提高小提琴音准的五妙招

小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。

一、音准在小提琴演奏中的重要性

音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。

二、小提琴学习者普遍存在着音准问题

小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。这道难题不仅困扰着学生, 也困扰着教师。学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样, 在公开考试和音乐会演出时, 拉不准音的情况还是随时都可能发生。初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。教师在帮助学生克服音准困难时同样不轻松。他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音, 一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因, 并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法, 指明通往正确音准这片绿洲的道路。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题。

小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。客观上讲, 小提琴是一件音准较难掌握的乐器。首先, 它除了四根空弦是固定的音高外, 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位置找不对, 音就不准了。另外, 小提琴运用的音律较为复杂, 这也增加了音准的难度。主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。虽然客观上小提琴的音准较难掌握, 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。只要我们主观上做出努力, 掌握科学的演奏方法, 拉准每一个音是完全可以做到的。

三、如何提高小提琴的音准

小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段---准确无误的音准，节奏，灵巧的指法；完美的揉音和音色等等来表现音乐。所以，要想作好完美的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。

1、练习音阶是固定音准的基础。

我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。下面我以对单音阶练习的具体方法为例：

我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确！！！否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，（拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊？）这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，（其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了）能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了~每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的！

2、用听觉指导音准

对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。听觉没有起到应有的指导、监督作用。这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了。还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。

正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找最准确的位置。千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的。如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更加迅速地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。听觉不甚灵敏的学生就更要努力这么做了。必要时，可请视唱练耳老师辅导，在听觉上做一些专门的训练，以提高听觉能力。音拉准了以后，对正确的音在指板上的位置就会逐渐地熟悉起来。时间长了，就能做到一次性把音按准了，同时还能养成一个良好的音准习惯。而一旦良好的音准习惯养成了，想把音拉不准都不容易了。

3、建立正确的左手姿势

要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效的训练方法。所谓“手的框子”是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。“双接触的原则”是指：除

了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感；保证手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死！”

4、重视视唱练耳的学习

很多老师让初学者在琴颈上作出手指准确按弦的位置标记，以此来代替还没有形成的听觉概念。但是，物极必反，初学者通过这种标记练习，虽然掌握了正确的左手姿势，却对琴颈上的标记产生了依赖。一但撤除标记，或者换了一把提琴让他们演奏的话，手型看似正确，然而音准的问题依然不会得到解决。这种问题的出现就是由于他们放弃了耳朵的功能，也就是说，他们如同是聋耳在拉琴，对琴的音高没有任何反应。我认为，…提琴者的耳朵?就如同…飞行员的眼睛?，一个飞行员要是眼睛出了问题，他就不可能驾驶飞机；同样，一个小提琴演奏者要是耳朵出了问题，他就不可能拉好提琴！很多人认为，拉琴时耳朵分辨不出音准，是因为其不具备…内心音乐听觉?。所谓…内心音乐听觉?，《音乐百科词典》解释如下：“人们在内心里对某种听过的或未听过的音乐的回忆或想象。相对于聆听实际音乐演奏而言。但内心音乐听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过有浅入深的训练可逐步提高，有的人会获得一定的发展。”由此可见，这时出现的音准问题，通过训练是可以改善的。

出现如此问题与音乐的基础学科——视唱练耳的训练有直接的关系。为什么说与视唱练耳的训练有关呢？我国目前对于提琴初学者的教学方式主要分为：培训班、少年宫、提琴小课等几种，教学重点大多都放在了提琴的技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。在这种教学方式下，有很多提琴的初学者虽然学习了较长时间，但是却不会唱谱，只会看着谱面上标记的指法、弓法拉琴。在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。在这种情况下，让他去判断音的准确

问题显然是不可能的。如何来解决这个问题呢？除了参加视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。对于小提琴爱好者来说，首先要明确的一点是，学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力，而是在于学习和感受音乐。提琴只是表现音乐的一种工具，最终所感动人心的是音乐。音乐——我们可以通俗的理解为：让人快乐的声音就是音乐！那么，就先要认识音，也就是唱谱。从此以后养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱；谱唱的多了，内心就会构成一种抽象的音符形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你所演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠——或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了。这种能力，我们就把它称为…内心音乐听觉?。因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说，具有无比的重要性。

5、正确的揉弦是音准的关键。

通过上述三个方面的练习，可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。但是，在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。一般揉弦分为三种：手腕揉弦；手臂揉弦；手指揉弦，这三种揉弦的方法和所获得的音效都不尽相同。手腕揉弦，依靠手腕的晃动带动手指关节；手臂揉弦，依靠手臂的晃动带动手指关节；手指揉弦，依靠手指关节颤动。三种揉弦最终都是需要手指关节的颤动来完成，不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。许多人在使用揉弦后，容易不考虑音乐整体表现的需要，只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美，这样就一味地猛揉弦，不考虑右手方面的技巧或是考虑不周，这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点，必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。

在揉弦时所产生的音准问题，经过自身的学习和教学，我认为主要在于以下几个方面：一是手指关节的运动方向，很多初学者在刚开始练习揉弦时不注意指关节的先向哪个方向揉，正确的方法是，

手指按在准确的音准位置，指关节先向琴头方向动，使手指的第一关节由立变平。假如首先向琴码方向启动的话，就会造成揉音越来越高的问题。二是揉弦的启动方向正确，但是手指关节晃动过快过大，就会产生揉弦音准不稳定的问题，注意揉弦的速度和幅度，就可以解决这个问题了。三是手指按弦紧张，造成手指关节过硬也会造成音准不稳定的问题。四、左手姿势不能使用“双接触的原则”，依靠左手拇指一个指点就可以了，否则会影响到揉弦的方向和速度，以及指关节的放松度，从而影响到揉弦的音准。

