要意义。女性主义思想的多样性不仅为我们理解始女受压迫的根源，理解性别歧视如何与其他危害人类的各种偏见提供无限开阔的思路与启示，也为我们所生活的多元文化时代提供了对自我与他者的关系的最丰富的思考。 女性写作的第一次高潮，出现在20世纪初的"五四"以"人的觉醒" 为标志的新文学时期。最有代表性的作家是冰心，其他主要作家还有陈衡哲、石评梅、庐隐、冯況君、凌叔华、谢冰盖等。 冰心发表作品的时间虽然晚于陈衡哲，却是新文学创立以来第一位可以与当时著名的男作家平起平坐的女作家，并且在小说、散文和诗歌多方面都有突出的成就。在上学期，我们曾学习过她的散文，她写的"美文"（艺术散文）曾与大散文家朱自清的作品一起，被看作是现代白话文的典范。她在印度诗人泰戈尔影响下创作的小诗^主要有《繁星》和《春水》两部诗集），被称作"繁星体"，曾开创了一个"小诗流行的时代"。她的小说在主题上与她的散文和诗歌是"三位一体" 的，都是歌颂母爱、童真和大自然，并以提出问题的广泛性和现实性而引人注目。冰心的创作风格和主题虽然都有女性的特点，而强调"个性解放"、"恋爱自由"正是"五四"

新文学的主要特点，但她并不有意识地强调自己的女性角色，她的《两个家庭》、《斯人独憶俾》、《去国》，以及《庄鸿的姊姊》等小说所提出的问题，也不仅仅是女性问题，而主要是当时社会问题的一个有机组成部分。 与冰心一样，当时的其他女性作家大多以自己的人生经历为创作题材，如庐隐的《海滨故人》、《曼丽》，冯況君（涂女士）的《卷蔬》、《春痕》，凌叔华的《花之寺》、《绣枕》等，但也仅仅是把自己作为社会的一分子，并不特别在意"女性"的身份。在教材中，将谢冰营的名字排在其他作家之前并无道理，虽然她是一位多产作家，也写过一些女性题材的作品，如《空各幽兰》、《一个女兵的自传》、《女兵十年》等，但在"女性文学"的创作上并不比其他作家更突出，且成名较晚，其主要作品多发表或出版于1928年以后。 倒是在这个高潮出现之后，随着文学的发展和社会的进步，作家们的性别意识开始觉醒，特别值得一提的是丁玲在1930年代前后以《莎菲女士的日记》为代表的第一批作品，以大胆表现女性内心的"性苦问"而起到了惊世骇恪的作用。但这种出色表现也只是兽花一现，随着她加入"革命文学"的创作后，女性意识逐渐消失。在20世纪的三四十年代，还有几位重要的女性作家，如萧红、张爱玲、苏青等，她们虽然各有成就，但并没有在"女性文学"上有所突破和创新。50年代以后，情况更不容乐观，一是女性作家本来就不多，比较有名的也就苑志駒、宗琐等几位，二是这些女性作家创作中騰跋的一点女性意识刚一薪露头角，就遭到以男性

女性主义电影参考书目及文本

《女性主义电影影片分析》课程参考书目 性别与女性/文化： 《女性主义思潮》美，罗斯玛·帕特南·童 《性政治》美，凯特·米利特 《第二性》法波伏瓦 《女性的奥秘》弗里丹 《自己的一间屋》英，弗尼吉亚·沃尔夫， 《政治学与女性主义》加，芭芭拉. 阿内尔 《西方女性主义研究评介》鲍小兰 《历史中的性别》（美）梅里·E·威斯纳-汉克斯 《后女权主义》索菲娅·浮卡 《女性权力的崛起》李银河 《乳房的历史》(美)玛丽莲.亚隆 《性侵犯的历史》（法）乔治·维加莱洛. 《被奴役的性》(美)凯瑟琳.巴里 《中国女性史》日本山川丽 《存在与荒谬》潘绥铭 《女性主义与文学》康正果 《西方女性主义艺术研究》李健群著， 《中国“女权”概念的变迁》日本须藤瑞代 《另类的尖叫》周青编译 《弗洛伊德看电影》陈儒修等译 女性主义电影理论： 《视觉快感与叙事性电影》英，劳拉·穆维尔 《电影中的女权主义：一种立场，一种方法》李奕鸣《女性与电影》E.Ann Kaplan

《西方女性主义电影，理论，批评实践》秦喜清 《女性电影发展史》应宇力 《激情的疏离》英，休.索海姆 《弗洛伊德看电影》陈儒修等 女性主义叙事影片文本： 《茱莉雅》（美国）《流浪女》（法国）《让娜·迪尔曼》《裸体切割》（澳大利亚）《钢琴课》《天使与我共桌》《奥兰多》《我家有女初长成》（法国）《末路狂花》《夜幕降临时》（加拿大）《安东尼亚的家族》《蒙娜丽莎的微笑》《决不让步》《红颜》《无穷动》《时时刻刻》《地狱解剖》《罗曼史》《穿过情欲海》布雷亚《女魔头》派蒂-杰金斯派 《你的生活我决定》《我，你，他，她》《苹果》《圣烟》《探戈课》《沉默的时刻》《购物惊魂记》《硬水果糖》《回归》《故乡来信》《四月三周又两天》《弗里达》《寻找阿里布兰迪》《今年夏天》《人鬼情》《第二次觉醒》《姐妹俩》《罗莎.卢森堡》《贬值的人格》《女酒鬼的肖像》《孩子们没事》《破镜/碎镜》《一个沉默的问题》《沙漠之花》《白色空间》《穆兰赫道》 还有大量女同性恋影片待加 参考影片：《处女膜报告》德国

