如何演习小提琴的空弦、音阶和双音
如何演习小提琴的空弦、音阶和双音怎样练习小提琴的空弦、音阶和双音
究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢,答案很简单，练基本功。
有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。原因很简单，歌曲好听，基本功难听，所以只喜欢拉歌曲，而对基本功不理不睬。但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音。
我经常告诉我的学生，歌曲是最骗人的东西，看不出来演奏者的真正水平。同一首歌曲，有拉一遍就会的人，也有练它一年的人。这就说明，虽然水平不同，但是可以靠长时间的练习来掩盖。
不练基本功，只拉歌曲，在小孩子初学阶段的半年内还可以应付。一旦进入到后续的学习时，就会突然面临极大的困难，甚至于看见乐谱都不知道如何拉，这都是因为没有掌握扎实的基本功。
基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。
大部分家长都知道基本功的重要性，但是对于怎样去练习，还是云里雾里的。以下就是我在教学过程中给学生布置的练习基本功的具体步骤，按此方法练习的学生很少遇到难以突破的瓶颈，而让我每节课不断的重复，强逼着练习的学生，始终无法自如的演奏小提琴。
空弦:
1) 一弓8拍;
2) 一弓6拍;
3) 一弓4拍;
4) 一弓3拍;
5) 一弓2拍;
6) 一弓1拍;
以上节奏全部用全弓，这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子，也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。
7) 两个音一拍;
这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法。右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段(上半弓和下半弓)分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。
8) 四个音一拍;
在中弓的四分之一弓处，不高不低，刚好保持平行，是右臂最舒服的位置，基本上不会紧张，可以解决初学者的右臂僵硬问题。
音阶:
1) 1个音四拍、一弓1个音;
2) 1个音二拍、一弓1个音;
3) 1个音一拍、一弓2个音;
4) 2个音一拍、一弓4个音;
5) 4个音一拍、一弓8个音;
6) 8个音一拍、一弓16个音。
琶音:
1) 1个音四拍、一弓1个音;
2) 1个音二拍、一弓1个音;
3) 1个音一拍、一弓3个音;
4) 3个音一拍、一弓6个音; 5) 6个音一拍、一弓12个音; 七和弦:
1) 1个音四拍、一弓1个音; 2) 1个音二拍、一弓1个音; 3) 1个音一拍、一弓2个音; 4) 2个音一拍、一弓4个音; 5) 4个音一拍、一弓8个音; 双音:
1) 1个音四拍、一弓1个音; 2) 1个音二拍、一弓1个音; 3) 1个音一拍、一弓2个音; 4) 2个音一拍、一弓4个音; 5) 4个音一拍、一弓8个音; 6) 8个音一拍、一弓16个音。如果每天能认真的坚持上述练习，一周就会有明显的进步。当然，时间的
跨度越长，效果就越稳定。
任何一种学习，练习的长期性都是必须的，“三天打鱼，两天晒网”，没
有持久力，肯定是不行的。
小提琴是最难学的乐器，也就最考验学习者的耐力。许多人都半途而废，
就是因为耐力不够，而耐力，是一个人做事成功的必要因素。
钢琴24个大小调音阶的规律表.