结语

综上所述，解决小提琴的音准问题，首先要坚持不懈地、正确地练习音阶并以自己的听觉指导音准，其次还要加强视唱练耳的训练，同时还要正确掌握揉弦的方法。小提琴的音准虽然是比较难的，但只要我们掌握正确的方法，还是能够达到比较理想的程度的。音准问题，会一直伴随着小提琴的学习过程。这所有的这一切都离不开我们自己的勤学苦练。只有解决了音准问题，我们在演奏中才不会有后顾之忧，使我们有更多的经历投入到音乐表现中。只有这样，我们才能完成自己的梦想，达到艺术的新境界。

什么是音准

7、什么是音准？ 音准就是音的准确程度，乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，那么就能说音是准确的。我们知道，自然音基本音级CDEFGAB的循环，它的规律是： C——D全音 D——E全音 E——F半音 F——G全音 G——A全音 A——B全音 B——C半音 这些全音半音的关系就是音准的关系，我们在弹奏时一定要注意这些音与音关系，如果我们弹出来的音符合这些关系了，那么就可以说我们的音准是准确的，听起来也很好听，如果弹出来的音不符合这些关系，那么音就不准确，听起来会感觉怪怪的。 我们知道，音是震动发出来的，震动的频率不同，音高也不同，规定小字一组的a震动的频率为440HZ。为了能使各个音符能表示出准确的音的高度，需要使用调号标记，这种调号标记的音为音的准确高度，例如在一首乐曲曲谱的左上方标记：1=C 1=G 1=D 1=F等等，这些是调号标记。1=C 就是要求把“1”奏成“C”音的音高，一旦“1”音的高度

确定，其他各音也就能根据音级CDEFGAB之间的全音、半音的关系确定。 古筝是民族乐器，一般情况下， 它是定弦12356五声音阶定弦乐器，缺少4和7音，4音和7音需要在3音和6音上按弦产生，又因为古筝演奏中有很多的滑音和按音，滑音和按音是通过按压筝弦产生的，这样产生的音是随着按压筝弦的力度变化不确定的，需要和标准音高比较是否准确，因此古筝演奏中更要注意音准的正确。 （如何提高音准？） 怎样获得纯正的音准？这就要求音乐听觉积极地活动，能够敏锐地察觉出所要求音高的细微偏差。演奏前必须先有听觉准备，如果缺乏这种准备，手的任务则无法完成。依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏能力的不同来发展听觉的准备能力，即“预先听觉”，这是纯正的音准不可缺少的条件。只有对自己的乐器发出的音高预先就有一个概念，才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力，培养自己积

2018年小学音乐社团活动计划(1)

和溪镇中心小学2018-2019学年 度上学期小学音乐社团活动计划 教师：杨珊 音乐社团活动是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。为了给爱好音乐的同学一个良好的学习环境，将艺术活动搞得有声有色。根据学校的具体情况学校成立了音乐社团，现将音乐社团的活动计划制定如下： 掌握基本理论知识和节奏，可以说整体都在进步，慢慢进入了轨道。 一、训练时间： 每周1次 二、训练地点：音乐教室 三、训练目的： 1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。 2、通过练唱少儿合唱歌曲，主要以二声部为主，使学生初步建立合唱概念，从来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。 四、训练内容： 1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。 2、合唱的姿态。 3、少儿合唱歌曲。 五、训练方法及过程： 训练为了提高。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高学生的基本功。进一步加强音准、节奏的训练，同时也要加强扩大音域，咬字，幅度变化等方面的训练。 1、声音的训练 2、音准训练 3、节奏训练 本学期，将针对上述几方面进行重点训练，通过循序渐进的训练，能够大大提高学生的歌唱水平和综合艺术修养，为学校培养一批优秀的合唱人才。 七．活动过程设计： A、训练内容： 1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。 2、中外少儿合唱歌曲。

3、中外合唱名曲。 4、合唱姿态、舞台造型。 B、训练方法及过程： 1、声音的训练 （1）、呼吸。（2）、声音位置（3）、直声训练 2、音准训练 音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。 3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。 （1）、胸音训练（2）、头音训练 4、合唱表现的四种手段。 （1）、连唱（2）、跳唱（3）、强而有弹性（4）、不连不跳 5、节奏训练 音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。 6、咬字与吐字的训练 以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。 2018年9月1号

小学音乐歌唱教学中音准的培养-2019年精选教育文档

小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。

小学音乐教学中音准训练

小学音乐"歌唱教学"实践中存有的问题和疑惑 一、音准问题 在歌唱教学中存有两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的注重率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是注重到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知水平、对声音的控制水平不够强。 解决音准问题的对策 （一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。 二、歌唱知识技能欠缺。 中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而

且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和使用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。 解决歌唱知识技能的对策。呼吸训练形象化 1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。 在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向实行呼吸练习。 2、用手势等动作来指挥学生的呼吸 教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化实行气息控制训练。读谱与音准训练生动化

谈谈声乐中的音准问题以及解决方法

谈谈声乐中的音准问题以及解决方法 下面简单说一下跑掉、走音的几种原因及解决方法,下面这些是为大家推荐的关于谈谈声乐中的音准问题以及解决方法相关资料。 谈谈声乐中的音准问题以及解决方法1:听不准所以模仿不准唱不准多出现在接触音乐少，对于音乐的感知能力弱，对音乐音准没有概念。 解决这个问题首先要有一定的耐心，要进行准确的音阶和模唱练习，建立一定的音准概念，前期一定要通过简单平缓的歌曲作为练习的重点以达到把握音的准确度。 或者通过手势、身体律动等视觉感官来作为辅助。 谈谈声乐中的音准问题以及解决方法2:气息不稳所以音不准其实更形象的说法是“音不稳音乐中常常遇到长音，如果没有一个稳定的气息做依托声音很容易在后面就偏低了，或者气息过猛导致得偏高……那么平时应该多注意长音、跳音的练习以加强控制音的稳定和准确的把握气与声力度。 谈谈声乐中的音准问题以及解决方法3:音域不够宽这种情况应该归于声乐技术上的问题，也可以写在第二条原因里。 首先应该通过发声练习开阔音域，通过三个腔体的结合练习稳固歌唱中的技术。 谈谈声乐中的音准问题以及解决方法4：天生得五音不全那么就像是我们手缺失了某个手指一样，嗓子里缺少了某块“音的肌肉……不过这