(完整版)影视批评ppt汇总

PPT汇总 第2讲：作者论与电影批评 1、比尔尼克尔斯主编：《电影研究导论》，第四章关于电影的作者身份 2、戴锦华著：《电影理论与批评》，北京大学出版社，第二章：电影作者论与文本细读：《蓝色》 3、《连载三：作者研究》陈犀禾 第3讲：电影类型：理论与批评 1、比尔尼克尔斯：《电影研究导论》，第五章：类型理论与好莱坞电影 2、托马斯沙茨：《好莱坞类型电影》，第二章：电影类型与类型电影 3、托马斯沙茨：《好莱坞类型电影》，第三章：约翰福特和西部片的演化 第4讲：精神分析电影批评 1、戴锦华：《电影理论与批评》第四章：第一、第二节。 2、戴锦华：《电影理论与批评》第五章：第一、第二节。 3、戴锦华：《电影理论与批评》第五章：第三、第四节。

第5讲：女性主义、性别身份与电影批评 1、《电影研究导论》，第10章性别与电影：10.1——10.5 2、《电影研究导论》，第10章性别与电影：10.6——10.9 3、远婴：《女权主义与中国女性电影》 第6讲：意识形态电影批评 1、戴锦华：《电影理论与批评》，第六章：第一节+基本电影机器的意识形态效果 2、戴锦华：《电影理论与批评》，第六章：第二节、第三节 3、政治与道德机器置换的秘密——谢晋电影分析 第7讲：结构主义-叙事学与电影批评 1、戴锦华：《电影理论与批评》：第三章第一节、第二节 2、马军襄、戴锦华两篇文章 3、丘静美、司徒健恩的两篇文章 第8讲：后殖民主义批评 1、后殖民语境与中国当代电影+第三世界批评(张京媛) 2、全球性后殖民语境中的张艺谋+经验复合与多元取向 3、张艺谋神话与超寓言战略+张艺谋神话—终结及其意义 第9讲：明星研究与批评

从女性主义电影批评理论看当代中国电影

从女性主义电影批评理论看当代中国女性电影 姓名：陈欣楠 专业：广播电视 学号：201432065

从女性主义电影批评理论看当代中国女性电影 陈欣楠201432065 摘要：女性主义电影批评是女性主义理论中的一个重要分支，随着女性主义理论在全世界范围内的发展，女权运动的高涨，女性主义电影批评理论也从西方引入中国，对当代中国的女性电影产生了不小的影响，不仅是从电影的文本还是到电影所呈现出的思想都反映了一定程度上的女性主义批判精神，它们具有一定的共通之处。另外，也可以看出在女性主义电影批评理论的关照下，中国女性电影的走向。 关键词：女性主义电影批评；女性主义；女性电影；女性形象“从根本上说，女性的意义是一种性别差异…女性偶像是为作为观看行为能动控制者的男性的凝视与快感而展示的，而观看总是容易激发它最初暗含的焦虑…电影远远不止突显了女性的被看，它还构建了女性作为奇观被光看的方式…电影编码创造了一种凝视，一个世界和一个客体，因此产生了一种调节欲望的幻觉剪辑。”作为一场思想文化运动的女性主义思潮，女性主义电影批评是在六七十年代以来的后结构主义的宏大背景中展开的。后结构主义运动的影响遍及当代西方精神文化的各个领域，在这一“解构化”的文化思潮中，女性主义是一支不可或缺的批判力量。 然而，对于女性主义电影批评理论作为舶来品的中国来说，从认知到接受，是始于20世纪80年代的中期，一些关于西方女性主义和女性主义电影理论开始被介绍和译载，如《女权主义电影理论》与

《西方的女性电影》，尤其是1988年翻译发表的劳拉·穆尔维的文章《视觉快感和叙事学电影》在学术界引起了极大的影响。这些理论后来都为中国电影批评学者尤其是女性电影批评学者提供了新的思路和模式，不仅是理论学者，电影的创作者们也开始站在女性的视角关注女性的世界，对电影的文本进行另类的解读，重塑女性意识，建构女性的主体地位，使女性电影成为中国电影发展史上颇受关注的另类风景。 一、女性主义电影批评与女性电影 女性主义电影批评是女性理论中的一个分支，是建立在女性主义和女性主义电影基础之上的，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。譬如，好莱坞的经典电影通过特有的修辞手段，使女性的视觉形象成为色情的消费对象。因此，女性电影批评的首要任务，就是通过对资产阶级的主流电影，特别是通过对好莱坞经典电影模式的视听语言的解构式批判，来揭露其意识形态深层的反女性本质。女性主义电影批评者的共通之处在于都执意用不同的方法破译好莱坞电影的影像符码，揭示其中隐合的“性别歧视”。女性主义电影批评家仍认为，以往的电影语言是男性的产物，想要建立更加能够反映妇女真实情感体验的新电影，首先就必须要破坏语言，摧毁大男子主义的传播方式。然而，在具体的批判实践中，女性主义电影批评主要借用了社会学、精神分析学、文化分析等三种思维模式，以解放电影叙述主体，使女性表现客