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个
练习小提琴音阶的诀窍
练习小提琴音阶的诀窍 拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。 练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C
大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。 其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。
怎样练习小提琴的空弦音阶和双音
怎样练习小提琴的空弦、音阶和双音 要把小提琴学好,必须把基本功练好。虽然我知道，但始终不是很明白到底该怎样练，练什么，练到什么程度。 今天在网上看到一篇文章，对我很有帮助，转过来放在我的空间里，感谢musicfaerie。 究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢？答案很简单，练基本功。 有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。原因很简单，歌曲好听，基本功难听，所以只喜欢拉歌曲，而对基本功不理不睬。但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音。 我经常告诉我的学生，歌曲是最骗人的东西，看不出来演奏者的真正水平。同一首歌曲，有拉一遍就会的人，也有练它一年的人。这就说明，虽然水平不同，但是可以靠长时间的练习来掩盖。
不练基本功，只拉歌曲，在小孩子初学阶段的半年内还可以应付。一旦进入到后续的学习时，就会突然面临极大的困难，甚至于看见乐谱都不知道如何拉，这都是因为没有掌握扎实的基本功。 基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。 大部分家长都知道基本功的重要性，但是对于怎样去练习，还是云里雾里的。以下就是我在教学过程中给学生布置的练习基本功的具体步骤，按此方法练习的学生很少遇到难以突破的瓶颈，而让我每节课不断的重复，强逼着练习的学生，始终无法自如的演奏小提琴。 空弦： 1) 一弓8拍； 2) 一弓6拍； 3) 一弓4拍； 4) 一弓3拍；
5) 一弓2拍； 6) 一弓1拍； 以上节奏全部用全弓，这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子，也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。 7) 两个音一拍； 这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法。右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段（上半弓和下半弓）分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。 8) 四个音一拍；
如何看谱学习拉小提琴,最全,专业
初学心得：如何看谱拉琴 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画 的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识 此主题相关图片如下：
常用的小提琴练习曲新选
常用的小提琴练习曲 提琴之路 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、沃尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 1 / 1
图文解说小提琴入门指法练习
图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法： 小提琴第一把为认知： 在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：
贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点： c大调 g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指
e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。 总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为： 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训，成人吉他培训班分为四类小课程。 包括：成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍： 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程，按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识，认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声，积累大量作品，达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱，达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群：13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息：