种状况比彩票中奖的几率还要小千万分之一。 除了第四点原因不能靠单纯的学习来解决外其他的音准问题都可以通过科学的声乐发声练习方法来解决，所以唱出好听的歌曲对我们来说并不是那么的遥不可及。 所以不要再说“唱歌不适合我这样的托词了!她就简单美好的存在在你的周围!看了谈谈声乐中的音准问题以及解决方法的人还看了：1.如何解决唱歌时的音准问题2.影响唱歌音准的几种情况3.影响合唱音准的十大原因及解决手段4.如何解决长号的音准问题于润蕾5.音准的训练方法

[大提琴,技巧]浅谈大提琴的演奏技巧与运用

浅谈大提琴的演奏技巧与运用 伴随着管弦乐器在我国的影响逐渐扩大，大提琴的学习者越来越多，对于初学者，常常陷入学习的误区，影响学习的效果和演奏能力的提升。本文详细分析了大提琴演奏中的各种演奏技巧与其运用，包括手型技巧、换把技巧、揉弦技巧、音准技巧和艺术表现力技巧，为大提琴演奏者提供参考依据，提高大提琴学习者的演奏能力。 【关键词】大提琴演奏技巧演奏能力 大提琴可以弹奏出优美的乐曲，其音色悠扬具有宽广的音域和丰富的表现力，是管弦乐器中唯一可以弹奏出接近人声音域的“人性化”乐器。随着生活水平的提升，人们有更多的时间和精力注重音乐的造诣。高水平的大提琴演奏者可创造出纯美深沉的乐曲，表现出丰富的情感，让听众感受到身临其境，更多地受到人们的青睐。在大提琴演奏中，演奏者要通过长期的训练，掌握扎实的演奏技巧，将乐曲与内心情感结合起来，提高演奏能力和演奏效果。 一、大提琴演奏中的手型技巧与运用 演奏者弹奏大提琴乐器时，手型的技巧与运用是非常重要的。相比于其他乐器，大提琴的手型技巧更为复杂。在实践中，大多数演奏者在手型的转换过程中，虽然关注了左手和右手的配合对演奏效果的影响，但由于演奏者的右手比较灵活，更加习惯右手的弹奏，左手的技巧则相对较差。针对以上问题，要想提高大提琴的演奏效果，演奏者要重视左手手型的训练和把握，保证左手姿势的准确，进而弹奏出完美的音乐作品。大提琴演奏中，左手动作更加复杂，在不同的把位上，左手姿势应始终保持弧形，这样能够减少左手手指的动作范围，进而提高左手的按弦速度和音准的正确性。“航式动作”是演奏者常用的手型技巧，演奏者为了保持弧形的左手手型，左臂的弯曲要先转化到把位或弦的对应位置。演奏者要熟练掌握左手的弧形技巧和左臂的弯曲技巧，主要包括三度双音练习、六度双音练习等，是手型技巧在大提琴演奏中运用的有效载体。 二、大提琴演奏中的换把技巧与运用 换把是指不同乐句演奏时，手指手型组合的换动。大提琴演奏乐曲的音域广阔，是这种乐器的特色，受到听众的青睐。也正是由于音域的广阔，决定了大提琴换把技巧的难度较大。作为大提琴演奏中的关键技巧，演奏者必须熟练掌握换把的应用。大提琴的换把主要与左手技巧紧密相连，对乐曲的连贯、音准的正确以及音节合拍等有很高的要求。在实际中，演奏者要做好换把前的腕部准备工作，换把的距离越远，对演奏者的换把技巧要求越高，需要更加自然的将手指、手臂的动作配合。换把的成败与按弦的力度也有关系，如果用力过度，会导致换把的失败。大提琴初学者进行换把训练，要以准确性为训练目标，应注意换把的速度，轻轻的按弦，不能急躁，保证换把的流畅性和演奏的音准，为后期的大提琴学习奠定坚实的基础。此外，大提琴演奏中的换把，作为换把的辅助力量，手指要始终维持在弦上。演奏者左手的换把，需要与右手的动作相配合，避免左右手不协调的问题，防止演奏中出现滑音。 三、大提琴演奏中的揉弦技巧与运用 揉弦是大提琴演奏所掌握的最具表现力的技巧之一，其要点是怎样找到手的最佳动作，

