流行音乐的演唱特点
流行音乐的演唱特点
流行音乐演唱的基本特点：欧美流行音乐演唱特点
比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一
定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是
欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得
者经常是以清纯、自然唱非的风格。欧美通俗演唱方法，还经常采
用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢
体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行
有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有
极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗
歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高
的造诣。
流行音乐演唱的基本特点：如何运用气息
基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向
下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向
下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就
是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非气息的压力越大越好。真正
意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
流行音乐演唱的基本特点：练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，在教学中一般采用歌唱性强的练习
曲进行练声。把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的
状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快
跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它
的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心
的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械
练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要
用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛
自然的音色。
流行音乐演唱的基本特点：站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸
部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽
壁肌肉无力，给唱高音带来困难。阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小
腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向
下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向
下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就
是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前
后腰腹的力量控制气息更有效。还是只靠小腹局部的力量更有效呢?
它们之间是主动与被动的关系。
流行音乐演唱的基本特点：弱声练习法
声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌
手会感到很难驾驭自己的声音。首先，用弱声练习的方法，比较容
易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做
这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻
子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴
练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。
这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先
做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要
形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度
要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，
因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可
能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松
弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉
象美声唱法了。通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同
的关系。通俗唱法要建立自己的声线通道，应该是在完全放松的基
础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
流行音乐演唱的基本特点：如何把握声音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，
需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动
的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部
咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，