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。
小提琴教案图文稿
小提琴教案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
教案一小提琴A大调单双音音阶 (一解说标题，导入新课 ) 一．选用教材 《卡尔弗莱什小提琴音阶体系》A大调单双音音阶 二、本课地位 音阶的学习是提高小提琴演奏水平的最基本，也是最重要的一个方面，在小提琴演奏者的学习中起着决定性的作用。《卡尔弗莱什小提琴音阶体系》是中高级小提琴学习者的音阶用书，能够从手型、音准、换把、发音、运弓、换弦、节奏、连贯性、歌唱性等问题上有效地提高小提琴学习者的演奏水平。 三、教学目标（说明本课所要完成的教学任务） 检查学生音阶的完成情况，在左右手的演奏方法与练习方法上给学生以指导，让学生清楚如何检查音准、练习换把、体会右手发音的感受，如何循序渐进地提高，最后达到什么样的标准等问题。为学生课下独立有效练习确定具体的方法和目标。 四．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题） 1、明确左手手指关系，着重注意单双音音准 2、巩固换把内容，要求换把流畅、轻松、准确，按指平均 3、体会右手的良好发音，要连贯、通畅 4、在双音音阶中注意左手要尤其注意放松 五．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点） 1、准确的音高
2、好的声音是如何演奏出来的，右手是一种什么样的感受 3、换把的流畅 六．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤） 1、检查学生演奏：由学生完整演奏一遍A大调单双音音阶。 2、提问学生：你认为自己演奏的如何有哪些优点，哪些不足之处在课下练习时认为哪些问题比较难 3、与学生沟通：教师根据学生的回答点评学生的演奏情况，指出学生对自己的演奏认知是否准确，清楚学生对哪些问题已经掌握，哪些问题还没有练习到位，了解学生的问题出在哪里，关键点在哪里。 4、列出学生本课要着重学习的一个问题，让学生清楚本课的学习重点。 5、对学生所要掌握的技术要点逐一进行分析、讲解与示范： 手型与音准——音阶的练习目的首先是让学生确立左手准确的 音高位置，准确的音高与左手手型有着密不可分的联系，对于 容易拉不准的音要带领学生先唱准，可以和钢琴的音高对，也 可以和小提琴的空弦音高对，仔细听，对比音准，教给他们正 确音高位置的手感和听觉感受。 左手换把——换把是小提琴演奏当中很容易犯致命错误的一个 要点。换把的要求是：左手虎口位置要放松，大拇指轻轻贴在 琴颈上，换把时大拇指与其他四个手指同时滑动，尤其注意在 滑动中保持左手的松弛，不要捏琴。在四把位以上的换把时要
小提琴音准原则
刘德镛教授个人认为：弦乐必须具备三种律的演奏能力，在不同的情况下使用不同律，才是全面的，即五度相生律，纯律和十二平均律。 1、五度相生律：许多小提琴演奏者将五度相生律误认为是纯律，其实这两者之间是不同的两种律，为什么会误称呢，大概是由于纯律这三个纯五度关系F-C-G-D与五度相生律相同所致，五度相生律的振动数列如下：（以a音440.44为标准）律名: c d e f g a b c 振动数: 261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.47 522.00 五度相生律的特点：凡是五度，都是纯五度，大二度之间比较宽，小二度之间（即半音之间）最窄，一般弦乐（提琴）调弦即是纯五度关系，演奏旋律也是用这个关系，既半音靠的很进，如像#C比bD高，#C靠进D，bD靠进C。 2、纯律：在五度相生律的前三个纯五度之间加入协和的大三度而成（图表略），这应该是和声学的来源， 是非常协和的大三和弦。（详细分析略），纯律的振动数列如下： 律名: c d e f g a b c 振动数: 261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00 请注意以上两种律在a,e,b上的差异，在半音的问题上，纯律正与五度相生律相反，如五度相生律变化半音C-#C，大于自然半音C-bD，在纯律上则变化半音C-#C小于自然半音C-bD。 纯律的特点：和声非常协和、纯正，音阶中半音最宽（比五度相生律和十二平均律都宽）。在管弦乐队中，铜管乐经常是吹奏基础音上的泛音，所以吹奏和弦时是非常协和的，弦乐也同样可以奏吹奏，得到同样程度的协和和弦。 3、十二平均律：在一个八度内将它等分为十二个半音。由于十二平均律和纯律半音大小不一，音程关系也不相同，转调更加麻烦，故产生十二平均律，不
提高小提琴音准的五妙招
小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题
小提琴把位与小提琴换把技巧详解