在小学音乐教学中如何解决音准和节奏问题

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/2a16192644.html, 在小学音乐教学中如何解决音准和节奏问题作者：贾洪成 来源：《北方音乐》2017年第20期 【摘要】音乐是门听觉艺术。音准和节奏是学好音乐不可或缺的两大要素之一，学习音乐，特別是在音乐的学习过程中，学习者不仅要有一副好嗓子，同时也要对音准和节奏把握得当，才能将音乐的本质美以歌唱的形式表达出来。小学阶段是学生可塑性最强的时期，而小学音乐则是小学阶段必学的一门课程之一，这就要求小学音乐授课教师必须通过有效的途径，解决好小学生在音乐学习过程中的音准和节奏问题，从小强化其对音乐美感的意识。这篇文章主要针对小学音乐教学中如何解决音准和节奏问题进行讨论分析。 【关键词】小学音乐；教学；音准；节奏 【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 我们都知道，音乐是一门听觉艺术，而想要彻底地将音乐的本质美以歌唱的形式表达出来，就需要对音乐的音准以及节奏掌握得当，因为音准是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼，两者对于音乐美淋漓尽致的诠释都具有非常重要的作用。教师的职责在于，传道授业解惑。音乐教师，尤其是小学音乐教师，在日常的音乐教学活动以及学习过程中应该采取有效的措施，积极引导学生对音乐的音准以及节奏进行学习，为其将来学习音乐打下扎实的基础。 一、授予学生把握音准的办法 （一）学会聆听 为了可以使学生能够听得认真专心，作为音乐授课教师第一件事要做的就是“唤醒”学生的耳朵，使其养成“听”的好习惯。它不单单是学习音乐以及表达音乐的首要条件，对于学生的音乐欣赏也是有百利而无一害的。唯有让学生掌握了“听”的技巧，才能在潜移默化中去感受和表达音乐，从而提高其听旋律唱歌曲的能力。比如在实际的听旋律唱歌教学活动中，音乐授课教师可以引导学生将旋律的高低变化通过简单的肢体动作表现出来，使其在这个过程中学会听旋律分出高低音。想要表达高音的时候可以把两只手举过头，想要表达高低音相互交替的时候，就可以把手臂张开像鸟儿一样上下摆动，学生越专注于听，姿态就会变得越来越规范且整齐，也能够自然而然的鼓舞学生听的意愿，更加乐于参与到学习音乐的教学中来。 （二）学会分辨 在实际的音乐音准教学中，不仅要培养学生“听”的能力，同时也要积极培养他们的分辨能力，音乐授课教师可以借助钢琴来帮助学生进行音阶的练习，音阶的练习并非单纯的局限于唱，同时也应学会听音辨别。可按由易到难的顺序从音阶的上下行开始反复练习，并逐步增 加难度，经过长期的音阶辨别练习与积累，对于学生的听觉能力练习有很大的帮助，随着时间

《小提琴的力量》教学设计

《小提琴的力量》教学设计陈剑波 已有 57 次阅读2012-11-21 10:44|个人分类:学员作业|系统分类:教育 一、教学及学习目标： 1、体会课文情节安排的精妙。 2、引导学生挖掘本文的主旨。 3、帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。 二、教学重点难点： 教学重点：挖掘本文的主旨。 教学难点：帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。 三、教学过程： 导入环节：播放小提琴曲《梁祝》，让学生尽快的融入课堂。继而，发出倡议：让学生跟随老师一同去感受小提琴的力量，感受人性中善良与真诚的力量，体会善良的人性之美。 一、整体感知，初探课文。 在预习的基础上，提出以下问题： 1、文中有那几个主要人物? 2、你认为小说的线索是什么？ 3、文中讲了哪几个故事？用自己的话概述一下。 学生带着问题速读课文，回答问题。 学生对课文的概述，教师适时给予评价和鼓励，从而激发学生学习兴趣。 二、共同探究，深入理解课文。 （一）体味作者构思的巧妙。 围绕一个问题展开：

文中有两个相似的故事，请找出文中两个故事的相似点及联系。让学生围绕问题小组讨论，并在班级进行交流。 学生不难找出相似点： 1.小偷偷东西被发现（梅里特“我”） 2.主人用了善意的谎言（“我”小女孩） 3.都把小提琴送给了小偷（“我”小女孩） 4.小偷没有沦落下去，成为了有用的人（梅里特“我”） 引导学生得出结论:两个相似而又简单的故事情节，却是作者精心设计和安排的。 （二）分析人物形象，体会人物的人性之美。 围绕问题：你认为文中的哪个人物值得尊敬，说出自己的理由。 鼓励学生各抒己见，并适时点播评价。文中的三个主要人物都有其可爱之处，只要学生言之有理即可，对人物形象的分析有助于对文章主旨的挖掘。 （三）挖掘小说主旨。 围绕问题：文章的线索是小提琴，题目是小提琴的力量，你觉得文中的小提琴的内涵是什么？展开讨论。 为帮助学生分析我将问题细化为： 1、小提琴本来是谁的？ 2、“我”为什么这么爱惜小提琴？ 3、“我”为什么把自己心爱的小提琴送给梅里特？ 通过学生讨论回答，归纳文中主旨，顺势做课堂小结。 三、情景模拟，拓展视野。 十年后，梅里特成长为了一名世界知名的小提琴手，今天他和布里奇斯（文中的“我”）受邀来到中国演出，演出很成功。 新浪网记者将对他们采访…… 激发学生主动参与的热情，让学生借梅里特和“我”之口，说出自己所感，从而使情感态度价值观目标在潜移默化中实现，也使教学难点得到突破。

关于拉好大提琴的三种技巧

关于拉好大提琴的三种技巧 在现代，大提琴有广泛的应用，中西管弦乐队和歌剧乐队都需要它。此外，它非常接近人类的声音和具有丰富表现力的乐器，这对陶冶身心和提高自我修养非常有益。下面是整理的拉好大提琴的3个技巧，欢迎阅读。 1，拉一个好的音阶 一个好的音阶必须至少做到音准、统一节奏、发音干净。 音准：我们不能仅仅依赖老师的提醒，即应该有我们自己的标准，一般来说，每个人都有上基础音乐课。它应该以钢琴为基础，也就是十二音平均值。 虽然弦乐器也使用五度相生律和纯律，但基本标准仍然是十二音平均，即十二音平均相隔1200分，一音平均相隔100分，全音平均相隔200分。 每个学生的听力应该是一把有一定音程的尺子，尤其是在只有半音和全音的音阶中，所以测量音量应该很容易。好的声音有一个共鸣点的，会让人听起来非常愉快，另外还要考虑音调。 统一节奏：一弓四音或一弓八音，弓应该均匀分布，节奏应该清晰，常见到连弓只拉半弓。没有分布，节奏也不可能是均匀的。发音干净：注意音质，避免噪音。 2，演奏方法 尽量简单、自然和有效果。会走路就会拉琴，听起来太简单了。