声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，
到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
流行音乐演唱的基本特点：咽部力量在歌唱中的作用
在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。在做这个练习时，
一定要做到定点歌唱。在中间的声音，起音也要在中间，这样才能
把握声音的准确性。把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利
用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿
透能力，产生振撼的感觉。但是，如果适度地运用咽音是关键。全
部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力
量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。
流行音乐演唱的基本特点：文字视像表现法
一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.
比如"青藏高原"一曲,在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是"是谁带来远古的呼唤"?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在"呼唤""祈盼"上."难道说"在语气上要加强,溶入气声的感觉更好."无言的歌"要有拉起来的感觉."还是那久久不能忘怀的眷恋"在这一句中"久久""忘怀""眷恋"是要突出表现的内涵."我看见一座座山"部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情.
流行音乐演唱的基本特点：情感节构在演唱中的变化
歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。
另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。
张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢?“忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍，在声音与情感上以渐强去体现光线由暗
到明亮的感觉。“空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味”表现人去楼空的感觉，幸福已不在身边。“无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天”在音乐上，这段属于重复乐段。在重复乐段的处
理上，无论从速度上要比前段加快，在语气上要有所加强，给人在
音乐上有递进的感觉。“感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心
说抱歉”这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高
潮部分接轨。所以，唱得要有高潮部分的状态。“我陷在爱里面，
渐渐疲惫的脸，仿佛是退不出有走不进你的世界”这句表现是达到
情感宣泄的顶点，使自己无法收住的感情最后结尾。“穿过了重重
的心墙，有一整片蓝天”
表示终于战胜自己的脆弱，用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天流行音乐演唱的基本特点：如何抓住节奏的韵律来演唱
每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。比如：张惠妹的“我可以抱
抱你吗?”这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度
又是以稍快向前催的形式出现。但是词思却与节奏完全不同的概念
出现。歌词的意思是以与恋人分手，无奈、伤感、留恋去表现一个
女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。一种思维在唱歌中，
牢牢抓住小节后的韵律不放，另一个思维去想词意，“外面下着雨，犹如我心血在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。那麽需要歌手做到，以一种稍显轻快的、节奏并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤，不情愿，甚至还有分手的痛楚，希望对爱的一种挽留。如果你不能
用两种不同的思维去歌唱，必然会造成节奏不准确或拖沓，或者在
演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。
流行音乐演唱的基本特点：什么叫二度创作
词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。
有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌
手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说
的二度创作。二度创作，首先需要歌手在谱子上一定要唱准确，打
着拍子将所有的符点，前后十六分音符，及切分音唱准，然后连续
唱熟。一般拿到一个新作品，能唱到上百遍，脑子才会有一个准确
的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方?需要怎样把握?再做段落上得分析，是A、B、A式的段落?还是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、
准确，然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。
流行歌曲演唱的风格及其技巧
流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。 那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低
吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽
流行音乐的特点
