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影视剪辑技巧学习论文

剪辑基础论文

张臣

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在学期的末尾我们学习了剪辑基础，经过老师的悉心指导，学到了很多东西。

剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

影视剪辑的主要作用：一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段

对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。本论文主要从影片剪辑时，以镜头组接的一般规律阐述剪辑技巧，原则如下：

一、静态镜头的剪辑

剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

二、运动状态的剪辑

剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，

虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

三、用主观镜头剪辑

代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

四、形状的相似性剪辑

形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异

常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

五、设法使一组镜头富于变化的剪辑

如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

六、通过画面组接形成快节奏剪辑

在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢·1．近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

2．短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

3．被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

4．推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

5．快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

七、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

八、画面内主体运动的固定镜头连续组接

如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

九、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

1．被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产

生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

2．长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

3．拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。

4．远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。

5．慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。

实用剪辑手段分析

剪辑手段剪辑的各种处理方法及其规律。电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；3.声带的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡； 9. 戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用。变格剪辑

影视动画后期剪辑技术浅析

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/d114552031.html, 影视动画后期剪辑技术浅析作者：刘海来源：《卷宗》2013年第11期摘要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。关键词：影视动画；后期制作；编辑；剪辑影视动画后期剪辑技术浅析后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的最后一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个完全可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注

浅析影视剪辑编辑艺术

浅析影视剪辑编辑艺术论文关键词：影视剪辑编辑艺术论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位：一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。结论：剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼

浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用

浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用一.剪辑的概念与常见的剪辑手法（一）剪辑的概念分析剪辑作为动画制作中重要组成部分，在影视技术飞速发展的今天起着越来越重要的作用。随着剪辑艺术的不断发展，剪辑技术也日渐完善起来，并对当今动画艺术的发展起到了极大的作用。纵观动画发展历史，我们可以发现，从人们对记录运动着的画面的强烈渴望，到沃尔特·迪斯尼对动画的商业化探索，再到现如今的艺术创作和商业模式的相铺相成。剪辑艺术的进步也得到了质的飞跃。起初的将胶皮一段一段粘结放映的简单技术工作被赋予了更多的艺术发展空间。在影视艺术日益成熟的今天，剪辑从当初的技术工作越来越倾向于艺术性。动画电影的剪辑分为两个方面―剪和辑，它们是相铺相成，不可分割的整体。把动画中期所制作的画面进行分割，并按照一定的蒙太奇技术进行重组，才是剪辑的创作过程。剪辑将做是动画创作过程中的重要组成部分，所起的作用也将会越来越突出。（二）常见的剪辑手法的选择动画剪辑的手法丰富多样，随着剪辑的发展，种类也是复杂丰富，最基本的几种手法是：切入切出，淡入淡出，划入划出，划入划出，叠印，多画面，闪回，等等。在影视创作中确定使用哪一种手法进行镜头的组接最合适，最能达到剧本、导演想要达到的艺术效果，这将是对一个剪辑师的艺术水平技术水平的考验。这里说常见剪辑手法的选择，主要想表述的内容，一是学了多种多样的剪辑手法之后，能够得出动画所要达成的艺术需要，并能够在众多的剪辑手法中选择正确的。二是在动画中为某组特定的镜头，选定一种最佳的一种剪辑手法，是不是能够达到很好的艺术效果。三是对待不同种类的动画，根据不同的艺术需求进行特定的剪辑，以更好的达到所要表现的艺术效果。二.节奏的意义与分析（一）影片节奏的意义我们生活在一个充满节奏的世界里，日出日落，潮涨潮汐，当然节奏不只是存在与自然现象中。人出生到长大到繁衍到死亡，生活中我们也在时时刻刻的感受着各种节奏，如欢快的流水声，再如走路的步伐声，或者均匀的呼吸声，无时无刻都在透露着各种节奏。我们生活在节奏中，我们需要用心去感受这种节奏。节奏，一种有规律而又连续进行的完整运动形式，它用反复、对应的方式，把各种各样的因素连接，形成的一种前后连贯、规整的有序体，当然动画剪辑为了反映各种作品中的不同类型、特点所需要表达的节奏也不相同。同样，作为影片的细节人物的设定、情节设定、语言方式、任务设定、人物矛盾等。合理的使用蒙太奇手段，使之形成连贯有序的节奏，从而感染并打动大众的审美，也就使动画富有了更强的表现力。（二）影片节奏中剪辑的作用呈现从事影视创作的人，都要按照影片设定的艺术效果进行创造性地节奏处理，运用所知的剪辑手法，发挥出想象力和创造力。作为缔造动画节奏的四个环节，也是就是导演，剧本，原画，需要各个环节同一目标、竭诚合作，共同为了提高作品的层次而努力。当然，.剪辑作为完成动画的最终环节，它将定位影片的节奏。剪辑在整个动画的节奏上可以运用的主要手段中，如运用镜头的长短以及镜头的数量和安排就够的顺序，这些都是影响影片节奏的重要因素，正因为这样，我们才需要对整个影片的逻辑和规律进行把握。也就是运用镜头的内容、人物动作的特点来把重点握节奏。三.剪辑中影片的节奏分类剪辑中的影片节奏主要分为四点，叙事节奏，图像节奏，声音节奏，心理节奏。动画片