事实上，这意味着人们的运动规则都是垂直和弧形的，大提琴运动也不例外，比如双脚在地上行走，然后腿关节和脚趾关节迈开。 成语天圆之地就可以用来形容它，意思是任何困难都可以通过调整垂直和弧形形状并在运动中形成一个点来克服。 运弓：弓毛垂直于弦(尽管大提琴弦是倾斜的，弓毛也可以垂直于弦)，然后弓毛和弓毛上的小尖刺呈弧形移动。简单提示为一个垂直的两个圆圈(一个是弓毛小刺是小圆圈，大圆可以画到肩膀上，这两个圆是相连的)并在运行中形成一个点。 这里有一个弓毛弧线方向的问题，这应该符合手的自然运动规律。当弓根被使用时，有一个点在外侧，然后它会呈弧形，我称为全毛弧形运弓，是最自然方便的。 左手：手指也应该垂直于琴弦，手指关节应该是弧形的，并且仍然有两个垂直的圆(一个圆在指尖，另一个圆穿过肘部和肩部)，并且在操作中也形成一个点。 常见的问题是双手弯曲、左手拇指太深、琴颈抓得太紧、换把不顺畅(手指与肘部不一致、不协调)、指尖麻木、触觉不敏锐，这既不灵活也没有音准。 当手指颤动时，指尖应该与肘部的两端沟通(手指是十玄穴位，肘部是曲池穴位置)，不仅手指关节，肘部和手腕也要协调地参与运动。 关于全身的统一协调问题：建议使用太极图像来调整它，以便找到一种内在的和谐感，而不仅仅是外在的运动。它的规则是一生二，

小提琴初学培训教学方案

小提琴初学教学计划 林耀基说过：“没有对美的想像和追求，就谈不到音乐，谈不到艺术表现。”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来。内心听觉其实就是对音乐的想像能力。想像对内心听觉的培养至关重要。因此，我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验，从而增加想像的广度和深度，并且把它创造性地运用于演奏之中，这是小提琴演奏生动感人的关键。现在进入小提琴初级教学。 第一篇，提琴练习时的演奏者姿态 第二篇，乐谱乐理培训 第三篇，小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇，音阶与曲子教学

第五篇，音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉” 第一，提琴练习时的演奏者姿态 站姿 小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。 持琴 持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样，眼睛平视。琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。 坐姿 应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E 弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。 左手持琴手型 不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。 右手持弓手型

浅谈大提琴演奏中的音准问题

浅谈大提琴演奏中的音准问题 凡是从事弦乐演奏的人，在其演奏生涯中都会遇到“音准”这个问题。可以说只要我们在拉琴，就会不停地纠正音准问题。音准是准确表达作品的基本条件，也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一。影响大提琴音准的有两个方面：第一是耳朵的音准概念，也就是耳音。众所周知学习音乐的人首先要有灵敏的听觉，尤其是学习弦乐器的人，如果没有正确的音准概念做指导，我们就无法演奏出优美的音乐。第二是左手技巧的问题，因为这些技巧也是影响音准的主要方面，只有在耳音的指导下解决左手技巧的问题才能彻底解决音准问题。在这里我主要谈一下关于左手技巧所造成的音不准的问题。左手技巧包括手型、换把、颤指、泛音等，比较复杂多样，难度也较高，但是最首要和关键的一条就是音准，这是最基本的但往往也是最困难的，所以我们要扎扎实实地抓好左手的技巧训练，并且把主攻方向放在音准上。这在大提琴训练中是十分重要的。 一、手型问题 关于手型问题我认为有两种，由于大提琴在演奏高音时

会运用到拇指把位，所以在这里我要说一下两种不同把位的手型问题。 1低把位手型 在大提琴演奏中第一至第四把位的手型被称为低把位 手型，根据乐曲的需要，随着演奏难度的加大和不断的创新，手型也在不断的调整和变化，其基本姿势是：左手很自然地抬起大小臂约30度角，手掌与小臂大致平行，在一条直线上，手呈半握状，像是握着个鸡蛋，手背稍鼓起来，四指自然地贴到琴颈上呈直线型，拇指弯曲放到琴颈后与一指二指中间相对的位置，在用大把位时，拇指可与二指同时向下移动半音，手掌的重心放在二指与三指之间，这种手型比较自然好看，能使整个手臂处于放松的状态，可以使四个手指很容易地摆准位置并在演奏中自如地上下移动。更可以在变换把位时自由转换。 正确的手型是保证音准的基本条件，有的初学者在刚开始学的时候不能够准确地把握左手手型，出现手指僵硬、重心太靠上或者太靠下、手的第三关节往下塌等情况，这样限制并影响了手指的灵活而不能及时调整音准。第二种情况是左手整个把位在指板的位置放得高了或低了，这样除了空弦以外所有的音都不会准。第三种情况是在固定的把位整体位置找对了，但手指间的距离出现了偏差。

小学音乐教学中解决音高、音准小妙招

小学音乐教学中解决音高、音准小妙招 小学生对“音高、音准”概念理解不深，甚至有的就没有概念，我常采用以下方法来解决音高、音准问题： 1、迁移法 “迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法，也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准音高。我就先教学生吹竖笛。竖笛有它固定的指法，看得见，摸得着，吹出音来听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。 2、柯尔文手势法 “柯尔文手势”是借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，用空间体现所唱音的高低关系。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式，使抽象的音高关系变得直观、形象。 在平时的教学中，我会边唱谱边做手势，让学生熟悉了解每个手势表示的音高并学习、记忆，例如，老师用手势做出：s l s m，l d ˊl m，m dˊs l让学生边看边记，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，长期训练能很好地培养学生的音准。 3、图形谱

