影视剪辑必学

影视剪辑必学

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影视剪辑必知

一：影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，

以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺

影视剪辑教程运营详解

影视剪辑运营教程详解 很多小白认为影视剪辑很困难，现在老师可以告诉您，学习影视剪辑很容易。下面准备好小板凳，跟着老师的节奏开始学习吧。 第一步、创建自己的视频账号，在哪些平台创建账号呢？ 赶紧拿小本本记下来吧； 记住原理： 1.选流量大的平台； 2.跟据自己的创作领域细分人群。（比如：小红书的用户是篇年轻化的，那么在这个平台发布的影视剪辑作品要符合年轻化的口味，比如热播电视剧、热播电影这些就是剪辑的素材） 3.确定好自己的创作主题。 4.筛选众多的平台发布，哪个平台的效果好，主要运营起来的那个平台。 罗老师推荐的平台：抖音、快手、视频号、网易云音乐、小红书、B站、微信公众号。 第二步、创建完账号后，完善账号信息。 账号名称：取一个好记、好念，用户看完账号名称就明白是做什么类型的账号了。比如老师的微信视频号是“影音先锋频道”；老师的微信公众号名称是“精彩影视片段剪辑”。是不是看完就清楚账号名称就知道是做什么内容的账号了呢。 账号简介：包含剪辑的电影类型介绍，感谢点赞、关注，你做影视剪辑的目的是纯属娱乐还是出于什么目的，告诉粉丝。比如罗老师“视频号”的封面和简介。

第三步、搜集影视剪辑素材。 搜集素材的渠道， 1.是观察别人热门的视频，分析是否自己可以剪辑那部电视剧或者电影，这就跟自己账号定位有关了。 2.在各大综合视频网站看首页推荐的电视剧和电影。比如：腾讯视频、爱奇艺视频、优酷视频等等。为了节约时间呢，建议大家购买会员，不用看广告。如果要购买会员可以找老师购买。后续大家也可以通过卖视频会员变现，详情可以咨询老师。 3.现在很多手机自带录频功能，不用把每部电视剧和每部电影完整的下载下来，只需要看到精彩部分打开手机录屏即可保存。如果手机没有自带录屏功能可以买个自带录屏功能的手机。 第四步、下载剪映app。 第五步、制作教程。 打开剪映， 导入录制好的视频。点开“开始创作”即可导入视频。 导入视频后，先把水印去掉。点击轨道视频，底部菜单栏有个“编辑”的功能，点击“编辑”，再点击“裁剪”，然后在上方的视频上拉动白色线框遮住水印即可。 接下来把需要剪辑的部分，通过“分割”功能分开，把不需要的部分删除即可。 最后添加背景音乐，导出视频，即可发布。 如果要做16；9的视频，选择比例，选择16；9即可。在黑色背景上，添加文字即可。 第六步、发布创作作品的时候，主题标题要吸引人，不懂怎么取标题可以联系老师学习。 补充：在各大视频平台发布同一个作品，要在半个小时内发布完。不然可能涉及到平台检测是抄袭。 好了，同学们，本节课影视剪辑的课程结束了，辛苦大家了！ 下节课，带大家一起分享怎么推广自己的作品，怎么上热门。想提前上车的同学们联系罗老师，你们那么聪明肯定能找到老师的联系方式。

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景： 极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景： 深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景： 演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景： 俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景： 俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 、匕曰. 近景： 指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写： 指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

xx： 又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升： 上升摄影、摄像。 降： 下降摄影、摄像。