小提琴把位与小提琴换把技巧详解 可以这样说；在演奏小提琴小提琴小提琴的整个过程中，小提琴换把小提琴换把小提琴换把和小提琴把位小提琴把位 小提琴把位是最常用的技巧之一。同时也是贯穿于学习和演奏始终的难点。许多乐曲我们之所以不能很好的演奏。完全是因为换把不过关。把位不娴熟所致。即使是交响乐团的演奏员，也常常需要把演奏曲目中的有关换把和特殊把位的段落拿出来进行熟悉练习。 为了能演奏更多的乐曲，为了提高演奏水平，为了音色的更丰富，为了演奏指法的方便，需要将换把和把位的内容，作为一个难点专门进行讨论研究。 换把，能获得更广的音域，能使音色在各弦之间尽情宣泄。能产生音律滑变的激情。及柔美。如此足以说明换把的重要。换把要和换弦换弓，相结合灵活运用，换把可以解决一定的换弦难度，和换弓难度。使三换之间难度平衡，便于演奏乐曲。这是从演奏方面讲。换把可以，增加乐曲的表现程度，这是从表现力方面讲。 换把，和把位是两个不同的概念，换把是指从原来的把位换到新的把位。把位是指；左手在整个指板上的位置。 换把，按照换把的不同方法，概括起来有以下几种； 1、利用空弦，或休止停顿进行换把。进入新的把位即所谓直接上把。 2、运用换把前的最后音---过度音，顺弦滑动，到达新的把位。可细分为两种 A：同指滑动。B：替换指滑动。 3、通过伸张，利用换把前最后按音手指伸张，随后各指进入新的把位。 4、通过紧缩，利用换把前最后按音手指紧缩，随后各指进入新的把位。 5、通过伸张或紧缩换把前最后按音手指，随后各指进入一个新的模糊把位---半把位。它可以高半个音，也可以低半个音。或一个音，它的把位不明确。 小提琴换把的种类 小提琴换把按照换把的方向来分可以分为： 1、上行换把即向更高的把位换。 2、下行换把即向更低的把位换。 小提琴换把按照换把前最后一个按音手指---过渡音，到新把位时奏出的音，包涵在音符行进中，(向上或向下)还是在音符外分为： 1、逐渐无痕替代换把。 2、直接空中到达换把。 小提琴换把按照换把的形式不同分为： 1、古典式换把。 2、浪漫式换把。 小提琴琴换把按照换把时在同一根弦上还是在另一弦上分为： 1、顺弦式换把。 2、跨弦越弦式换把。 此外还有双音换把的，3度6度8度等的同度换把。 和换把中双音的度数变化的换把。等等（暂且不谈） 我之所以按照不同的标志列举换把的不同种类，是因为它们技巧不同，换把的方法有区别。 关于把位；把位是一个非常重要的概念，当把位运用熟练后。就能准确的按音，快速的演
练习小提琴音阶的诀窍
练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿 不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪 海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他 不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是 音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们 有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域， 从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀 窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就 要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔 细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。 其三，练习长连弓全弓音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了 利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换 把带来的音色变化。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓弓不拉，光用 左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音 阶具有颗粒感的好办法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利 用媒介音，但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培 养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的 准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可 以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使 时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，
音阶指法规律
音阶指法规律： （小调阶的练习，一般采用和声小调）一：C大调、c小调、G大调，g小调、Ｄ大调、d小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、e小调 右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行 5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行 1 2 3 1 2 3 4 5 二：Ｆ大调、f小调、Ｂ大调、b小调 Ｆ大调、f小调音阶指法完全相同。 右手上行1 2 3 4 1 2 3 4下行4 3 2 1 4 3 2 1 。 左手上行5 4 3 2 1 3 2 1下行1 2 3 1 2 3 4 5 Ｂ大调，b小调音阶指法完全相同。 右手上行1 2 3 1 2 3 4 5下行5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行4 3 2 1 4 3 2 1下行1 2 3 4 1 2 3 4 。 