流行音乐的特点 流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。在此，我们主要谈谈声乐方面。 欧美流行音乐的种类及发展 欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。 1、爵士乐 爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。并较多使用切分节奏。演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 2、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，再后来流行全美国，才被称作为乡村音乐。乡村音乐形成的初期，其风格带有些许的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。 3、摇滚乐 随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。此时电影《一堆混乱的黑板》片中的主题歌《震动、嘎嘎作响的摇滚》迅速窜红，标志着后来风靡世界的摇滚乐产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 4、Hip-Hop 流行音乐包括了所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展
流行音乐演唱技巧
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。
2020励志流行歌曲100首
2020励志流行歌曲100首 1、《最初的梦想》范玮琪 2、《水手》郑智化 3、《隐形的翅膀》张韶涵 4、《蜗牛》周杰伦 5、《我的未来不是梦》张雨生 6、《海阔天空》信乐团 7、《阳光总在风雨后》许美静 8、《从头再来》刘欢 9、《倔强》五月天 10、《怒放的生命》汪峰 11、《海阔天空》beyond 12、《飞得更高》汪峰 13、《相信自己》零点乐队 14、《年轻的战场》张杰 15、《壮志在我胸》成龙 16、《奔跑》黄征 17、《真心英雄》成龙 18、《我心似海洋》江美琪 19、《不再犹豫》beyond
20、《我想我是海》黄磊 21、《我踏浪而来》沈雁星 22、《仰望星空》张杰 23、《睡不着的海》金海心 24、《黑暗之光》雷光夏 25、《we belong to the sea》aqua 26、《沙滩》陶喆 27、《海上花》罗大佑 28、《我心是海洋》蔡琴 29、《沿海地带》弦子 30、《舰队 31、《秋天的海》苏慧伦 32、《最美的太阳》张杰 33、《壮志雄心》陆毅非 34、《永不退缩》任贤齐 35、《感恩的心》欧阳菲菲 36、《我要的世界》萧亚轩 37、《我们都一样》张杰 38、《红日》李克勤 39、《光辉岁月》beyond 40、《超越梦想》汪正正
41、《启程》范玮琪 42、《飞的更高》汪峰 43、《远走高飞》张杰 44、《男儿当自强》林子祥 45、《爱拼才会赢》叶启田 46、《挥着翅膀的女孩》容祖儿 47、《追风少年》吴奇隆 48、《在路上》刘欢 49、《我真的很不错》伍思凯 50、《大海》张雨生 51、《永远不回头》张雨生 52、《青春纪念册》可米小子 53、《男儿当自强》成龙 54、《步步高》景岗山 55、《风雨无阻》周华健 56、《我们的歌》张杰 57、《一天到晚游泳的鱼》张雨生 58、《真的汉子》林子祥 59、《光芒》张靓颖 60、《梦不落 61、《我是一只鱼》任贤齐
120首男女合唱流行歌曲
1.《你是我心中的一首歌》王力宏selina 2.《明明很爱你》品冠梁静茹——这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的~~ 3,《好心分手》王力宏卢巧音——这歌是粤语的，所以我们唱起来有些费劲，还有一个陆毅和卢巧音的版本《至少走的比你早》，貌似是这个名字，国语的，比较好唱~~ 4《珊瑚海》周杰伦Lara——我心情不好的时候一定会去听这个歌曲 5,《独唱情歌》Tank Selina——个人比较喜欢TANK的创作风格，很不错，很好听的歌曲 6,《美丽的神话》孙楠韩红——这个歌曲是我不敢听得歌曲之一，很多回忆，尤其是成龙和金喜善的版本《神话》，听了很伤感~~ 7,《只对你有感觉》Hebe 飞轮海 8,《Way Back Into Love 》Huge Grant Haley Bennett——很有feeling的一个歌曲，品冠和梁静茹有翻唱过~~梁静茹和品冠也唱过中文版《K歌情人》~~ 9,《水晶》任贤齐徐怀钰——很早的歌曲，记忆犹新的歌词“我和你的爱情，好像水晶......”是叫人感觉爱情甜蜜的歌曲~~ 10,《梁山伯与茱丽叶》卓文萱曹格——本来是两对情侣中各自的男女主人公，被安在一个歌曲里面，歌曲很经典~~ 11,《北极雪》陈慧琳冯德伦——此歌曲还有一个新版本，是小刚和陈慧琳的《再见北极雪》12,《选择》叶倩文林子祥——这个歌曲我印象不深，不过歌曲应该很老，很经典~~ 13,《让梦冬眠》孙楠艾雨——很考验的一个歌曲，主要是男高音太高 14,《You make me wanna》萧亚轩Blue——因为这个歌曲还有一场官司，不过我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲~~ 15,《千里之外》周杰伦费玉清——我们同学两个人，唱的很像原声，我也听过演唱会JAY 的独唱，不过好像少了费先生少了点味道~~ 16,《不得不爱》潘玮柏弦子——迄今为止比较害怕的歌曲，我自己唱没有问题的，但是被我同学毁了~~ 17,《爱在蔓延中》梅林谢霆锋——翻唱歌曲 18,《有一点动心》张信哲刘嘉玲——经典歌曲，也是比较难唱的歌曲 19,《分开旅行》刘若英黄立行——比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点
浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder，美国超级流行天后Beyonce，世界 流行天王MichaelJackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种 很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加
上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MCHammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，NotoriousB.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。