《电视画面编辑》题库

《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：

影视画面编辑

似动现象：指认受到瞬间两点视觉刺激而产生的运动幻觉，是一种运动知觉现象。 完形幻觉：间歇运动可以形成连续的运动的感觉，而视觉暂留的特点可以使镜头保持流畅。完形法则的6种表现形式：1、接近性两个或两个以上的视觉元素越接近，他们被看成一组或者一个整体的可能性就越大。2、相似性具有明显共同性的事物组合在一起3、合拢性接近的线条和形状往往被看成一个完整的个体4连续性自动把零散的片段按逻辑或经验串联起来、5、共同归结：凡是功能，运动变化相一致的视觉元素往往较容易被联系在一起并看做是一种图案或者运动6、异质同形用不同手段记录的各种过程在结构组织上依然是相似的。 蒙太奇的定义：把各个镜头按照一定逻辑顺序很好的连接起来使观众感觉这是完整的不间断的连续运动。主要指电影创作过程中，电影元素的剪辑组合。 蒙太奇的剪辑作用：1、蒙太奇是意种思维和原理，蒙太奇是一种反映现实的艺术手法，是一种独特的形象思维的方法。2、蒙太奇是一种艺术技巧3.蒙太奇是一种剪辑技巧。 蒙太奇的表现形式：、1、叙事蒙太奇（平行蒙太奇、重复式蒙太奇、交叉式蒙太奇、积累式蒙太奇、错觉式蒙太奇、错觉式蒙太奇夹叙夹议式蒙太奇）2、表现蒙太奇（象征隐喻式蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇） 长镜头的定义：是短镜头的对称指在一段持续时间内用时相对较长的镜头。 长镜头的特点：1.再现客观影像的语言2、场面调度和时空延续3、摄影艺术的无控制剪接4、非强制开放型的叙事方式、 长镜头的分类：固定长镜头变焦长镜头景深长镜头运动长镜头 蒙太奇和长镜头的优劣蒙太奇优势：在叙事上具有一气呵成的感染力，在事实真实性方面具有说服力劣势蒙太奇有一定的强制性，控制观众情绪，结局由导演来定。长镜头优势：他可以引导人们一边观看一边思考，制造一些特殊的效果。在叙事上更容易营造出一种接近于现实效果的感觉。 长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述，后者强调思维重视表现。 长镜头与蒙太奇在剪辑效果上可以相互弥补的。蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。蒙太奇是剪辑艺术二长镜头是设计艺术。蒙太奇可以强制。封闭性德叙事，而长镜头是非封闭性，开放型叙事。 长镜头与纪实的解读：长镜头只是用来表现纪实感的一种手段，固定长镜头在特定情景表现特定寓意、运动长镜头则可泛用于事件的表现上。 影视时间分为：放映时间、影片延续时间、剧情的展示时间和观看时间（物理时间、情节时间、心情时间） 影视时间处理方式：1.延长最常用的一种表现时间的技法，指通过对前期拍摄的素材进行整合，将几秒或者几分钟的素材进行扩展。（穿插镜头、平行蒙太奇、多角度拍摄、慢镜头）2、倒转倒转是一种近似于快镜头慢镜头的手法，只不过顺序是完全相反的，是一种反现实反物理的形态显现。3.倒叙现在一直讲到过去，或者用旁白的形式用现在的视角讲过去的事情。4、对未来时间的想象影视时间的自由度在于可以把握时间脉络根据需要呈现未来发生的场景，不仅仅的联想而是即将发生，有可能发生的事情。5.无叙时间打破时间顺序，随意穿越6、时间停滞依靠特技让时间暂时停止。7压缩时间效果8 加速和慢速 影视空间的类型分类：1、再现空间指以连续不中断的记录方式表现完整统一的空间（作用保留纪实性特点的基础上，大大增加了影视作品的感染力）、2、构成空间将一系列记录着真实空间的片段经过选择取舍重新组合后构成新的空间形态（作用：用景别组合来展现空间全貌通过适当的空间简化过程使节奏流畅通过不同的时空排列组接制造持续效果达到说明问题的目的。 影视时间的拓展方法：1、情景再现，还原时间场景，让观众对事件更有体会2、数字蓝屏

电视画面编辑

电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时

影视剪辑方法的分类有两种

影视剪辑方法的分类有两种： ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑； ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ?所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。 ?相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。 ?画面附加技巧的种类 1、显（又称渐显，渐明，淡入）： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。电视中 淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。 2、隐（又称渐隐，渐暗，淡出）： 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化（又称溶化、溶变）：

影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺，常用3 英尺和4 英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4 秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划（又称划变，Mask）： 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5 英尺（24 格或10 格，0.5 秒）。 电视使用长度一般为1 秒（25 帧或13~16帧）。 5、甩出，甩入： 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧的气氛更加强烈。 6、翻转画面： 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面：