电视节目的剪辑技巧

淮安市广播电视工作技术会议交流材料电视节目的剪辑技巧涟水广播电视台邵薇薇 [摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。二、控制剪辑节奏电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运

动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。三、镜头之间的组接在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"是画面剪接规律” “动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”

绝妙的视频剪辑技巧

绝妙的剪辑技巧作者：Cesar Romero 宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。主持人介绍-广大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，

我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。引言每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位

浅谈定格动画中的后期制作

浅谈定格动画中的后期制作摘要后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by

影视种类剪辑手法

第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对

于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。

影视剪辑方法的分类有两种

影视剪辑方法的分类有两种： ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑； ②线性剪辑与非线性剪辑。一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ?所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。 ?相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。 ?画面附加技巧的种类 1、显（又称渐显，渐明，淡入）：影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。电视中淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。 2、隐（又称渐隐，渐暗，淡出）：影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4英尺。电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化（又称溶化、溶变）：

影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺，常用3 英尺和4 英尺两个长度。电视中所用长度一般为3~4 秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划（又称划变，Mask）：影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5 英尺（24 格或10 格，0.5 秒）。电视使用长度一般为1 秒（25 帧或13~16帧）。 5、甩出，甩入：镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。它可以用来分离时间和空间。在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧的气氛更加强烈。 6、翻转画面：一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面：

晚会剪辑技巧

电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节。一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 ?二、选择画面剪辑点在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法，以供参考。 1．不同类型节目的剪辑综艺晚会类节目，大多数以歌舞为主，其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。电视剧类的节目，多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。访谈性节目，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信，尤其是长镜头拍摄时，剪辑要尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎。竞技体育类节目，由于动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。 > 删除?2．镜头长度的选择一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻

浅谈建筑动画中后期剪辑的应用孙金琴

毕业设计报告（论文）浅谈建筑动画中后期剪辑的应用 ——以短片《合肥火车站》为例所属系建筑艺术系专业动画学号05211208 姓名孙金琴指导教师潘秋思起讫日期2014.9---2015.5 设计地点东南大学成贤学院

东南大学成贤学院毕业设计报告（论文）诚信承诺本人承诺所呈交的毕业设计报告（论文）及取得的成果是在导师指导下完成，引用他人成果的部分均已列出参考文献。如论文涉及任何知识产权纠纷，本人将承担一切责任。学生签名：日期：

浅谈建筑动画中后期剪辑的应用——以短片《合肥火车站》为例摘要随着动画领域的发展，为了实现影片强烈丰富的视觉冲击力，追求动画影片更加卓越的品质。开始越来越多的借助于后期特效。其中剪辑的设计与制作也愈见成熟，简单枯燥的拼接已无法满足动画影片的需求。以短片《合肥火车站》为例，本课题在建筑动画的创作中，引用了一些常见剪辑表现手法。使影片展现出强烈的视觉冲击力与以人为本的功能性。同时在镜头上的剪辑设计，来突显浓烈的情感诉求。对本课题的研究旨在更好的发展后期剪辑在动画影片中实践的丰富可能性，以及为后期剪辑在建筑动画领域中的发展提供更多的参考。关键词:后期剪辑；以人为本；情感表达；建筑动画

The application of the post editing in the architectural animation-- Taking the short film"HeFei Railway Station"as an example Abstract With the development of the animation,in order to achieve the film's strong visual impact,the pursuit of more excellent quality animation film.More and more with the help of the late effects.The design and production of the clip is also more mature,the simple and boring splicing has been unable to meet the needs of the animation film.Taking the short movie"HeFei Railway Station"as an example,this thesis quoted some common editing techniques in the creation of architectural animation..The film shows a strong visual impact and people-oriented functional.At the same time on the clip clip design,to highlight the strong emotional appeal.The research aimed at the research of this topic is to develop the rich probability of the late editing and the practice in the animation film,and to provide more reference for the development of the later clip in the field of architectural animation. Keywords:Post editing;people-oriented;emotional expression;architectural animation

影视剪辑实用技法

一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。二：寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。四：电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。五：剪辑的目的从物理制约中解放，自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素六：动作剪辑中的固定规则被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的

电视节目的剪辑技巧.