图形谱是一种新的音乐记录符号体系，是用图形（线条、颜色、形状、符号等）试图表现音乐各要素的可视觉形式。 （1）卡通图谱 通过卡通图谱使歌曲的音高关系更直观。如：《拉勾勾》一课。 （2）简易图形符号 让学生用最通俗的图画形式来表现音乐。如:用↑表示高音，旋律线上行,↓表示低音，旋律线下行,★表示速度快,☆表示速度慢,●表示力度强,○表示力度弱等等。 如在学习《摇啊摇》一课时,学生会在第一行的“外”字后面画上“↑”记号，表示这个字是高音，要往上唱，旋律要上行；第二行的“我”、“头”，还有第三行的“婆”字后面都画上“↓”，表示这个字是低音，要往下唱，旋律要下行。简易图形的使用有助于提高学生的音准，在使用图形符号时要鼓励学生用自己认为最明白的图形或颜色来表示音乐,并要求能够解释自己的图形谱,在不断练习中锻炼学生的能力。

关于家长对孩子音准问题的误区与建议

关于家长对孩子音准问题的误区与建议 下面给大家分享三种常见的跑调情况： 可以抗拒和改正的跑调。比如最开始孩子在唱一首歌时，大多数音是把握不准确的。但是当他反复去听，慢慢跟着哼唱，会一遍比一遍准确。这说明他已经慢慢熟悉这个音乐，会努力往这个音高上靠拢。而反复的听唱还会加深他的记忆，再加上老师稍加指导便可以把握整体的音准。 偶尔的转调移调。比如一首歌里面，前一句还在调子上演唱，下面一句就转低或者转高了，但唱一会儿还能自己找回原调。这类情况就需要老师针对孩子把握不准确的个别句子反复弹唱跟音乐演唱，让孩子通过反复的练习加深他对某一句话音高的把握。 完全没有调式概念。这一种就是比较严重的跑调现象了，而这一种也是老师在这三年中最最常见和教授的情况。很多老师在遇到这类的孩子都会觉得非常棘手，但老师觉得孩子都是一张白纸，只要你耐心细心掌握正确的方法，一定会让孩子有所变化的。这类孩子对于音乐没有任何概念，一首歌完全不在调子上，忽高忽低。其实这并不是他们真的跑调是因为他们的耳朵完全没有去认真的听音乐，没有去听就不会唱准确。可见，听力对与演唱也是很重要的一点。这类孩子就需要先让他听音乐，然后反复的弹唱、模唱、跟音乐演唱，一定要坚持反复练习才会有效果。而这类也是需要很长的一段时间才可以看到成果的。家长们，老师们要记住对于跑调的孩子没有捷径，只有认真反复的练习。 萝卜老师给家长们的建议；多听，多练，多唱。（建议孩子们学习声乐之时可以选择学习一样乐器，比如：钢琴） 多听；多听音乐。 多练：反复在钢琴上模唱音阶、旋律。 多唱：可以练习一些视唱或者简单的歌曲。 孩子唱歌跑调别担心 6岁前找对音准非常难 孩子唱歌发音不准总是跑掉，相信这是很多孩子小时候都会遇到的是事情。孩子唱歌跑掉难免会遭遇到别人的取笑，那么孩子唱歌跑掉应当怎么办呢？ 让我们先从有关专家那里了解一下不同年龄阶段的孩子音准发展的水平是怎样的？

小提琴完全自学教程

李国民 前言 坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿

径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。 第二课乐理 认识五线谱 五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。

4-大提琴教学琐谈之四——如何解决大提琴的音准问题

39 ２００９－０４ ＺｈｏｕＷａｎｇ Ｎａ　Ｍｕｌａ如何解决 大提琴的音准问题 ◎娜木拉 （承上期） 学生在学习大提琴的初期要想掌握好音准是非常困难的，老师要非常明确地告诉学生，学习初级阶段拉不准音是正常的，如果在初期就能够把音准演奏得很到位，就不需要学习和练习了。让学生明白音不准本身并不可怕，关键是要养成一个好的音准概念和习惯：要做到如何避免音不准；如何分辨是什么样的原因造成的音不准，不要在拉某个音时一不准就急忙挪动手指的位置，这样演奏出的音既不准又不稳定，还会养成手指老在把位上下意识地去找音准的不好习惯，结果造成音不准。练习时在手指按下去之前就应该明白音的位置在什么地方，拉出音后还要重新审听。音准练习本身就是一个先动脑后动手的过程。 造成音不准有很多原因，解决音准问题的方法也各不相同。 把位大　换把多 大提琴的音准难把握，也是因为它的把位比较大，换把比较多，１指的正确按弦姿势比较难掌握，通常在演奏大把位的情况下２指和４指撑开不够。音准就会受影响，手小的学生，尤其是４指偏短偏细的学生，往往在演奏大把位时４指按不准且偏低。好不容易把４指按准了，１指却又按得偏高。像这种手指条件不太理想的学生。就要在这方面进行专门的特殊训练。手指条件较好的学生也会出现手指的位置 不正确而导致音不准，通过教学实践发现，因为手指的位置不正确而导致音不准的具体问题是：１指偏高，４指偏低。练习方法应该是：端正左手按弦姿势，１指一定要正面按弦；４指撑开，演奏时左手重心略微侧向４指，手掌要保持松弛。这种练习方法通常很有用，能有效帮助学生解决因此带来的音不准问题。 换把的要领 换把位时常常导致音不准。因为换把就意味着左手从一个地方换到另一个地方。此时要保持发音的准确性当然很不容易，换把位有一个概念就是整个左臂要有一个先行动作，这个动作意识要在换把之前完成。当手臂和左手完全换位到正确把位时，音准就已经成功一半了。解决这个问题的方法就是：除了要多练以外，还要从几方面检查换把动作是否规范，首先要观察肩部是否紧张变形；其次看左臂换 把动作是否舒畅自然。再就是要有固定把位的意识。只要严格按照这几方面的要求练习，换把中的音准问题就会得到逐步改进。换把还有一个概念，就是要搞清楚大提琴有多少个把位，每个把位还分有大、小两个把位，学习换把的时候应该让学生明白把位观念的重要性，并且要求学生在每一条弦上找出正在学习的把位名称以及唱出每个音名。有些学生用手指去找音，下意识去换把，但头脑中却没有换了把位的概念，曲目的程度复杂了，音和换把一增多，学生就无法掌握，学习进度很快就会受到影响。所以及早建立正确的把位观念是非常重要的。 拇指把位可以运用在任何一个把位，但通常学习拇指把位时是从六把位以上开始，这个把位是Ａ、Ｄ、Ｇ、Ｃ四条空弦的泛音，大拇指放在这个位置上非常容易掌握，就好象初学者在空弦上学习第一把位一样。所以目前仍有一些老师 建议初学者可以同时学习空弦的第一把位和泛音的拇指把位。 从半把位到六把位共有九个把位，每个把位还有大把位和小把位，举例说明。 半音的问题 演奏时小二度太小和半音太窄，已不仅仅是音准问题，如果解决不好，就直接影响到对作品风格的把握。 大提琴教学琐谈之四— Ｄ弦的一把小把位