影视制作技巧教程文字版

第一章影视制作的基础知识 一、数码影像的概念: 由数字信号来记录影像信息的图像叫数码影像。数字信号由0、1编码组成。通过数字编码来表示构成图像的像素的颜色、亮度和对比度，以及录像中的声音。编码——用数字或某种文字或符号来表示某一对象或信号的过程。译码——将带有信息的代码还原成对应的信号或对象的过程。 二. 视频的基本知识 2.1电视的制式 不同的视频制式会直接影响到在电视机的播放效果，视频信号的制式与彩色电视机不一致，会产生无伴音或无彩色的现象，或者显示器没有显示。 电视制式——指不同国家所规定的每一帧电视画面的格式，它包含每一帧画面应该包含的像素、扫描线的行数，画面的播放速度，以及电视伴音的调制方法等。视频的制式一经确定，构成画面的像素就确定了。 常见的电视制式： PAL制: 每秒25帧画面, 625行扫描线, 分辨率720 X 576。根据伴音调制方法的不同，又分为PAL-B，D，H，I，M，N等。PAL-D 制为中国大陆电视的标准制式。多数欧洲国家使用PAL制，但它们的伴音调制方式与中国有区别，所以同样的电视机在中国可以正常使用，但在欧洲许多国家只能收到图像，却没有声音。 NTSC制：每秒29.97帧, 525行扫描线, 分辨率720 X 480。香港电视的标准制式为NTSC。目前我国生产的用于国内使用的电视机基本都是双制式的，即香港和大陆两种制式线路并存。 SECAM制：多数中美洲和南美洲国家使用的制式。 2.2几种常见数码视频格式的简介 流媒体格式——适合于网上传播, 特点是媒体内容可以一边下载一边播放，无须全部下载完毕才播放。平常适合于real player, windows media player等播放的视频文件都属于流媒体格式. 最常见的有: *.WMV,*.RM, *.MOV三种。 AVI格式——通常大多数数码摄像机的数字视频格式,特点是没有经过压缩处理.。 MPEG-1: VCD的视频格式, 压缩率大, 图像质量较差, 常用于MP3和VCD中。由于像素少，不适合全屏播放。 MPEG-2: DVD的格式, 压缩率比较大,图像质量较好, 占据存储空间比MPEG-1大3倍。 MPEG-4: 是一种更优秀的压缩标准, 现广泛用于网络和移动设备中。 通常讲MPEG格式就是指720X576画面的MPEG-2格式。 2.3.数码摄像的一些技术名称 （1）DV DV—— DIGITAL VIDEO, 指数码摄像机。 根据记录载体的不同，分为：DV磁带数码摄像机，硬盘数码摄像机和DVD光盘数码摄像机。DV磁带数码摄像机使用的磁带有两种：一种是标准的DV带，另一种是MINI DV带。一般家庭摄像机使用MINI DV带，市面上便宜的要大概20元人民币一盒。 硬盘DV使用微硬盘作为记录载体，硬盘是固定的，不可随意替换，价格昂贵。 DVD数码摄像机使用可擦写的DVD光盘做记录载体。（2）聚焦、光学变焦和数字变焦 拍摄时在镜头上获得清晰的图像的过程叫聚焦。所有的摄像机和数码照相机都有自动聚焦的功能。摄像机在远近不同距离的对象间进行连续拍摄叫变焦。电影中经常看到镜头远近的变化，就是变焦功能的应用。光学变焦倍数是指摄像机镜头的真实变焦倍数，倍数越大可拍到清晰图像的距离就越远。 数码变焦倍数是指将拍摄到的影片局部放大的倍数，使用的放大倍数越大，画质越差。通常购买摄像机主要是考虑光学变焦的倍数，目前家用数码摄像机的光学变焦倍数一般都在10到20倍之间。高档的数码摄像机光学变焦倍数可达30倍以上。 （3）CCD像素： CCD——CHARGE COUPLED DEVICE（电荷耦合器件），是一种将光信号转换为电信号的感光芯片，有了它就可以将所拍摄到的图像转换为电信号，再进行数字编码记录下来。 应用于摄像机的感光芯片主要有：CCD和CMOS两种。以CCD的技术最为成熟。CMOS的使用始于1997年。CMOS感光芯片目前已广泛应用于中高端数码摄像机和相机。 CCD像素是指数码摄像机的感光组件的多少，CCD像素越多，所拍摄的画面就越清晰。一般DV机的CCD感光组件数量在41~68万之间，高端摄像机已达到300万。摄像机或相机的CCD像素并不等于所拍图像的像素。如果是数码相机，拍摄相片的像素是可以选择的，也就是说图像的大小尺寸是可以调整的；此外，相机所能拍到的相片的最大尺寸（像素）也不等于CCD的像素。 （4）防震功能或防抖功能: 防震功能或防抖功能是指手持拍摄时图像的稳定性。通常数码摄像机都有防震功能，但普通的摄像机的防震性能较差，移动拍摄时应该移动得慢点，同时手持拍摄时要平稳，进行变焦拍摄时要缓慢，以保证拍摄画面的质量。 （5）摄像机的录制模式： 磁带摄像机通常有两种录制模式：LP（LONG PLAY）长时间录制模式和SP（STANDARD PLAY）标准录制模式。LP模式可以录制的时间是SP模式的1.5到两倍，但画质较差。通常情况下应该选用LP模式进行录像。 注意：某些摄像机在摄像的时候会将摄像的具体时间信息记录在磁带上，这样便于播放时的自动搜索。为了实现该功能，要求在第一次使用磁带时进行所谓的“格式化”，具体的做法是：不打开镜头盖，在录制的方式下将磁带从头到尾录制一遍。 （6）白平衡:

《影视剪辑》复习资料

《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期：①“原生态”时期：不存在剪

影视剪辑

一．剪接点的选择，有几种剪接点？各自的功能特色是什么？ 剪接点就是两个镜头之间的转换点。 依据不同的剪辑依据，我们大致可以将剪接点归为以下几类： （一）、叙事剪接点 以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。 在电视剪辑中，镜头转换不仅是电视节目叙事构成或者艺术表现的需要，同时也是观众观赏的需要。每一次的镜头转换意味着观众注意力的转移，从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上，镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度。一个能给大家带来未曾预料的事实或更多信息量的镜头，相对于人们熟识的镜头，显然会得到更多的关注。 通常，镜头连接虽然没有连续的动作，但是，可以通过主体将其统一于一体。因此，以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题，是电视节目编辑中最基本、最常见的方式。对于初学者而言，把握好镜头“低限长度”是正确控制剪接点的第一步。 （二）、动作剪接点 以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。 动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯， 在镜头连接的剪接点选择上，除了镜头内部运动体的动作、动势外，摄像机的运动方式也是重要的判断依据，运动镜头的速度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。正确处理好动作剪接点，使镜头组合能够产生行云流水按自然连贯的视觉效果的基础。（三）、情绪剪接点 情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。 在影片或节目的剪辑中，有时候如果完全按照画面上的外部动作来剪辑，并不一定能准确地表现应有的情绪节奏或叙事上的跌宕高潮。这时，在剪接点的处理和剪辑方式上，必须考虑节目的总体节奏和这一段

电视画面编辑-复习提纲

?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；

影视剪辑实用技法

一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。 二：寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？ 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四：电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。五：剪辑的目的 从物理制约中解放，自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素 六：动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的

电影画面剪辑技巧

电影画面剪辑技巧 景别： 1、远景 开头运用航拍拍摄的远景，展现出的大全景交代了故事发生的背景以及主人公的生活环境。航拍由远及近，用一个长镜头从水面掠过深林，起到的作用是交代故事发生的环境背景。镜头中的画面由三个元素构成，海水、丛林和城市。蓝灰色的海绵广阔寂静，暗示主任高莱昂的落寞月孤寂。绿色的丛林幽深茂密，象征小女孩玛蒂尔达幽深、丰富、充满美好和希望而不为人知的内心世界，表现了她对自由的向往和对爱与生命的追求。大海与丛林相交构成了长长的海岸线，于是男女主人公的偶遇、相处与即将展开的曲折故事。 2、全景

这个镜头是莱恩的一个任务，警告毒贩，当莱恩悄无声息的杀死毒贩的保镖，而毒贩没有看到外貌，这让毒贩的保镖很是害怕，这个手下向楼梯下寻找莱恩。全景的主体成为画面的重心，主体的全貌得以清晰展现，同时保留一定范围的环境作为主体的活动空间。烘托了毒贩的保镖看不到莱恩的外貌而又紧张的气氛。也让观众越来越对这位杀手的形象感兴趣。 3、中景 这个镜头是莱恩拒接玛蒂尔达想当杀手的要求，玛蒂尔达向莱恩证明她是可以的，拿着枪转向街道开枪，于是他们第一次搬家，莱恩向玛蒂尔达解释那样不是专业的，也暗示莱恩同意教玛蒂尔达当杀手。中景里的主体的整体形象和环境降至次要地位，更重视具体动作和情节。中景是叙事的主力景别。可以很好的揭示人物的情绪、身份、相互关系及动作目的。在这个镜头可以看出莱恩对玛蒂尔达的做法表示生气，但是他没有丢弃玛蒂尔达，而选择与玛蒂尔达一同搬家，从这可以说明莱恩这个杀手不太冷。