《流行音乐》教学设计[教案]
《流行音乐》教学设计 教材版本:自选教材 教学对象:九年级 执教者:湖南省常德市桃源县剪市镇中学赵红 教学设计: 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点,它是美的,多种类,多元化的.它既古老又现代,既优雅又时尚.通过优美动听的旋律,多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情.学生们喜欢音乐,喜欢唱歌,特别是流行歌曲.显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望."把流行音乐引入音乐课堂"――这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程.九年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的特征.新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间.因此,设计本课就是想引导学生正确地面对和欣赏 流行歌曲. 教学目的: 本课主要是介绍流行音乐的几种形式,让学生了解每种形式的特点.本课从众多的流行音乐形式中挑选了几种具有代表性,易懂性,时尚性的音乐形式,它们分别是"爵士音乐(JAZZ)","嘻哈音乐(HIP-HOP)","摇滚(R OCKROLL)". 通过本课让学生客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐,并能通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间. 教学过程: 一,课前欣赏 在课前播放多首学生熟悉喜爱的流行歌曲选段. 二,导入课题 从课前的通俗歌曲欣赏导入课题. 简要了解流行音乐的发展历程和分类 三,走进爵士音乐厅 1,介绍爵士音乐的历史和爵士音乐演奏背景.(视频) 2,欣赏《幸福刹那》,《花样年华》插曲(提问:爵士音乐在节奏上有什么特点),3,分析爵士音乐的节奏特 点――附点节奏和切分节奏. 4,欣赏不同乐器演奏的爵士音乐.(提问:爵士音乐从演奏风格上有什么特点) 5,分析爵士音乐演奏风格特点――即兴性. 6,了解爵士音乐的流派. 四,走进摇滚音乐厅 1,欣赏《相信自己》,让生谈初听的感受. 2,带问题复听《相信自己》.(以表格的方式出示问题) 音乐的特点 演奏的手段 音响的特点 乐队的组成 特点 3,生自由交流. 4,与学生共同完成表格. 5,让学生了解摇滚在中国的曲折发展.(视频介绍) 五,走进嘻哈厅 1,嘻哈元素综合片断欣赏,引出嘻哈音乐主要的四种文化元素. 2,介绍四种文化元素
中国十大励志歌曲排行
NO.1涂紫凝《不停梦想》 再苦也不停梦想再累也不断成长跋扈的命运最怕不认命的坚强看心愿被磨到会发亮带我到最向往的地方人潮中很茫然的匆忙在角落为不公平而沮丧越急着飞翔越反复摔伤我学会在等待中去累积能量这世界每天都在变化我明天会飞得更漂亮五年前的《让你看到我的美》仍在耳畔，五年后的涂紫凝又带来一首同样励志的歌曲《不停梦想》，“涂氏风格”再度回响在人们耳边，一如既往的简单、纯粹、直白，一如既往地拥有一种温暖人心的力量。歌词平实简单，感情真挚，正是涂紫凝的风格，不必大花时间去思考，但就是用这些平实的字句，就能击中人的感情细胞。她就好像是一位知心朋友，在耳畔呢喃着叮嘱和鼓励的话语，鼓励人们不要停下，继续追求梦想。 NO.2刘欢《从头再来》 心若在梦就在天地之间还有真爱看成败人生豪迈只不过是从头再来 人的一生都会有成功和失败，无论成败，我们都要从头再来。刘欢那令人震撼的嗓音加上意味深长的歌词，这首歌非常值得一听。 NO.3周杰伦《蜗牛》 该不该搁下重重的壳寻找到底哪里有蓝天随着轻轻的风轻轻的飘历经的伤都不感觉疼我要一步一步往上爬等待阳光静静看着它的脸小小的天有大大的梦想重重的壳裹着着轻轻的仰望 作为一首流行歌曲，《蜗牛》曾被破天荒地选入上海中学生爱国主义歌曲推荐目录，足可见这首歌的魅力。其实，在漫长的人生道路中，每个人都应该像蜗牛那样，为了达到自己的目的，一步一个脚印的往前爬，永不停息，永不放弃。 NO.4汪峰《飞得更高》 我要飞得更高飞得更高狂风一样舞蹈挣脱怀抱我要飞得更高飞得更高翅膀卷起风暴心生呼啸 《飞得更高》可以说唱出了人们的心声，这首歌像一条大河，缓缓流过，起初平静，时而急流时而狭窄，逐渐开阔，慢慢地把听众带入一种境界，如同站在网中漫步一片辽阔的旷野，雄鹰在头顶的天空翱翔，令心中有一种欲望在疯长，无法遏止。 NO.6许美静《阳光总在风雨后》 这是一首非常经典的励志歌曲，尤其是高潮部分的歌词“阳光总在风雨后，乌云上有睛空，珍惜所有的感动，每一份希望在你手中。阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受，我一直会在你的左右。”它告诉我们，要想成功，必须要历尽磨难。 NO.7张韶涵《隐形的翅膀》 每一次都在徘徊孤单中坚强每一次就算很受伤也不闪泪光我知道我一直有双隐形的翅膀带我飞给我希望追逐的年轻歌声多嘹亮 优美的旋律，再加上张韶涵天籁般的声音，这首歌成为人们最喜爱的励志歌曲之一。其歌词简单易懂，却隐含着很多的道理，几乎每一句话都能让人有所启迪。 NO.8张雨生《我的未来不是梦》 你是不是像我整天忙着追求追求一种意想不到的温柔你是不是像我曾经茫然失措一次一次徘徊在十字街头因为我不在乎别人怎么说我从来没有忘记我对自己的承诺对爱的执着 曾几何时，《我的未来不是梦》响彻街头巷尾。这是一首经典的励志作品，张雨生唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力，顽强拼搏的精神。 NO.9李克勤《红日》 命运就算颠沛流离命运就算曲折离奇命运就算恐吓着你做人没趣味别流泪心酸更不应舍弃我愿能一生永远陪伴你
-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述
四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系（院）流行音乐学院 专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)
摘要 本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格