三：降Ｂ大调、降b小调，降Ｅ大调、降e 小调，降Ａ大调，降a小调，降Ｄ大调、降d小调、升Ｆ大调、升f 小调。 这十个调的音阶指法规律是。右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。 实际左手大调上行指法均为 3 2 1 4 3 2 1 2。 降e小调左手下行指法为 2 3 1 2 3 4 1 2。 降b小调左手下行指法为 2 3 4 1 2 3 1 2 。 三和弦琶音的指法规律 一．第一个音为白键的 1．C、F、G大调音阶 右手：1231231 左手：5421421 2．A、B、D、E大调音阶： 右手：1231231 左手：5321321 3．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶 右手：1231231 左手：5421421 二．第一个音为黑键的 1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶
学习小提琴的基础乐理知识
学习小提琴的基础乐理知识 发现许多小提琴学生不懂乐理，甚至不会唱谱，下面小编用通俗语言并结合小提琴来讲一些学生应该掌握的乐理知识。 学习小提琴应该具备的乐理知识 1. 五线谱 1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。在C 大调时mi fa 和xi do是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do remi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。 1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。 1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。 1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mi fa 和xi do 对应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。 1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，8在音符的上面则把这个音升高一个八度。 注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯，可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱，例如，A大调《闪烁的小星星》可以把唱名拉拉米米发发米------作为歌词，训练几次就和唱简谱一样会习惯的。 2. 音程(两个音之间的高低关系) 2.1纯一度：两个相同的音 2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如do re ; 小二度：半音，例如mi fa 2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如do mi 小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如re fa 2.4纯四度：两个全音+半音，例如do fa 2.5纯五度：三个全音+半音，例如do so 2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如do la
钢琴 常用大小调音阶指法
1 2 1 1 2 2333 234321 1 1 1 3242 1 33 22342 && 1 22321 1 24 3 & 32 341 2332 1 4 1 2 3& 1 24 2 1 3 22 3 1 2 3 4 5 4 32 1 1 2 3 1 1 2 4 5 2 1 1 2 4 1 2 3 3 3 & 3 & 123123454321123& 12345 3211234123&
1 2 1 23241 2 1 33243 & 1 3 1 23421 1 2342&32 1 2 1 2 1 2 1 2 3 2 34 3 34 & 2 1 2 2 1 1 43 3 3 43 2 1 2& 2 3 1 2 1 1 2 3 1 2 5 4343& 1 4 3 5 4 3 2 1 2 1 323 1 2 & 1 2 1 2 3 1 2 1 2 5 3 4343& 21 &3 1 4 5 4 2 1 2 1 3 323
& 1 3 1 2 2 34 1 3 4 1 2 2 34 1 2 5 4 3 32 1 2 1 4 3 32 & 1 & 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 3 2 5 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 & & 1 3 2 1 3 1 423 2 5 3 1 423 1 5 3 2 241 1 3 2 4& 3 1 21 1 2 1 1 2 5 34323432 & 1 1 5 2 2 1 3432341 32&
& 1 2 1 2 343 1 2 1 2 5 343 5 4 2 1 3231 4 2 1 33 21 & & 1 2 3 1 2 3 41 2 3 1 2 3 5 45 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 3 & 21 & 2 1 2 1 3322 1 2 1 33431 2 1 2 3341 2 2 3341 2&& 1 23 1 1 2323241 3241 1 323421 1 323422&