例谈音乐教学中如何提高低年级学生音准能力

例谈音乐教学中如何提高低年级学生音准能力 摘要】在小学音乐教学中，音准有着极具重要的意义。 怎样才能有效地培养低年级学生的音准感，本文从音准的基本概念着手分析，提出了几点在小学音乐教学中实现音准有效教学的策略。 关键词】低年级学生；音准教学；歌唱方法；合唱教 歌唱是音乐审美教育中最普及、最直接、最生动的艺术 教学形式。歌唱是一种情感抒发的需要，美丽的歌声，动人的旋律能让我们心旷神怡。准确、到位的音准是音乐的基石。 在此，我来谈谈自己对低年级小学学生歌唱中的音准问题的些思考。 、分层进行直观教学，建立良好的音高概念 在上课前用5-10 分钟的音准练习来培养学生的音准是 我在歌唱教学中经常使用的教学方法。学生对音的高低形成音高概念，能把握好基本音高关系，是唱好一首歌的基础，因此，我把音准的常规训练放在每节课的组织教学中，是为了让学生在练习中不觉得枯燥、乏味，同时还设计了不同的教学方法从不同的切入点进行训练。 一）听音入手，熟悉音阶

1.根据动物的特点，设计袋鼠的跑跳为跳进、蜗牛的爬 行为级进，老师弹奏音阶，让学生通过聆听来感知音阶的走向，并做出相应的动作。 2.结合旋律线，如："—"表示直音；"T "表示高音，"J " 表示低音，"?J"和"?L"则分别表示上行和下行音阶，老师弹奏 旋律，学生边听边画旋律线进行模唱。 在教人音版一年级第二册《时间像小马车》这课前制作 板贴时，通过设计形象的高高低低的音符表现出旋律的高低起伏，一年级的孩子可以看着图形谱模唱旋律，直观地感受到了音的高低。 3.利用彩色海洋球，我用赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的海 洋球表示do 、 re 、mi 、fa、sol、la、si 七个音，在课前准备好道具，然后弹单音让学生听辨，学生听出哪个音就举起相应颜色的海洋球，并跟着钢琴模唱出这个音，这样的练习不仅训练了学生的听音能力，还通过模唱熟悉了音高。 二）多种练声，巩固音高 模唱是掌握音准的一种形式，模唱是低年级建立音高概 念的有效途径，可以根据学生的学龄特点，设计多种形式练唱来巩固音高教学。 1.结合每节课的歌唱内容设计发声练习，如在教人音版一年级 第二册《布谷》这节课前，我组织 学生进行了发声练习，让学生配合柯尔文手势及动作反复模 唱，有助于学生在演唱歌曲时较好地把握音准。 2.用七种不同颜色的海洋球代表七个音符，学生通过聆 听教师弹奏的音阶，将对音的海洋球按顺序排列并模唱。 、加强演唱技巧教学，培养正确的歌唱方法一）培养学生正

2-3新版安规(线路部分)复习题3[1]