一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。 （二）研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 （一）明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。 （二）流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 （一）气息的运用 细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出
流行音乐的风格
浅谈流行音乐的风格
作者: 日期: 2
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚, 并被广大群众所喜 爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大 众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、 电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues 简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调，又称节奏怨曲。 是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。 这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑 人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboar d 杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B ,并且同 时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手：方大同，陶喆，曹格等，外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonee，世界流行天王Michael Jackson ，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david ，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna ）等，由于 太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成: “说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于 黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型: 它以人声的吟唱来代替音乐中旋律 的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词, Rap —下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现 是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer（MC 汉默），埃米纳姆（Eminem ）等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音 乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一 点点的R&B,再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶 舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac , Notorious B.I.G ,柯蒂斯?杰克逊（50 Cent ），吹牛老爹（P.Diddy ）, 美国HIP-HOP 天王JAY-Z等。 乡村音乐Country Music
初中音乐《流行音乐》教学设计
教案精选：初中音乐《流行音乐》教学设计 一、教学构想及教学目的： 随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。 初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。 二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。 本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。 三、教学环节： 本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。 1、新课导入 2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、 分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。 3、课堂小结 （注：具体内容参看教案） 四、教学方法： 1、本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项 参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
流行音乐演唱 知识点总结
第一季 1、气息：气息的定义、气息的运行过程、气息的要求、力量的来源、身体 与气息的关系。 2、咬字：咬字系统的组成部分、基本运动规律、抬上牙练习、提笑肌练习、 下巴的注意事项。 3、打拍子：身体感受音乐的能力。身体感受音高概念；身体感受节奏律动 4、找出真实自然的声音 5、通过练声练习咬字的部分要求。 6、学唱新歌：学唱新歌的七个步骤 7、换气口的概念及要求 8、练声：气息的要求 9、咬字声音位置的向上 10、唱歌：气息在拍子上的要求 11、换气口的练习 12、唱歌中的基本咬字轨迹练习 13、唱歌中声音向上的练习 14、练声声音位置的向上练习 15、咬字的字头、字尾练习 16、唱歌中拍子声音的向下练习 17、咬字声音的上转换下练习 18、声音上下的跨度转换练习
19、声音上下在演唱中的运用。 20、气息与咬字的结合声音位置概念 21、身体在声音练习中的作用 22、身体与气息的关系 23、声音前后位置的概念 24 、各种元音的技术融入练声 25、声音位置咬字的向前练习 26、声音位置咬字的向后练习 第二季 27、声音位置的前后转化练习 28、各种元音的声音转换练习 29、唱歌中跨层次声音位置的转换 30、声音的层次语言性 31、共鸣腔体 口腔、胸腔、头腔。。。。。 32、演唱中声音的明与暗。 33、练声中高音的站立 34、假声的气息、咬字要求 35、声音的共鸣层次转换练习 36、假声唱实及加强练习 37、歌唱中假声的运用