电视节目的剪辑技巧涟水广播电视台邵薇薇[摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。二、控制剪辑节奏电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速

度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。三、镜头之间的组接在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。

浅谈动画的制作与情景教学

浅谈动画的制作与情景教学【摘要】具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但是它却超越了很多艺术的小众传播，成为影响人类成长的重要工具。在动画产业飞速发展的形式下，如何对职业学校学动画的学生进行培养？根据职业学校学生基础比较弱、学习周期比较短的特点，对他们主要以培养制作型人才为主。制作短片是学生学习动画的最好方法，老师带领学生制作短片，可以让学生真正明白动画的制作方式和过程。下面就对我的教学作品《有那么一天》的前期策划到中期制作再到后期制作整个的短片制作过程进行系统的分析。让学生漫游在短片制作的快乐之中。【关键词】动画艺术；短片；制作【正文】动画作为单纯的艺术时，其特征可以由艺术家自己来确认。当它作为文化产业时，艺术家的创作就一定是另一种创作。这就是是动画的世界观。一、共同构思，激发学习兴趣（一）理论知识教育动画制作是一个大型生产活动，既要靠一个团队中不同岗位的设计、制作人员共同配合，还要靠多种不同技术的统一协调共同制作完成。普通动画爱好者难以独自创作自己的作品。网络动画软件Flash的出现，使普通动画爱好者也能独立创作自己喜爱的动画作品。Flash动画软件易于操作，用很短的时间就能掌握基本使用功能。作为动画艺术中最有生命力的种类。Flash动画通过网络进行传播，不受地域、国界的限制，无线上网、手机上网、网络电视等技术进一步推动了动画的大众化进程。 MV动画低成本、庸俗化、大众化，被视为一种带有普及的、过气的时尚感与廉价标签的技术形式。引导学生选择最能体现时代性的技术方法，采用Flash技术与传统二维艺术结合。

（二）确定制作方式借鉴欧美、日本动画以及国内动画的优势以及自身的特点，确定短片的创作风格—Flash技术与传统二维艺术结合，类似MV动画。根据MV的特点有效利用“音乐”，利用后期合成软件Adobe Premiere Pro进行创作加工。二、关于剧本构思电影专家常说，即使有出色的导演及一流的演员，但如果没有好的剧本，优秀的电影就无从谈起。同样，如果没有生动有趣的故事，就是有再好动画技术，也很难制作出生动、活泼、精彩的动画片。动画片剧本需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。教学中，我与学生讨论创作构思，营造轻松的学习氛围。培养学生自主学习能力，以兴趣为前提，合理构造教与学的平衡。剧本创作中提倡：“Simple is the best!”意为“简单的就是最好”，这一点对于动画片剧本创作尤为如此。分析一些经典的动画影片就会发现，它们的故事其实都是差不多用几十个字就能讲述完的，比如动画片《白雪公主》讲述的是一位美丽的公主由于被王后忌妒其美貌而遭到王后的残害，最后在森林中七个小矮人的帮助下终于和自己心爱的人过上了幸福生活；动画片《海底总动员》讲述了父亲寻找儿子的故事，等等。基于上述特点，我与学生确定剧作的结构形式采用简单的单线结构：男主人公参军——女主人公等待——男主人归来过程。这条占主导地位的线索。而是指且占据主导和支配地位，其他一些线索或情节冲突和主线之间存在着明确的依附关系。这种结构方式，目前在动画片创作中最为常见。这种单线结构的特点是：脉络清楚，矛盾集中，情节连贯。教学中指导最为简单有效的方式，让学生的学习目的直观明确。当然，在这简单结构的内部并不是说只有一条线索，只是它的剧情主线明显突出。短片从情节设计方面，设置了两个大的情节点，并在最后留给大家的一个悬念，在潜移默化当中使观众体会到短片的内在灵魂，这里表现了动画艺术尤为突出的意境魅力。三、镜头画面设计