2009版安规复习题（三） 线路部分 单位：姓名：成绩： 一、单项选择题 1、在试验和推广新技术、新工艺、新设备、新材料的同时，应制定相应的（ C ），经本单位分管生产的领导(总工程师)批准后执行。 A、组织措施 B、技术措施 C、安全措施 D、应急措施 2、现场勘查由（ B ）组织。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 3、若专责监护人必须长时间离开工作现场时，应由（ C ）变更专责监护人，履行变更手续，并告知全体被监护人员。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 4、如只对同塔双回线路其中一回线路进行停电检修工作，应使用（ A ）。 A、电力线路第一种工作票 B、电力线路第二种工作票 C、电力线路带电作业工作票 D、电力线路工作任务单 5、在杆塔上作业时，应使用有后备绳或速差自锁器的双控背带式安全带，当后保护绳超过（ D ）时，应使用缓冲器。 A、2m B、4m C、5m D、3m 6、第二种工作票需办理延期手续，应在有效时间尚未结束以前由工作负责人向（ B ）提出申请，经同意后给予办理。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、专责监护人 D、工作许可人 7、在相分裂导线上工作时，安全带、绳应挂在同一根子导线上，后备保护绳应挂在（ A ）上。 A、整组相导线 B、同一根子导线 C、另一根子导线 D、另三根子导线 8、凡参加（ B ）的人员，应每年进行一次体检。 A、检修作业 B、高处作业 C、配电作业 D、地面作业 9、操作票应填写设备双重名称。设备双重名称即（ B ）。 A、电压等级和设备名称 B、设备名称和编号 C、电压等级和设备编号 D、设备名称和工作区段 10、工作任务单由（ B ）许可。 A、工作票签发人 B、工作负责人 C、工作票许可人 D、专责监护人 11、绝缘架空地线应视为带电体。作业人员与绝缘架空地线之间的距离不应小于（ C ）。 A、0.6m B、0.3m C、0.7m D、0.4m 12、当临时高处行走区域不能装设防护栏杆时，应设置（ B ）高的安全水平扶绳，且每隔2m应设一个固定支撑点。 A、500mm B、1050mm C、1500mm D、2000mm 13、非连续进行的事故修复工作，应使用（ A ）。 A、工作票 B、工作任务单 C、事故应急抢修单 D、派工单 14、不能按口头或电话命令执行的工作是（ B ）。 A、测量接地电阻和修剪树枝 B、杆塔横担上涂色标 C、接户、进户计量装置上的低压带电工作和单一电源低压分支线的停电工作。 D、杆塔底部和基础等地面检查、消缺工作。 15、第一、二种工作票的延期只能办理一次。带电作业工作票（ D ）。 A、只能办理一次延期 B、只能办理二次延期 C、可随时延期 D、不准延期 16、事故应急抢修工作是指电气设备发生故障被迫紧急停止运行，需（ B ）的抢修和排除故障的工作。 A、临时组织 B、短时间内恢复 C、按计划组织 D、领导批准 17、在没有脚手架或者在没有栏杆的脚手架上工作，高度超过（ B ）时，应使用安全带，或采取其他可靠的安全措施。 A、1m B、1.5m C、2m D、3m 18、巡线人员发现导线、电缆断落地面或是悬吊空中，应设法防止行人靠近断落线地点（ C ）以内，以免跨步电压伤人。 A、3m B、6m C、8m D、5m 19、断开耐张杆塔引线时，应先在其（ C ）装设接地线。 A、大号侧 B、中间 C、两侧 D小号侧 20、在超过（ A ）深的基坑内作业时，向坑外抛掷土石应防止土石回落坑内，并做好临边防护措施。

谈谈小学生音准的训练方法(排版)

谈谈小学生音准的训练方法 德庆县实验小学：冯灶英 “音准”通常所指的就是音高的准确性。人们在唱歌和演凑乐器的过程中，随时都要通过演唱者和演凑者的知识能力、控制能力等音乐智能来解决音准，来达到音色的协调统一，演唱、演奏的准确完美。我认为：音准的取得，通常要有灵敏的听觉、优良的乐器、精湛的技巧和合适的演出环境。在音乐课教学过程中，我发现小学生有大部分唱歌时对音准的把握性很差，有的孩子在中音区能把音唱准，可是一到了低音和高音部分，要不就是音落不下来，要不就是音高上不去，一首歌让他们唱下来，原先旋律优美动听的歌曲全变味了。每个班只有很少数的同学因为课余时间参加一些音乐辅导班的训练，在音准方面稍微好一些，极大部分小学生还有待提高。现就小学生唱歌时,产生节奏不稳，音准较差的问题谈一谈自己的一点体会。 一、小学生音准差的原因 1、音域不相等。同班的同学比较或低年级同学同高年级同学比较，学生们的音域并不相等，相差好几度。 2、听觉和感受不同。学生教育所处的环境和条件不同，其听觉和感受音高与节奏并不完全一样。 3、选材不当。往往由于选材不同、音域不适当、节奏过于复杂或内容超过学生的智力就会出现“跑调”和“说歌”或出现自编自唱（瞎唱）的现象。 4、素质和基础不同。小学生对音乐理解能力的先天素质不同，会产生音准节奏能力上的极大差异，但素质并非是是决

定的因素。 二、纠正小学生音准差的训练方法 根据上述的不同情况，结合自己多年的音乐教学的经验，我采取了从培养小学生“音乐耳朵”入手的方法，较好地训练小学生音乐的听觉，小学生的音准取得很好的效果。具体的方法如下： 1、从听音入手，激发孩子们音乐感知力。通过培养“音乐耳朵”，让听音引起孩子们的注意，让孩子们做一个音乐有心人。如：每天都要求孩子们留心听上下课的悠扬的音乐声、音乐课的练耳曲、广播体操的乐曲、学校课间广播的音乐等，用心听老师上课时的演奏、演唱、播放录音等音乐，特别注意音乐中的音高、节奏，并教会孩子们自我控制好音量、时值、速度、力度等，使孩子们自觉地发现歌唱中的错误，以及培养提高孩子们纠正错误的能力，让孩子们生活在一个音乐的环境中。也就是用悠扬的歌声、琴声、优美的歌曲旋律去感染孩子们，从小就使孩子们至身于音乐的环境中，培养他们对音乐的兴趣，激发和增强孩子们耳朵听觉的感知力。 2、选择好教材，力求简单易学乐于接受。教学时在教材选择上,作为小学音乐教师，选择听的音乐曲时，多数要易于孩子们的简单理解、活泼有趣、情趣浓郁、音域恰当、容易接受但又要结合教材的实际。如：老师对所选择的乐曲要短小精悍、通俗易懂，并用形象生动的语言给予介绍、分析，尽可能使孩子们理解其中的含义，诱发孩子们对音乐的兴趣，孩子们喜欢的歌曲要尽量让他们多听多唱，并要求用正确的歌唱方法尽情地、放声地唱。总的原则是让孩子们唱起来不