38、跨层次、跨共鸣的位置转换 39、练声中真假声的转换 40、唱歌中真假声的转换练习 41、声音的律动 42、声音的两点一线概念 43、真声假音的重叠混声区练习第三季 44、唱歌层次的语言性 45、歌唱中咬字律动 46、不同位置的起音落音 47、上下位置的起音落音 48、前后层次的起音落音 49、声区的位置转换 50、歌唱中的各种层次概述 51、咽音的初步练习 52、声音的干净与沙哑 53、真实自然的位置振动音 54、各种演唱方法的本质
浅谈流行音乐的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie R&B，英国Michael Jackson，世界流行天王Beyonce，美国超级流行天后Wonder 乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。
起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B 复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），。等AY-Z J天王HIP-HOP美国 乡村音乐Country Music 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三
流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/9812503320.html, 流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新 作者：杨帆 来源：《中国民族博览》2016年第04期 【摘要】社会经济的发展推动行业的发展。借助行业的发展，社会文化发展的广度和深度不断在延伸，影响社会文化发展的因素也在持续增多。流行音乐作为社会文化的重要构成部分，对社会文化发展起着重要的影响。流行音乐同样是音乐教学的重要分支。将流行音乐加入到音乐教育中，也是扩充音乐教育内容的一种方式。但是流行音乐起步晚，自身发展有着一定的不足之处，需要在现实的基础上进行理论研究。本文就流行音乐演唱艺术特征与教学理念更新进行简单论述。 【关键词】流行音乐演唱；艺术特征；教学理念 【中图分类号】J61 【文献标识码】A 引言 相对比传统音乐，流行音乐的艺术特点非常丰富。但是我国流行音乐演唱教学起步非常晚，理论和实践仍旧处于不断摸索的阶段。针对这种新型的音乐元素，在流行音乐演唱教学中，教师需要融入不同种演唱方法，结合其他学科的教学经验，并研究分析流行音乐的特点，探索出新型的教学理念。流行音乐唯有在实践中不断地探索，才可提高学生音乐表达能力与艺术鉴赏能力，也唯有如此才有利于培养学生的综合能力，促使学生适应时代发展，满足时代对人才提出的更高要求。 一、流行音乐的艺术特征分析 研究分析可发现流行音乐的特点表现非常明显。不拘一格的音乐风格和多种多样的音乐模式，促使流行音乐与美声和民族音乐在唱法上有着本质性的差异。通过鉴赏流行音乐，可以发现那种借助音乐随意表达的情感，同时可感知鲜明的个人演唱特点。综合分析可发现流行音乐艺术特征主要有这几种。首先，演唱方式大众化[1]。日常生活是流行音乐取材地。通常情况下，日常生活情感和生活模式均可作为流行音乐的材料，而演唱者在演唱的时候，采取的同样是最真实和最自然的音色。这就是说，在演唱流行音乐的时候，即使尚未接受专门的声乐训练，同样可以用一种质朴的方式进行演唱，以此表达自己的情感。而与流行音乐相对比，美声与民族唱法的技术与演唱方式并不是所有人都能够掌控的。这两种音乐的演唱方式，唯有经过专门的训练。可见，流行音乐的普及程度非常高。正因为这种大众化的艺术性，促使其与其他音乐有着本质性的区别。其次，演唱风格具有个性化和时尚性。由于流行音乐在演唱方式上并无统一的形式，如果演唱者要想在歌坛中站稳脚跟，具备个性化特点是前提性要件。因此，在流行音乐中，个性化与时尚性受到高度重视。不少流行音乐的歌手在演唱的时候会借助假音、哑音、高音以及气声等多种声音技巧突出自己的个性化风格。同时也有部分歌手习惯性使用感
100首适合中学生的励志歌曲
100首适合中学生的励志歌曲 1. 最初的梦想-范玮琪 2. 掌声响起来-梁静茹 3.真心英雄-成龙 4.壮志在我胸-成龙 5.祈祷-王杰 6.我真的很不错mv 7.风雨无阻-周华健 8.步步高-井冈山 9.爱拼才会赢-任贤齐 10.阳光总在风雨后-许美静 11.蜗牛-周杰伦 12.我的未来不是梦-张雨生 13.心的方向-周华健 14.sailing 哥伦布航海的故事的主题曲 15.朋友-臧天朔 16.执迷不悔-王菲 17.相信自己-零点乐队 18.共同度过-张国荣 19.有用的人 (小孩不笨)主题曲 20.铿锵玫瑰-林忆莲
21.风雨彩虹铿锵玫瑰-田震 22.命运-贝多芬 23.奔跑-黄征羽泉 24.fly- I believe I canGrammy[格莱美] 25.执着-田震 26.感恩的心-欧阳菲菲 27.朋友别哭-吕方 28.壮志雄心(壮志雄心主题曲) 29.保持微笑-S.H.E 30.女孩当自强-S.H.E 31.红旗飘飘-孙楠 32.不再犹豫-Beyond 33.好兄弟-黑龙 34.问心无愧-成龙 35.人生无悔-刘欢 36.海阔天空-Beyond 37.精忠报国-屠洪刚 38.敢问路在何方蒋大为 39.万里长城永不倒-(霍元甲)主题曲 40.几许风雨-罗文 41.天才白痴梦-陈百强 42.When You Believe-(埃及王子)主题歌
43.前程锦绣-罗文 44.狮子山下-(狮子山下2006主题曲)-容祖儿/罗文 45.笑看风云-郑少秋 46.从不放弃-(天地男儿)主题曲 47.顺流逆流-徐小凤 48.志在四方-罗文 49.奋斗-甄妮 50.真的汉子-林子祥 51.漫漫人生路-(满汉全席)主题曲 52.明日英雄-吴宗宪 53.雁过蓝天-(DA师)片尾曲 54. 从头再来刘欢 55. 水手郑智化 56.游戏人间-郑智化 57.和自己赛跑的人-李宗盛 58.每一次(渴望) 59.沉默的羔羊-赵传 60.无名小卒-迪克牛仔 61.隐形的翅膀-张韶涵 62.星星点灯-郑智化 63.我的中国心-张明敏 64.闪着泪光的决定-吴佩慈
流行歌曲歌唱技巧
歌唱技巧 关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表