小提琴入门自学教程
小提琴入门自学教程 【小提琴的认知】 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。
小提琴的练习曲与音阶
小提琴的练习曲与音阶 暑期又有众多琴童参加音乐考级，小提琴家蒋雄达应邀答疑解惑—— 练习曲与音阶——被作为小提琴演奏技术重要的基础训练内容，其原因就在于经过几百年来不断完善并被公认为科学的这些训练教材，均是在分类集中、由浅入深、循序渐进的原则下制定的。我们通常在小提琴训练中应用的教材如霍曼、沃尔法特、开塞、玛扎斯、顿特、克莱采尔、费奥里洛、罗德、顿特、维尼亚夫斯基、加维尼斯、帕格尼尼等。这些练习曲的顺序完全是按照技术的难易和练习的进度而排列的。尤其在罗德之后的这些教材，每一首练习已不只是某种单一的技巧训练。内容的拓宽，技法的多样，音乐的表现，使得这些极富演奏效果的随想曲，在提高和丰富演奏技艺的同时，其中部分不仅可登上演奏厅的舞台，并被作为重大国际比赛的参赛曲目。 我们在实际训练中，选用教材必须因人而宜，既可从繁多的教材顺序中摘选练习，也可交叉选择应用，这些传统教材不仅包容了小提琴所有的演奏技法，同时展现了无可替代的教学价值。 在我们接触到的所有小提琴考级教材中所选的练习曲，只是从这些完善的教材中选择了部分适中的内容，对于广大
学生来说，若能按照教材要求认真练习，小提琴演奏的各种技法基本都能掌握，同样可以适应各种乐曲演奏的需要。在考级活动中，一些成绩好的学生，无不都是这样认真对待的结果。当然，若是才能好的，适应能力强的，他们可以更多地拓宽练习的内容，掌握一般考级教材中难以包容的高难演奏技巧，从而朝着专业演奏水平的要求去努力。 遗憾的是在目前考级活动中，普遍存在的问题是对练习曲不重视，不少学生在每一级的练习中，只在指定应考的曲目范围中选练其中最容易的一首，甚至由于练琴时间少或本着取巧的想法，只练其中半首或三分之一，这种只求通过不讲长远效益的做法，使得不少学生空缺了许多在基础训练中不可忽视的各种演奏技法。随着应考级别的提高，乐曲难度的增加，越来越明显地暴露出基本功的薄弱，其结果往往都处于上不去、下不来、高不成、低不就的状态。 对于音阶的练习，不少学生就更不重视，岂不知音阶练习是解决左手肌能，手指的颗粒清晰，速度均匀，以及培养严格的音准听觉，同时对右手运弓的自如，力度的平衡等等都是极为重要的。我们从那些高难的协奏曲和技巧性乐曲的大量快速乐句中可发现，无论是阶进的还是跳进的，无论是单音的还是双音的，无不都是各种调式音阶的组合和变化，常见考级中许多考生的音阶都完成得不好，直接影响了演奏水平的提高，对此必须从认识上改变，练习上重视。
小提琴音调十大问题解析
小提琴音调十大问题解析 有关小提琴的调，可以从许多方面谈，因为侧重面太多，只是不知从哪方面谈起更好，就一直没有总结，比如： 1、怎样从调号和旋律读出，作品的调性; 2、小提琴一般练习的小调与钢琴小调的不同; 3、研究调性，对演奏作品所起的重要作用; 4、音阶练习中调及调性性的运用; 5、应当十分重视小调音节的练习; 6 、小提琴音节练习作品的深度分析; 7、有关音节练习中多调号及小调音节练习的指法问题; 8、关于大调与小调的问题; 9、有关首调与固定调的应用。 等等，这些问题侧重不同。怎样放在一个主题里，既不凌乱，又较为详尽，互相关联。 1、调号与调性 一个调号，无论它几个升降号，我们仅从他的标注中是读不出是什么调的。因为同样的调号有关系大小调的区别，在小调中又有自然小调，旋律小调和声小调等许多的不同。即就是不讲其它的只说自然大调和旋律小调，24个调。我们记起来也是较麻烦的。我们应当有一个简单的理解，有一个不用去死记硬背一眼就能看出他是什么调的方法。我的方法是，升号的最后一个升音是大调的7(XI)即主音在他的上方。上方音是什么音名，他就是什么大调。降号最后一个降音是大
调的4(fa)即向下推算四个音就是此大调的主音，下方第四个音的音名就是此大调的音名。 2、判断是否是关系小调 再看四音(即主音的上方第四音)如三音与四音构成大二度。他就具备了关系小调的特点，无疑，它一定是以此主音下方三音为主音的关系小调，主音下方的三音的音名是什么，他就是什么小调，如果主音的上方第四音与三音构成小二度。它就是此主音的大调。 3、判定好大小调的名音 这里要注意判定好大小调的名音后，再在调号中看它是不是变化音，如升降了，它就同样读为升什么调。或将什么调。小提琴中的小调，一般为旋律小调。钢琴中的小调一般是和声小调。 4、三种小调 (旋律小调;和声小调;自然小调)讲到这里;引出了三个小调。有必要阐述一下它们。先讲自然小调;自然小调，就是用一般的大调即自然大调的向下三音，6(la)作为主音，以此向上排列形成的音阶，形成的各级音程关系。它的上行与下行音程关系不变。注意小调的关键特点，就是主音与三音的小三度关系。大调的关键特点，就是主音与三音的大三度关系。 5、大小调主音 无论大小调主音到高一个八度的主音均为纯八度。和声小调;它的特点是在自然小调的基础上，又变化了五六级的小二度，因而引导出了六七级的增二度。它的上下行，各音程关系不变。旋律小调;它的特点是，主音到三音的小三度，
常用的小提琴练习曲
常用的小提琴练习曲 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、渥尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。