4、近景 刚经历完枪战，一名警察被子弹击中，一个手持枪，一手捂着伤口，特写，很明显看出他的精神是紧张的。此景别以表情质地等为表现对象，常用于深入刻画人物性格。空间范围进一步缩小，环境的作用进一步降低，在画面中占主导地位的是被摄主体。 5、特写

电视画面编辑试题汇总

两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础

C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前

关于影视学习的建议(后期剪辑特效)

关于影视学习的建议 目录 1观念决定了你的学习水平 (1) 2纠正对软件的误解 (1) 3软件基础的学习方法 (2) 3.1Premiere/Edius的学习 (3) 3.2After Effects的学习 (3) 3.3Audition的学习 (4) 4学完了基础之后，接下来要做什么 (4) 4.1 剪辑和特效，你更喜欢哪个 (4) 4.2 剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维 (4) 4.3 特效方向——软件不能全学，要集中专题 (5) 4.3.1AE特效不需要，也不能全学 (6) 4.3.2AE插件同样不能全学 (7) 5需不需要学三维软件（3Ds Max、Maya、C4D等等） (8) 6三维软件该怎样学习 (8) 7总结 (8)

1观念决定了你的学习水平 在阐述观点之前，我先来具个例子。 过去，Photoshop影响了很多人。很多人总是说PS怎么牛，做出来的图片怎么好。于是，很多人头脑发热去学PS，觉得学完PS之后就可以P图P得很牛了。结果，这些人学完了PS还是不懂P图。 个人觉得，他们在学习观念上已经输给人家了。为大家更容易理解，举个关于“笔”的例子。 一支笔，能做很多事情，最主要的就是写字、画画了。但是，上述的学PS 的行为也就相当于学习怎么用“笔”而已，而没有去学更实质的东西。也就是说，你不断地学习用“笔”是完全没用的，只有上升到一个“专题”的层次才有出路。比如用笔写文章、用笔画画，虽然都是用笔，但就产生了不同的效果。你想想，你总是学怎么用这支笔，你是什么都做不到的。同样，你总是定位在如何把这个软件学好学精，你永远也做不到设计师，你顶多也就是个活体说明书，但你永远都不会比得上原配的说明书。 所以，从现在开始，不要总是想着怎么把AE、PR、ED、三维软件学好（当然学基础是一定要以软件为中心）。 请你现在就树立一个观念：我要学习影视后期。因为AE、PR只是影视后期的一小部分，而不是它的全部。 2纠正对软件的误解 看到那些特效很酷、很炫，然后人家说用AE做的，就以为AE很厉害，其他都不行……这种想法很危险。我还真遇到过亲口说连PR都不知道是什么的人。抱着这种想法确实很大问题。我也曾经因为一个这样的人，被迫做了件很坑爹的事情。 那时是我读大三的时候，我一个朋友A由于对影视不熟悉，用过会声会影，听说过AE很厉害，没听说过有PR这个软件。然后他的朋友B由于要搞视频作业，感觉他用会声会影做出来的效果没想象中那么好，然后B就求助A，问A有什么好软件介绍。A就介绍个AE给B，然后就把B给弄糊涂了，B压根就没办法不学

《影视画面剪辑》教学大纲

《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称：《影视实践》 2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接：《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书：《电影语言》法马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：如何理解剪辑 教学难点：剪辑观念的发展 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第三节剪辑：一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约，创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础

电视画面编辑要点

电视画面编辑要点 1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。作为创作环节，编辑工作主要是指电 视创作的后期阶段。 2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行 的所有工作。 3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一 系列工作。在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。 4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重 新组合。 5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。A.准备阶段：修改脚本—熟悉 素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根 据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。 B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。 C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象 表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。、 8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音 同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。 9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的 声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 10.蒙太奇的含义：A.结构手段与技巧的总称；B.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。C.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。 11.卢米埃尔：1895年12月28日卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，代表作《火车进站》、 《婴儿喝汤》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等； 12.爱德文鲍特制作的《一个美国消防队员的生活》三点启发意义：A.探索了电影自由结构 空间的可能性；B.传达了崭新的电影时间观念；C.确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 13.大卫.格里菲斯：A.对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加 以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。B.对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。C.